Análisis de la obra "El columpio" de Jean Fragonard, perteneciente al período Rococó. Arte, cultura y sociedad - 6to 2020 - Inst. Madre Cabrini

1. El columpio (Fragonard)
Candela Ramos y Valentina Cepeda
Arte, cultura y sociedad
Celeste Marroco, Leonel pizarro
6to año

2.
1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
● El columpio (​Les​ hasards heureux de l’escarpolette)
El columpio, también conocido como Los felices azares del columpio, es una obra de
estilo rococó realizada por el artista francés Jean Honoré Fragonard en óleo sobre
lienzo ​con unas dimensiones de 81 centímetros de alto por 65 cm. de ancho. Se
conserva en la Colección Wallace, en Londres
La obra “El columpio” fue realizada como fruto del encargo de un poderoso barón en
1767, le encomendó este cuadro a Fragonard como homenaje a su amante. Se
cuenta que inicialmente el encargo era para otro pintor ahora poco conocido,
Gabriel François Doyen, pero este lo rechazó por su atrevimiento. Se ha convertido
en el símbolo de toda una época, el Rococó, por su refinamiento y sensualidad.
Dicha obra ​es quizás su obra más conocida, no solo por su temática tan apegada al
gusto de su época, sino también al preciosismo de su ejecución y sobre todo a las
variadas alusiones que contiene.
Fragonard representa a la perfección el espíritu rococó y de la ​alta sociedad ​del siglo
XVIII, no debemos olvidar que durante esta época era muy común los matrimonios
por conveniencia, el adulterio, la sensualidad…
2. ANÁLISIS FORMAL
● Técnica: ​Óleo.
● Soporte: ​Lienzo (81cm. x 65cm.)
● Motivo: ​Antropomorfo-Fitomorfo
● Temática: ​Profana
● Características de la representación:
Es una obra de arte con una composición abierta, con varias escenas simultáneas: se
puede observar a una mujer columpiándose, un hombre mayor por detrás y a un
joven que parece mirar pícaramente por debajo de la falda de la dama).
El espacio de la obra es abierto. La escena se presenta en un bello jardín adornado
con esculturas; lo que también nos indica que se trata de personas pretenecientes a
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3. la aristocracia de la época.
El espacio o profundidad se logra mediante una perspectiva lineal , el jardín y el
arbolado se va estrechando difuminándose en el fondo.
En la obra se aprecia una diferencia entre el primer plano o primeros planos con
importancia de la línea y con una pincelada que se detiene en marcar los detalles de
tallos, ramas, raíces, flores, estatuas, cuerda del columpio y el fondo vaporoso
realizado con una pincelada larga , fluída tipo impresionista.
La obra presenta una perspectiva aérea mediante colores azulados y plateados
difuminados, dando la sensación de “vaporosidad”, logrando así, un fondo sin tantos
detalles.
El paisaje o jardín presenta detallismo en primer plano flores, raíces, estatuas , ​El
artista establece una especie de composición “piramidal” entre los tres personajes
de la obra, siendo la dama el centro de atención y ubicándose en la punta del
triángulo, quedando por debajo de ella el hombre mayor y el joven.
Los colores son suaves y alegres. Son colores tipo pastel característicos del rococó.
Los colores cálidos como el rosa del vestido , el blanco de las enaguas, el rojo que
recubre el asiento del columpio quedan contrastados con verdes, amarillos, azul,
plateados del fondo, provocando que llamen nuestra atención.
La luz ayuda a fijar la atención y destacar al personaje principal, la dama en el
columpio cuyos colores cálidos resaltan gracias a la luz que atraviesa las ramas de los
árboles.
3. ANÁLISIS ESTILÍSTICO, ICONOGRÁFICO Y SOCIOLÓGICO
La obra pertenece al estilo rococó, siendo los colores pasteles uno de los rasgos que
refleja esta obra y caracterizan a este estilo. La función de la obra es: ​decorativa.
● Significado/Historia:
Representa una escena galante ambientada en un frondoso bosque, una bella dama
aparece columpiándose con una actitud muy sensual, su falda se levanta y nos
permite ver sus medias e incluso el liguero mientras con una pícara sonrisa, lanza su
zapato al aire. Una joven se balancea en el columpio que empuja un hombre mayor
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4. mientras que abajo, a la izquierda, aparece un joven que la mira por debajo de la
falda. El marido queda relegado a la sombra, mientras que el joven luce en primer
plano, entre vegetación y flores.
El joven se encuentra tumbado a los pies de una escultura de Cupido. Dicha figura
esconde una pista: pide silencio con un dedo en sus labios, lo que alude a un secreto.
El amante muestra una expresión de arrebato, como si hubiese recibido una
revelación, de carácter en este caso puramente terrenal. La muchacha le
corresponde mirándole fijamente.
Se ha captado el momento del máximo balanceo del columpio, pues un instante
después este volverá hacia atrás, hacia el hombre de mayor edad, representando así
un segundo de arrebatamiento erótico, tan voluptuoso y frágil como el Rococó
mismo
El estilo: El rococó es un ​movimiento artístico nacido en ​Francia​, que se desarrolla
de forma progresiva entre los años ​1730​ y ​1760​ aproximadamente.
Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las
formas inspiradas en la naturaleza, la ​mitología​, la representación de los cuerpos
desnudos, el ​arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte
básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y
las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado,
exótico y ​sensual​.
El autor: Jean-Honoré Fragonard (​Grasse​, ​5 de abril de ​1732 - ​París​, ​22 de agosto de
1806​) fue un pintor y grabador ​francés cuyo estilo ​rococó se distinguió por la
exuberancia y el ​hedonismo​. Uno de los artistas más prolíficos activos en las décadas
del ​Antiguo Régimen​, Fragonard fue autor de más de 550 pinturas (además de
dibujos y aguafuertes), de las cuales solamente cinco están fechadas. Entre sus obras
más populares están las ​pinturas de género​, que reflejan una atmósfera de
intimidad y velado ​erotismo​.
● Hoy
​El columpio forma parte de la ​Colección Wallace junto con otras aclamadas obras
rococó en Londres, Inglaterra. Debido a su frivolidad y desenfadado romance, la
pintura sigue siendo una de las favoritas del público e incluso se ha vuelto parte de la
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5. cultura pop y de la moda. Quizás el ejemplo más notable sea el del diseñador de
moda ​Manolo Blahnik​, quien diseñó un par de zapatos inspirados en ​El columpio
para la película ​Marie Antoinette​ de Sofia Coppola.
Aunque no tan inocente como parece, tal vez el legado de ​El columpio perdura en
los tiempos modernos porque su alegría en colores pastel es simplemente
contagiosa.
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