El documento resume el origen y desarrollo del blues en los siglos XIX y XX. El blues surgió de las canciones espirituales cantadas por los trabajadores africanos y se caracteriza por su estructura rítmica de 12 compases y el uso de notas azules. En el siglo XX, artistas como Bessie Smith, Robert Johnson y Muddy Waters popularizaron el blues y lo fusionaron con otros géneros, influyendo en estilos posteriores como el rock.

1. El blues en el siglo XX
Valentina Sánchez Gómez
11°

2. TERMINO DEL BLUES
• El término blues hace referencia un estado de
ánimo triste, melancólico y depresivo que se
manifiesta, por regla general, en las
interpretaciones de esta música. De hecho, la
definición del blues desde el enfoque emocional o
ambiental es la más extendida e importante,
válida también para aquellos casos en el que la
interpretación es alegre o humorística. En
cualquier caso, el blues fue una música
interpretada por un proletariado al que no le trató
muy bien la vida.

3. Origen
• La mayoría de los expertos consideran que
África es, objetivamente, la cuna del blues.
• Las canciones que los trabajadores africanos
cantaban durante sus jornadas (apodadas
"spirituals"), muestran algunas de las
características típicas del blues moderno, que
constantemente habla de las dificultades de
la vida del periodo y algunas veces se
fusionaban con motivos religiosos, distintivos
de géneros primos como el Gospel.

4. Características
• utilización de notas de blues y de un
patrón repetitivo, que suele seguir una
estructura de doce compases. Originario
de las comunidades afroamericanas del
sur de los Estados Unidos a principios
del siglo XX

5. Características
• Un rasgo característico del blues es el uso
extensivo de las técnicas "expresivas" de
la guitarra (bend, vibrato, slide) y de
la armónica (cross harp), que
posteriormente influirían en solos de
estilos como el rock. Las canciones
de blues son más líricas que narrativas

6. Siglo XIX Y XX
• Las primeras menciones del blues como un estilo
definido datan de principios del finales del siglo
XIX y principios del XX.
• Algunos de los nombres más relevantes de la
transición del blues a la música popular son
Mamie Smith, Bessie Smith, Ma Rainey, Ralph
Peer, Papa Charlie Jackson, Daddy Stovepipe,
Blind Lemon Jefferson, Charley Patton, Robert
Johnson, Eddie Durham, Muddy Waters, T Bone
Walker, Howlin' Wolf, B.B. King y John Lee
Hooker.

7. Características Musicales
•
• La utilización preferente de una estructura
armónica integrada en un ciclo de doce compases
(aunque también podemos encontrar blues de
ocho o de dieciséis compases). En esta estructura
habitual de doce compases se exponen –en su
forma tradicional- tres motivos melódicos de
cuatro compases cada uno a modo de: afirmación,
en los primeros cuatro compases; repetición de la
afirmación, en los cuatro compases siguientes y,
por último, una conclusión en los cuatro últimos.

8. • El “blues” como forma musical posee unas características
propias. A continuación citaremos algunas:
• El uso de distintas técnicas expresivas aplicadas a las
cuerdas como el vibrato, el “blend” (tocar una nota, bajar la
afinación y recuperar su altura) o el “slide” (técnica de tocar
una nota y deslizar el dedo arriba o abajo)
• El uso generalizado de las “blue notes” que contribuyen a
potenciar este estado emocional. Estas notas
correspondientes a intervalos de terceras o séptimas
menores (también, con menos frecuencia, la quinta
disminuida) que se suben o bajan alterando deliberadamente
su entonación

10. • https://www.google.com.co/search?safe=active&biw=1242&bih=579
&tbm=isch&sa=1&ei=D1v7WrDzA43-zgL
• https://es.wikipedia.org/wiki/Blues
• http://musicoscanarios.es/web/index.php?option=com_content&task=view&id=223&Itemid=54