Este documento presenta la compañía de danza La Lola Boreal y su obra MAMA. La Lola Boreal fue fundada en 2012 en Valencia y crea obras interdisciplinarias que mezclan danza, artes visuales y nuevas tecnologías. MAMA es una pieza sobre el cáncer de mama y aborda temas como la relación materno-filial, la censura del cuerpo femenino y la enfermedad. El objetivo es humanizar y reivindicar el pecho femenino a través del arte y la danza.
SPOILER ALERT: No somos unas YouTubers cualquiera - La Lola Boreallalolaboreal
En Spoiler Alert se cuestionan las realidades de: la Generación Y (Millenials), claramente marcada por el inicio de la digitalización; y la Generación Z (Centenials), a la que pertenecen l@s intérpretes, nativ@s digitales acostumbrad@s a contenidos prácticamente infinitos e inmediatos.
Ambas comparten particularidades que las diferencian de las anteriores generaciones como la delgada línea entre privado y público, el mayor individualismo unido a una mayor conciencia social global y a una mayor capacidad para trabajar en red, la creatividad desbordada, la capacidad de aprendizaje autodidacta, la preferencia a la imagen sobre el texto u otras comunicaciones, el desafío a las convenciones y ¿una mayor diferencia entre expectativa y realidad?
FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Aurora Diago
Asistencia de dirección: Noelia Arcos
Intérpretes: Javier Cubas, Sandra Jiménez,
Sara Espinar, Guillermo Llorens,
Andrea Orejudo, Luis Patón
Creación textual: Patricia Pardo
Composición musical: Sergio Sanz
Comunicación: Marta García y Helena Gómez
Audiovisual: Javier Cubas y Aurora Diago
Fotografía: Iosef Ges y Javier Cubas
Diseño Gráfico: Aurora Diago
Colaboran: Institut Valencià de Cultura, Graners de Creació, Rambleta, Ajuntament de València, Russafa Escènica, Comitè Escèniques.
"Bubalu. No todo nos parece una mierda." La Lola Boreallalolaboreal
“Hay muchas cosas que odio de ser adolescente, como por ejemplo el acné, eso lo
odio mucho. También odio que seamos muy mayores para subirnos a un castillo hincha-
ble, pero demasiado pequeños para votar. Además, a mí, me ha tocado vivir en la época
en la que se dice: tete, nano, bebé, swag, flow...
Todos los adultos me dicen: “¿Por qué te quejas de ser adolescente?, si es la mejor
etapa de la vida, ¡ya me gustaría a mí volver a ser adolescente, joder!” No mientas. To-
dos sabemos que no es la mejor etapa de la vida, de hecho, es la peor. Bueno… No sé…
La verdad es que… No todo me parece una mierda.” Bye Bye Malú, youtuber.
Bubalú es un punto intermedio. Entre la infancia y la madurez. Entre lo escénico y
lo audiovisual. Entre los recuerdos de una adolescencia pasada y la adolescencia de hoy
en día. Un punto intermedio entre lo que dejamos en ella y lo que aún nos acompaña.
Bubalú es un punto de encuentro. Sentarse en un columpio y beber cerveza.
La compañía de danza La Lola Boreal presenta la pieza "Espai Bàsico", una obra site-specific creada originalmente para un salón en Benimaclet, Valencia. La pieza explora la relación íntima entre las intérpretes y el espacio a través de la danza, transportando al público a un mundo de recuerdos y sensaciones. "Espai Bàsico" cuenta la historia de dos personas que transitan diferentes estados y espacios cotidianos que pueden crear un mundo paralelo de imágenes, emociones y pensam
Villa Quitapenas - La Lola Boreal - Formato Interactivo lalolaboreal
Villa Quitapenas es una obra interactiva que gira en torno al mundo de las bicicletas. Es una pieza híbrida que combina danza-teatro, dibujo en directo, audiovisuales y vídeo-mapping.
El espectáculo se divide en varias escenas que suceden en tres espacios al mismo tiempo. El público elige qué escena quiere ver y se dirige hacia el lugar escogido para disfrutar de la escena, una vez terminada vuelve al punto de encuentro para escoger la siguiente. Cada espectador crea su propia experiencia diferente al resto, en base a sus elecciones. Las escenas se realizan una sola vez, la forma de saber qué pasó en otro espacio será comentando con otros espectadores o viendo la escena final, en la que se resume lo sucedido en los otros espacios.
Durante el camino, tanto los más pequeños como los adultos, se irán encontrando con la verdadera profesión de Helena, los problemas de Cris o la casa nueva de Aurora; podrán crear su propio taller de bicicletas, arreglar una rueda pinchada, cocinar bici-pasta, conocer el lenguaje de las bicis y la historia del mecánico de bicicletas más famoso de Valencia, el tío Pepe.
Este documento describe un proyecto de taller artístico para adolescentes propuesto por la compañía de danza La Lola Boreal. El taller consistirá en cuatro sesiones durante dos fines de semana que usarán la danza, el teatro y el audiovisual para explorar temas como la autoestima, el género y la inclusión social. El objetivo es fomentar el pensamiento crítico en los jóvenes y utilizar el arte como herramienta de transformación social.
EL LADO MÁS PERSONAL DE LAS UTOPÍAS CENTRA LA SEGUNDA EDICIÓN DE LA NOCHE EN ...Ayuntamiento de Málaga
El sábado, 1 de junio, a partir de las 20:00 horas y hasta las 00:00, el centro invita al público a conocer el CPM desde una perspectiva diferente con intervenciones artísticas, visitas guiadas y sesión de música, entre otras actividades
El documento presenta un resumen de la trayectoria de Alicia Sánchez y su grupo ASYC/El Teatro de Movimiento. En más de 20 años han creado más de 40 espectáculos de danza-teatro que exploran temas sociales a través del movimiento y la palabra. Su obra más reciente, Último Piso, reflexiona sobre la relación entre el hombre y la tecnología.
Rompiendo el silencio: una recopilación de mujeres notables.coeducacioniespoeta
Este documento presenta un trabajo titulado "Rompiendo el Silencio" realizado por un grupo de trabajo sobre coeducación. El trabajo incluye biografías resumidas de mujeres notables en el arte como pintoras, músicos y escultoras para rescatar su contribución a la historia del arte que a menudo ha sido olvidada. El documento concluye invitando a otros a hacer uso de este material y continuar divulgando la historia completa que incluye las contribuciones de mujeres.
SPOILER ALERT: No somos unas YouTubers cualquiera - La Lola Boreallalolaboreal
En Spoiler Alert se cuestionan las realidades de: la Generación Y (Millenials), claramente marcada por el inicio de la digitalización; y la Generación Z (Centenials), a la que pertenecen l@s intérpretes, nativ@s digitales acostumbrad@s a contenidos prácticamente infinitos e inmediatos.
Ambas comparten particularidades que las diferencian de las anteriores generaciones como la delgada línea entre privado y público, el mayor individualismo unido a una mayor conciencia social global y a una mayor capacidad para trabajar en red, la creatividad desbordada, la capacidad de aprendizaje autodidacta, la preferencia a la imagen sobre el texto u otras comunicaciones, el desafío a las convenciones y ¿una mayor diferencia entre expectativa y realidad?
FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Aurora Diago
Asistencia de dirección: Noelia Arcos
Intérpretes: Javier Cubas, Sandra Jiménez,
Sara Espinar, Guillermo Llorens,
Andrea Orejudo, Luis Patón
Creación textual: Patricia Pardo
Composición musical: Sergio Sanz
Comunicación: Marta García y Helena Gómez
Audiovisual: Javier Cubas y Aurora Diago
Fotografía: Iosef Ges y Javier Cubas
Diseño Gráfico: Aurora Diago
Colaboran: Institut Valencià de Cultura, Graners de Creació, Rambleta, Ajuntament de València, Russafa Escènica, Comitè Escèniques.
"Bubalu. No todo nos parece una mierda." La Lola Boreallalolaboreal
“Hay muchas cosas que odio de ser adolescente, como por ejemplo el acné, eso lo
odio mucho. También odio que seamos muy mayores para subirnos a un castillo hincha-
ble, pero demasiado pequeños para votar. Además, a mí, me ha tocado vivir en la época
en la que se dice: tete, nano, bebé, swag, flow...
Todos los adultos me dicen: “¿Por qué te quejas de ser adolescente?, si es la mejor
etapa de la vida, ¡ya me gustaría a mí volver a ser adolescente, joder!” No mientas. To-
dos sabemos que no es la mejor etapa de la vida, de hecho, es la peor. Bueno… No sé…
La verdad es que… No todo me parece una mierda.” Bye Bye Malú, youtuber.
Bubalú es un punto intermedio. Entre la infancia y la madurez. Entre lo escénico y
lo audiovisual. Entre los recuerdos de una adolescencia pasada y la adolescencia de hoy
en día. Un punto intermedio entre lo que dejamos en ella y lo que aún nos acompaña.
Bubalú es un punto de encuentro. Sentarse en un columpio y beber cerveza.
La compañía de danza La Lola Boreal presenta la pieza "Espai Bàsico", una obra site-specific creada originalmente para un salón en Benimaclet, Valencia. La pieza explora la relación íntima entre las intérpretes y el espacio a través de la danza, transportando al público a un mundo de recuerdos y sensaciones. "Espai Bàsico" cuenta la historia de dos personas que transitan diferentes estados y espacios cotidianos que pueden crear un mundo paralelo de imágenes, emociones y pensam
Villa Quitapenas - La Lola Boreal - Formato Interactivo lalolaboreal
Villa Quitapenas es una obra interactiva que gira en torno al mundo de las bicicletas. Es una pieza híbrida que combina danza-teatro, dibujo en directo, audiovisuales y vídeo-mapping.
El espectáculo se divide en varias escenas que suceden en tres espacios al mismo tiempo. El público elige qué escena quiere ver y se dirige hacia el lugar escogido para disfrutar de la escena, una vez terminada vuelve al punto de encuentro para escoger la siguiente. Cada espectador crea su propia experiencia diferente al resto, en base a sus elecciones. Las escenas se realizan una sola vez, la forma de saber qué pasó en otro espacio será comentando con otros espectadores o viendo la escena final, en la que se resume lo sucedido en los otros espacios.
Durante el camino, tanto los más pequeños como los adultos, se irán encontrando con la verdadera profesión de Helena, los problemas de Cris o la casa nueva de Aurora; podrán crear su propio taller de bicicletas, arreglar una rueda pinchada, cocinar bici-pasta, conocer el lenguaje de las bicis y la historia del mecánico de bicicletas más famoso de Valencia, el tío Pepe.
Este documento describe un proyecto de taller artístico para adolescentes propuesto por la compañía de danza La Lola Boreal. El taller consistirá en cuatro sesiones durante dos fines de semana que usarán la danza, el teatro y el audiovisual para explorar temas como la autoestima, el género y la inclusión social. El objetivo es fomentar el pensamiento crítico en los jóvenes y utilizar el arte como herramienta de transformación social.
EL LADO MÁS PERSONAL DE LAS UTOPÍAS CENTRA LA SEGUNDA EDICIÓN DE LA NOCHE EN ...Ayuntamiento de Málaga
El sábado, 1 de junio, a partir de las 20:00 horas y hasta las 00:00, el centro invita al público a conocer el CPM desde una perspectiva diferente con intervenciones artísticas, visitas guiadas y sesión de música, entre otras actividades
El documento presenta un resumen de la trayectoria de Alicia Sánchez y su grupo ASYC/El Teatro de Movimiento. En más de 20 años han creado más de 40 espectáculos de danza-teatro que exploran temas sociales a través del movimiento y la palabra. Su obra más reciente, Último Piso, reflexiona sobre la relación entre el hombre y la tecnología.
Rompiendo el silencio: una recopilación de mujeres notables.coeducacioniespoeta
Este documento presenta un trabajo titulado "Rompiendo el Silencio" realizado por un grupo de trabajo sobre coeducación. El trabajo incluye biografías resumidas de mujeres notables en el arte como pintoras, músicos y escultoras para rescatar su contribución a la historia del arte que a menudo ha sido olvidada. El documento concluye invitando a otros a hacer uso de este material y continuar divulgando la historia completa que incluye las contribuciones de mujeres.
Este documento presenta la propuesta para la obra de teatro "Humanidad S.A.". Se describe la investigación y desarrollo del espectáculo, incluyendo la elección de un estilo de arte povera y la metodología de trabajo en 4 etapas. La obra sigue al personaje de un vagabundo en el mundo moderno y examina temas como el consumismo, la basura y el tratamiento de los seres humanos como desechos. El documento también cubre detalles como el elenco, la dirección y la búsqueda de un espacio teatral adec
Villa Quitapenas - La Lola Boreal - Formato Convencionallalolaboreal
Villa Quitapenas es una obra interactiva que gira en torno al mundo de las bicicletas. Es una pieza híbrida que combina danza-teatro, dibujo en directo, audiovisuales y vídeo-mapping.
El desarrollo de la obra transcurre de una manera particular. Tras presentar a los personajes: Helena, Aurora y Cris, ellas mismas explicarán las normas del juego. Se ofrece al público la posibilidad de elegir entre dos o tres escenas, votarán qué escena quieren ver mediante tres folios de colores: rojo, verde y azul. Se hará la que elija la mayoría. Las escenas que sean elegidas por la mayoría, no se harán, por lo que cada voto cuenta. Este mecanismo sucede cada vez que acaba una escena, manteniendo al espectador activo y participativo.
Dependiendo de la escena elegida el espectador se encontrará con la verdadera profesión de Helena, la historia del tío Pepe, un viaje en bicicleta lleno de palomitas o la emoción de quitarse las “rueditas de atrás”. A modo de “bonus track” se recogerán las escenas que no se han representado, y el público votará la que quiere ver. Y la escena final, recogerá pinceladas de las escenas que no se hicieron.
Saldrás con ganas de volar, ir en bici y sobre todo, ¡de bailar!
Interpretación y coreografía: Aurora Diago, Helena Gómez, Cristina M Gómez.
Audiovisuales: Miriam Esteve, Aurora Diago y Ángel Cuadros.
Técnico multimedia: Jordi Arnal
Escenografía y dibujos: Laila Hamwi, Ángel Cuadros y Pablo Escauriaza
Paisaje sonoro: Edu Marín y La Lola Boreal
Mirada externa: Quique Bataller, Cristina Gómez y Natalia D’Annunzio.
Colaboraciones: Toni Hilario, J. Antonio Ortega, Valencia En Bici, Máster en Artes Visuales y Multimedia (UPV).
Residencias artísticas: Centro de creación de artes vivas “El Tutú de la Abuela” (Valencia) y Residencia Artística de Fabra i Coats: Mira! – Telenoika (Barcelona).
INTENSIVO DE LUNES A JUEVES
TALLER INTENSIVO ABRIL
CABARET
Del Lunes 31 de Marzo al Jueves 3 de Abril
Horario: de 20:30 a 22:30 H.
Imparte: Esther Marin “MAMMY BLUE”
Actriz, poeta, periodista y cabaretera.
Este documento presenta la trayectoria artística de la pintora almeriense Lola Valls. Formó parte de la generación de artistas de los años 80 que renovó el panorama artístico de Almería introduciendo nuevos estilos como el expresionismo y la abstracción. Su obra ha evolucionado desde formas figurativas hasta la pintura conceptual, destacando por su uso intenso del color. Su última exposición individual "Desafinado" muestra su enfoque esencialista y su liberación de los modelos externos a través del color.
Festival de Nuevos Lenguajes Escénicos Artescena Ávila 2014EspacioJovenAvila
Este documento presenta el Festival de Nuevos Lenguajes Escénicos de Ávila que se celebrará del 3 al 6 de julio de 2014. Incluye una lista de compañías seleccionadas para participar en el festival con descripciones breves de cada espectáculo, así como detalles sobre una gala de circo programada.
ESCUELA DE CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN INTEGRAL
TEATRO JUVENIL-ADULTO
TALLERES IMPROVISACIÓN TEATRAL
Taller de Creatividad Teatral: Expresión Integral.
Lunes y Miércoles de 20:30 - 22:30 Horas
Ponente: Nacho Sánchez Pascual
Titulado Superior en Arte Dramático
16 Horas Mensuales
Matrícula gratuita.
Este documento presenta una serie de seminarios y cursos de verano impartidos por el Estudio Corazza para el Actor en julio y septiembre de 2014 en Madrid y Roma. Los cursos cubren temas como la creación de personajes, la acción teatral, el trabajo corporal y vocal para actores, y talleres para profesionales y jóvenes.
Este documento presenta la guía didáctica para un concierto pedagógico sobre la magia y la música. Explica que el concierto pretende acercar el mundo de la magia a través de la música y crear vínculos entre ambas. Además, ofrece ayuda para la preparación del evento en el aula y durante la asistencia al concierto. Finalmente, resume las obras musicales que se interpretarán durante el concierto, los compositores, épocas e instrumentos de la orquesta.
1°BIENAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA-Maldonado 2012- Nómina de invitados internaci...inspeccionrivera
Este documento presenta los currículos vitae abreviados de 10 invitados internacionales de Brasil, Argentina, México, España, Francia y Uruguay que son expertos en arte, educación artística, teatro, danza, música y diseño. Los invitados incluyen académicos, artistas, directores y docentes de diferentes disciplinas artísticas.
Cali es conocida por su cultura y teatros. La ciudad fue fundada en 1536 y se ha convertido en un importante centro industrial, económico y cultural de Colombia. El teatro florece en Cali y hay diversas compañías e instituciones culturales que lo promueven, como el Teatro Municipal y la Escuela Departamental de Teatro. Una destacada actriz de Cali es Leonelia González, quien se ha especializado en esgrima teatral y ha participado en obras nacionales e internacionales. El teatro en Cali fomenta los valores sociales y la reflexión
Cartelera del Festival de Monólogos Coahuila 2018Cultura Coahuila
El Festival de Monólogos Coahuila 2018 se llevará a cabo del 11 al 17 de julio en las ciudades de Monclova, Saltillo y Torreón, presentando 16 funciones de 10 monólogos seleccionados de todo México que abordan temas sociales y que sin duda quedarán grabados en la memoria de los espectadores. El festival busca fomentar el teatro como medio de reflexión crítica y participación ciudadana a través de obras que muestran tendencias escénicas actuales.
El documento describe el dialecto panocho, un dialecto del español hablado en la Región de Murcia y partes de las provincias vecinas en España. El panocho contiene influencias árabes, aragonesas y catalanas y puede proceder de la palabra árabe "banuch" que significa "el de la tierra, el arraigado, el de aquí". El documento también incluye ejemplos comunes del lenguaje panocho y un breve diccionario de términos panochos.
Iris Mouret ha sido una de las más prolíficas coreógrafas de la danza independiente uruguaya, habiendo creado más de ochenta obras entre 1964 y 1999. Mouret se caracterizó por utilizar una fuerte inventiva literaria y se destacó por la creación de coreografías con una fuerte base argumental. Ximena Castillo es una bailarina, coreógrafa y codirectora del Taller Mouret, habiendo creado casi cuarenta obras y siendo reconocida por su labor artística. El Taller Mouret mantiene un
Taller ayudando a los niños a manejar sus emociones navidad 2012Entrenando emociones
El taller busca ayudar a adultos a entender y manejar las emociones de los niños entre 2 y 12 años, usando el juego, el humor y el arte. Se llevará a cabo en Bilbao los días 27 de diciembre y 3 de enero, y costará 30 euros por persona. Los profesores Pablo Cueva y Koldo Vío enseñarán estrategias para que los niños comprendan y experimenten sus emociones de manera favorable.
El taller trata sobre cómo contagiar emociones positivas a los demás. Los participantes reflexionarán sobre sus propias emociones positivas más contagiosas y estrategias para compartirlas con otros, complementado con información sobre el funcionamiento y contagio de las emociones. El método incluye dinámicas participativas y el uso de la expresión artística para trabajar las emociones. Se ofrecerán cuatro sesiones en Bilbao a finales de diciembre y principios de enero, con un coste de 30 euros por persona.
Este documento describe el proyecto "Tratados de Instantes" creado para enseñar fotografía a niñas y adolescentes rescatadas de la trata sexual y laboral. El proyecto les permitió expresarse a través de fotos sin mostrar sus rostros y reconstruir su identidad. Las fotos finales fueron exhibidas en una exposición y publicadas en un libro para generar conciencia sobre la trata de personas. El proyecto busca expandirse a otros refugios para seguir apoyando a víctimas.
El documento presenta el programa artístico de TUDANZAS 2015, que incluye danza contemporánea, performances, danza integrada y proyectos comunitarios, danza tradicional, talleres, conferencias, artes plásticas, arquitecturas efímeras, video-danzas, proyectos interactivos y conciertos. Se describen brevemente varias obras de danza contemporánea realizadas por diferentes compañías y artistas.
Este documento presenta la propuesta para la obra de teatro "Humanidad S.A.". Se describe la investigación y desarrollo del espectáculo, incluyendo la elección de un estilo de arte povera y la metodología de trabajo en 4 etapas. La obra sigue al personaje de un vagabundo en el mundo moderno y examina temas como el consumismo, la basura y el tratamiento de los seres humanos como desechos. El documento también cubre detalles como el elenco, la dirección y la búsqueda de un espacio teatral adec
Villa Quitapenas - La Lola Boreal - Formato Convencionallalolaboreal
Villa Quitapenas es una obra interactiva que gira en torno al mundo de las bicicletas. Es una pieza híbrida que combina danza-teatro, dibujo en directo, audiovisuales y vídeo-mapping.
El desarrollo de la obra transcurre de una manera particular. Tras presentar a los personajes: Helena, Aurora y Cris, ellas mismas explicarán las normas del juego. Se ofrece al público la posibilidad de elegir entre dos o tres escenas, votarán qué escena quieren ver mediante tres folios de colores: rojo, verde y azul. Se hará la que elija la mayoría. Las escenas que sean elegidas por la mayoría, no se harán, por lo que cada voto cuenta. Este mecanismo sucede cada vez que acaba una escena, manteniendo al espectador activo y participativo.
Dependiendo de la escena elegida el espectador se encontrará con la verdadera profesión de Helena, la historia del tío Pepe, un viaje en bicicleta lleno de palomitas o la emoción de quitarse las “rueditas de atrás”. A modo de “bonus track” se recogerán las escenas que no se han representado, y el público votará la que quiere ver. Y la escena final, recogerá pinceladas de las escenas que no se hicieron.
Saldrás con ganas de volar, ir en bici y sobre todo, ¡de bailar!
Interpretación y coreografía: Aurora Diago, Helena Gómez, Cristina M Gómez.
Audiovisuales: Miriam Esteve, Aurora Diago y Ángel Cuadros.
Técnico multimedia: Jordi Arnal
Escenografía y dibujos: Laila Hamwi, Ángel Cuadros y Pablo Escauriaza
Paisaje sonoro: Edu Marín y La Lola Boreal
Mirada externa: Quique Bataller, Cristina Gómez y Natalia D’Annunzio.
Colaboraciones: Toni Hilario, J. Antonio Ortega, Valencia En Bici, Máster en Artes Visuales y Multimedia (UPV).
Residencias artísticas: Centro de creación de artes vivas “El Tutú de la Abuela” (Valencia) y Residencia Artística de Fabra i Coats: Mira! – Telenoika (Barcelona).
INTENSIVO DE LUNES A JUEVES
TALLER INTENSIVO ABRIL
CABARET
Del Lunes 31 de Marzo al Jueves 3 de Abril
Horario: de 20:30 a 22:30 H.
Imparte: Esther Marin “MAMMY BLUE”
Actriz, poeta, periodista y cabaretera.
Este documento presenta la trayectoria artística de la pintora almeriense Lola Valls. Formó parte de la generación de artistas de los años 80 que renovó el panorama artístico de Almería introduciendo nuevos estilos como el expresionismo y la abstracción. Su obra ha evolucionado desde formas figurativas hasta la pintura conceptual, destacando por su uso intenso del color. Su última exposición individual "Desafinado" muestra su enfoque esencialista y su liberación de los modelos externos a través del color.
Festival de Nuevos Lenguajes Escénicos Artescena Ávila 2014EspacioJovenAvila
Este documento presenta el Festival de Nuevos Lenguajes Escénicos de Ávila que se celebrará del 3 al 6 de julio de 2014. Incluye una lista de compañías seleccionadas para participar en el festival con descripciones breves de cada espectáculo, así como detalles sobre una gala de circo programada.
ESCUELA DE CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN INTEGRAL
TEATRO JUVENIL-ADULTO
TALLERES IMPROVISACIÓN TEATRAL
Taller de Creatividad Teatral: Expresión Integral.
Lunes y Miércoles de 20:30 - 22:30 Horas
Ponente: Nacho Sánchez Pascual
Titulado Superior en Arte Dramático
16 Horas Mensuales
Matrícula gratuita.
Este documento presenta una serie de seminarios y cursos de verano impartidos por el Estudio Corazza para el Actor en julio y septiembre de 2014 en Madrid y Roma. Los cursos cubren temas como la creación de personajes, la acción teatral, el trabajo corporal y vocal para actores, y talleres para profesionales y jóvenes.
Este documento presenta la guía didáctica para un concierto pedagógico sobre la magia y la música. Explica que el concierto pretende acercar el mundo de la magia a través de la música y crear vínculos entre ambas. Además, ofrece ayuda para la preparación del evento en el aula y durante la asistencia al concierto. Finalmente, resume las obras musicales que se interpretarán durante el concierto, los compositores, épocas e instrumentos de la orquesta.
1°BIENAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA-Maldonado 2012- Nómina de invitados internaci...inspeccionrivera
Este documento presenta los currículos vitae abreviados de 10 invitados internacionales de Brasil, Argentina, México, España, Francia y Uruguay que son expertos en arte, educación artística, teatro, danza, música y diseño. Los invitados incluyen académicos, artistas, directores y docentes de diferentes disciplinas artísticas.
Cali es conocida por su cultura y teatros. La ciudad fue fundada en 1536 y se ha convertido en un importante centro industrial, económico y cultural de Colombia. El teatro florece en Cali y hay diversas compañías e instituciones culturales que lo promueven, como el Teatro Municipal y la Escuela Departamental de Teatro. Una destacada actriz de Cali es Leonelia González, quien se ha especializado en esgrima teatral y ha participado en obras nacionales e internacionales. El teatro en Cali fomenta los valores sociales y la reflexión
Cartelera del Festival de Monólogos Coahuila 2018Cultura Coahuila
El Festival de Monólogos Coahuila 2018 se llevará a cabo del 11 al 17 de julio en las ciudades de Monclova, Saltillo y Torreón, presentando 16 funciones de 10 monólogos seleccionados de todo México que abordan temas sociales y que sin duda quedarán grabados en la memoria de los espectadores. El festival busca fomentar el teatro como medio de reflexión crítica y participación ciudadana a través de obras que muestran tendencias escénicas actuales.
El documento describe el dialecto panocho, un dialecto del español hablado en la Región de Murcia y partes de las provincias vecinas en España. El panocho contiene influencias árabes, aragonesas y catalanas y puede proceder de la palabra árabe "banuch" que significa "el de la tierra, el arraigado, el de aquí". El documento también incluye ejemplos comunes del lenguaje panocho y un breve diccionario de términos panochos.
Iris Mouret ha sido una de las más prolíficas coreógrafas de la danza independiente uruguaya, habiendo creado más de ochenta obras entre 1964 y 1999. Mouret se caracterizó por utilizar una fuerte inventiva literaria y se destacó por la creación de coreografías con una fuerte base argumental. Ximena Castillo es una bailarina, coreógrafa y codirectora del Taller Mouret, habiendo creado casi cuarenta obras y siendo reconocida por su labor artística. El Taller Mouret mantiene un
Taller ayudando a los niños a manejar sus emociones navidad 2012Entrenando emociones
El taller busca ayudar a adultos a entender y manejar las emociones de los niños entre 2 y 12 años, usando el juego, el humor y el arte. Se llevará a cabo en Bilbao los días 27 de diciembre y 3 de enero, y costará 30 euros por persona. Los profesores Pablo Cueva y Koldo Vío enseñarán estrategias para que los niños comprendan y experimenten sus emociones de manera favorable.
El taller trata sobre cómo contagiar emociones positivas a los demás. Los participantes reflexionarán sobre sus propias emociones positivas más contagiosas y estrategias para compartirlas con otros, complementado con información sobre el funcionamiento y contagio de las emociones. El método incluye dinámicas participativas y el uso de la expresión artística para trabajar las emociones. Se ofrecerán cuatro sesiones en Bilbao a finales de diciembre y principios de enero, con un coste de 30 euros por persona.
Este documento describe el proyecto "Tratados de Instantes" creado para enseñar fotografía a niñas y adolescentes rescatadas de la trata sexual y laboral. El proyecto les permitió expresarse a través de fotos sin mostrar sus rostros y reconstruir su identidad. Las fotos finales fueron exhibidas en una exposición y publicadas en un libro para generar conciencia sobre la trata de personas. El proyecto busca expandirse a otros refugios para seguir apoyando a víctimas.
El documento presenta el programa artístico de TUDANZAS 2015, que incluye danza contemporánea, performances, danza integrada y proyectos comunitarios, danza tradicional, talleres, conferencias, artes plásticas, arquitecturas efímeras, video-danzas, proyectos interactivos y conciertos. Se describen brevemente varias obras de danza contemporánea realizadas por diferentes compañías y artistas.
Este documento describe las actividades planeadas para el Día de la Paz en el C.E.I.P. Juan Ramón Jiménez. Se proponen talleres, lecturas y discusiones sobre la aceptación de las diferencias y la promoción de la paz y la convivencia. Las actividades involucrarán a estudiantes, maestros y familias, y abordarán temas como el respeto, la inclusión y el uso responsable de la tecnología. El objetivo general es fomentar una sociedad más diversa, solidaria e integradora.
El documento describe un proyecto teatral llamado Aporofobia STOP que utiliza las artes escénicas para visibilizar y empoderar a personas en situación de pobreza o sin hogar. El proyecto incluye un taller donde usuarios de un comedor solidario construirán la escenografía utilizando materiales de desecho. El diseño de la escenografía está supervisado por el diseñador Curro Claret. La puesta en escena será dirigida por Garbi Losada y recreará la coreografía Café Müller de Pina Bausch.
Este documento describe una sesión de entrenamiento emocional que utiliza la ilusión como herramienta de cambio. La sesión se centra en conectar con las emociones relacionadas con las ilusiones de los participantes a través de juegos creativos y registros expresivos no habituales. La sesión será dirigida por Pablo Cueva, psicólogo clínico, y Koldo Vío, educador social y artista, y tendrá lugar el 28 de diciembre en Bilbao.
El documento describe la importancia del teatro como medio para preservar la memoria histórica. Explica que el teatro colombiano ha influido significativamente en la memoria de la nación al contar historias a través de obras, performances y relatos. El teatro permite que las víctimas cuenten sus experiencias y los hechos con verdad. El proyecto busca valorar el teatro como material histórico y llevar obras a escena que ayuden en los procesos de reparación de las víctimas y preserven la memoria colectiva.
8vo festival intercomunal de teatro para pcd maipú 2013Rigoberto Gaona
El resumen describe el Octavo Festival Intercomunal de Teatro para Personas con Discapacidad realizado en Maipú, Chile en 2013. Siete obras de teatro fueron presentadas por 98 actores con discapacidad de diferentes comunas. La Oficina Municipal de Discapacidad de Maipú organizó el evento con el objetivo de generar espacios de expresión artística a través del teatro. Se premió a la mejor obra, mejor actriz y mejor actor. El festival promovió la inclusión de personas con discapacidad a través del arte y la cultura.
Este documento describe un taller de tres días sobre el arte de amar utilizando teatro social y psicología. El objetivo es que los participantes exploren sus propias historias de amor y desarrollen habilidades emocionales para mejorar sus relaciones. Se llevará a cabo en Bilbao y será dirigido por dos expertos, un psicólogo clínico y un educador social con experiencia en teatro.
Kinesfera Danza es una compañía de danza inclusiva peruana fundada en 2007 que promueve la danza contemporánea e integra a personas con y sin discapacidad. Su director Michel Tarazona busca que la danza sea una herramienta para construir una sociedad más democrática e inclusiva. La compañía se presenta regularmente en el Perú y ha sido invitada a eventos en Francia y Suiza para mostrar cómo la danza puede celebrar la diversidad humana.
Este documento describe un taller sobre la emoción de la ilusión que se llevará a cabo en Bilbao, España. El taller explorará cómo encontrar, activar y gestionar las propias ilusiones para mejorar el bienestar. Incluirá ejercicios prácticos de creatividad y teatro social facilitados por dos conductores con experiencia en psicología y educación.
Este documento presenta las propuestas didácticas de la compañía de teatro Engrata para su espectáculo "Fa Sol". El resumen incluye tres oraciones:
El espectáculo sigue la historia de Pupetes, quien baila al son del sol y la música mientras experimenta las dificultades y alegrías de descubrirse a sí mismo y forjar amistades. Las propuestas didácticas ofrecen consejos para antes, durante y después de la obra, enfocándose en crear un ambiente acogedor, comprender las emoc
El documento describe una pieza de danza contemporánea titulada "Nuvem Congelada" creada por Joana Brito y Wody Santana. La pieza explora las relaciones humanas a través de dos bailarines y su delicada interacción. La pieza se caracteriza por sus movimientos fluidos y la atmósfera íntima creada por la música y la iluminación.
Este documento presenta tres propuestas didácticas para acompañar la obra de teatro "Fa Sol" dirigida a niños de 2 a 5 años. Antes del espectáculo, propone el uso de paneles en el suelo y entradas especiales para guiar a los niños de forma autónoma y lúdica. Durante el espectáculo, explica el significado de elementos como las cuerdas, las macetas y las flores. Después, ofrece actividades para profundizar en las emociones y conceptos abordados. El objetivo general es fomentar
Este documento presenta una obra de teatro titulada "Mejor un beso" destinada a promover los buenos tratos entre niños y niñas. La obra consta de varias escenas independientes que tratan temas como la autoestima, la igualdad, la resolución pacífica de conflictos y el respeto. La intención es que los estudiantes representen las escenas para aprender sobre estas cuestiones de una manera lúdica a través del teatro.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
3. La Lola Boreal
La Lola Boreal nace en Valencia en el año
2012. Integrada por creadoras interdisciplina-
rescuyaconexióneslaDanzaContemporánea.
El equipo trabaja en un contexto colaborativo,
investigando y probando las posibilidades de
interacción con el público. Mezclando lengua-
jes como artes visuales, arte multimedia, dan-
za-teatro, etc.
Su sello es la investigación y creación de nue-
vos lenguajes con códigos no preestablecidos,
ofreciendo al espectador trabajos frescos, no-
vedosos y diferentes, fundamentas en impor-
tantes procesos de dramaturgia y creación.
El uso de audiovisuales es común en todas las
piezas de la compañía. Destaca el uso del vi-
deo mapping o el dibujo en directo.
Unodelosprincipalesobjetivosdelacompañía
es acercar las artes escénicas a los jóvenes y a
las personas con diversidad funcional, a través
de talleres o incluso creando propuestas en las
que ellos son los protagonistas.
Los trabajos de la compañía desde su crea-
ción han sido: Villa Quitapenas (2013), Línea
Sensible (2014), Espai Bàsic (2015), Bicistorias
(2016), Bubalú. No todo me parece una mierda
(2016), Rodem? (2017), MAMA (2018) y Spoiler
Alert (2019).
4. ¿Por qué mama?
MAMA es una pieza de danza interdisciplinar, creada
por cuatro artistas valencianas. Para ser representada
en calle y espacios no convencionales.
Inspiradas en la experiencia del cáncer de mama de
la madre de Noelia (una de las creadoras) y, a través
de la mama como símbolo icónico y representativo de
la feminidad, se desarrolla todo el imaginario de esta
propuesta escénica.
Partiendo de la mama en sí misma, la pieza aborda
las siguientes temáticas: La relación materno-filial,
la censura y el cuerpo enfermo. Todo ello desde de
las experiencias y vivencias del cuerpo femenino de
las intérpretes, mostrando así, un lenguaje subjetivo,
personal y visceral.
5.
6. Existe mucha información teórica sobre el tema que tratamos en esta pieza pero nosotras queremos ofrecer también
una herramienta de conocimiento y visibilización a través del arte y de la investigación performativa. En este sentido
creemos que el interés por parte de la sociedad y en concreto de las mujeres, puede ser altamente relevante ya que
no existen apenas propuestas que aborden los aspectos “sensibles” del cuerpo de la mujer, del cuerpo enfermo y del
cuerpo femenino como constructo social. Esta pieza, propone una investigación y construcción alrededor del pecho
femenino.
Proponemos, por tanto, un trabajo escénico de “poner todo del revés”, de repensar, cambiar puntos de vista e ideas
socialmente aceptadas y de esta manera contribuir a la sensibilización de la opinión pública y ofrecerle nuevas alterna-
tivas de pensamiento a través del arte escénico.
La compañía se nutre de las necesidades sociales existentes y del fiel pensamiento en el arte como herramienta de
transformación y empoderamiento. Trabaja con personas con diversidad funcional tanto a nivel pedagógico como es-
cénico, así como con adolescentes en los proyectos Rodem? y No tot ens sembla una merda.
contribución a la sensibilización de la opinión pública
7. objetivos
1. Humanizar, conocer, empatizar y reivindicar a través del arte el pecho femenino, y su vinculación
con la relación materno filial y la cosificación del cuerpo de la mujer.
2. Reivindicar la no cosificación/sexualización de la mujer, la libertad de mostrar sus senos en público
o redes sociales sin que sean censurados, sólo por el hecho de ser de mujeres.
3. Cuestionar la visión micropolítica de lo atractivo, lo obsceno o lo inapropiado.
4. Aproximar al público las temáticas citadas anteriormente desde la plasticidad y poesía del movi-
miento.
5. Acercar al público una enfermedad que siempre ha sido ocultada por signos estereotipados de fe-
minidad, desde el contexto occidental y patriarcal de la sociedad que nos envuelve.
6. Crear nuevos lenguajes y dramaturgias, a partir de temáticas que afectan al espectador muy de
cerca.
8.
9. LADUALIDADDELVÍNCULO
Cuerpo que amamanta y da
vida y es, al mismo tiempo,
depósito de células cancerí-
genas que matan al mismo
cuerpo creador.
EL CUERPO ENFERMO
Enfermedad como causa so-
cial que aleja a las mujeres de
los modelos de feminidad es-
tereotipados.
C E N S U R A
La sexualización del pe-
cho de la mujer explica en
gran medida que esta par-
te del cuerpo no pueda
ser mostrada en público o
en redes sociales.
MAMA ataca de forma imprevisible, impulsiva, feroz e indomable estos temas.
Las bestias son nuestras mamas.
temáticas
10. ficha artística
Idea: Noelia Arcos
Mirada externa y audiovisual: Aurora Diago
Interpretación y coreografía: Noelia Arcos,
Marta García y Helena Gómez
Música y espacio sonoro: Xavi Laserdisc y
Diego Summo (Col·lectiu Penja’m)
Fotografía de estudio: Aurora Diago
Diseño flyer y dossier: Helena Gómez
Fotografía directo: Iván Colom
Producción: La Lola Boreal
11. rider
Duración: 25 minutos
Tiempo de montaje: 3 horas
Desmontaje: 1 hora
Necesidades técnicas:
-Tomas de corriente.
-Cableado.
-Equipo de sonido.
-6 proyectores con mesa de luces, (si fuese de noche o en espacio no convencional).
Necesidades de espacio y suelo:
Suelo de linóleo o en su defecto liso (sin muchas irregularidades ni desniveles).
Medidas espacio mínimo: 5 metros de ancho por 7 metros de largo aproximadamente.
12.
13.
14. Para todos los públicos 30 minutos de duración
Enlace a vídeo completo de MAMA:
https://youtu.be/NIpncTa---g
Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=X6QKhuAxOZI
15.
16. ARTIST CV
Noelia Arcos:
Intérprete y creadora de La Lola Boreal. Bailarina y profesora de Danza Tribal Fusión. Complementa su for-
mación en flamenco y danza contemporánea. Componente del grupo de danza tribal Saba y de la compañía
Danzafusión lleva a cabo diferentes proyectos donde combina danza con otras artes: “Tú bailas, yo cocino”
y colabora con Licenciada en Psicología con Máster en Psicología Forense, también lleva a cabo diferentes
proyectos con colectivos de Síndrome de Down y Asperger, mostrando un especial interés por la rama de la
danza-terapia. Ha co-dirigido e interpretado los siguientes espectáculos de La Lola Boreal: Espai Bàsic, Buba-
lú. No todo nos parece una mierda, Mama y Spoiler Alert.
Marta García:
Intérprete y creadora de La Lola Boreal. Graduada en Psicología por la Universidad de Valencia. Participa en
el primer Congreso Iberoamericano de Bienestar y Salud en A Coruña (2015). Grado Superior de Coreografía
e interpretación de Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia. Habiendo cur-
sado 6 meses en la “Escola Superior de Dansa de Lisboa, realizando las practicas en la compañía Olga Roriz”
(Lisboa). Es coreógrafa, pedagoga e Intérprete de la Cía Moments Art, piezas como Lo Moderno está en tus
zapatos. Creadora de la compañía Columpiant la Dansa, con la que ha recibido diferentes residencias artísti-
cas: en proyectos educativos por el Ayto. de Valencia y en el Centro Coreográfico de la Gomera. Accésit de la
Universidad de Valencia por proyectos de creatividad e innovación. Proyecto coreográfico y pedagógico VOL.
II. Trabaja en piezas como Les Juntes o InXocolateam. Co-dirige Mama de La Lola Boreal.
Xavi Santillana:
Músico electroacústico autodidacta. Trabaja con profesionales de la talla de Jordi Cassette, Le Garçon Rêve y
Julio Fontan Jr. Ha colaborado con Jonnhy B. Zero, Gilbertástico and Carlos Left. Fundador del col.lectiu Pen-
ja’m, proyecto artístico multidisciplinar cuyo objetivo es acercar la música electroacústica y otras formas de
expresión como la danza, la performance y el audiovisual a la sociedad. Co-creador de la pieza escénica Bàtecs
de Só junto a la bailarina Juana Varela.
17. Helena Gómez:
Intérprete y creadora de La Lola Boreal.
Titulada en Grado Medio de Danza Clásica en el Centre Professional de Dansa Valencià y en
Grado Superior de Interpretación y Coreografía de Danza Contemporánea en el Conservato-
rio Superior de Danza de Valencia. También es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad
Politécnica de Valencia. Creadora e intérprete, desde 2008 trabaja un lenguaje escénico mul-
tidisciplinar, con influencias de la danza teatro, el audiovisual y las artes plásticas. Combina su
actividad como intérprete en EnÁmbar Danza con la dirección artística en La Lola Boreal donde
se encarga también de la distribución y comunicación. Ha co-dirigido e interpretado los siguien-
tes espectáculos de La Lola Boreal: Villa Quitapenas, Línea Sensible, Espai Bàsic, Bicistorias y
Bubalú. No todo nos parece una mierda y Mama.
Aurora Diago:
Intérpree y creadora de La Lola Boreal
Máster en Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia. Grado Supe-
rior de Interpretación y Coreografía de Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior
de Danza de Valencia. Diplomada en Fisioterapia por la Universidad de Valencia. Ha trabajado
para companías como La Coja Dansa, Teatro de lo Inestable, EnÁmbar Danza, La Casa Amarilla,
Teatro Círculo, Alejandra Garrido o Alicia Gracia. Cofundadora de la companía transdisciplinar
La Lola Boreal; colectivo que indaga en la aplicación de nuevas tecnologías y dramaturgias en
las artes escénicas. Allí es coreógrafa, intérprete y creadora multimedia. Posee una formación
y experiencia transversal en danza inclusiva y danzaterapia y ha tenido experiencias como do-
cente impartiendo clases de danza, yoga, pilates y audiovisual (con niños, jóvenes, adultos y
ancianos). Bajo el paraguas de su compañía ha dirigido y estrenado los espectáculos: Villa Qui-
tapenas, Bubalú. No todo nos parece una mierda y Rodem?. Anteriormente también dirigió el
espectáculo “Estar Volar” de la cía. Proyecto Fabricantedelluvia.