Este documento describe los elementos fundamentales de los cómics, incluyendo su definición, historia, proceso de creación y técnicas. Explica que los cómics combinan dibujos, viñetas y globos de texto para contar historias de forma visual y verbal. Además, detalla los pasos para aprender a dibujar cómics como la creación de personajes, expresiones faciales y el uso de planos, ángulos y líneas para representar el movimiento.

1. UN MEDIO DE EXPRESIÓN

2. Definición de comics
 Es un medio de comunicación social que consiste en la
narración de historietas a través de tres elementos
fundamentales:
 El dibujo
 La viñeta
 El globo de texto
 Es una forma narrativa cuya estructura n o consta solo
de un sistema, sino de dos: lenguaje e imagen.

3. Primeros comics:
prehistoria en las
pinturas rupestre.
1800 se
inicia a
escribir
historietas
ilustradas.
Alemanes, suizos y
franceses empiezan a
contar historietas
gráficas con viñetas
poniéndolas debajo del
texto.
1893 aparece el primer
comic tal como lo
conocemos hoy.

4. Comics: aprendiendo su elaboración
 Al aprender a dibujar cómics es necesario dominar el
uso de la línea y su capacidad de expresar lo que se
desea a través de personajes, movimientos y color.
 La línea y su capacidad expresiva.
 Creación de personajes.
 Expresión de la cara.
 Dibujar el cuerpo.
 Dibujar manos y pies

5. La línea y su capacidad expresiva
 Cuando se empieza a dibujar se aprende que la línea
tiene una capacidad de expresar estados de ánimo,
textura o formas. Por ejemplo:

6. Creación de personajes
 En los cómics, lo primero que se aprende a dibujar es la
cabeza del personaje. Todas las cabezas se comienzan a
dibujar con círculos y como ya sabemos hacer círculos,
lo hacemos.
 Al aprender a hacer bocetos y diversas partes de una
cabeza, puedes aprender a hacer paso a paso una
cabeza de uno de los personajes.

7. Creación de personajes
El esqueleto de una cabeza

8. Expresiones de la cara

9. Expresiones de la cara

10. Dibujar el cuerpo
 Hay muchas formas y técnicas para dibujar el cuerpo.
Una de ellas consiste en que el cuerpo humano para
dibujarlo puede corresponder a 8, 6 o 2 el tamaño de la
cabeza. Vamos por el más sencillo: dos para dibujar
cuerpos de niñas o niños y cuatro para dibujar el
cuerpo de personas adultas.

11. Dibujar el cuerpo

12. Dibujar el cuerpo: manos y pies

13. El texto y sus elementos
 La idea: para ello es importante tener en cuenta sobre
qué va a tratar el cómic, ya sea una aventura, un viaje
imaginario, criticar algo, entre otras y desarrollarla en
varias escenas.
 Las viñetas: son cada uno de los cuadros donde se
presenta la acción.

14. El texto y sus elementos
 Narración: es el texto que aparece en el recuadro y
cuenta detalles de los sucesos. Corresponde a un
narrador y NO a un personaje.

15.  Bocadillos: son globos con las palabras dichas por los
personajes.
El texto y sus elementos

16.  Recursos gráficos: son elementos visuales que indican
onomatopeyas o ruidos, movimientos, gestos y que
generalmente se colocan fuera de los bocadillos.
El texto y sus elementos

17. El texto y sus elementos
 La letra: se puede utilizar cualquier tipo de letra, pero
siempre con mayúscula. No deben tocar los bocadillos
ni tocarse unas a otras.

18. El texto y sus elementos
 La tira: es una franja horizontal o vertical compuesta
por tres o más viñetas que nos cuenta parte de una
historia.
 La página: está formada por una serie de viñetas cuyo
números es variable. La extensión del argumento es de
una, dos, tres o más páginas.

19. Los planos
 Nos permiten resaltar la figura humana o los paisajes. En el
medio artístico narrativo del comic se utilizan diversos
planos para transmitir unas emociones determinadas y para
narrar mejor.
 Clases de planos:
 Plano detalle o primerísimo plano
 Plano de detalle
 Primer plano
 Plano medio
 Plano americano
 Plano general
 Plano panorámico

20. Los planos
 Plano detalle o primerísimo plano: se refleja la parte de
un personaje o un objeto para dar más acción. Se
utiliza para resaltar expresiones de la cara o algún
detalle importante (el teléfono que suena, reloj
marcando la hora…) Es decir, cuando la cara u objeto
llena toda la viñeta.

21.  Plano de detalle: es el primer plano de objetos o
elementos como una mano, la boca, un ojo, una flor.
Los planos

22. Los planos
 Primer plano: en este se visualiza la cara del personaje y en
algún caso hasta los hombros. Estos planos a veces se
utilizan para representar momentos de tensión o nos deja
ver su sicología.

23.  Plano medio: el personaje se ve desde la altura de la cintura
aproximadamente, prestando importancia a la actitud.
Los planos

24.  Plano americano: se muestra el personaje o personajes
cortado(s) por las rodillas (más o menos)
Los planos

25.  Plano general: se muestra el personaje o los personajes
enteros y con un poco de paisaje que les rodea y un
entorno de la acción y el lugar.
Los planos

26. Plano panorámico: se aprecia al personaje o personajes
en un amplio (o no tan amplio) paisaje. Se utiliza para
situar los personajes y el lugar donde va a ocurrir la
acción. Los personajes se ven muy pequeños.
Los planos

27.  Ángulos de observación: se refiere a la visualización que
presenta la viñeta. Hay tres clases:
 Ángulo horizontal: Cuando se ven las figuras como
normalmente las vemos; es decir, si los enfocamos en el
pecho.
 Ángulo en picado: Cuando la toma es aérea, como si la cámara
estuviera en un lugar alto, como en un rascacielos.
 Ángulo en contra picada: es como cuando se oculta una
cámara en un lugar inferior, como desde el piso.
Los planos

28. Movimiento
 En un comic las figuras son fijas, no pueden
representar el movimiento de forma natural; por lo
tanto, se han establecido los códigos cinéticos y se
clasifican en:
 Trayectoria o línea cinética
 Oscilación o vibración
 Impacto
 Nubes
 Deformación cinética
 Descomposición del movimiento
 Instantánea o congelada

29. Movimientos
 Trayectoria o línea cinética: Se representa con una o
varias líneas y se utilizan para mostrar gráficamente el
recorrido de un objeto en corto tiempo.
 Oscilación o vibración: Se dibujan unas líneas
alrededor del objeto para mostrar que se agita o vibra.
 Impacto: Por lo general, se utiliza una estrella irregular
en donde el centro es el objeto causante del choque.

30.  Nubes: se utilizan nubes de polvo para mostrar la carrera o
desplazamiento de un objeto, sin importar la superficie en
que se desplace.
 Deformación cinética: cuando un objeto es flexible al caer,
se deforma a causa del movimiento.
 Descomposición del movimiento: se repiten las partes en
movimiento desdibujadas.
 Instantánea o congelada: Es la imagen que desafía la
gravedad, congela movimientos de caídas y/u objetos en
equilibrio.
Movimientos

31.  Debe ser una representación de un personaje bueno, mágico,
maravilloso, que tenga buenas acciones, persiga un ideal y posea una
filosofía y siempre busque algo con anhelo, nunca se debe olvidar el
objetivo que éste persigue, durante los capítulos del comic.
 Caracterizar un personaje, que es darle vida, personalidad, hacerlo
único, ninguno de los personajes puede tener rango de importancia que
el personaje protagonista; él siempre será el centro de la historia y en
torno a él, los hechos.
 Darle al personaje apariencia, discurso o acciones; es decir, que el lector
toma lo más particular y lo interpreta.
 Exponer de cómo es el personaje a través de otro que interpreta las
acciones nos enseña a ver el personaje por medio de su observación con
su reacción.
 Dibujar mucho el personaje, tantas veces con movimientos, aptitudes,
tamaños, posiciones, vestuarios acorde a la escenografía.
Elaborar el personaje principal

32. Utensilios necesarios y consejos
para dibujar un comic
 Procura trazar bien las viñetas con una regla.
 Realiza primero el comic a lápiz, que tenga buena
punta y sin apretar.
 Tener a mano una buena goma o borrador suave, que
no rasgue el papel.
 Deja espacio suficiente en los bocadillos para poner el
texto.
 Una vez hecho todo lo anterior, lo puedes pasar a
punta fina y probar a darle color
 ¡ANÍMATE!