Define el concepto de vanguardia artistica en relacion con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior
Define el concepto de vanguardia artistica en relacion con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de ceza...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE:
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XIX
Explica las caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolución h...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica las caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo
Resumen de estandares de aprendizaje las vanguardias. Fauvismo, Cubismo, Futu...Ignacio Sobrón García
Resumen de estandares de aprendizaje las vanguardias. Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Abstracción, Dadaismo, Surrealismo y Picasso, Miró y Dalí Estándares de aprendizaje. 2º de Bachillerato LOMCE.
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
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Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XIX
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Resumen de estandares de aprendizaje las vanguardias. Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Abstracción, Dadaismo, Surrealismo y Picasso, Miró y Dalí Estándares de aprendizaje. 2º de Bachillerato LOMCE.
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Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
Interrelaciones entre el medio natural y la actividad en Españapilarmhernandez
Problemas medioambientales naturales. Movimientos sísmicos. Deslizamiento de laderas. Sequía, lluvias torrenciales, inundaciones, olas de calor y de frío. Problemas medioambientales causados por la actividad humana. Destrucción de la capa de ozono. Cambio climático. calentamiento global. contaminación atmosférica en las ciudades.
Factores que intervienen en la formación de los suelos. Tipos de suelos peninsulares. Factores que influyen en la vegetación de la Península Ibérica. Vegetación atlántica. Bosque caducifolio robles, hayas y otras especies. Vegetación mediterránea. Vegetación esteparia. Vegetación de montaña. Cliseries.
Factores que influyen en los ríos españoles. Características de los ríos españoles, Ríos de la vertiente cantábrica. Ríos de la vertiente atlántica. Ríos de la vertiente mediterránea. Humedales. Lagos y cuencas endorreicas.
Factores que determinan la morfología de las costas españolas. Costa cantábrica. Costa gallega. Costa atlántica andaluza. Costa Mediterránea andaluza. Costa Murciana y valenciana. Costa catalana
Factores que influyen en los climas de la Península Ibérica. Tipos de climas peninsulares. Clima Atlántico, clima Mediterráneo y sus variantes, clima de montaña, climas de Canarias. Climodiagramas,
Concepto origen, técnicas y características de la pintura surrealista. Pintores surrealistas. Marx Ernst. Tanguy. René Magritte. Marc Chagall. Giorgio de Chirico. Joan Miró. Salvador Dalí
Orígenes del Cubismo. Características del Cubismo. El Cubismo analítico. Cubismo hermético. Cubismo sintético. Etapas y obras de Pablo Picasso. Las Señoritas de Aviñón. El Guernica. Georges Braque . Juan Gris
Etapas de la actividad pictórica de Goya. Primeras obras. Cartones para tapices. Las Cuatro estaciones. La gallina ciega. El albañil herido. El quitasol. Pintor de la Corte. Retratos de los duques de Osuna, retrato de Jovellanos. Retrato de los duques de Alba. Retrato de Godoy. Las majas vestida y desnuda. Retrato de la familia de Carlos IV. Los Caprichos La Guerra de la Independencia. La carga de los mamelucos. Los fusilamientos del 3 de mayo. Desastres de la guerra. La Quinta del sordo y las pinturas negras. Exilio en Burdeos.
Arquitectura barroca italiana. Bernini. Borromini. Plaza de San Pedro en Roma. San Carlos de las cuatro fuentes. San Andrés del Quirinal. Palacio de Versalles. Escultura barroca italiana. Apolo y Dafne. éxtasis de Santa Teresa. Fuente de los Cuatro Ríos de la plaza Navona en Roma. Pintura barroca italiana. Caravaggio. Pintura de la Academina. Los Carracci. Pintura barroca francesa. Pintura flamenta. Rubens. Rembrandt. Arquitectura barroca española. Juan de la Mora. Plaza Mayor de Madrid. Colegiata de San isidro de Madrid. Palacio Real de Madrid. Pedro de Ribera. Los Churriguera. Imaginería española. Pasos de Semana Santa. Pintura española. Velázquez. José Ribera. Zurbarán. Murillo.
Primeras manifestaciones renacentistas arquitectónicas en España. Colegio de Santa Cruz de Valladolid. Palacio de Cogolludo y palacio del Infantado en Guadalajara. Arquitectura renacentista del siglo XVI. Plateresco. Universidad de Salamanca. Purismo. Diego de Siloé. Catedral de Granada. Rodrigo Gil de Hontañón. Universidad de Alcalá de Henares. Alonso de Covarrubias. Hospital de Tavera, Puerta de Bisagra, Hospital de Santa Cruz, Alcázar de Toledo. Pedro Mavhuca. Palacio de Carlos V en Granada. Manierismo. El Monasterio de El Escorial. Escultura renacentista española. Fancelli. Sepulcro de los Reyes Católicos. Pietro Torrigiano. Vigarny. Sillería del coro de la catedral de Toledo. Alonso de Berruguete. Juan de Juni. Leon y Pompeio Leoni. retratos de Carlos V y Felipe II. Carlos V y el furor del Museo del Prado. Sepulcros de los Reyes del Monasterio del Escorial. Pintura renacentista española. Pedro Berruguete. Juan de Flandes. Juan de Juanes, Yañez de la Almedina. Gaspar Becerra. Manierismo. Luis de Morales. El Greco. Retratos de la corte madrileña Antonio Moro. Sánchez Coello. Juan Pantoja de la Cruz
Arte renacentista italiano del siglo XVI. Arquitectura renacentista. Bramante. Miguel Ángel Buonarroti. Basílica de San Pedro en Roma. Biblioteca Laurenciana en Florencia. Capilla de los Medici en Florencia. Palacio Farnesio en Roma. Manierismo. Escultura renacentista. David, Moisés, la Piedad de Miguel Ángel. Escultura manierista. Cellini, Giambologna. Pintura del Cinquecento. Leonardo da Vinci. Rafael Sanzio. La Capilla Sixtina y el Juicio Final de Miguel Ángel. Escuela Veneciana. Tiziano, Tintoretto, Veronés
Renacimiento italiano del siglo XV. Arte en Florencia. Arquitectura de Brunelleschi, Alberti, Michelozzo. Puertas del Paraíso del baptisterio de la catedral de Florencia. Escultura de Ghiberti, Donatello, Della Robbia. Pintura de Masaccio, Botticelli, Masaccio, Piero della Francesca, Paolo Ucello
Etapas y características del Arte Gótico. Arte gótico francés. Catedrales de Laon, Nôtre Dame de París,Chartres, Reims y Amiens, Santa Capilla de París. Arte gótico español. Catedrales de Burgos, Toledo y León. Catedral de Barcelona y Palma de Mallorca, Lonjas de Valencia y de Palma de Mallorca, San Juan de los Reyes, Casa de las Conchas de Salamanca, Arte Flamenco Ayuntamientos de Bruselas y Brujas. Escultura monumental: etapas, características y ejemplos. Escultura exenta: Vírgenes y Calvarios. Claus Sluter, Sebastián de Almonacid, Hanequin de Bruselas, Juan Guas, Gil de Siloe. Pintura gótica, Gótico lineal, Cántigas de Nuestra Señora de Alfonso X El Sabio, Trecento italiano: Giotto y escuela sienesa. Pintura flamenca: Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, El Bosco
Arte Románico, Primer románico, Románico lombardo, Románico italiano, San Ambrosio de Milán, Catedral de Pisa, Románico catalán, Santa María de Ripoll, Las iglesias del valle de Boí, Románico alemán, románico inglés, Románico del Camino de Santiago, Santa Fe de Conques, San Sernín de Toulouse, Románico de Borgoña, Románico de Perigord, Románico de Poitiers, Catedral de Jaca, Monasterio de Santo Domingo de Silos, San Martín de Frómista, Colegiata de San Isidoro de León, Catedral de Santiago de Compostela, Pórtico de la Gloria del maestro Mateo, Escultura y pintura románicas.
Arte prerrománico, Arte carolingio, Arte Visigodo, Arte Asturiano, Arte Mozárabe, Capilla Palatina de Aquisgram, Renacimiento en época de Carlomagno, San Pedro de la Nave (Zamora) San Juan de Baños (Palencia) Quintanilla de las Viñas, Tesoro de Guarrazar, Santa María del Naranco, San Miguel de Lillo, San Julián de los Prados, Cámara Santa de Oviedo, San Miguel de la Escalada (León), San Miguel de Celanova, Santa Comba de Bande (Orense), MIniaturas mozárabes, Beatos
Arte califal cordobés. La mezquita de Córdoba. La mezquita de Bab-al-Mardum de Toledo. Arte Taifa. Aljafería de Zaragoza. Arte Almohade. La Giralda y la Torre del Oro de Sevilla. Arte Nazarí. La Alhambra de Granada. Arte Mudéjar castellano. Arte mudéjar toledano. Arte mudeéjar aragonés
Arte del Imperio Romano de Oriente. Etapas del Arte bizantino. Santa Sofía de Constantinopla. San Sergio y San Baco. San Vital de Rávena. Arte de la época iconoclasta. Segunda Edad de Oro del Arte bizantino. San Marcos de Venecia. Arte Nacional ruso
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
2. 11/05/17 Pilar Morollón
Marco Histórico y concepto
• Época postrevolución francesa: primera etapa de Restauración
absolutista, segunda etapa surgimiento del nacionalismo en el
que se mira al mundo medieval como origen de los estados
nacionales.
• Faceta de creación artística junto a la literatura y a la Filosofía
y estética de lo sublime. Poder terrorífico de la naturaleza
sobre el hombre
• El término romántico, surge en Inglaterra en el siglo XVII para
referirse a la novela y fue adaptado en el s. XIX para las artes
plásticas en contraposición al racionalismo neoclásico.
• Baudelaire, escritor y crítico de arte, con motivo del Salón de
Pintura de 1846, declaró: «El romanticismo no se halla ni en la
elección de los temas ni en su verdad exacta, sino en el modo
de sentir. Para mí, el romanticismo es la expresión más
reciente y actual de la belleza. Y quien dice romanticismo dice
arte moderno, es decir, intimidad, espiritualidad, color y
tendencia al infinito, expresados por todos los medios de los
que disponen las artes.».
3. 11/05/17 Pilar Morollón
Características
•Rechaza las convenciones neoclásicas y sus rígidas reglas. Superioridad del
sentimiento sobre la razón.
•Subjetividad, emoción, sentimentalismo, misticismo, expresión de los sueños
•Los pintores no trabajasen de encargo, sino conforme los dictados de su
imaginación, expresándose a través de la pintura.
• Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
•. El empaste es en general grumoso y espeso, de manera que la pintura
adquirió una naturaleza táctil que reforzaba su carácter de creación impulsiva y
espontánea. A veces el acabado del cuadro tiene un aspecto de esbozo. La
pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
• Desaparece la línea frente al color que crea emociones
• La luz es efectista y teatral. Utilización de claroscuros•
•Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas
y los gestos dramáticos.
•Temas: paisajes que se convirtieran en un género mayor a través de los que
expresan emociones humanas y estética sublime de sumisión a la naturaleza
que atrae, impresiona y sobrecoge.
•Orientalismo y exotismo Muchos pintores representaron escenas
•El tratamiento de las figuras procura ser realista. Así, cuidan de que la ropa de
los personajes se corresponda con la época histórica que pretenden
representar o con el lugar en que tiene lugar la escena
5. 11/05/17 Pilar Morollón
Gericault 1791-1824
•. Prototipo de artista romántico,
tuvo una vida corta y
atormentada que dio lugar a
varios mitos sobre él.
•Prefirió tratar temas de la vida
cotidiana, elevándolos a la
categoría de hechos heroicos.
Mostrando la desesperación y el
sufrimiento de la gente.
•Se mantuvo al margen de los
grandes encargos oficiales
•Su estilo es recargado, de
empaste grueso, muy influido por
la obra de Rubens.
•Composiciones dinámicas e
intensos claroscuros que
refuerzan el dramatismo.
7. 11/05/17 Pilar Morollón
•La Balsa de la Medusa representa elnaufragio de la fragata de la
marina francesa Méduse, que encalló frente a la costa de Mauritania. Al
menos 147 personas quedaron a la deriva en una balsa, y murieron
excepto15. El suceso tuvo una repercusión internacional.
•No fue un encargo sino una pintura personal muy trabajada a través de
numerosos bocetos copiados del natural en hospitales y morgues. Se
presentó en el salón de 1819 con división de críticas.
•Rompe con la pintura neoclásica, ya que no es un tema histórico como
tal de grandes epopeyas sino un suceso luctuoso. Su composición es
muy movida, una pirámide inestable en el mar y varias diagonales. El
sentido ascendente de la línea marca la sucesión de sentimientos
experimentados por los náufragos, desde la desesperación a la
esperanza. También la luz refuerza esta idea de final de la odisea con
las nubes más negras a la izquierda, y el cielo más luminoso en la
lejanía. Predomina el claroscuro para acentuar el drama. Las figuras
son muy realistas, teniendo influencia del Barroco de Caravaggio.
•La paleta es muy reducida, dominando los colores pardos claros y
oscuros. Consigue, de este modo, una atmósfera de tonos cálidos con
colores armonizados que produce una impresión dramática de angustia
y desamparo.
•La pincelada es suelta y los contornos imprecisos..
•Influyó en Delacroix, Turner, Courbert y más tarde en Manet
8. 11/05/17 Pilar Morollón
Eugène Delacroix 1798-1863
•Se especializó en encargos de cuadros
de grandes dimensiones.
•Conoció a Géricault en 1817, quien
influirá en su pintura.
•Estudió a los grandes maestros del
Barroco en el Louvre, interesándose por
los grandes artistas venecianos y por
Rubens y Rembrandt. También conoce
la producción contemporánea,
especialmente la de los ingleses
Constable y Turner y los retratistas
ingleses,
•. En 1825 viajó a Inglaterra, yendo en
1832 a Marruecos, donde se pone en
contacto con el colorismo, la sensualidad
y la luz de la pintura norteafricana.
•Pintor apasionado que adoptó un estilo
resuelto y vigoroso y dinámico.
•Trató con libertad el color, la pasta y la
textura superficial del lienzo.
10. 11/05/17 Pilar Morollón
•La libertad guiando al pueblo representa una escena del 28 de
julio de 1830 en la revolución liberal parisina de ese año. Contra
las restricciones de la monarquía.
•Es una representación alegórica en se representa él mismo,
aunque no participó directamente en el levantamiento. El pueblo
es la unión de clases. Al fondo aparecen brumas y humos de la
batalla que diluyen un barrio francés bastante realista. A los pies
de la Libertad un moribundo la mira fijamente indicándonos que
ha valido la pena morir por ella.
•Composición en forma de pirámide con los muertos por la
Libertad en la base y ésta en la cima sosteniendo en la mano
derecha la bandera tricolor y en la extremidad opuesta un fusil.
• El ligero pincel de Delacroix y la fuerza luminosa de sus colores
exaltan la vitalidad. Para aumentar la tensión y el movimiento
añadió contrastes complementarios junto a la oposición de los
claroscuros. El color para Delacroix no solo tenía un valor de
representación, sino sobre todo un significado emocional propio.
De fondo se ve el cielo de París tormentoso (otra característica
romántica de estética sublime).
•Se utilizan colores pálidos con pinceladas sueltas destacando el
azul, el rojo y el blanco de la bandera.
13. 11/05/17 Pilar Morollón
• Sardanápalo es un rey legendario de Nínive en Asiria
que habría vivido hacia el 661 a.c. y que conspiró
contra el rey Asurbanipal, rey de Babilonia. Este rey
le castiga sitiando Nínive, y cuando Sardanápalo
intuye la derrota, decide suicidarse con todas sus
mujeres y sus caballos e incendiar su palacio y la
ciudad, para evitar que el enemigo se apropiase de
sus bienes.
• La escena representada por Delacroix muestra el
episodio dramático de la muerte del soberano, con un
gran dinamismo y abigarramiento.
• Composición en diagonal marcada por la luz.
• El color domina, la luminosidad es brillante. Utiliza
colores cálidos, en particular pigmentos castaños y
rojos; de ellos surgen, poco a poco, colores más
claros como el blanco de las telas, de la túnica o de la
piel del caballo, y los amarillos y anaranjados de los
cuerpos de las mujeres.
14. 11/05/17 Pilar Morollón
Inglaterra
• La pintura romántica de este período en Inglaterra se
caracteriza por su descubrimiento de la naturaleza, con sus
paisajes, la luz y los colores. Se refleja un paisaje que
progresivamente está viéndose afectado por la Revolución
Industrial
• Los pintores ingleses más representativos del romanticismo
son John Constable (1776-1837) y William Turner (1775-
1851). El primero de ellos se preocupó por el estudio de la
luz, captada en sus paisajes pintados al natural,
principalmente vistas de Suffolk y estudios de nubes. Tiene
un estilo muy libre que influyó en los pintores románticos
franceses.
• Por su parte, Joseph Mallord William Turner dotó a sus obras
de una dimensión onírica, recurriendo a composiciones en
espiral y elaborados empastes, prevaleciendo de manera
absoluta el color sobre el dibujo
16. 11/05/17 Pilar Morollón
WilliamTurner 1775 - 1851
•Acuarelista y pintor al óleo interesado por
la luz y el paisaje.
•Pintor romántico que interesa por la
filosofía de los sublime: fuegos, naufragios,
tempestades, grandes abismos y
montañas, sacados de sus numerosos
viajes a los Alpes, Escocia, Italia.
• Sus fuentes de inspiración estarán en
Rembrandt, Poussin y Claudio de Lorena.
•Representa el paisaje natural de un modo
emocional y subjetivo.
• En sus últimos años, empleó cada vez
menos óleos, y se centró en la luz pura, en
los colores del reflejo. Ejemplos de este
estilo tardío son visibles en Lluvia, vapor y
velocidad pintado en (1844), donde los
objetos son vagamente reconocibles.
•Tuvo influencia en el impresionismo,
sobre todo en Monet, y en la abstracción.
23. 11/05/17 Pilar Morollón
Alemania: Caspar Friedrich 1774-1840
•Pintor de carácter atormentado.
•Cultiva principalmente el paisaje,
con ruinas góticas, noches,
cementerios, árboles nudosos y
espacios helados que transmiten
una sensación de melancolía y
angustia, dentro de la estética de
lo sublime y el sentimiento.
•En los paisajes existen a veces
personajes que dan la espalda al
espectador y reflexionan sobre la
infinitud de la naturaleza y la
pequeñez humana ante ella,
resaltando el aspecto místico y
religioso
•Le interesa el mundo gótico y los
ambientes tenebrosos y oníricos
27. 11/05/17 Pilar Morollón
Romanticismo español
• Tanto la aristocracia como la alta burguesía demandan
retratos, y éste género, el retrato, fue uno de los que
más cultivan los pintores románticos como Federico
Madrazo (1815-1894). El género costumbrista, que
ofrece una visión popular y folclorista de prácticas y
tradiciones, es el que difunde los mitos románticos y
estereotipos españoles. Podemos destacar dos
corrientes: la andaluza y la madrileña. La una de la
otra son completamente distintas, y si la andaluza, con
Valeriano Domínguez Bécquer a la cabeza, muestra
escenas alegres con un fuerte colorido y una imagen
divertida de la realidad, en la madrileña se representan
imágenes mustias, juiciosas y crueles con un colorido
más tétrico y terroso. Se puede decir que la escuela
madrileña sigue la estela de Goya.
28. 11/05/17 Pilar Morollón
Federico Madrazo. Retrato de la condesa de Vilches
•Composición, delicada y
refinada que se aleja de los
parámetros neoclásicos.
•Influencia del pintor francés
Ingres en el dibujo.
30. 11/05/17 Pilar Morollón
Paisaje romántico español
• Jenaro Pérez Villaamil (1807-1854), pintor gallego (aunque
asentado primero en Andalucía y más tarde en Madrid) que
viajó por Francia, Inglaterra y Bélgica. Famoso
internacionalmente, llegó a vender obras a la monarquía
francesa, y con la española llegó a convertirse en pintor de
cámara con Isabel II.
• En 1833 conoce a David Roberts, pintor romántico
escocés, y juntos emprenden un viaje por España
conociendo y plasmando paisajes y escenas pintorescas
(típicas de un lugar). Influido por Roberts y el romanticismo
británico, su obra muestra lo aprendido del paisaje inglés, y
en sus lienzos se representan neblinas, una amplia
perspectiva, arquitecturas medievales, personajes
populares y atardeceres. Todos estos elementos,
acompañados de una pincelada viscosa, un colorido suave
y una atmósfera casi etérea, generan un ambiente de
ensoñación, un ambiente puramente romántico.
33. 11/05/17 Pilar Morollón
• Época de La revolución de 1848 y el nacimiento del
socialismo, movimiento al que pertenecen la mayor
parte de los pintores realistas.
• Courbet, su creador, fue quien acuñó el término al
dar nombre al pabellón que hizo construir para una
provocativa exposición de 1855, alternativa al
Salón de París, bajo el título "Realismo". Allí
expuso su obra El taller del pintor, considerada el
manifiesto del estilo, que provocó un escándalo en
los medios artísticos por su antiacademicismo y su
crudeza real, que se calificó de obscenidad.
• Se suelen identificar los principios estéticos del
realismo pictórico con los del realismo literario
(Balzac y Zola): el compromiso con las clases
populares y los movimientos políticos de izquierda.
34. 11/05/17 Pilar Morollón
Gustave Courbet (1819-1877)
•Llegó a París con 20 años y realizó su formación artística,
copiando obras en el Louvre de Caravaggio, Rembrandt,
Velázquez.
•Desarrolló un estilo naturalista , representando escenas de la
vida cotidiana, retratos, desnudos o paisajes.
•Rechazó la idealización del arte, proclamando que sólo el
Realismo era genuinamente democrático, debiéndose tomar
como modelos a los campesinos y trabajadores, dándoles un
carácter de crítica social acorde con su ideología socialista. Son
temas costumbristas que realiza en grandes formatos, antes
reservados a grandes temáticas. Su técnica es rigurosa con el
pincel, con el pincel plano y con la espátula.
•Al participar en la Comuna de París fue encarcelado y multado,
por lo que decidió exilarse a Suiza en 1873.
•Ejerció influencia sobre los pintores impresionistas, sobre todo
en Cezanne por antiacadémico y por sus temas.
35. 11/05/17 Pilar Morollón
Entierro en Ornans. Primera pintura realista
•Este óleo provocó escándalo, ya que le había dado el formato y estilo, de una pintura
de historia a un hecho real.
•Es una composición abierta con figuras de tamaño natural dispuestas horizontalmente,
a modo de friso clásico, que sigue la ondulación de la montaña. Los personajes son
retratos de su familia ya que el entierro es del abuelo del pintor. La línea del horizonte
está por encima de los personajes. La luz está inspirada en Caravaggio.
36. 11/05/17 Pilar Morollón
Utiliza una gama cromática reducida para aumentar el
dramatismo de la escena. Predomina el color negro y el blanco,
también hay rojos en las togas y los birretes de los maceros, en
los que se ve la influencia de Velázquez. Junto a estos colores
utiliza una serie de tonos ocres-terrosos y verduscos del paisaje
que dan uniformidad al cuadro.
39. 11/05/17 Pilar Morollón
Millet 1814 - 1875
•Se inició en el dibujo en su pueblo natal pero el
fallecimiento de su padre provocaría la retirada
temporal del mundo artístico hasta que se le otorgó
una beca para que estudiase en París. Allí frecuentó
el Louvre donde estudia a todos los grandes
maestros de la pintura.
• Le interesaba la naturaleza y la temática campesina
continuando los dictados realistas de Courbet.
•En 1859 se instala en Barbizon, donde permanecerá
el resto de sus días, interesado en asuntos rurales.
•En sus obras describe científicamente el duro
trabajo de los campesinos, que acompaña con
toques de espiritualidad. Sus escenas del mundo
rural francés influirán en Van Gogh y en Dalí.
41. 11/05/17 Pilar Morollón
El Ángelus
•Pintura realista que muestra a dos campesinos
orando. El hombre y la mujer agachan piadosamente
las cabezas, agarrando él su sombrero y llevando ella
sus manos al pecho. A sus pies contemplamos la
cesta con los frutos y el apero de labor.
• La escena se desarrolla al atardecer, quedando las
dos figuras en zonas de luz y sombra respectivamente,
en un contraste lumínico de gran belleza.
• Este interés por la luz natural acerca a Millet al
Impresionismo.
•Su pincelada es firme y segura al igual que el dibujo,
emplea colores suaves para el campo y más oscuros
para los personajes, reflejando las vestimentas de los
campesinos a la perfección.
43. 11/05/17 Pilar Morollón
Daumier 1808 - 1879
•En el museo del Louvre se interesó por Rembrandt y
Goya.
•Se inició como caricaturista, realizando más de 4.000
litografías desde su juventud hasta 1872, año en el que
su vista disminuyó. A partir de ese momento se
dedicaría al óleo.
•Daumier ejecuta sus obras mediante masas de color,
sin apenas interesarse por el dibujo, abriendo el camino
a impresionistas y expresionistas.
• Sus temas se relacionan con la sátira social y su
ideología socialista. También realizó algunas obras
relacionadas con textos literarios como el Quijote.
Influirá también sobre los expresionistas por su carácter
caricaturesco.