El documento describe el dadaísmo y arte conceptual como movimientos artísticos de vanguardia que surgieron como rechazo a la Primera Guerra Mundial. Los artistas dadaístas como Man Ray y Marcel Duchamp promovieron el azar y la descontextualización de objetos para cuestionar las convenciones establecidas. Posteriormente, Joseph Kosuth continuó esta tradición conceptual investigando la naturaleza del arte a través de obras que enfocaban la atención en el arte mismo más que en los objetos representados.

1. DADAÍSMO Y ARTE CONCEPTUAL
Introducción
Al inicio de la Primera Guerra Mundial, los
artistas de la época, iniciaron un
movimiento artístico provocador como
rechazo a las políticas absurdas de la guerra,
hecho que causó una terrible conmoción en
los artistas de vanguardia. Esto, explica
muchas cosas en relación al origen y objetivo
del movimiento dadaísta. Existía en muchos
jóvenes, el sentimiento de que debían
derribar las condiciones políticas y
culturales que permeaban y que habían sido
parte de los conflictos que estaban viviendo.
El escándalo, el azar y una actitud nihilista,
eran técnicas peculiares del dadaísmo, su
movimiento cultural y artístico era un arte
contestatario y radical a las instituciones y
gobiernos. “Los dadaístas exaltaron el azar
lingüístico y el visual porque veían en él la
mejor defensa contra unas convenciones y
una racionalidad que detestaban”. (Ramírez,
Juan Antonio ).
El Violín de Ingres
Man Ray
Es claro como los artistas, mediante sus propuestas
manifiestan su pensamiento crítico, el momento
histórico, político y social. Es claro que su oposición a la
locura de la guerra diera origen a este movimiento que
hizo que la vanguardia transgrediera los límites más
extremo de sus planteamientos. “El dadaísmo, no sólo
cambió la forma y la apariencia de las obras de arte sino
que modificó la tradicional relación pasiva entre la
creación y el destinatario.” (Ramírez, Juan Antonio).
Este movimiento tuvo fuerte impacto en Alemania,
donde nació el dadaísmo y en Nueva York.

2. Man Ray – (1890-1976). Una de las figuras del dadaísmo
neoyorquino, se formó en el Centro Ferrer de Nueva
York, tuvo una cercanía significativa con Marcel
Duchamp, respecto a la relación con la mecánica y al
uso de utensilios industriales descontextualizados. Man
Ray, se dedicó intensamente a la fotografía, de ahí su
obra titulada “ La Mujer”, (1918), es una fotografía de
una batidora, representado el cuerpo femenino, y las
analogías con el género femenino que el espectador –
observador haga. Este método era representativo del
dada, ya que el artista es provocador, pone el objeto con
un título y un ángulo visual para que el público deduzca,
cree y relacione la imagen con su propio contexto. Este
fue y es una de las características del arte conceptual.
En su obra fotográfica, La Mujer, haciendo el trabajo del
espectador, que sin duda, tiene que ser activo y
participativo, de no ser así, se le podría llamar “una
tomada de pelo” o… “ una “burla”, pero los artistas
conceptuales, (me parece muy similar al arte
conceptual), con este estilo de propuestas, no “hacían”
sino “reconocían” algo. En este caso, al observar el
objeto, (la batidora) podemos hacer una analogía hacia
el cuerpo femenino, (identificar los objetos industriales
con la figura humana, era algo característico de los
dadaístas ), así también, el ángulo en que se presenta el
objeto, es medular, ya que, tal vez, en otra posición con
otra iluminación tuviera otra lectura.
La Mujer
Man Ray

3. Marcel Duchamp – (1887-1968). Se dice que Marcel Duchamp,
trasciende el dadaísmo o cualquier otro encasillamiento. Sus
propuestas transgreden los límites entonces inimaginados. Es uno
de los artistas más representativos en el proceso del arte
contemporáneo. Sus obras, proponen la paradoja, el azar así como
su preocupación por lo “infrafino”, concepto que aplicaba a gran
parte de sus obras. “Duchamp, pues, sucitó el interés por cosas y
situaciones que nadie había colocado hasta entonces en el terreno
del arte”. (Ramírez Juan Antonio).
La aportación más importante de Duchamp, fue el concepto “ready
–made”, la utilización selectiva de objetos con una primera intención
de agredir y desmitificar, como la reproducción de la famosísima
“Gioconda” de Leonardo Da Vinci. Al darle un nuevo nombre y
agregarle un elemento en este caso perturbador (barba y bigote) es
imposible no reírse además de pensar en otras analogías posibles.
De hecho esta imagen ha seguido siendo explotada en la actualidad
como decoración de camisetas y, tal vez, haciendo alusión a alguna
pertenencia. Pero, el punto es que en estas propuestas está implícito
el trabajo intelectual y poético del artista, a la vez su ironía con los
íconos de la historia.
Muchas de sus obras fueron polémicas como, “Desnudo bajando
una escalera”, o “El gran vidrio”, obras sumamente compleja, casi
imposible de pensar que se pudiera crear en esa época, cuya
resolución final se dió por el azar, característico del movimiento.
“Fuente” fue uno de los ready-mades más radicales de éste
momento del arte (1913 – 1917), remite a la descontextualización,
así fue como hizo que una objeto común como el urinario “Fuente”
se convirtiera en arte que se podría calificar como conceptual.
Fuente
Marcel Duchamp

4. Una de sus últimas obras, titulada “Étant donnés”, (Siendo
dado), (1946-1966), es otra de sus aportaciones.
Presentada en el Museo de Arte de Filadelfia, toda la
instalación es un viejo portón de madera, el espectador
debe mirar por unos agujeros pequeños que tiene la
puerta a la altura de los ojos de los “voyeristas” (público),
lo que ven, es a una mujer tendida sobre una ramas secas,
invitando al amor.
Esta obra sintetiza y hace explícito el sentido de toda la
obra de Duchamp, ya que muchas de sus obras se refieren
al erotismo, la mujer, el amor y, por supuesto, la
transgresión.
Étant donnés
Marcel Duchamp

6. Joseph Kosuth – (1945) Es uno de los más
representativos del arte conceptual y uno de los
máximos defensores del valor intelectual del trabajo
artístico. Su trabajo esta colmado de signos y
significados, su propuesta es unir lo artístico con lo
lingüístico así como la línea de Marcel Duchamp, la
descontextualización del objeto.
En sus múltiples discusiones teóricas sobre la
naturaleza del arte, resalta, entre otras, el análisis
sobre la separación entre la estética y el arte, una de
las más claras y acertadas en mi opinión; pero uno de
los mejores aciertos es su afirmación de la existencia
del arte como una tautología, lo cual aplica en casi
toda su obra artísica. El uso continuo de la luz neón en
sus obras, instalaciones, duplica también los
significados de los textos.
Dice Kosuth: “ El arte conceptual es mucho más que
un estilo o un “ismo” se podría definir como un arte
de intención y por la propia naturaleza de su proyecto
discursivo, uno de sus principales objetivos es
subrayar la responsabilidad del artista
contemporáneo como “productor de ideas” – Joseph
Kosuth

7. Su obra “Una y tres sillas”, se observa como
una propuesta reflexiva, la
descontextualización del objeto como tal, la
atención no es el objeto sino el foco está en el
arte mismo. “Una y tres sillas”, involucra al
espectador desde la primera intención, en la
obra instalación se muestran solo dos sillas,, y,
la tercera? , está en la imaginación? En el texto
que describe el objeto? que al mismo tiempo
representa una definición de naturaleza
lingüística del mismo. De hecho solo hay una
silla real pues la otra es una copia fotográfica.
Esta propuesta la generó con otros objetos, como
palas, lámparas, hachas entro otros.
.
Una y Tres Sillas
Joseph Kosuth

8. El legado de la vanguardia moderna al arte
contemporáneo, fue abrir camino como punta
de lanza, para hacer posible la investigación y
la experimentación hacia horizontes nuevos,
diferentes, y sobre todo, libertad, para poder
responder a las inquietudes expresivas de
cada época, el arte contemporáneo, por
naturaleza y por temporalidad no permanece
inmóvil, y ese es el reto que nos marcaron esos
artistas inquietos, cuestionadores del mundo y
de ellos mismos. Sus reflexiones acerca de qué
es el arte y su razón de ser.
Man Ray
Marcel Duchamp Joseph Kosuth