Arte pop y psicodelia
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El Arte Pop fue un movimiento artístico de los años 1950-1960 que utilizaba imágenes de la cultura popular y medios de comunicación masiva, separándolas de su contexto original o combinándolas, a menudo con un enfoque irónico. El arte psicodélico surgió en esa época para reflejar las alucinaciones lisérgicas a través de patrones caleidoscópicos, a menudo con interpretaciones sociales o espirituales. Ambos movimientos surgieron como reacción contra el expresionismo abstracto dominante.
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Dadaísmo
El dadaísmo fue un movimiento artístico de vanguardia que surgió en 1916 en Zurich como reacción contra la Primera Guerra Mundial. Promovía la espontaneidad, lo aleatorio y la contradicción, rechazando lo establecido y defendiendo el caos frente al orden. Artistas como Tristan Tzara, Jean Arp y Marcel Duchamp crearon obras que cuestionaban las convenciones artísticas a través de la poesía, escultura y otros medios.
La escuela de New York
Este documento describe la escuela de diseño de Nueva York en las décadas de 1940 a 1960. Detalla a varios pioneros como Paul Rand, Alvin Lustig y Saul Bass y cómo introdujeron nuevos enfoques al diseño gráfico estadounidense. También describe la enseñanza del diseño en la Universidad de Yale y el impacto de la televisión y la tecnología en la evolución posterior del diseño gráfico.
Arte Visual Latinoamericano Siglo XX
El documento resume los principales movimientos artísticos latinoamericanos del siglo XX, incluyendo el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el surrealismo, el constructivismo rioplatense y el cubismo en Argentina. Destaca artistas como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Xul Solar y Emilio Pettoruti, analizando características de sus obras representativas. También menciona el desarrollo del arte cinético y óptico en Venezuela durante este período.
Expresionismo
Este documento describe el movimiento expresionista en Alemania, incluyendo sus orígenes y principales características. Los grupos expresionistas más importantes fueron Die Brücke y El Jinete Azul. Artistas clave incluyen a Kirchner, Heckel, Munch, Kandinsky, Marc y Dix, cuyas obras reflejaban temas como la angustia, la deformidad y la crítica social a través de formas simplificadas y colores intensos. El expresionismo alemán alcanzó su apogeo antes de la Primera Guerra M
Hiperrealismo y Neoexpresionismo Cristina Parra, Mariel Baltiérrez y Mariso...
El documento analiza los movimientos artísticos del neexpresionismo e hiperrealismo. Explica que el neexpresionismo surgió a finales de los 70 como reacción al minimalismo y arte conceptual, caracterizado por su agresividad y temas crudos. El hiperrealismo busca reproducir la realidad con mayor detalle que la fotografía mediante pintura hiperdetallada. Describe exponentes clave de ambos movimientos como Anselm Kiefer, Richard Estes y Chuck Close.
Presentacion arte conceptual
resume las experiencia del arte conceptual un arte para pensar en vez de solo ver belleza marca un nuevo camino del arte moderno
Impresionismo
El movimiento impresionista surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia y se caracterizó por plasmar la luz y el instante, más allá de las formas. Los impresionistas utilizaron colores puros, pinceladas gestálticas y subordinaron la forma a la iluminación, buscando capturar impresiones visuales. Grandes exponentes fueron Manet, Monet, Renoir y Degas.
ESCUELA DE NUEVA YORK
Descripciones y características que acompañaron la escuela de diseño en Nueva York durante las décadas de los 60 y 70 en Estados Unidos en el siglo XX.
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El documento analiza el volumen en la escultura y el color en el arte fauvista. Explica que el volumen en escultura se refiere a la masa tridimensional que conforma la obra y cómo diferentes escultores manejan este elemento. También describe el movimiento fauvista, caracterizado por el uso de colores brillantes y deformaciones visuales, con Henri Matisse como su principal exponente.
Presentación expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX liderado por artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se caracterizó por la expresión espontánea del individuo a través de la acción de pintar mediante manchas, líneas y trazos gestuales, rechazando las convenciones estéticas. Algunos de sus artistas más destacados fueron Pollock, de Kooning, Arshile Gorky y Esteban Vicente.
El neoimpresionismo
El neoimpresionismo fue un movimiento posterior al impresionismo que buscó explorar nuevas técnicas pictóricas. Una de sus tendencias más destacadas fue el puntillismo desarrollado por George Seurat, que consistía en aplicar diminutos puntos de color puro que se mezclaban en la retina del espectador. Seurat estudió la teoría del contraste simultáneo y componía sus cuadros de forma metódica y racional en su estudio en lugar de pintar al aire libre. El puntillismo buscaba sintet
Arte prehistórico: pinturas, esculturas, construcciones
El documento describe las tres formas principales de arte prehistórico: esculturas móviles o arte mobiliario, pinturas rupestres o arte rupestre encontradas en cuevas, y construcciones megalíticas. El arte mobiliario representaba animales y figuras humanas hechas de piedra, arcilla u otros materiales. Las pinturas rupestres mostraban escenas de caza y animales de forma muy realista usando colores naturales. Las construcciones megalíticas como menhires y dólmenes servían para entierros colectivos y rituales funerarios desde
Esfera cromática de Otto Runge
El documento describe la Esfera de colores de Otto Runge, la cual representa los colores en un esquema tridimensional. La esfera tiene el blanco en el polo superior y el negro en el polo inferior, con los colores puros amarillo, rojo, azul y verde en el ecuador. Los colores claros están en la capa externa del hemisferio superior, mientras que los colores oscuros están en la capa externa del hemisferio inferior.
Impresionismo y post-impresionismo
El documento proporciona información sobre el Impresionismo y el Postimpresionismo. Brevemente describe el contexto histórico, cultural y artístico en el que surgió el Impresionismo en Francia en el siglo XIX. Resalta las características de este movimiento pictórico como el uso del color y la luz, así como el estilo de pincelada suelta. También analiza obras clave de artistas impresionistas como Monet, Manet y Renoir. Por último, define el Postimpresionismo y características de
Diseño Ejemplos de legibilidad
El documento habla sobre Mozart, un músico extraordinario que nació en Austria hace unos 250 años. Desde pequeño demostró un gran talento para la música, componiendo a los 4 años. Su padre, también músico, lo entrenó y lo llevó de gira por Europa para que tocara ante reyes. Mozart tuvo mucho éxito en su infancia y siguió dedicándose a la música de grande, componiendo obras maestras que lo convirtieron en el músico más importante de la historia.
Pop art
El documento describe el movimiento artístico del arte pop del siglo XX. Se originó a finales de los años 1950 y se caracterizó por utilizar imágenes de la cultura popular y de la sociedad de consumo. Tuvo diferentes fases y se desarrolló en Estados Unidos, Europa e Italia e incluyó artistas importantes como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, David Hockney y George Segal, quienes utilizaron técnicas como la serigrafía y materiales de la cultura de masas para criticar e ironizar sobre la sociedad.
El Postimpresionismo
El postimpresionismo surgió a finales del siglo XIX como evolución o ruptura del impresionismo. Sus características incluyen un mayor énfasis en el dibujo y la expresividad sobre la luz. Artistas clave como Cézanne, Seurat, Signac, Van Gogh y Gauguin experimentaron con nuevas técnicas como el puntillismo y desarrollaron estilos más personales. Cézanne buscó ordenar la realidad a través de la geometrización, influyendo en el arte moderno. Van Gogh produjo una
Pop art
El movimiento artístico del Pop Art surgió a mediados de los 1950 en el Reino Unido como una reacción contra el Expresionismo Abstracto estadounidense, el cual era considerado vacío y elitista. Usaba imágenes de la cultura popular como cómics, anuncios y películas. En los Estados Unidos surgió a finales de los 1950 impulsado por Andy Warhol, quien popularizó el uso de imágenes cotidianas como las latas de sopa Campbell.
Expresionismo aleman
El expresionismo alemán surgió a principios del siglo XX como reacción al impresionismo y al naturalismo, buscando plasmar la visión interior del artista sobre la realidad. Se caracterizó por el uso de iluminación focal, perspectivas falseadas y deformaciones para reflejar la psique del protagonista. Películas pioneras como El gabinete del doctor Caligari y Nosferatu marcaron la estética expresionista a través de escenografías y actuaciones exageradas que transmitían estados psicológicos. Figuras como Murnau,
Ha1.0 apreciación del arte
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte y la propia historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas, sus vidas y creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época, la técnica, la forma visible, la intención artística e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo,
La Pintura Impresionista
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2º fundamentos6
Este documento resume el estilo art decó, incluyendo su origen en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París. El art decó se caracterizó por formas geométricas inspiradas en el cubismo, el constructivismo y el futurismo, así como por el uso de nuevos materiales como el aluminio y el acero inoxidable. El estilo influyó notablemente en la arquitectura de rascacielos en Nueva York como el Edificio Chrysler y el Empire State Building. También se reflejó en
dadaismo
El movimiento Dadá surgió en 1916 en Zúrich como una protesta contra el arte y los valores de la época. Se reunieron artistas como Hugo Ball, Tristan Tzara y Hans Arp en el Cabaret Voltaire para realizar actividades artísticas espontáneas y publicar la revista Dadá. El Dadá se caracterizó por burlarse de las convenciones, promover lo absurdo y lo aleatorio, y considerar más importante el proceso creativo que el producto finalizado.
10.1940 1950 Historia del Diseño Gráfico
El documento describe el período del modernismo tardío entre 1940 y 1950. Durante este tiempo, los estilos modernistas influyeron en el diseño gráfico y la publicidad en las sociedades de consumo antes y después de las guerras mundiales. Aunque inicialmente criticados, estos estilos fueron adoptados por importantes corporaciones. Gobiernos progresistas también encargaron proyectos de comunicación a diseñadores modernistas. Mientras que regímenes como los de Stalin y Hitler terminaron con los movimientos modernos en Europa, la industria del estilo aseguró el
El dadaismo
El dadaísmo surgió en 1916 como un movimiento artístico que se oponía a la razón y las convenciones artísticas de la época. Se caracterizó por el absurdo, la espontaneidad y la provocación a través de medios como la poesía fonética, el collage y el ready made. Algunos de sus principales exponentes fueron Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hans Richter y Max Ernst.
Fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vivos aplicados de forma plana e independiente de la realidad. Sus principales representantes fueron Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Albert Marquet y otros, quienes buscaban la expresión de sentimientos a través del color de forma espontánea e intuitiva.
Surrealismo,Abstracción
El documento resume dos obras pictóricas, "Interior Holandés" de Joan Miró y "Sobre el blanco" de Vassily Kandinsky. Describe los géneros surrealismo y abstracción a los que pertenecen, así como los elementos formales como composición, color, líneas y volumen que caracterizan cada obra. También analiza la significación de las obras y aporta más información biográfica sobre los artistas.
El Siglo XIX: La Pintura Realista
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. Se caracterizó por representar la realidad de forma objetiva y sin idealización, tomando como temas la vida cotidiana y denunciando las desigualdades sociales. Algunas de las principales escuelas fueron el paisajismo de la Escuela de Barbizon en Francia, el realismo social de Courbet y Daumier, y los prerrafaelistas en Inglaterra.
Qué Es El Arte - Tomás Pérez Molina
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe los diferentes factores que influyen en una obra de arte, incluyendo la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las diferentes formas de arte y discute las funciones del arte a lo largo de la historia.
Racionalismo y la Bahaus
Este documento presenta información sobre el racionalismo y la Escuela Bauhaus. Brevemente describe el racionalismo como una corriente arquitectónica que surgió en el siglo XVIII basada en la razón y el pensamiento. Luego proporciona detalles sobre la fundación de la Escuela Bauhaus en 1919 en Alemania, sus principios de diseño funcional y la integración de las artes, y algunos de sus principales profesores y proyectos arquitectónicos racionalistas. Finalmente, resume la exposición de 1923 que dio a conocer intern
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EL ESTILO INTERNACIONAL SIGLO XX
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ART DECO Joyería
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De stijl
Breve análisis de este movimiento artistico: Epoca
Caracteristicas
Artistas principales
Aplicacion en la educación
Constructivismo ruso - CmcDesign!
Presentación del Constructivismo Ruso como un movimiento revolucionario, con enfoque en diseño gráfico principalmente y arquitectónico.
Suprematismo
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VANGUARDIA: El Futurismo.
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El documento resume el movimiento artístico del Pop Art que surgió en la década de 1950 y se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular. Explica los orígenes del Pop Art en el Reino Unido y Estados Unidos, destacando figuras como Andy Warhol. También describe la influencia de este movimiento en España, Italia y otros países, resaltando artistas representativos en cada región.
Concepto del blog
El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracterizó por usar imágenes de la cultura popular como publicidad, cómics y objetos culturales comunes, separándolas de su contexto o combinándolas para resaltar su aspecto banal a través de la ironía. El autor del blog tomó este concepto para el diseño, usando imágenes, colores vivos y tipografía alusivos al Arte Pop, así como presentaciones con fondos editados siguiendo este estilo.
Concepto del blog
El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que utilizaba imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios, cómics y objetos culturales comunes, separándolas de su contexto original o combinándolas de manera irónica. El autor del documento diseñó un blog y presentaciones sobre el Arte Pop usando su tipografía colorida, imágenes editadas con un programa de Pop Art y fondos característicos de este movimiento artístico.
Sanchez caicedo
El Arte Pop fue un movimiento artístico del siglo XX que utilizó imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y cómics. Los artistas pop tomaban estas imágenes y las colocaban en nuevos contextos para resaltar su naturaleza banal y comercial, a menudo usando la ironía. El Arte Pop surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y Estados Unidos como reacción al Expresionismo Abstracto, usando imágenes reconocibles en lugar de la abstracción. Artistas clave incluyen a Andy
Pop art
El Arte Pop fue un movimiento artístico del siglo XX que utilizó imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y cómics. Tuvo como objetivo usar estas imágenes populares en oposición a la cultura elitista de las bellas artes. El Arte Pop surgió a mediados de los 1950 en el Reino Unido y Estados Unidos como una reacción al Expresionismo Abstracto, utilizando la ironía y parodia para explorar la cultura de masas. Artistas clave incluyen a Andy Warhol, conocido por sus obras de
Pop art
El Arte Pop fue un movimiento artístico del siglo XX que utilizó imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y cómics. Tuvo como objetivo usar estas imágenes populares de forma irónica para criticar la cultura de masas y la cultura elitista existente. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein se hicieron famosos por sus obras que reproducían y reinterpretaban estas imágenes populares.
Books de fotos estilo Pop Art
El documento presenta un libro de fotos con estilo Pop Art producido por The Loft Studio en Barcelona. Explica brevemente que el movimiento Pop Art del siglo XX se caracterizó por usar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación como anuncios, cómics y películas, separándolas de su contexto original para resaltar su aspecto banal o kitsch a menudo de forma irónica. Finalmente, señala que el Pop Art y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y precursores del arte postmoderno.
Artepoplc
El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que tomó imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y comics y las usó en sus obras, a menudo de forma irónica. Surgió a mediados de los 1950s en el Reino Unido y a finales de los 1960s en Estados Unidos, buscando usar imágenes populares en oposición a la cultura elitista de las bellas artes. El arte pop y el minimalismo se consideran los últimos movimientos del arte moderno y los precursores del arte postmoderno.
Arte pop
El arte pop fue un movimiento artístico del siglo XX que utilizó imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios, comics y objetos culturales comunes. El arte pop buscó usar estas imágenes populares para oponerse a la cultura elitista de las bellas artes. Surgió a mediados de la década de 1950 en el Reino Unido y Estados Unidos como una reacción al expresionismo abstracto, utilizando la ironía y la parodia para explorar la cultura popular estadounidense. El arte pop es a menudo incongru
Plastica 8 arte pop
El documento resume el arte pop como un movimiento artístico del siglo XX que utilizaba imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y objetos cotidianos. Andy Warhol fue una figura crucial en el desarrollo del arte pop, conocido por sus obras que reproducían imágenes de celebridades y productos de consumo masivo. El documento concluye sugiriendo aplicar las técnicas del arte pop a creaciones publicitarias.
Pop art
El Pop Art surgió en los años 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como una reacción contra el expresionismo abstracto y una nueva conciencia de la influencia de los medios de masas y la cultura popular. Los artistas Pop tomaban imágenes de la publicidad, el cine y la televisión y las incorporaban a sus obras. El Pop Art americano pasó por tres fases, desde el pre-Pop hasta el apogeo con artistas como Warhol y Lichtenstein, y luego un giro hacia un realismo más radical y político.
Pop Art Fernando G Prieto Ramirez
El movimiento Pop Art surgió a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción al Expresionismo Abstracto. Se caracteriza por usar imágenes de la sociedad de consumo y la comunicación masiva de forma diferente para lograr una postura estética o crítica. Los principales representantes incluyen a Andy Warhol, Richard Hamilton y Tom Wesselmann.
Arte pop
El arte pop surgió a finales de la década de 1950 como reacción al Expresionismo Abstracto, pintando temas de la sociedad de consumo de forma figurativa. Se nutrió de imágenes de medios masivos y reflejó la cultura pop caracterizada por la tecnología, moda y consumo. Andy Warhol y Roy Lichtenstein fueron dos de sus principales representantes, inspirándose en íconos populares y medios masivos respectivamente.
Diapositivas Power Point Marcela perez
El arte del siglo XX se vio influenciado por los cambios políticos y sociales de la época, incluidas las dos guerras mundiales que crearon un clima tenso. Varios movimientos artísticos emergieron como el modernismo, el expresionismo y el pop arte, que buscaban romper con las convenciones del pasado y reflejar el mundo moderno.
Arte Pop
El Pop Art o Arte Pop surgió en la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción contra el expresionismo abstracto. Se caracteriza por tomar como inspiración objetos e imágenes de la cultura de masas como publicidad, cómics y productos de consumo. Algunos de sus principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg.
Arte pop
El movimiento artístico del arte pop surgió en la década de 1950 y se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación como anuncios publicitarios y cómics. El arte pop buscaba utilizar estas imágenes populares en oposición al arte elitista, separándolas de su contexto o combinándolas. Los principales precursores del movimiento fueron el Grupo Independiente en el Reino Unido y artistas como Jasper Johns y Robert Rauschenberg en Estados Unidos.
Pop art
El Pop Art fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y Estados Unidos que empleaba imágenes y temas de la cultura popular y la comunicación masiva aplicados a las artes visuales, subrayando el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Algunos de los artistas más destacados fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg.
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Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
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Arte pop y psicodelia
- 1. ARTE POP Y PSICODELIA ANTECEDENTES HISTÓRICOS ALUMNA: YUNUEN S. ACOSTA 4-15068510
- 2. El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios. Buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal e algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. FUENTE: HTTPS://ARTEYPINTURASS.WORDPRESS.COM/CATEGORY/ESTILOS-ARTISTICOS/ ARTE-POP/
- 3. El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte. FUENTE: HTTP://ES.DREAMSTIME.COM/FOTOGRAF%C3%ADA-DE-ARCHIVO-LIBRE- DE-REGAL%C3%ADAS-ARTE-POP-IMAGE17290477
- 4. Psicodelia: Las artes visuales psicodélicas se dieron paralelamente y, en cierta medida, subordinadas a la música psicodélica, especialmente la música pop, que fue la más difundida socialmente. Posters de conciertos, portadas de discos, shows de luces, murales, cómics, fanzines (periódicos underground) y medios semejantes se usaron para reflejar los patrones caleidoscópicos de las alucinaciones lisérgicas, que recibían todo tipo de interpretaciones en clave de sentimientos sociales, políticos y espirituales revolucionarios inspirados por esos estados alterados de conciencia. FUENTE: HTTP://ES.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/ARTE_PSICOD%C3%A9LICO HTTP://WWW.TARINGA.NET/POSTS/IMAGENES/2868340/PHIL-LEWIS---ARTE-PSICODELICO-BUENISIMO.HTML HTTP://MELODYPSICO.BLOGSPOT.MX/2012/08/ARTE-PSICODELICO.HTML
- 5. SECUENCIA DE UN DIBUJO ESTILO PSICODÉLICO