Factores ecosistemas: interacciones, energia y dinamica
La zarzuela
1. La Zarzuela
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL
“FRANCISCO DE MIRANDA”
AREA CS. DE LA EDUCACIÓN
PROGRAMA DE EDUCACIÓN MENCIÓN MÚSICA
U. C. DIRECCIÓN Y TÉCNICA CORAL
Integrantes:
Gómez, Euddys
González, Génesis
Ordoñez, Alcy
Viera, Francis
Santa Ana de Coro, febrero de 2013
Profesor:
Abraham Guanipa
2. HISTORIA
Nació en el siglo XVI en la época
de Felipe IV en España.
Según investigaciones, Calderón
es el primer dramaturgo que
adopta el término de zarzuela
para una obra suya titulada El
Golfo de las Sirenas que se
estrenó en 1657.
Tuvo su auge a finales del siglo
XVII y decayó en el siglo XVIII
debido a la invasión de música
italiana.
A mediados del siglo XIX, a partir
de 1839 comienzan a proliferar
las zarzuelas con los músicos
Francisco Barbieri y Emilio
Arrieta.
Durante el siglo XX la zarzuela
experimentó una fase de
progresiva decadencia creativa,
aún cuando mantuvo un alto
grado de aceptación.
4. CARACTERÍSTICAS
La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico
surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos,
dúos, coros...) y partes habladas.
Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela.
La zarzuela se cultivó con muchos aciertos al trasladarse a Cuba,
donde destacaron los compositores Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona,
y Rodrigo Prats, Eliseo Grenet y a Venezuela, con José Ángel
Montero y Pedro Elías Gutiérrez.
En Filipinas, durante la colonización norteamericana, las sarswelas (la
forma indígena) fueron una forma mayor de mostrar resistencia a
fuerzas extranjeras. Honorata 'Atang' de la Rama fue conocida como la
Reina de la Sarswela Filipina.
Esta forma de la Arte se llama también zarzuelta en varios lugares del
país.
La zarzuela es la forma española de la Opereta, representación teatral
que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna
partes habladas y partes musicales.
5. FORMAS MUSICALES
La zarzuela es en sí una forma musical
propia. En ella se distinguen distintas
partes: solos, dúos, coros, partes
instrumentales, partes habladas, danzas,
etc.
Según el número de actos que la
forma de distingues dos géneros:
Género Chico
• Zarzuela que se desarrolla en un único
acto.
Género Grande
• Zarzuela escrita en 3 actos.
6. DISCOGRAFÍA
1950
Músico Español Ataúlfo
Argena
Teresa Berganza, Ana
María Iriarte, Carlos
Munguía, etc.
Coros del Orfeón
Donostiarra y Coro de
Cantores de Madrid
Se incorporaron los
directores Indalecio
Cisneros, García Asensio
y otros.
Grabaciones dirigidas
por el propio autor como
Pablo Sorozábal y
Federico Moreno
Torroba.
Grandes voces
consagradas: Monserrat
Caballé, Alfredo Kraus,
Plácido Domingo, Juan
Pons, etc.
7. El Caserío (1972)
Armando Calvo Paca Gabaldón
El Huésped el Sevillano (1970)
Malik Abidin María José Alfonso María Silva
La Canción del Olvido (1969)
Juan Luis Galiardo María Cuadra
La Bohemia (1969)
Ramón Alonso Tania Ballester
La Revoltosa (1963)
Germán Cobos Teresa Lorca
8. AUTORES Y OBRAS
Federico CHUECA, 1846-1908: Agua,
azucarillos y aguardiente.
9. Pío Estanislao Federico Chueca y
Robres (Madrid 5 de mayo de 1846 – 20 de junio
de 1908).
Compositor Español autor de La Gran Vía (1886),
junto con Joaquín Valverde.
Chueca es uno de los máximos representantes del
género chico (zarzuela).
Su irregular formación académica en lo musical
queda compensada por su gran talento, intuición y
gracia para la melodía y el ritmo.
Sorprendió su facilidad de ejecución al piano.
Aunque se le considera un músico autodidacta,
recibió clases de solfeo desde la enseñanza
primaria.
Sus restos se encuentran en el cementerio de San
11. Ruperto Chapí Lorente (Villena (Alicante), 27 de marzo de 1851 – Madrid 25 de marzo de
1909). Destacado compositor español de zarzuelas.
Desde su infancia aprendió a tocar el flautín y el cornetín. Su padre, José, fue su primer
maestro. A los doce años compone su primera zarzuela: Estrella del Bosque.
En la ciudad de Madrid ingresa en el Conservatorio, con el maestro Arrieta.
En 1870 ingresa como profesor de cornetín en la orquesta del Circo Price. En este lugar estrena
su primera zarzuela, Abel y Caín, sin demasiado éxito; y en el Teatro Real La hija de Jefté en
1874.
Al volver a España, en 1878, comienza su carrera como compositor de zarzuela grande,
alcanzando gran éxito con obras como: La Tempestad (1882), La Bruja (1887) y El rey que
rabió (1891). Llegando a la cumbre con El tambor de granaderos (6 de noviembre de 1896,
libreto de Emilio Sánchez Pastor) y La Revoltosa (1897).
Escribió música de cámara (cuatro cuartetos) y sinfónica, como Fantasía Morisca y el poema
sinfónico Los gnomos de la Alhambra.
Entrado el siglo XX cuatro son sus obras esenciales: La patria chica, La venta de Don
Quijote, Circe (1902) y Margarita la Tornera (1909).
Fundador de la Sociedad General de Autores y Escritores (S.G.A.E.), en 1893, una organización
destinada a regular los derechos de los compositores, como por ejemplo, el registro de las obras
para evitar plagios o el control de las representaciones o interpretaciones de una obra.
Sus restos se encuentran en el Panteón de Ilustres del cementerio municipal de Villena desde
2003.
13. Tomás Bretón y Hernández, (Salamanca, 29 de diciembre de 1850 -
Madrid, 2 diciembre de 1923). Compositor y violinista español.
A los 16 años se trasladó a Madrid, donde tocó en orquestas de teatros
de zarzuela y continuó su aprendizaje en el Real Conservatorio bajo las
enseñanzas del maestro Emilio Arrieta.
Tras varios años trabajando en pequeños teatros en 1882 fue becado
por la Academia de Bellas Artes de San Fernando para estudiar en el
extranjero, residiendo en Roma, Milán, Viena y París entre 1881 y 1884.
Trabajó en obras más ambiciosas, como el oratorio El Apocalipsis y su
ópera Los amantes de Teruel. El estreno de esta última en el Teatro Real
de Madrid le consolidó como el principal impulsor de la ópera española.
Intensa labor como director de orquesta, primero en la Unión Artístico
Musical (1878-81), que él mismo fundó, como en la Sociedad de
Conciertos de Madrid, principal orquesta madrileña que dirigió entre
1885 y 1891.
La verbena de la Paloma, sainete lírico en 1 acto en honor a las fiestas
de la Paloma, es quizás su obra más famosa, fue estrenada el 17 de
febrero de 1894; el libreto es de, De la Vega.
14. Pascual Juan Emilio Arrieta Corera (Puente la
Reina, Navarra, 21 de octubre de 1823 – Madrid, 11 de
febrero de 1894)
• Fue un compositor español del siglo XIX, con una destacada producción
teatral y cuya mayor contribución a la música española fue su papel en
el afianzamiento de la zarzuela como género.
• Aunque el estilo de Arrieta se puede considerar conservador, sus obras
ricas en melodías, fluctúan entre las referencias locales y el italianismo
que nunca abandonaría.
Francisco Asenjo Barbieri (Madrid, 3 de agosto de 1823
- 17 de febrero de 1894)
• Fue un compositor y musicólogo español, autor principalmente
de zarzuelas.
• Considerado como el padre de la zarzuela y precursor del idioma
musical español.
• Barbieri es honrado como el creador de un teatro musical
auténticamente español.
• Barbieri compuso unas 60 zarzuelas y entre ellas destacan algunas
obras plenas de ingenio y espíritu popular, como Jugar con
Fuego (1851), Los diamantes de la corona (1854), Pan y toros (1864)
y El barberillo de Lavapiés (1874).