El sábado, 1 de junio, a partir de las 20:00 horas y hasta las 00:00, el centro invita al público a conocer el CPM desde una perspectiva diferente con intervenciones artísticas, visitas guiadas y sesión de música, entre otras actividades
Este documento describe el proyecto artístico Girasomnis, el cual fusiona danza, videoarte y música para crear una experiencia onírica. Girasomnis fue creado por Paco Gramaje e incluye coreografías de Anna Fontanet, Melissa Marín Luis, Mireia Piñol, Nàdia Pesarrodona y Javier Casado, quienes bailan al ritmo de la música instrumental compuesta por Gramaje. El proyecto busca transportar al espectador a un mundo imaginario a través de la danza y el videoarte.
"Bubalu. No todo nos parece una mierda." La Lola Boreallalolaboreal
“Hay muchas cosas que odio de ser adolescente, como por ejemplo el acné, eso lo
odio mucho. También odio que seamos muy mayores para subirnos a un castillo hincha-
ble, pero demasiado pequeños para votar. Además, a mí, me ha tocado vivir en la época
en la que se dice: tete, nano, bebé, swag, flow...
Todos los adultos me dicen: “¿Por qué te quejas de ser adolescente?, si es la mejor
etapa de la vida, ¡ya me gustaría a mí volver a ser adolescente, joder!” No mientas. To-
dos sabemos que no es la mejor etapa de la vida, de hecho, es la peor. Bueno… No sé…
La verdad es que… No todo me parece una mierda.” Bye Bye Malú, youtuber.
Bubalú es un punto intermedio. Entre la infancia y la madurez. Entre lo escénico y
lo audiovisual. Entre los recuerdos de una adolescencia pasada y la adolescencia de hoy
en día. Un punto intermedio entre lo que dejamos en ella y lo que aún nos acompaña.
Bubalú es un punto de encuentro. Sentarse en un columpio y beber cerveza.
Este documento presenta la compañía de danza La Lola Boreal y su obra MAMA. La Lola Boreal fue fundada en 2012 en Valencia y crea obras interdisciplinarias que mezclan danza, artes visuales y nuevas tecnologías. MAMA es una pieza sobre el cáncer de mama y aborda temas como la relación materno-filial, la censura del cuerpo femenino y la enfermedad. El objetivo es humanizar y reivindicar el pecho femenino a través del arte y la danza.
Este documento presenta una investigación sobre Pedro Figari, un pintor uruguayo del siglo XIX y XX conocido por sus representaciones de escenas populares y tradicionales. La autora, Analía Fontán, es una licenciada en comunicación y bailarina que ha realizado varios proyectos relacionados con la danza, el sonido y las artes. El documento incluye la biografía de la autora, agradecimientos, y extractos de introducciones que analizan la obra de Figari y su representación de la memoria a través de la lírica y la
SPOILER ALERT: No somos unas YouTubers cualquiera - La Lola Boreallalolaboreal
En Spoiler Alert se cuestionan las realidades de: la Generación Y (Millenials), claramente marcada por el inicio de la digitalización; y la Generación Z (Centenials), a la que pertenecen l@s intérpretes, nativ@s digitales acostumbrad@s a contenidos prácticamente infinitos e inmediatos.
Ambas comparten particularidades que las diferencian de las anteriores generaciones como la delgada línea entre privado y público, el mayor individualismo unido a una mayor conciencia social global y a una mayor capacidad para trabajar en red, la creatividad desbordada, la capacidad de aprendizaje autodidacta, la preferencia a la imagen sobre el texto u otras comunicaciones, el desafío a las convenciones y ¿una mayor diferencia entre expectativa y realidad?
FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Aurora Diago
Asistencia de dirección: Noelia Arcos
Intérpretes: Javier Cubas, Sandra Jiménez,
Sara Espinar, Guillermo Llorens,
Andrea Orejudo, Luis Patón
Creación textual: Patricia Pardo
Composición musical: Sergio Sanz
Comunicación: Marta García y Helena Gómez
Audiovisual: Javier Cubas y Aurora Diago
Fotografía: Iosef Ges y Javier Cubas
Diseño Gráfico: Aurora Diago
Colaboran: Institut Valencià de Cultura, Graners de Creació, Rambleta, Ajuntament de València, Russafa Escènica, Comitè Escèniques.
- PINA BAUSCH; DANZA ABSTRACTA Y PSICODRAMA ANALÍTICO _ Dr. Adolfo Vásquez Ro...Adolfo Vasquez Rocca
Pina Bausch, quien nace en 1940, revive el espíritu de la danza alemana al crear el teatro-danza. Sus obras emblemáticas incluyen "Ifigenia en Táuride", "Café Mueller" y "Bandoneón". Bausch desarrolla un estilo único que abandona la narrativa lineal y estructura piezas usando episodios, acciones simultáneas e imágenes impactantes. Sus obras exploran aspectos de la condición humana como el amor, la angustia y la muerte, provocando reacciones extremas entre el
La compañía de danza La Lola Boreal presenta la pieza "Espai Bàsico", una obra site-specific creada originalmente para un salón en Benimaclet, Valencia. La pieza explora la relación íntima entre las intérpretes y el espacio a través de la danza, transportando al público a un mundo de recuerdos y sensaciones. "Espai Bàsico" cuenta la historia de dos personas que transitan diferentes estados y espacios cotidianos que pueden crear un mundo paralelo de imágenes, emociones y pensam
La Crítica Invitada de esta edición,
Sofía Cartasegna, abre interrogantes
sobre el sonido y las posibilidades de
contar a través de él, sin necesidad de
imágenes.
Este documento describe el proyecto artístico Girasomnis, el cual fusiona danza, videoarte y música para crear una experiencia onírica. Girasomnis fue creado por Paco Gramaje e incluye coreografías de Anna Fontanet, Melissa Marín Luis, Mireia Piñol, Nàdia Pesarrodona y Javier Casado, quienes bailan al ritmo de la música instrumental compuesta por Gramaje. El proyecto busca transportar al espectador a un mundo imaginario a través de la danza y el videoarte.
"Bubalu. No todo nos parece una mierda." La Lola Boreallalolaboreal
“Hay muchas cosas que odio de ser adolescente, como por ejemplo el acné, eso lo
odio mucho. También odio que seamos muy mayores para subirnos a un castillo hincha-
ble, pero demasiado pequeños para votar. Además, a mí, me ha tocado vivir en la época
en la que se dice: tete, nano, bebé, swag, flow...
Todos los adultos me dicen: “¿Por qué te quejas de ser adolescente?, si es la mejor
etapa de la vida, ¡ya me gustaría a mí volver a ser adolescente, joder!” No mientas. To-
dos sabemos que no es la mejor etapa de la vida, de hecho, es la peor. Bueno… No sé…
La verdad es que… No todo me parece una mierda.” Bye Bye Malú, youtuber.
Bubalú es un punto intermedio. Entre la infancia y la madurez. Entre lo escénico y
lo audiovisual. Entre los recuerdos de una adolescencia pasada y la adolescencia de hoy
en día. Un punto intermedio entre lo que dejamos en ella y lo que aún nos acompaña.
Bubalú es un punto de encuentro. Sentarse en un columpio y beber cerveza.
Este documento presenta la compañía de danza La Lola Boreal y su obra MAMA. La Lola Boreal fue fundada en 2012 en Valencia y crea obras interdisciplinarias que mezclan danza, artes visuales y nuevas tecnologías. MAMA es una pieza sobre el cáncer de mama y aborda temas como la relación materno-filial, la censura del cuerpo femenino y la enfermedad. El objetivo es humanizar y reivindicar el pecho femenino a través del arte y la danza.
Este documento presenta una investigación sobre Pedro Figari, un pintor uruguayo del siglo XIX y XX conocido por sus representaciones de escenas populares y tradicionales. La autora, Analía Fontán, es una licenciada en comunicación y bailarina que ha realizado varios proyectos relacionados con la danza, el sonido y las artes. El documento incluye la biografía de la autora, agradecimientos, y extractos de introducciones que analizan la obra de Figari y su representación de la memoria a través de la lírica y la
SPOILER ALERT: No somos unas YouTubers cualquiera - La Lola Boreallalolaboreal
En Spoiler Alert se cuestionan las realidades de: la Generación Y (Millenials), claramente marcada por el inicio de la digitalización; y la Generación Z (Centenials), a la que pertenecen l@s intérpretes, nativ@s digitales acostumbrad@s a contenidos prácticamente infinitos e inmediatos.
Ambas comparten particularidades que las diferencian de las anteriores generaciones como la delgada línea entre privado y público, el mayor individualismo unido a una mayor conciencia social global y a una mayor capacidad para trabajar en red, la creatividad desbordada, la capacidad de aprendizaje autodidacta, la preferencia a la imagen sobre el texto u otras comunicaciones, el desafío a las convenciones y ¿una mayor diferencia entre expectativa y realidad?
FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Aurora Diago
Asistencia de dirección: Noelia Arcos
Intérpretes: Javier Cubas, Sandra Jiménez,
Sara Espinar, Guillermo Llorens,
Andrea Orejudo, Luis Patón
Creación textual: Patricia Pardo
Composición musical: Sergio Sanz
Comunicación: Marta García y Helena Gómez
Audiovisual: Javier Cubas y Aurora Diago
Fotografía: Iosef Ges y Javier Cubas
Diseño Gráfico: Aurora Diago
Colaboran: Institut Valencià de Cultura, Graners de Creació, Rambleta, Ajuntament de València, Russafa Escènica, Comitè Escèniques.
- PINA BAUSCH; DANZA ABSTRACTA Y PSICODRAMA ANALÍTICO _ Dr. Adolfo Vásquez Ro...Adolfo Vasquez Rocca
Pina Bausch, quien nace en 1940, revive el espíritu de la danza alemana al crear el teatro-danza. Sus obras emblemáticas incluyen "Ifigenia en Táuride", "Café Mueller" y "Bandoneón". Bausch desarrolla un estilo único que abandona la narrativa lineal y estructura piezas usando episodios, acciones simultáneas e imágenes impactantes. Sus obras exploran aspectos de la condición humana como el amor, la angustia y la muerte, provocando reacciones extremas entre el
La compañía de danza La Lola Boreal presenta la pieza "Espai Bàsico", una obra site-specific creada originalmente para un salón en Benimaclet, Valencia. La pieza explora la relación íntima entre las intérpretes y el espacio a través de la danza, transportando al público a un mundo de recuerdos y sensaciones. "Espai Bàsico" cuenta la historia de dos personas que transitan diferentes estados y espacios cotidianos que pueden crear un mundo paralelo de imágenes, emociones y pensam
La Crítica Invitada de esta edición,
Sofía Cartasegna, abre interrogantes
sobre el sonido y las posibilidades de
contar a través de él, sin necesidad de
imágenes.
El documento resume los principales subgéneros teatrales españoles como el auto sacramental, el paso y el entremés del Siglo de Oro, y el sainete del siglo XVIII. También describe las diferentes épocas y autores más destacados del teatro español desde la Edad Media hasta la actualidad, incluyendo figuras como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Federico García Lorca. Finalmente, presenta un breve resumen de una obra teatral sobre dos niños que se pierden en el bosque y son perseguidos por un
El teatro es una forma de arte antigua que permite a los actores representar diferentes vidas y explorar su creatividad. Es accesible pero también complejo, combinando elementos como guiones, interpretación, escenografía y música. El teatro es importante para la humanidad porque permite expresar emociones a través de historias reales o ficticias, conectando con la audiencia. Unirse a un grupo de teatro transformó al autor, ayudándolo a superar su timidez y descubrir su pasión por la actuación y danza.
Los bailarines Héctor Mireles y Catalina Castilla ofrecen sus servicios como intérpretes y coreógrafos para espectáculos. Tienen experiencia creando duetos y coreografías originales, como las que presentaron en el concierto de Andrea Bocelli en 2019 ante más de 12,000 personas. Su enfoque va más allá de simplemente bailar, buscan contar historias con movimiento para hacer los espectáculos memorables.
Montserrat Obeso es una soprano lírica española originaria de Cantabria. Estudió canto en el Conservatorio de Santander y la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde recibió clases de reconocidos maestros. A lo largo de su carrera ha demostrado versatilidad cantando ópera, oratorio, zarzuela y canción. En la actualidad, junto a la pianista Rosa Goitia, ofrecerá un recital en el Ateneo de Santander con obras de Schumann y Berlioz.
Este documento anuncia dos exposiciones que tendrán lugar en la Sala Municipal de Exposiciones del Museo de la Pasión entre el 2 de Marzo y el 16 de Abril de 2017. La primera exposición presenta obras gráficas múltiples de artistas como Picasso y Anish Kapoor que exploran la reproducibilidad técnica del arte. La segunda exposición es la primera individual en España de la artista iraní Shadi Ghadirian y presenta 50 fotografías que reflejan la vida cotidiana de las mujeres en Irán. El documento también
El documento presenta un resumen de la trayectoria de Alicia Sánchez y su grupo ASYC/El Teatro de Movimiento. En más de 20 años han creado más de 40 espectáculos de danza-teatro que exploran temas sociales a través del movimiento y la palabra. Su obra más reciente, Último Piso, reflexiona sobre la relación entre el hombre y la tecnología.
Villa Quitapenas - La Lola Boreal - Formato Interactivo lalolaboreal
Villa Quitapenas es una obra interactiva que gira en torno al mundo de las bicicletas. Es una pieza híbrida que combina danza-teatro, dibujo en directo, audiovisuales y vídeo-mapping.
El espectáculo se divide en varias escenas que suceden en tres espacios al mismo tiempo. El público elige qué escena quiere ver y se dirige hacia el lugar escogido para disfrutar de la escena, una vez terminada vuelve al punto de encuentro para escoger la siguiente. Cada espectador crea su propia experiencia diferente al resto, en base a sus elecciones. Las escenas se realizan una sola vez, la forma de saber qué pasó en otro espacio será comentando con otros espectadores o viendo la escena final, en la que se resume lo sucedido en los otros espacios.
Durante el camino, tanto los más pequeños como los adultos, se irán encontrando con la verdadera profesión de Helena, los problemas de Cris o la casa nueva de Aurora; podrán crear su propio taller de bicicletas, arreglar una rueda pinchada, cocinar bici-pasta, conocer el lenguaje de las bicis y la historia del mecánico de bicicletas más famoso de Valencia, el tío Pepe.
El documento describe la importancia del color en el arte y cómo varios movimientos artísticos contribuyeron a su desarrollo, incluyendo el Impresionismo que enfatizó el color como fuente de inspiración, el Postimpresionismo que siguió al Impresionismo sin sus limitaciones, y el Fauvismo y Expresionismo que plasmaron primordialmente los colores para expresar emociones.
El Performance surgió en 1916 como una forma alternativa de arte conceptual liderada por el movimiento Dadaísta. Se define como una actuación o representación artística en público. Marina Abramovic es considerada una pionera del género. El Performance interactúa con el público involucrándolo en la obra. Una de las obras más impactantes de Marina fue "Rhythm 0" en la que se expuso indefensa con un letrero que decía "hazme lo que quieras", recibiendo agresiones graves del público.
Iris Mouret ha sido una de las más prolíficas coreógrafas de la danza independiente uruguaya, habiendo creado más de ochenta obras entre 1964 y 1999. Mouret se caracterizó por utilizar una fuerte inventiva literaria y se destacó por la creación de coreografías con una fuerte base argumental. Ximena Castillo es una bailarina, coreógrafa y codirectora del Taller Mouret, habiendo creado casi cuarenta obras y siendo reconocida por su labor artística. El Taller Mouret mantiene un
Este documento resume diferentes perspectivas sobre la performance. Define la performance como una forma artística que ocurre en museos y galerías en lugar de teatros y que involucra al performer expresando su propia experiencia y relación con el mundo más que interpretando un papel. Explica que la performance pasó de ser un medio de provocación en los años 70 a convertirse en un género artístico institucionalizado en los 90. También analiza el desarrollo de la performance en Buenos Aires y el trabajo de performers como Eduardo Pavlovsky.
El color ha sido un elemento básico en el arte desde las primeras expresiones humanas. Los artistas usan el color para expresar emociones y los movimientos artísticos como el Impresionismo evolucionaron la percepción y uso del color. El Impresionismo buscaba capturar impresiones momentáneas usando colores brillantes en lugar de líneas y sombras. Movimientos posteriores como el Posimpresionismo y el Fauvismo también influyeron en el desarrollo del color en el arte.
Este documento presenta información biográfica sobre el pintor español Cecilio Pla. Indica que Pla viajó y pintó por Europa a los 25 años, viviendo en Roma, y que a los 50 años regresó a Madrid para sustituir a su antiguo profesor Emilio Sala. Además, menciona que Pla falleció a los 74 años. Finalmente, el documento incluye una lista de algunas de sus obras pictóricas.
El Fandango de Pujerra es una tradición musical y de baile originaria del siglo XIX en el pueblo de Pujerra, Andalucía. Aunque su popularidad disminuyó a principios del siglo XX, fue rescatado en los años 70 gracias a los esfuerzos de Rosita, una anciana de 90 años del pueblo que le transmitió la letra y el estilo a un grupo folclórico de Ronda.
Este documento presenta un poema titulado "Intermezzo (III)" del autor Agustín María García López. El poema describe a los amantes como si fueran de tinta china y papel de arroz, que cobran vida en la página. Se refieren a dejar su marca por la ciudad y escapar riendo juntos, existiendo mientras los jazmines crean sombras.
Este documento presenta dos exposiciones que se llevarán a cabo en dos salas municipales de exposiciones en Valladolid, España. La primera exposición se titula "Elogio del silencio" y presenta obras de arte japonés relacionadas con los teatros Noh y Kabuki. La segunda exposición presenta fotografías del artista italiano Paolo Ventura de la colección Cotroneo en Roma. También se ofrecen visitas guiadas y talleres educativos para escuelas relacionados con las exposiciones.
El documento anuncia varios eventos culturales que tendrán lugar en San Luis, Argentina a mediados de enero de 2011, incluyendo un taller de danza brasileña gratuito, presentaciones de la obra de teatro "La revista de San Luis" en localidades cercanas, y la exhibición de pinturas "Emaús en San Luis" en el Cabildo de La Punta del 19 de enero al 14 de febrero.
El documento describe una pieza de danza contemporánea titulada "Nuvem Congelada" creada por Joana Brito y Wody Santana. La pieza explora las relaciones humanas a través de dos bailarines y su delicada interacción. La pieza se caracteriza por sus movimientos fluidos y la atmósfera íntima creada por la música y la iluminación.
NOVIEMBRE 2014
TALLER INTENSIVO-NOVIEMBRE
DANZA CONTEMPORÁNEA
De Lunes a Jueves.
Del Lunes 10 al Jueves 13 de Noviembre
Horario: de 20:30 a 22:30 H.
Imparte: Rocío Guzmán
Directora de Cia.de Danza Theodora
http://sumada.es/companias/cia-theodora/
Política de Públicos y Precios_
Precio del Taller: 35.-€
15% de descuento en Talleres y Cursos Intensivos.
Estudiantes, Alumnas/os y Comunidad Universitaria de CLM
Socias/os, Jubiladas/os y Desempleadas/os.
Interesadas/os, para más información:
Teatro de La Sensación/Calle Monjas nº1
Tfnos: 691232739-926922776 E mail teatrodelasensacio@yahoo.es
Persona de contacto: Miguel Muñoz de Morales.
Organiza: Teatro de la Sensación.
Escuela de Artes Escénicas de Castilla La Mancha
Proyecto de Formación de Teatro de La Sensación de Ciudad Real.
Coordinador general: Miguel Muñoz de Morales
El Festival 10 Sentidos de Valencia celebra su cuarta edición del 22 al 26 de octubre de 2014 en el Centro del Carmen. El festival presenta propuestas artísticas de danza, teatro, música y cine que integran a personas con y sin discapacidad, con el objetivo de celebrar la diversidad. La programación destaca obras que invitan al público a participar y reflexionar sobre conceptos como la perfección y la imperfección. Artistas como Jérôme Bel, Roger Bernat y Motxila 21 presentarán sus trabajos en este festival que busca poner
El documento presenta el programa artístico de TUDANZAS 2015, que incluye danza contemporánea, performances, danza integrada y proyectos comunitarios, danza tradicional, talleres, conferencias, artes plásticas, arquitecturas efímeras, video-danzas, proyectos interactivos y conciertos. Se describen brevemente varias obras de danza contemporánea realizadas por diferentes compañías y artistas.
El documento resume los principales subgéneros teatrales españoles como el auto sacramental, el paso y el entremés del Siglo de Oro, y el sainete del siglo XVIII. También describe las diferentes épocas y autores más destacados del teatro español desde la Edad Media hasta la actualidad, incluyendo figuras como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Federico García Lorca. Finalmente, presenta un breve resumen de una obra teatral sobre dos niños que se pierden en el bosque y son perseguidos por un
El teatro es una forma de arte antigua que permite a los actores representar diferentes vidas y explorar su creatividad. Es accesible pero también complejo, combinando elementos como guiones, interpretación, escenografía y música. El teatro es importante para la humanidad porque permite expresar emociones a través de historias reales o ficticias, conectando con la audiencia. Unirse a un grupo de teatro transformó al autor, ayudándolo a superar su timidez y descubrir su pasión por la actuación y danza.
Los bailarines Héctor Mireles y Catalina Castilla ofrecen sus servicios como intérpretes y coreógrafos para espectáculos. Tienen experiencia creando duetos y coreografías originales, como las que presentaron en el concierto de Andrea Bocelli en 2019 ante más de 12,000 personas. Su enfoque va más allá de simplemente bailar, buscan contar historias con movimiento para hacer los espectáculos memorables.
Montserrat Obeso es una soprano lírica española originaria de Cantabria. Estudió canto en el Conservatorio de Santander y la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde recibió clases de reconocidos maestros. A lo largo de su carrera ha demostrado versatilidad cantando ópera, oratorio, zarzuela y canción. En la actualidad, junto a la pianista Rosa Goitia, ofrecerá un recital en el Ateneo de Santander con obras de Schumann y Berlioz.
Este documento anuncia dos exposiciones que tendrán lugar en la Sala Municipal de Exposiciones del Museo de la Pasión entre el 2 de Marzo y el 16 de Abril de 2017. La primera exposición presenta obras gráficas múltiples de artistas como Picasso y Anish Kapoor que exploran la reproducibilidad técnica del arte. La segunda exposición es la primera individual en España de la artista iraní Shadi Ghadirian y presenta 50 fotografías que reflejan la vida cotidiana de las mujeres en Irán. El documento también
El documento presenta un resumen de la trayectoria de Alicia Sánchez y su grupo ASYC/El Teatro de Movimiento. En más de 20 años han creado más de 40 espectáculos de danza-teatro que exploran temas sociales a través del movimiento y la palabra. Su obra más reciente, Último Piso, reflexiona sobre la relación entre el hombre y la tecnología.
Villa Quitapenas - La Lola Boreal - Formato Interactivo lalolaboreal
Villa Quitapenas es una obra interactiva que gira en torno al mundo de las bicicletas. Es una pieza híbrida que combina danza-teatro, dibujo en directo, audiovisuales y vídeo-mapping.
El espectáculo se divide en varias escenas que suceden en tres espacios al mismo tiempo. El público elige qué escena quiere ver y se dirige hacia el lugar escogido para disfrutar de la escena, una vez terminada vuelve al punto de encuentro para escoger la siguiente. Cada espectador crea su propia experiencia diferente al resto, en base a sus elecciones. Las escenas se realizan una sola vez, la forma de saber qué pasó en otro espacio será comentando con otros espectadores o viendo la escena final, en la que se resume lo sucedido en los otros espacios.
Durante el camino, tanto los más pequeños como los adultos, se irán encontrando con la verdadera profesión de Helena, los problemas de Cris o la casa nueva de Aurora; podrán crear su propio taller de bicicletas, arreglar una rueda pinchada, cocinar bici-pasta, conocer el lenguaje de las bicis y la historia del mecánico de bicicletas más famoso de Valencia, el tío Pepe.
El documento describe la importancia del color en el arte y cómo varios movimientos artísticos contribuyeron a su desarrollo, incluyendo el Impresionismo que enfatizó el color como fuente de inspiración, el Postimpresionismo que siguió al Impresionismo sin sus limitaciones, y el Fauvismo y Expresionismo que plasmaron primordialmente los colores para expresar emociones.
El Performance surgió en 1916 como una forma alternativa de arte conceptual liderada por el movimiento Dadaísta. Se define como una actuación o representación artística en público. Marina Abramovic es considerada una pionera del género. El Performance interactúa con el público involucrándolo en la obra. Una de las obras más impactantes de Marina fue "Rhythm 0" en la que se expuso indefensa con un letrero que decía "hazme lo que quieras", recibiendo agresiones graves del público.
Iris Mouret ha sido una de las más prolíficas coreógrafas de la danza independiente uruguaya, habiendo creado más de ochenta obras entre 1964 y 1999. Mouret se caracterizó por utilizar una fuerte inventiva literaria y se destacó por la creación de coreografías con una fuerte base argumental. Ximena Castillo es una bailarina, coreógrafa y codirectora del Taller Mouret, habiendo creado casi cuarenta obras y siendo reconocida por su labor artística. El Taller Mouret mantiene un
Este documento resume diferentes perspectivas sobre la performance. Define la performance como una forma artística que ocurre en museos y galerías en lugar de teatros y que involucra al performer expresando su propia experiencia y relación con el mundo más que interpretando un papel. Explica que la performance pasó de ser un medio de provocación en los años 70 a convertirse en un género artístico institucionalizado en los 90. También analiza el desarrollo de la performance en Buenos Aires y el trabajo de performers como Eduardo Pavlovsky.
El color ha sido un elemento básico en el arte desde las primeras expresiones humanas. Los artistas usan el color para expresar emociones y los movimientos artísticos como el Impresionismo evolucionaron la percepción y uso del color. El Impresionismo buscaba capturar impresiones momentáneas usando colores brillantes en lugar de líneas y sombras. Movimientos posteriores como el Posimpresionismo y el Fauvismo también influyeron en el desarrollo del color en el arte.
Este documento presenta información biográfica sobre el pintor español Cecilio Pla. Indica que Pla viajó y pintó por Europa a los 25 años, viviendo en Roma, y que a los 50 años regresó a Madrid para sustituir a su antiguo profesor Emilio Sala. Además, menciona que Pla falleció a los 74 años. Finalmente, el documento incluye una lista de algunas de sus obras pictóricas.
El Fandango de Pujerra es una tradición musical y de baile originaria del siglo XIX en el pueblo de Pujerra, Andalucía. Aunque su popularidad disminuyó a principios del siglo XX, fue rescatado en los años 70 gracias a los esfuerzos de Rosita, una anciana de 90 años del pueblo que le transmitió la letra y el estilo a un grupo folclórico de Ronda.
Este documento presenta un poema titulado "Intermezzo (III)" del autor Agustín María García López. El poema describe a los amantes como si fueran de tinta china y papel de arroz, que cobran vida en la página. Se refieren a dejar su marca por la ciudad y escapar riendo juntos, existiendo mientras los jazmines crean sombras.
Este documento presenta dos exposiciones que se llevarán a cabo en dos salas municipales de exposiciones en Valladolid, España. La primera exposición se titula "Elogio del silencio" y presenta obras de arte japonés relacionadas con los teatros Noh y Kabuki. La segunda exposición presenta fotografías del artista italiano Paolo Ventura de la colección Cotroneo en Roma. También se ofrecen visitas guiadas y talleres educativos para escuelas relacionados con las exposiciones.
El documento anuncia varios eventos culturales que tendrán lugar en San Luis, Argentina a mediados de enero de 2011, incluyendo un taller de danza brasileña gratuito, presentaciones de la obra de teatro "La revista de San Luis" en localidades cercanas, y la exhibición de pinturas "Emaús en San Luis" en el Cabildo de La Punta del 19 de enero al 14 de febrero.
El documento describe una pieza de danza contemporánea titulada "Nuvem Congelada" creada por Joana Brito y Wody Santana. La pieza explora las relaciones humanas a través de dos bailarines y su delicada interacción. La pieza se caracteriza por sus movimientos fluidos y la atmósfera íntima creada por la música y la iluminación.
NOVIEMBRE 2014
TALLER INTENSIVO-NOVIEMBRE
DANZA CONTEMPORÁNEA
De Lunes a Jueves.
Del Lunes 10 al Jueves 13 de Noviembre
Horario: de 20:30 a 22:30 H.
Imparte: Rocío Guzmán
Directora de Cia.de Danza Theodora
http://sumada.es/companias/cia-theodora/
Política de Públicos y Precios_
Precio del Taller: 35.-€
15% de descuento en Talleres y Cursos Intensivos.
Estudiantes, Alumnas/os y Comunidad Universitaria de CLM
Socias/os, Jubiladas/os y Desempleadas/os.
Interesadas/os, para más información:
Teatro de La Sensación/Calle Monjas nº1
Tfnos: 691232739-926922776 E mail teatrodelasensacio@yahoo.es
Persona de contacto: Miguel Muñoz de Morales.
Organiza: Teatro de la Sensación.
Escuela de Artes Escénicas de Castilla La Mancha
Proyecto de Formación de Teatro de La Sensación de Ciudad Real.
Coordinador general: Miguel Muñoz de Morales
El Festival 10 Sentidos de Valencia celebra su cuarta edición del 22 al 26 de octubre de 2014 en el Centro del Carmen. El festival presenta propuestas artísticas de danza, teatro, música y cine que integran a personas con y sin discapacidad, con el objetivo de celebrar la diversidad. La programación destaca obras que invitan al público a participar y reflexionar sobre conceptos como la perfección y la imperfección. Artistas como Jérôme Bel, Roger Bernat y Motxila 21 presentarán sus trabajos en este festival que busca poner
El documento presenta el programa artístico de TUDANZAS 2015, que incluye danza contemporánea, performances, danza integrada y proyectos comunitarios, danza tradicional, talleres, conferencias, artes plásticas, arquitecturas efímeras, video-danzas, proyectos interactivos y conciertos. Se describen brevemente varias obras de danza contemporánea realizadas por diferentes compañías y artistas.
Este documento describe un proyecto de taller artístico para adolescentes propuesto por la compañía de danza La Lola Boreal. El taller consistirá en cuatro sesiones durante dos fines de semana que usarán la danza, el teatro y el audiovisual para explorar temas como la autoestima, el género y la inclusión social. El objetivo es fomentar el pensamiento crítico en los jóvenes y utilizar el arte como herramienta de transformación social.
El Laboratorio de Creación Escénica es un taller de 6 días que acerca a personas no profesionales a procesos de creación teatral y danza. El taller se divide en dos módulos, el primero para desarrollar técnicas creativas y material para una representación, y el segundo para ensayar y poner en escena la obra final. El taller es dirigido por tres profesionales del teatro y la danza y culmina con una presentación abierta al público.
Valoració activitats 1 r trimestre i programació 2n i erclarasoley
Este documento resume las actividades realizadas durante el primer trimestre del curso 2009-2010 con los estudiantes de Bachillerato de Artes Escénicas en el IES Ferran Casablancas. Se detalla la colaboración positiva con el teatro L'Estruch, que ofreció espectáculos, talleres y conversaciones con los creadores. Los estudiantes pudieron ver obras como "Dies Irae" y "V.I.T.R.I.O.L" y dialogar con los artistas. También se organizaron talleres en la escuela sobre danza
Domingo 5 de Octubre-12:30 y 18:00 Horas.
DANZA INFANTIL
Rio de Luna
Cia.Da.Te Danza
Andalucía
Cia. Red de Teatros Alternativos
www.datedanza.es
Sinopsis:
Río de Luna, de DA.TE Danza, indaga en los recursos comunicativos que tenemos los seres humanos cuando venimos al mundo. Río de Luna escenificará el entendimiento entre los bebés, la complicidad, la capacidad de diálogo entre ellos y sus madres, el nacimiento, como se desarrollan sus primeras experiencias con el entorno. Lo que ocurre en el escenario va creciendo como la vida de un río, donde dos bailarines se acercan a las texturas y a la forma de los objetos y los descubren a través de la imaginación. (Recomendado para niños de 0 a 8 años)
Autor y director: Omar Meza; coreografía: Da. Te Danza; bailarines: Iván Montardit y Rosa María Herrador; Música: Jesús Fernández y José Perelló con la colaboración especial de David Moretti y Derk Rossbach.
TEATRO DE LA SENSACIÓN
Escuela Libre de Arte “ELA”
Creado en 1985.
Ciudad Real - Castilla La Mancha –España
C/ Monjas nº 1
13003 Ciudad Real
(Castilla La Mancha – España)
Tfnos: 691232739 – 926922776
info@teatrodelasensacion.es
http://teatrodelasensacionela.blogspot.com/
https://www.facebook.com/TEATRODELASENSACION
Miguel Muñoz de Morales.
El espectáculo "Le miroir aux formies" de la compañía Pupella-Noguès usa marionetas para contar una historia poética sobre el paso del tiempo y las estaciones a través de los ojos de un marionetista gruñón, un músico y un manipulador de hilos. La obra busca transmitir estas ideas a los niños de una manera fresca y humorística.
XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA NIÑOS Y JÓVENES TEATRALIAjuventudaytomadrid
El documento proporciona información sobre el XVII Festival Internacional de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes "Teatralia" que se llevará a cabo en Madrid del 1 al 24 de marzo de 2013. El festival presentará obras de teatro, danza y marionetas para diferentes franjas de edad desde los 0 hasta los 18 años. El documento incluye detalles sobre cada obra como el país de origen, idioma, género, edad recomendada y datos sobre las funciones.
La V Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE acogerá mañana una pieza de danza dirigida a personas ciegas llamada "Todo me dice algo", realizada por las compañías Danza Mobile y Alteraciones. La obra explorará las similitudes y diferencias entre tres personas que se encuentran en el escenario a través de la danza y la audio-descripción para personas ciegas. La interpretación forma parte del Festival "Una mirada diferente" cuyo objetivo es mejorar la visibilidad y la inclusión de los artistas con discapacidad.
El documento resume varias expresiones estéticas como el muralismo, el mimo, la murga, el graffiti, los títeres y la expresión corporal. Describe brevemente el origen y desarrollo de cada expresión, así como también a artistas relevantes asociados a cada una de ellas, como Diego Rivera para el muralismo, Marcel Marceau para el mimo, y Coco Romero para la murga.
Teatro de la sensacion taller intensivo de creatividad y danza emocional 017Miguel Muñoz de Morales
El documento anuncia un taller de creatividad y danza emocional que será parte de la 14a Muestra Internacional de Danza y Teatro Contemporáneo Latinoamericano en Ciudad Real, España del 9 de septiembre al 26 de noviembre de 2017. El taller será dirigido por Alicia Soto, directora de la compañía de danza Hojarasca, y la actriz Prado Pinilla e invita a personas mayores de 16 años a compartir su lado artístico y privado.
Re-Teatro produce espectáculos teatrales de forma ecológica y sostenible para fomentar la conciencia ambiental. Su primera producción "Els Rucs Assenyats" es interactiva y didáctica para niños usando materiales reciclados. Próximas producciones explorarán temas como el acoso cibernético, la crisis de los refugiados y el teatro en vivo simultáneo entre ciudades a través de streaming.
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El taller Dance Generation se llevará a cabo el 28 de mayo como parte de la VI Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE, dirigido por la compañía de danza Taiat Dansa. El taller estará abierto a todos los públicos e incentivará la expresión corporal y colaboración entre profesionales y aficionados. Lo desarrollado en el taller se exhibirá después en una coreografía en la Plaza de Lavapiés.
Iris Mouret ha sido una de las más prolíficas coreógrafas de la danza independiente uruguaya, habiendo creado más de ochenta obras entre 1964 y 1999. Mouret se caracterizó por utilizar una fuerte inventiva literaria y se destacó por la creación de coreografías con una fuerte base argumental. Ximena Castillo se ha formado en danza contemporánea y clásica desde los nueve años y ha creado cerca de cuarenta obras coreográficas. El Taller Mouret mantiene un rigor en su danza moderna para
Elisewin es una coreografía e interpretada por Mar López que investiga los conceptos del límite, la muerte y la vida a través del cuerpo y la palabra. Consiste en ocho danzas y cuatro textos que exploran los límites del cuerpo de forma poética y visceral. La pieza busca compartir una historia a través de la forma en que se cuenta para transmitir la posibilidad de un futuro amable.
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Solicitan un programa europeo que permita cofinanciar la implantación de objetivos en materia de desarrollo urbano sostenible e integrado en ambas orillas del Mediterráneo.
El documento informa sobre las afectaciones al tráfico en Málaga durante los próximos días, incluyendo el corte total del Paseo del Parque el domingo para la celebración del Día Sin Coche y el Día de la Bicicleta. También menciona otros eventos como una velada benéfica el sábado y una procesión el domingo que afectarán calles específicas, así como un concurso de albañilería entre el 20 y 22 de septiembre en la calle Mar.
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El Gobierno de Chile promulgó la Ley para Prevenir, Sancionar y Erradicar la Violencia Contra las Mujeres en Razón de su Género, que fue ingresada durante el segundo gobierno de la presidenta Michelle Bachelet (2017). Esta ley entrega un marco normativo que establece los deberes de los distintos órganos del Estado para enfrentar la violencia contra las mujeres, acorde a los de la “Convención de Belem do Pará“, instrumento internacional que consagró el derecho de las mujeres de vivir una vida libre de violencia. Según destacaron las autoridades, esta normativa cuenta con un mecanismo de supervisión judicial de medidas cautelares para garantizar su cumplimiento y permanencia, mientras que también fortalece el rol de representación jurídica del país. Asimismo, define el concepto de violencia de género y sus distintas expresiones, entre ellas la física, psicológica, sexual, simbólica, económica y gineco-obstétrica.
Informe de Movilidad / Mayo 2024 / Caja de JubilacionesCórdoba, Argentina
El Informe de Movilidad es una publicación de carácter mensual en la cual se detallan los sectores con reajustados en la liquidación de haberes. Se tratan temas relacionados a haber medio, haber mínimo, ley 10.333 y tope previsional, entre otros. A su vez se efectúa una estimación del impacto financiero que tendrá la movilidad sobre las erogaciones corrientes del sistema previsional.
Balance Caja de Jubilaciones Pensiones y Retiros de la Provincia de Córdoba ...Córdoba, Argentina
Los Estados Contables tienen por objeto dar a conocer la situación patrimonial y de resultados así como presupuestaria de la institución al cierre de cada ejercicio contable. Brindan información a los beneficiarios, abogados, peritos, auditores, organismos de contralor, y a la sociedad en general.
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EL LADO MÁS PERSONAL DE LAS UTOPÍAS CENTRA LA SEGUNDA EDICIÓN DE LA NOCHE EN DANZA EN EL CENTRE POMPIDOU MÁLAGA
1. Gema Chamizo
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CASA NATAL DE PABLO RUIZ PICASSO Y OTROS
EQUIPAMIENTOS MUSEíSTICOS Y CULTURALES
NOTADEPRENSA
EL LADO MÁS PERSONAL DE LAS UTOPÍAS
CENTRA LA SEGUNDA EDICIÓN DE LA NOCHE EN
DANZA EN EL CENTRE POMPIDOU MÁLAGA
El sábado, 1 de junio, a partir de las 20:00 horas y hasta las 00:00, el centro
invita al público a conocer el CPM desde una perspectiva diferente con
intervenciones artísticas, visitas guiadas y sesión de música, entre otras
actividades
30/05/2019.- El sábado 1 de junio, en el Centre Pompidou Málaga, de 20:00 a
00:00 horas, tendrá lugar La Noche en Danza #2 en torno a la vertiente más
subjetiva de este pensamiento artístico y filosófico. Inspirada en la exposición
semipermanente Utopías modernas y dentro del ciclo temático Utopías
personales, las intervenciones artísticas programadas en la Noche en Danza
tratarán de acercarse y cuestionarse los procesos de construcción de una
identidad ajena a los parámetros socialmente establecidos.
La Noche en Danza es un evento trimestral del Centre Pompidou Málaga que
invita al público a descubrir este espacio de una manera diferente, a través del
desarrollo de una o varias piezas de artes vivas inspiradas en las exposiciones y
apoyadas por una serie de visitas específicas, debates o proyecciones.
Identidades líquidas es el título de esta edición de la noche en danza que contará
con la performance ART NOW creada por Verónica Ruth Frías y la pieza
coreográfica One, One, One de la compañía Ioannis Mandafounis. Además, se
han organizado visitas crono en torno a la exposición semipermanente Utopías
modernas y también se podrá disfrutar de la sesión de música del DJ John Hurt
en el bar efímero.
Identidades líquidas
Siempre en torno a la exposición Utopías modernas, esta segunda Noche en
Danza de 2019 incide en el lado más personal de las utopías. En la performance
ART NOW, creada por Verónica Ruth Frías, un grupo de mujeres del sector de la
cultura de Málaga, vinculadas a las artes plásticas y visuales y seleccionadas,
procurando la máxima diversidad profesional y de edad, lleva a cabo una acción
en los espacios expositivos. Alicia Gutiérrez Mármol, Lola Guerrera, Clotilde
Lechuga, Victoria Abón, Mariana Martín, Cristina Savage, Ana Iglesias, Patricia
Espejo y Ángeles Ramos junto a Verónica Ruth Frías genera su propia pila de
libros, vinculados estos con la actividad profesional que desarrollan, y en la que,
posteriormente, cada una de las mujeres se subirá e intentará mantener en
equilibrio.
Por su parte, Ioannis Mandafounis propone con One One One romper con la
relación que se establece entre la artista y el público que acude al teatro. Para
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ello, las bailarinas Manon Parent y Anastasia Ivanova se involucran física y
mentalmente en una acción que desvirtúa la apariencia de lo real, propiciando la
exploración de sus límites y su relación con la transgresión, tratando de
incomodar en cierta forma a los espectadores que se reúnan ante ellas o estén
próximos a las bailarinas. La danza intentará captar las emociones del público,
con la adopción de identidades pasajeras, a través de la realización de
movimientos y gestos.
Verónica Ruth Frías Córdoba, 1978
Verónica utiliza el disfraz, el maquillaje y hasta el camuflaje para adquirir otras
identidades, como la Caperucita Roja, hija del Dios todopoderoso, de súper
heroína o de secuestradora, entre otros muchos personajes. Mediante esta
usurpación, Frías hace llegar al público sus pensamientos más íntimos, de forma
irónica, enfrentándonos a sus propios miedos, temores y reflexiones en torno al
cuestionamiento de los roles de la mujer en la sociedad actual, reafirmando y
empoderando la posición de ésta dentro de un mundo hecho por y para hombres
y, en su caso, más concretamente, centrada en las cuestiones del arte. En sus
obras se desprende un toque gamberro que las hace muy características y
cercanas al público, como pueden ser el vídeo El Método de Marina Abramovic no
funciona cuando tienes hijos, Muñecos inflados o el happening Leche de artista.
Trabaja principalmente con la performance y utiliza el vídeo y la fotografía para
dejar constancia sus acciones efímeras. Además, desde hace ya más de cuatro
años, se vale de los nuevos medios y redes sociales como Facebook para
proponer obras participativas abiertas y libres, dando origen a piezas como NO
trabajo expuesto para el ABC Cultural, en la Galería Fernando Pradilla o el
proyecto El duelo y murieron con las pelucas puestas junto a la artista Beatriz
Sánchez, que fue retransmitido y votado on line. Sus trabajos se han podido ver
en exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como
internacional, en Cuba, EEUU, México o Fran cia. Ha trabajado con comisarias y
comisarios como Mariana Hormaechea, Nerea Ubieto, Adonay Bermúdez,
Fernando Gómez de la Cuesta, Margarita Aizpuru, Javier Díaz Guardiola, Juan
Ramón Barbancho o Ángel Luis Pérez Villén.
Ioannis Mandafounis nació en Atenas en 1981, vive y trabaja en Ginebra.
Prolífico coreógrafo y bailarín, se formó en el Conservatorio Nacional Superior de
Música y Danza de París e integró la Forsythe Company de 2005 a 2009. Fue
cofundador del colectivo artístico Mamaza, junto con Fabrice Mazliah y May
Zarhy, con el cual crearon numerosas piezas e instalaciones
coreográficas, Z.E.R.O. (2009), Context without content (2012), y Garden
State (2014), entre otras. En 2015, crea la compañía Ioannis Mandafounis.
Además de sus diversas obras y colaboraciones artísticas –NU (con Emilia
Giudicelli, 2017), Sing the Positions (con Manon Parent, 2017), o It finishes when
it finishes (con el Corpus Ensemble, 2018) por citar sólo algunas, Ioannis
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Mandafounis trabaja con el Ballet Junior de Ginebra (en 2011 y 2013) y participa
regularmente en ateliers y masterclasses.
Manon Parent nació y creció en Paris, vive y trabaja en Berlín. Tras obtener su
diploma en danza contemporánea en el Conservatorio Nacional Superior de
Música y Danza de París, y en violín clásico en el de la región de Seine-Saint-
Denis, pasó un año en el Ballet Junior de Ginebra. Trabaja como intérprete en
obras de Stijn Celis, Gilles Jobin, Emanuel Gat, Christine Bastin y Ioannis
Mandafounis. En 2011 obtuvo una beca Fulbright que le permitió continuar su
formación en Nueva York en la compañía de ballet contemporáneo Cedar Lake y
estudiar Body Mind Centering junto con Amy Matthews. Manon Parent trabaja
tanto como bailarina y músico en distintas compañías. Además, es compositora
para el teatro, la danza, el cine y la televisión. Desde 2012 lleva adelante el
proyecto colectivo y pluridisciplinario Embody.
Nastia Ivanova estudió primero en su ciudad natal, en la Universidad de
Educación física de San Petersburgo, y continuó luego su formación en danza
clásica y contemporánea en Frankfurt en la Universidad de Música y Artes
Escénicas (ZuKT - 2009-2013). Ha trabajado con distintas compañías de danza,
como la Kannon Dance Company de San Petersburgo, la Kibbutz Contemporary
Dance Company, y fue aprendiz en la Forsythe Company y en la compañía
Emanuel Gat (2015-2017). Colabora también con distintitos coreógrafos
independientes. En enero de 2019, presentó UNTZ, una creación del coreógrafo
Martin Forsberg en la Dansehallerne en Dinamarca.
Programa:
20:00 Acceso y visita libre al centro
20:15 a 22:15
One One One
Creación coreográfica
Ioannis Mandafounis, coreografía
Manon Parent y Anastasia Ivanova, danza
20:30 a 21:00
Visitas crono
Un rápido muestreo de la exposición Utopías modernas en cinco paradas que
ayudan al visitante a reflexionar en torno a esas otras utopías posibles, las que
atañen al individuo, y su relación con las grandes utopías colectivas.
· ¡País mío, tan joven, no sabes definir!, Tania Bruguera (2001)
· Diada, Antonio Saura (1978-79)
· And Europe Will Be Stunned: Mur i Wieza (Wall and Tower), Yael Bartana (2009)
· Hace 100 años, Peter Doig (2001)
· El eco, Su-Mei Tse (2003)
4. Gema Chamizo
639591825 AGENCIA PÚBLICA PARA LA GESTIÓN DE LA
CASA NATAL DE PABLO RUIZ PICASSO Y OTROS
EQUIPAMIENTOS MUSEíSTICOS Y CULTURALES
21:45 a 22:45
ART NOW
Performance
Verónica Ruth Frías, creación
Verónica Ruth Frías, Alicia Gutiérrez Mármol, Lola Guerrera, Clotilde Lechuga,
Victoria Abón, Mariana Martín, Cristina Savage, Ana Iglesias, Patricia Espejo y
Ángeles Ramos
Salas de la exposición Utopías modernas
22:30 a 23:30
Bar efímero con DJ John Hurt
*** Todas las actividades son con entrada gratuita hasta completar aforo.