En el siglo XIX, las tradiciones artísticas comenzaron a perderse debido a la revolución industrial y la producción en masa. En arquitectura y pintura, los artistas perdieron su estilo propio ya que tenían que complacer los gustos cambiantes del público y crear obras en diferentes estilos históricos. Artistas como Courbet y Millet buscaron capturar la realidad de una manera más honesta, alejándose de las convenciones, e impresionistas como Manet revolucionaron el uso del color y la representación del movimiento

1. IMPRESIONISMO Y
POSTIMPRESIONISMO

2. La revolución industrial comenzó destruir las propias
tradiciones de lo artístico; la obra manual dio paso a la
producción maquinista el taller y a la fábrica. Los cambios y los
resultados de esto fueron más evidentes en laarquitectura, por
lo que carecía de un estilo propio ya que se le encargaba la
arquitecto que realizarán obras de estilo gótico, cómo las
iglesias, renacentista,barroco como los teatros y palacios de
ópera etc.
En cuanto a la pintura y escultura se perdió todo en cuanto a la
seguridad del estilo artístico como ya se mencionó antes en la
arquitectura. Todo este problema se debió a los gustos
contrastes del público y el artista ya que se encargaban obras de
cierto estilo y el artista no podía tener total libertad y debía
complacer la idea de su“cliente” ya que de eso vivía.
Ejemplo artístas siglo XIX
Jean -Auguste-Dominique Ingres
Eugene Delacroix

3. 1) La fotografía, ya que la cámaraportátil comenzó en los
mismos años que el impresionismo y ayudóa descubrir el
encanto de las vistas fortuitas y ángulos de visión
inesperados.
2) La estampa coloreada japonesa: los artistas japoneses
abandonaron los temas tradicionales y eligieron escenas de
la vida popular como tema para sus grabados en madera
coloreados. Cuando Japón se ve obligado a entrar en
relaciones comerciales con Europa y américa estas
estampas se emplearonmucho para rellenar paquetes.
Artistas el circulo de manet fueron los primeros en
apreciar subelleza y a coleccionarlas. Las estampas
japonesas les ayudaron a ver cuanto quedaba en ellos
todavía de los formalismos europeos sinque se
apercibieran de ello.
Renoir tuvo ojos para las
manifestaciones de una muchedumbre
alegre y, a la par se deleitó creando una
bellezagozosa

4. EL PINTOR QUE DIO NOMBRE A ESTE
MOVIMIENTO FUE GUSTAVE COURBET,
SU REALISMO SEÑALARÍA UNA REVOLUCIÓN
ARTÍSTICA.
NO DESEABA LA BELLEZA SI NO LA VERDAD.
PROPUESTAS CONTRA EL CONVENCIONALISMOY
PROCLAMAR EL VALOR DE LA SINCERIDAD
ARTÍSTICA
NO QUERÍA SER DISCÍPULO MÁS
QUE DE LA NATURALEZA.
NO EXISTEN EN EL ELEGANTES
ACTITUDES, NI FLUÍDEZ DE LÍNEAS
NI COLORES SUGESTIVOS.

5. Camille corot. Estaba decidido a plasmar la
realidad tan verazmente cómo le fuera posible,
pero de verdad que deseaba captar era algo
diferente.
• Corot, capto la luz y la bruma luminosa
de la escena con nuevos medios,
trabajando con una gama de grises
plateados que no acaba de absorber los
colores, los mantiene en armonía.

6. Fragonard buscaba la
variedad,mientras que corot
perseguía una claridad y
equilibrio que puede
recordarnos a Paussin.
.
JEAN FRANCOIS MILLET
SE PROPUSO PINTAR ESCENAS DE
LA VIDA DE CAMPESINOS,
MOSTRÁNDOLOS TAL COMO
ERAN, ESTO ESINTAR HOMBRES U
MUJERES TRABAJANDO EN EL
CAMPO.

7. EN EL SIGLO XIX CON LAREVOLUCIÓN FRANCESA SE COMENZARON A PERDER LA
TRADICIONES Y ASÍ MISMO CON LAREVOLUCIÓN INDUSTRIAL EL QUEHACER ARTÍSTICO.
“LAOBRAMANUAL DIO PASO APRODUCCIÓNMAQUINISTA “
EN EL SIGLO XIX LA MAYOS PRODUCCIÓNFUE DE ARQUITECTURA, LOS ARQUITECTOS
CREABANCUALQUIER TIPO DE TRABAJO , DESDE FACHADAS GÓTICAS HASTA ESTILOS
RENACENTISTAS. QUE AL MISMO TIEMPO LOS HACIAPERDER EL ESTILO PROPIO QUE
LOS CARACTERIZABA.

8. • En la pintura y la escultura, los pintores eran libres de decidir el tema pero
también era muy importante hacer cosas que les gustaran a los compradores, y
esto provocó una perdida de estilo propio en los artistas de esta época, al igual,
hubo un tiempo en el que se pintaron a personajes históricos del pasado en
grandes momentos de su vida como ejemplo esto tenemos la pintura de Copley
donde se ve a Carlos I enfrentandose al parlamento.

9. • Los pintores llevaban sus modelos al estudio para buscar un
tipo de luz que hacia desde su ventana para emplearpara dar
sombra y dar la impresión de volumen y solidez.

10. Manet y sus seguidores realizaron una revolución de colores en la
manera de representar las formas por los griegos; Manet
abandono el método tradicional de suavisar las manchas en favor
de violentos y duros contrastes.

11. Las nuevas teorías no se refierien tan solo al manejo
del color al aire libre sino también a las formas del
movimiento una muestra es la litografia de Manet.