EL kitsch: Recuperativo
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El documento define el estilo de arte kitsch como una imitación del arte de vanguardia pero a menor precio y calidad estética, que busca satisfacer una belleza superficial siguiendo tendencias populares en lugar de la belleza del arte. El término kitsch proviene del alemán y originalmente se refería a personas que hacían dibujos y bocetos baratos a partir de los años 1860.
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Ceramica contemporanea
El documento habla sobre dos artistas, Nadín Ospina, un pintor colombiano reconocido por figuras basadas en el arte precolombino con personajes populares, y Ai Weiwei, un activista chino conocido por obras provocadoras como pintar un logotipo de Coca-Cola en una urna antigua o teñir jarrones de la Dinastía Han para cuestionar su autenticidad y significado.
Presntacion2
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto y pop art. Explica sus características, orígenes y principales exponentes. Señala que el pop art emergió en los años 1960 como una crítica al expresionismo abstracto y se enfocó en usar imágenes de la cultura popular.
Arte pop y psicodelia
El Arte Pop fue un movimiento artístico de los años 1950-1960 que utilizaba imágenes de la cultura popular y medios de comunicación masiva, separándolas de su contexto original o combinándolas, a menudo con un enfoque irónico. El arte psicodélico surgió en esa época para reflejar las alucinaciones lisérgicas a través de patrones caleidoscópicos, a menudo con interpretaciones sociales o espirituales. Ambos movimientos surgieron como reacción contra el expresionismo abstracto dominante.
Luis Caballero
Este documento presenta información biográfica sobre el pintor colombiano Luis Caballero. Nació en 1943 en Bogotá y pasó su infancia en varias ciudades de Colombia y España. Se destacó desde joven por su talento para el dibujo. Obtuvo varios premios por su obra y vivió la mayor parte de su vida como artista en París, aunque también residió temporadas en Colombia. Una de sus obras más grandes y valoradas es "La cámara del amor", compuesta por 18 paneles que representan figuras humanas. Caballero
coloegio israel
El Pop Art fue un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos y Gran Bretaña en la década de 1950. Los artistas Pop tomaban imágenes de la cultura de masas como latas de cerveza, cómics y carteles publicitarios y las incorporaban a sus pinturas, collages y esculturas. Algunos de los principales representantes del Pop Art fueron Marcel Duchamp, John Cage y Andy Warhol, conocido por sus obras que reproducían latas de sopa Campbell y botellas de Coca-Cola.
Pop art op art, una carretera paralela a la psicodelia
El documento describe el surgimiento y características del movimiento Op Art y psicodélico en las décadas de 1960 y 1970. El Op Art se basó en efectos ópticos que producían movimiento y distorsión visual, mientras que el arte psicodélico estuvo influenciado por las drogas alucinógenas y plasmó experiencias alteradas de la percepción. Ambos movimientos utilizaron formas abstractas, colores vibrantes y tipografías no legibles para crear composiciones que jugaran con la vista del espectador. El Op Art
impresionismo y postmodernismo
En el siglo XIX, las tradiciones artísticas comenzaron a perderse debido a la revolución industrial y la producción en masa. En arquitectura y pintura, los artistas perdieron su estilo propio ya que tenían que complacer los gustos cambiantes del público y crear obras en diferentes estilos históricos. Artistas como Courbet y Millet buscaron capturar la realidad de una manera más honesta, alejándose de las convenciones, e impresionistas como Manet revolucionaron el uso del color y la representación del movimiento
\'Dissident\' - solo show Ubik - dossier prensa
La galería Sabrina Amrani acoge la primera exposición en Europa del
artista afincado en Dubai UBIK (India, 1985). Se trata de Dissident,
una muestra que pervierte con humor negro y sátira los clásicos
códigos de la propaganda. Crucigramas que tratan de resolver el
conflicto palestino, botellas de Coca-Cola que sirven de recipiente a
cócteles Molotov o una camiseta con las pautas del marketing revolucionario.
Una visión personal sobre los absurdos del orden mundial
con la que UBIK espera infundir y difundir su “propia marca de propaganda”.
Así la define el propio artista: “tendencias anarquistas postrecesión
que hacen a la gente sonreír… o temblar”.
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2.1 Realismoyfotografia
El documento describe la evolución de la representación de la realidad en el arte desde el realismo en el siglo XIX hasta el desarrollo de la fotografía. Detalla los primeros experimentos fotográficos en el siglo XVIII y XIX que llevaron a la invención del daguerrotipo en 1837 y la adopción de la fotografía como un medio artístico independiente. También resume algunos de los principales avances técnicos en la cámara y el procesamiento fotográfico durante el siglo XIX y principios del
5.pop art y nuevo realismo
El documento resume los movimientos artísticos del Pop art y el Nuevo Realismo en la segunda mitad del siglo XX. El Pop art se desarrolló como reacción al expresionismo abstracto y se inspiró en el dadaísmo, explorando nuevas fronteras en el arte a través de objetos cotidianos y la cultura popular. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein se hicieron famosos por sus obras que representaban productos comerciales e imágenes de la publicidad. El Nuevo Realismo, liderado por Arman y Cesar, critic
Nuevo realismo
El Nuevo Realismo fue un movimiento artístico fundado en 1960 en Milán por el crítico Pierre Restany y el pintor Yves Klein. Se caracterizó por apropiarse de imágenes de la vida cotidiana y objetos desechados de la sociedad de consumo, recurriendo a técnicas como el ensamblaje y el azar. Artistas clave incluyeron a Arman, Daniel Spoerri, César y Niki de Saint Phalle. Aunque breve, el movimiento cuestionó el abstraccionismo y el arte pop estadounidense, influyendo
BAD PAINTING
El documento describe el movimiento artístico del Bad Painting y sus características. Luego habla sobre los artistas Jean-Michel Basquiat, conocido por sus pinturas neoexpresionistas y su estilo experimental, Miquel Barceló, dotado de gran energía y que toma influencias de diversos lugares y artistas, y Banksy, conocido artista callejero que usa el arte para hacer comentarios satíricos y políticos. Finalmente menciona algunas de sus obras más conocidas.
Luis Caballero
Luis Caballero fue un pintor y dibujante colombiano que se caracterizó por su gran interés en el desnudo masculino. Nació en Bogotá en 1943 y estudió en el Gimnasio Moderno y en Madrid. Más adelante enseñó en universidades en Bogotá y derivó su obra hacia representaciones únicas del cuerpo masculino, pasando por diferentes estilos como el clasicismo y lo abstracto. Se destaca su obra "La cuarta ambición" de 1990, realizada en gran formato. Caballero falleció en 1995 a la edad de
Arte pop
El arte pop surgió a finales de los años 1950 en Inglaterra y se extendió rápidamente a Estados Unidos. Los artistas pop rechazaron el lenguaje expresionista abstracto y se centraron en imágenes y temas tomados de la cultura popular y la sociedad de consumo, como historietas, publicidad y estereotipos. Utilizaron técnicas como el collage y la incorporación de objetos a las pinturas, con colores llamativos y planos. Sus obras incorporaban todo tipo de imágenes antes consideradas impropias del arte, lo que les
Nuevo realismo
El Nuevo realismo fue un movimiento artístico europeo de los años 1960 definido por el crítico Pierre Restany, que se caracterizó por apropiarse de imágenes triviales de la sociedad moderna como objetos desechados, medios de comunicación y tecnología, representados a través de técnicas como el ensamblaje y el azar. Algunos de sus exponentes fueron Pierre Restany, Yves Klein, Arman, Francois Dufrene, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri y Jean Tingely.
Pop art en Estados Unidos
Este documento describe el desarrollo del arte contemporáneo desde 1945 hasta la década de 1960. No hubo una ruptura total con las vanguardias históricas, sino que surgió una línea divisoria entre ellas y las nuevas tendencias posvanguardistas. El expresionismo abstracto dominó inicialmente, pero luego surgió el Pop Art en respuesta a su academicismo, usando imágenes de la cultura de masas. El galerista Leo Castelli y la ciudad de Nueva York fueron fundamentales para el auge de este nuevo movimiento en los Estados Unidos.
Dadaismo y arte conceptual
El documento describe el dadaísmo y arte conceptual como movimientos artísticos de vanguardia que surgieron como rechazo a la Primera Guerra Mundial. Los artistas dadaístas como Man Ray y Marcel Duchamp promovieron el azar y la descontextualización de objetos para cuestionar las convenciones establecidas. Posteriormente, Joseph Kosuth continuó esta tradición conceptual investigando la naturaleza del arte a través de obras que enfocaban la atención en el arte mismo más que en los objetos representados.
Arte contemporaneo crisis ecológica
Este documento hace un recorrido cronológico del arte contemporáneo frente a la crisis ecológica, comenzando con el Land Art de los años 60 que utilizó el paisaje como lienzo para creaciones que a veces eran agresivas con la naturaleza. En los 80 surgió el Arte Ecológico como crítica al Land Art, viendo a la naturaleza como un factor vivo del proceso creativo. Más recientemente, el arte medioambiental es posmoderno e interpreta ideas de manera multifacética, como el trabajo de Jennifer All
ANDY WARHOL
El documento describe la década de 1960 como un período crucial para el arte contemporáneo en el que surgen nuevas tendencias como respuesta a la crisis del Informalismo. Se produce el traslado del foco artístico desde París a Nueva York y comienza a emerger la posmodernidad. El Pop Art se desarrolla especialmente en Estados Unidos, incorporando objetos de consumo masivo y reflejando la nueva cultura. Artistas como Warhol y Lichtenstein transforman estos objetos en imágenes con significado plástico que sacuden al espect
Catalogo digital unidad 9 aaron velasquez
El documento resume el arte pop y algunos de sus principales exponentes como Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Andy Warhol. También cubre el Op Art, hiperrealismo, abstraccionismo y diseños venezolanos contemporáneos, con ejemplos de obras de artistas como Vasarely, Kandinsky y Jesús Emilio Franco.
Pop art
El Pop Art fue un movimiento artístico de los años 1950 que usó imágenes de la cultura popular como el cine y los productos enlatados. Se considera un estilo de arte moderno que usa colores brillantes. Surgió como reacción al Expresionismo Abstracto y llamó la atención del público al inspirarse en cosas que no se consideraban tradicionalmente arte. El mayor representante fue Andy Warhol, quien comenzó su carrera como diseñador gráfico y luego usó la serigrafía para crear obras sobre celebridades y productos de
Arte moderno
El documento describe el período prolífico del arte moderno entre la Segunda Guerra Mundial y mediados de los años 70, durante el cual hubo una sucesión vertiginosa de tendencias y movimientos artísticos en su mayoría internacionales. Se mencionan varios movimientos clave como el impresionismo, posimpresionismo, cubismo, fauvismo, expresionismo, futurismo y surrealismo que marcaron esta época, seguidos luego por el expresionismo abstracto, pop art y minimalismo.
Neo dadaísmo
El documento describe el movimiento neodadaísta que surgió en la década de 1950 como reacción al expresionismo abstracto. Los artistas neodadaístas como Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Claes Oldenburg incorporaron objetos cotidianos en sus obras de forma irónica para acercar el arte a la sociedad de masas. Este movimiento allanó el camino para el posterior arte pop y se centró en temas de la cultura urbana y los medios de comunicación.
Hiperrealismo
El documento describe el movimiento artístico del hiperrealismo, el cual se caracteriza por ofrecer versiones minuciosas y detalladas de imágenes a través de la reproducción manual de fotografías. El hiperrealismo surgió a finales de los años 1960 en Estados Unidos y fue promovido en Europa por la V Documenta de 1972. El documento también presenta biografías breves de varios artistas hiperrealistas como Ricardo Moraga, Bartolomé Alvarado y Chuck Close.
Arte conceptu articulo
El documento resume las principales tendencias del arte conceptual, incluyendo el arte conceptual, el body art, los happenings, el land art, el arte empírico, el arte místico, la lingüística y la tautología, y el arte povera. Marcel Duchamp se destaca como el mayor exponente del arte conceptual, conocido por obras como "la rueda de la bicicleta".
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El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
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