Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje del cómic. Explica que el cómic une imagen y texto a través de viñetas que forman una secuencia narrativa. Detalla los diferentes tipos de encuadres, como el plano general, medio y primer plano, así como elementos cinéticos como líneas y descomposición del movimiento que aportan dinamismo. También cubre convencionalismos como globos de diálogo y metáforas visuales para expresar emociones.

1. EL CÓMIC,
HISTORIETA
O TEBEO
Valle Meneses

2. NACIMIENTO DEL CÓMIC
• El cómic nace en
EEUU a finales del
S.XIX
• Al principio eran tiras
cómicas
• En Europa, durante
décadas fue
considerado un
producto “infantil”
• Hoy se considera
como el “Noveno
arte”

3. En España
• En nuestro país, en
1904 se publica En
Patufet, tebeo en
lengua catalana que
alcanzó gran difusión.
• No obstante, el primer
auténtico tebeo fue
Dominguín, editado
en Barcelona en 1915

4. EL LENGUAJE DEL CÓMIC
• El lenguaje del cómic une imagen y texto
• El cómic es un medio de comunicarse a través
de imágenes (viñetas) que forman una
secuencia narrativa

5. La viñeta
• La viñeta es el
recuadro o espacio
que contiene la
imagen
• Es la unidad mínima
de narración del
cómic
• La viñeta puede tener
distintas formas de
contorno

6. • El transcurso del tiempo se representa a
través de una sucesión de imágenes que
forman una secuencia con significado.

7. EL ENCUADRE Y
EL PUNTO DE VISTA
• El encuadre es el
espacio que representa
una viñeta
• Puede tener distintos
tamaños y puntos de
vista.
• Los diferentes encuadres
utilizados en el cómic,
que son los mismos que
utiliza el cine, toman
como referencia la figura
humana.
Ahora veamos algunos encuadres…
Spiderman, de Stan Lee y
Steve Ditko, 1962

8. Gran plano general
• Es un plano muy
abierto que describe
el ambiente en el
que se desarrolla la
acción.
• Los personajes
aparecen muy
pequeños y apenas
se distinguen.
Viñeta de Asterix y Cleopatra, de
Uderzo y Goscinny

9. Plano general
Viñeta de Persépolis, de Marjane Satrapi
• El plano se acerca un poco más.
• Aparecen los personajes y el entorno en
el que se encuentran.

10. Plano de tres cuartos
o americano
• El personaje
aparece cortado
por las rodillas.
• Podemos distinguir
el gesto del
personaje y su
movimiento
Viñeta del cómic Corto Maltés,
de Hugo Pratt

11. Plano medio
• Este plano corta al personaje por la cintura.
• Permite distinguir la expresión del rostro del
personaje con más detalle

12. Primer plano
• Este plano
encuadra algún
detalle concreto
del cuerpo y tienen
un fuerte efecto
dramático
Yotsuba, de Kiyohiko Azuma

13. Plano detalle
• Es un plano muy
cercano que
muestra un pequeño
elemento o detalle
concreto del rostro
del personaje que
es esencial para la
comprensión de la
secuencia Valentina, de Guido Crepax

14. Los encuadres también muestran el punto
de vista o angulación con que el autor
representa la escena
• Angulación
normal
• Las figuras se
representan desde
la altura habitual
en la visión
humana.

15. Picado
• Se representa
desde un punto
de vista elevado
Viñeta de Spiderman. Las historietas
jamás contadas, creado por creado por
Stan Lee y Steve Ditko

16. Contrapicado
• Se representa
desde un punto
de vista bajo
Ásterix y los Normandos,
de Goscinny y Uderzo

17. LOS CONVENCIONALISMOS
DEL CÓMIC
• Elementos cinéticos
• Los elementos cinéticos son
signos gráficos, que indican la
trayectoria o el movimiento de
personajes y objetos.
• Estas líneas permiten
transmitir la idea de
movimiento a la viñeta y
aportan el dinamismo y la
acción.
• Los recursos cinéticos
esenciales son las líneas
cinéticas y la
descomposición del Viñeta de Las aventuras de Tintin en la que se
Movimiento. observa cómo las líneas y las estrellas indican
la velocidad y la violencia del movimiento y el
impacto del perro Milú. Tintin fue creado por el
dibujante belga Hergué

18. Elementos cinéticos
Viñeta con elementos cinéticos de
Mortadelo y Filemón de Francisco
Ibañez, uno de los grandes
dibujantes del cómic español Detalle de Zipi y Zape, de José
Escobar, que representa en dos
fases el giro de la cabeza

19. El globo o el bocadillo
• Los textos en el cómic
van recogidos en los
globos o bocadillos, en
los que están los diálogos
y pensamientos de los
personajes.
• A veces el texto se sitúa
en los cartuchos o
cartelas
• Los bocadillos están
básicamente compuestos
de dos partes: el cuerpo y
La forma del bocadillo el rabillo.
expresa los significados de
los mensajes

20. Metáforas visuales
• Son signos gráficos que
representan situaciones o
estados de ánimo.
• Por ejemplo:
– Un signo de interrogación
expresa la sorpresa o la
duda.
– Una bombilla, indica que el
personaje ha tenido una
idea brillante.
– Un tronco de sierra, indica
que el personaje está
profundamente dormido.
– Un corazón indica que el
personaje está enamorado,
etc.

21. Onomatopeyas
• La onomatopeya visual
es una expresión escrita
que trata de imitar el
sonido de una acción o
situación.
• La onomatopeya
aumenta el valor
expresivo de la viñeta.
• La forma y el color de
Detalle de Mortadelo y Filemón, de
Francisco Ibañez esta palabra completan el
sentido del sonido

22. El lenguaje de los gestos
• Los sentimientos y
estados de ánimo
(alegría, enfado,
preocupación) se
expresan
principalmente a
través del rostro del
personaje pero
también a través del
cuerpo.