El documento describe la historia y evolución del flamenco en España desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad, incluyendo sus principales palos o estilos como el cante jondo, las bulerías, la saeta, la rumba flamenca, el tango y el fandango, así como destacados artistas como Camarón de la Isla y Paco de Lucía que revolucionaron el género.

3. Se cree que el género flamenco surgió a finales del siglo XVIII en ciudades y villas agrarias de la Baja Andalucía, basado en el cante. El cante ha sido y es la esencia del flamenco, al que más tarde se incorporarían la guitarra y el baile. El arte flamenco se inició a partir de cantes básicos que los cantaores interpretaban por afición en reuniones familiares. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, se comenzó a interpretar en cafés cantantes de ciudades andaluzas (Cádiz, Sevilla y Jerez de la Frontera), desde ese momento es cuando los cantaores empiezan a convertirse en artistas, desarrollando nuevos cantes y añadiendo al flamenco la guitarra y el baile como una parte más de este arte.

4. En el siglo XX, surge una etapa denominada ópera flamenca donde hay grandes espectáculos flamencos en teatros, con Pepe Marchena como uno de los artistas más destacados. y desaparecen los cafés cantantes. En 1922 por parte de Manuel de Falla y otros intelectuales, se organiza un Concurso de Cante Jondo, que tiene lugar en Granada. Allí Manolo Caracol, que obtuvo un primer premio, comenzó su carrera de éxitos. Más tarde se inicia la época de los tablaos ( pequeños locales, heredados de los antiguos cafés-cantantes, donde se realizan espectáculos flamencos) y la publicación de los primeros libros y ensayos sobre el flamenco. Asimismo se celebran nuevamente concursos como el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

6. EN LETRAS - Los versos son de ocho sílabas, seis, once o siete. -Las estrofas que se suelen utilizar son: el pareado, la estrofa de cuatro versos, el trístico, la seguidilla castellana, la quintilla, el romance y las agrupaciones arbitrarias. -Sus temas son: Letras amorosas, Maldiciones, denuestos y amenazas, Tema de la madre, Tema de la gente, Dinero y pobreza, Saber y experiencia inútiles ante el amor y la muerte, Sentencias morales, La muerte, Fatalismo y destino, Honra y deshonra, Religiosidad e irreligiosidad, Burla y amor, Vanidad de las cosas mundanas, Astros y fuerzas naturales, Paisajes y criaturas naturales.

7. EN MÚSICA -Se utiliza tanto la guitarra flamenca como la guitarra clásica para acompañar a la voz o al baile con encendidas melodías, rasgueos y percusión. - Según el tipo de interpretación se habla de: Toque airoso: vivaz, rítmico y sonoridad brillante, casi metálica. Toque gitano o flamenco: hondo y con pellizco, usa preferentemente los bordones y los contratiempos. Toque pastueño: lento y tranquilo. Toque sobrio: sin ornamentos ni alardes superfluos. Toque virtuoso: con dominio excepcional de la técnica, corre el riesgo de caer en un efectismo desmesurado. Toque corto: pobre en recursos técnicos y expresivos. Toque frío: carente de hondura y pellizco

8. BULERÍA: Se caracterizan por ser un palo bullicioso, fiestero y alegre del flamenco. Se distinguen por su ritmo rápido y redoblado compás. Suelen ser el baile con el que se remata toda juerga flamenca (donde formando un semicírculo y de uno en uno, los intérpretes van saliendo a bailar una parte de la pieza musical). Su origen data de finales del siglo XIX y derivan de la Soleá ya que el "Loco Mateo", su primer intérprete, remataba de esta manera sus soleás. Las bulerías son el palo más típico de Jerez de la Frontera. Intérpretes destacados: * Terremoto de Jerez * Camarón de la Isla * La Paquera de Jerez * José Mercé * María Jiménez

9. SAETA: La saeta es un canto religioso y sin acompañamiento, que se interpreta durante el transcurso de las procesiones de Semana Santa y tiene su origen en el folclore andaluz. Se trata de una melodía de ejecución libre, llena de lirismo y de influencia árabe. Exigen conocer el estilo del cante jondo propio de la tradición musical del flamenco y suelen estar compuestos por versos octasílabos. RUMBA FLAMENCA: Es un tipo de cante que es movedizo y que tiene un toque flamenco. Los instrumentos principales para tocar la rumba flamenca son las palmas, el cajón, la guitarra flamenca y las castañuelas. Se necesitan voces tanto masculinas como femeninas. Se origina a partir de una danza cubana. En España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades de donde los interpretes flamencos la adoptan.

10. TANGO: El tango es un palo del flamenco con copla, de tres o cuatro versos octosílabos. Está considerado como uno de los estilos básicos del flamenco. Existen variadas modalidades, entre las que destacan las de Badajoz, Cádiz, Triana, Jerez y Málaga. Se cree que el origen del tango está entre Cádiz y Sevilla. Posiblemente proceda de antiguos cantos bailables del siglo XIX y que poco a poco se fueron modificando. Sus primeros intérpretes conocidos fueron El Mellizo y Aurelio Sellés (Cádiz), Pastora Pavón y el Titi (Sevilla), Frijones y el Mojama (Jerez), y La Pirula, la Repompa y el Piyayo (Málaga y Cádiz).

11. FANDANGO: El fandango es otro palo flamenco bailable y vivo de origen andaluz. El compás ternario, los versos octosílabos y el frecuente empleo de castañuelas marcan un estrecho parentesco con la jota. Se suele bailar en pareja y su forma posiblemente es la que más variaciones posee como ninguna otra expresión del flamenco Dada la popularidad del fandango como danza de exhibición a finales del siglo XVIII y principios del XIX, no es de extrañar su presencia y arraigo en la tradición de Asturias, Castilla-La Mancha, Cataluña, Murcia, Valencia, País Vasco o Portugal. En su forma galante, el género llegó a tener cierta proyección en la tradición culta europea a través de la obra de Luigi Boccherini, el padre Antonio Soler y Domenico Scarlatti.

12. José Monje Cruz nació en San Fernando (Cádiz). Conocido por todos como Camarón de la Isla, ‘el príncipe de la isla’ y "el Mick Jagger gitano". Tenía siete años cuando empezó a cantar en público y con doce años recibe su primer premio, el del Concurso Flamenco del Festival de Montilla. Más tarde recibiría el Premio Nacional de Cante, otorgado por la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces de Jerez; el Premio Lucas López, de la Peña Flamenca "El Taranto" de Almería; la declaración de Hijo Predilecto de San Fernando, su tierra natal; la Medalla de Oro de la Junta de Andalucía; la Medalla de Oro de las Bellas Artes, concedida por el Gobierno español; y, a título póstumo, la IV Llave de Oro del Cante Flamenco, otorgada por el Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía. CAMARÓN ( 1950- 1992) CANTAOR

13. Su éxito se inicia cuando éste empieza a frecuentar la Venta de Vargas, a la que quedaría unido para siempre. Toda Andalucía acudía a la venta gaditana solo para escucharlo. Años después se traslada a Madrid y, en 1968, contacta con el que luego sería su amigo y pareja de actuaciones y grabaciones, Paco de Lucía. Con él graba su primer disco y en total diez discos. Al principio de su carrera, Camarón interpreta los cantes de siempre, pero poco a poco va creando su estilo personal y atrayendo a todo tipo de público. En sus discos, aparecen instrumentos hasta entonces inéditos (inimaginables) en las grabaciones o actuaciones de los cantaores: el bajo, la batería, percusión, guitarra eléctrica, flauta… CAMARÓN ( 1950- 1992) CANTAOR

14. Camarón se deja influir por otros estilos musicales como el rock, el jazz y los de tradición oriental. Colabora con otros artistas como Kilo Veneno y Raimundo Amador, y cambia a Paco de Lucía por Tomatito, como compañero de guitarra. Con el último trabajará hasta el final de su vida y con Paco de Lucía mantendrá una estrecha amistad, además mutua admiración y respeto. De los 19 discos que grabó, destacan La Leyenda del Tiempo, obra clave para entender su evolución artística y del que se vendieron cerca de 6.000 ejemplares en 13 años; Soy Gitano, el más vendido de la historia del flamenco; y Potro de rabia y miel, su último disco, editado en 1992. CAMARÓN ( 1950- 1992) CANTAOR

15. Francisco Sánchez Gómez nació en Algeciras (Cádiz). Es más conocido por su nombre artístico, Paco de Lucía. Tenía siete años cuando empezó a tocar la guitarra, primero de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino, y luego con su hermano mayor. Con catorce años grabó su primer disco con su hermano Pepe, formando el dúo Los Chiquitos de Algeciras; con diecisiete, graba el primero en solitario titulado La Fabulosa guitarra de Paco de Lucía y, con veinte, obtiene su primer éxito. Desde entonces, no ha parado de innovar y de cosechar nuevos éxitos, frutos de una profunda reflexión creativa y de un estilo que ha creado escuela entre las generaciones más jóvenes. PACO DE LUCÍA ( 1947-) GUITARRISTA Y COMPOSITOR

17. Uno de los premios más importantes que le han sido concedidos son: El Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, la Distinción Honorífica de los Premios de la Música o el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. De su extensa discografía, destacan títulos como Fantasía Flamenca , Fuente y Caudal, Almoraima , Entre dos Aguas, Friday Night, Recital de guitarra y Cositas Buenas , The Hit , Carmen , Montoyas y Tarantos , y Sevillanas . PACO DE LUCÍA ( 1947-) GUITARRISTA Y COMPOSITOR

18. Diego Ramón Jiménez Salazar conocido como Diego el Cigala, creció en el barrio popular del Rastro en Madrid. Sobrino del cantante flamenco Rafael Farina, a los 12 años ganó un concurso de televisión y el primer premio del certamen Flamenco Joven de Getafe. En 1991 participa en la Misa flamenca de Paco Peña y en 1998 publica Undebel , su primer disco en solitario acompañado a las guitarras por David Amaya, Tomatito y Paquete. En el 2000, Javier Limón le produce Entre vareta y canasta, un disco que se publicó con el apoyo publicitario de artistas como El Gran Wyoming y otros más. En el año 2000, a raíz de la publicación del segundo álbum 'Entre vareta y canasta', el cantaor Juanito Valderrama anuncia a Dieguito como una de las voces con más futuro. EL CIGALA ( 1968 -) CANTAOR

19. Un año después vuelve a grabar y lanza el disco 'Corren tiempos de alegría', en el que colabora un artista que va a marcar su carrera a partir de entonces: Bebo Valdés. Con el veterano pianista cubano graba en 2003 el disco 'Lágrimas Negras', un encuentro del flamenco con el bolero que triunfa en el mundo entero con premios y menciones de todo tipo. Diego consigue en el 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. El The New York Times lo alaba como "Mejor disco del año" en el apartado de música latina y Bebo y Diego el Cigala llenan los mejores teatros del mundo. A finales de 2004 el disco había vendido más de 700.000 copias en todo el mundo. Tras esta obra vino Picasso en mis ojos, disco homenaje al artista malagueño. EL CIGALA ( 1968 -) CANTAOR

20. En el verano de 2008 recibió en Santander el I Premio La Barraca 2007, a las Actividades Escénicas, concedido por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP). En el año 2010, prestó su voz al personaje de Toy Story 3 , Buzz Lightyear durante varias secuencias de la versión en castellano, dándole aires andaluces y flamencos. EL CIGALA ( 1968 -) CANTAOR

21. Fue un cantaor de flamenco proveniente de una larga estirpe flamenca (era tataranieto de "El Planeta", uno de los primeros cantaores de flamenco de los que se tiene noticia). Su nombre real era Manuel Ortega Juárez Empezó a cantar desde muy joven, y en 1922 obtiene un premio en el Concurso de Cante Jondo de Granada. Tras ganarse la vida cantando en fiestas privadas, comienza su participación en espectáculos y películas, normalmente formando pareja artística con Lola Flores. Durante esta etapa adquirió una gran popularidad. En 1963 inaugura el tablao Los Canasteros, al que dedicaría el resto de su vida. Entre sus palos más populares se encuentran el fandango y la zambra. Revolucionó el flamenco acompañando sus cantes de una orquesta o de un piano. MANOLO CARACOL (1909-1973)

22. Fue un cantaor andaluz, considerado como uno de los grandes renovadores del flamenco. Su afán de aprendizaje y autoafirmación le llevaron a Madrid cuando contaba 14 o 15 años de edad. Allí contactó con Pepe de la Matrona, cantaor octogenario que había tenido el honor de conocer a todos los grandes, y de quien aprendió su arte. El debut de Enrique tiene lugar en la peña flamenca Charlot. A esta actuación siguieron otras, pero debemos considerar su salto a la profesionalidad cuando en ese mismo año es contratado por el Ballet de Marienma, con el que actúa en el Pabellón español de la Feria Mundial de Nueva York y en la embajada española en Washington. A esta gran actuaciones también le sigueron otras muchas no menos importantes. ENRIQUE MORENTE COTELO (1942-2010)

23. Su primer disco no se hizo esperar. En 1967 apareció con el título Cante Flamenco, acompañado por Félix de Utrera, con la discográfica Hispavox. Esta grabación denotaba el gran conocimiento que Enrique poseía, tanto por su ejecución encomiable, como por la selección de los cantes que incluyó, nada habituales en la época y mucho menos en un joven de 25 años. El reconocimiento a este trabajo discográfico se materializó en una Mención Especial de la Cátedra de Flamencología en 1968. En ese mismo año 1967 salió a la luz otro disco, también con la casa Hispavox, titulado Cantes Antiguos del Flamenco y en el que era acompañado por el Niño Ricardo .Obtuvo el I Premio Nacional otorgado al mejor disco de música folclórica que concedía el Ministerio de Cultura. ENRIQUE MORENTE COTELO (1942-2010)

24. Durante los siguientes años, tiene lugar el encuentro entre Enrique Morente y Manolo Sanlúcar que provocará una relación profesional que perdurará durante mucho tiempo. Es con éste magnífico guitarrista con quien vivirá la experiencia en 1970 de ser el primer cantaor flamenco que actuaba en el Ateneo de Madrid. En 1978 obtuvo el I Premio Nacional otorgado al mejor disco de música folclórica que concedía el Ministerio de Cultura. Gracias a su magnífica carrera musical se ha ganado el cariño, la admiración y el reconocimiento de muchas personas. Es el padre de la también gran cantaora Estrella Morente. ENRIQUE MORENTE COTELO (1942-2010)

25. Es un cantaor de flamenco español. Poveda se interesa por ir más allá de la imagen tópica del cantaor al uso y se adentra en otros terrenos que no siempre son bien vistos por el mundo flamenco más ortodoxo. Muestra de este interés por buscar el arte en otros géneros son sus numerosas colaboraciones con artistas de disciplinas diversas, trabajos que le dan a conocer a otros públicos no habituados al flamenco. Por su origen catalán, de padre murciano y de madre manchega, sin ascendencia andaluza, encuentra más dificultades en sus inicios que con tesón y gracias a su talento finalmente consigue vencer para crecer artísticamente como cantaor desde Barcelona, aunque posteriormente, en 2003, traslada su residencia a Sevilla, sin olvidar Cataluña en su trayectoria musical, como demuestra en Desglaç. MIGUEL ÁNGEL POVEDA LEÓN (1973-)

26. En 1988, con 15 años se sube por vez primera a un escenario, el de la Peña flamenca de Nª Sª de la Esperanza en Badalona, y desde ese momento aprovecha los fines de semana para cantar en peñas y concursos de aficionados, siendo siempre el más joven entre los participantes, Miguel sentía desde niño que su vocación era el cante, quería dedicarle su vida a la música. En un principio trabajó en diversos oficios en absoluto vocacionales, simplemente para ganarse el pan, hasta que al volver del servicio militar empezó a cantar en el tablao El Cordobés de las Ramblas de Barcelona, trabajó allí durante casi un año, tiempo en el que aprendió el oficio cantando para las bailaores/as, con un público formado principalmente por turistas, el cantaor se curte noche a noche, la mejor de las escuelas para el artista. MIGUEL ÁNGEL POVEDA LEÓN (1973-)

27. Ha colaborado con artistas flamencos y de otros géneros musicales, entre los que se encuentran: Enrique Morente, Juan Habichuela, Joan Albert Amargós, Chano Domínguez, Agustí Fernández... Durante su carrera musical ha recibido más de veinte premios. Entre ellos destacan: - 2000: Premios Grammy Latino 2000: Nominación al Mejor álbum flamenco para Suena flamenco - 2006: Ganador del IX premio Puig-Porret del periodismo musical de Cataluña 2006 por Desglaç - 2007: Concurso Internacional de Cante Flamenco Ciudad de Puertollano - Reconocimiento a Miguel Poveda, a la juventud sobresaliente en la divulgación del arte flamenco, dentro y fuera de España MIGUEL ÁNGEL POVEDA LEÓN (1973-)

28. - 2007: Premio El Público de Flamenco a Miguel Poveda por Tierra de calma - Canal Sur Radio - 2007: XI Premios de la Música - 2 nominaciones: Nominación a la Mejor Canción por Buenas intenciones y Nominación al Mejor Álbum de Flamenco por Tierra de calma - 2007: Premios Grammy Latino 2007: Nominación al Mejor álbum flamenco por Tierra de calma - 2007: Premio Nacional de Música de España - Interpretación (Ministerio de Cultura de España) - 2008: Premio Nacional de Cante - Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera MIGUEL ÁNGEL POVEDA LEÓN (1973-)

29. - 2009: Premio Camarón de Oro 2009 concedido por la Peña Cultural Flamenca Camarón de la Isla de San Fernando (Cádiz) - 2009: Disco de Oro por 30.000 copias vendidas de su disco Coplas del querer en octubre de 2009 - 2010: XIV Premios de la Música - 3 premios a Coplas del querer: Mejor álbum, Mejor álbum de canción española y Mejor Arreglista a Joan Albert Amargós - 2010: Disco de Platino por 60.000 copias vendidas de su disco Coplas del querer en 2010 MIGUEL ÁNGEL POVEDA LEÓN (1973-)