El color en el arte
•Descargar como PPTX, PDF•
0 recomendaciones•1,093 vistas
El color ha sido un elemento básico en el arte desde las primeras expresiones humanas. Los artistas usan el color para expresar emociones y los movimientos artísticos como el Impresionismo evolucionaron la percepción y uso del color. El Impresionismo buscaba capturar impresiones momentáneas usando colores brillantes en lugar de líneas y sombras. Movimientos posteriores como el Posimpresionismo y el Fauvismo también influyeron en el desarrollo del color en el arte.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
El color en el arte
El documento describe la importancia del color en el arte y cómo varios movimientos artísticos contribuyeron a su desarrollo, incluyendo el Impresionismo que enfatizó el color como fuente de inspiración, el Postimpresionismo que siguió al Impresionismo sin sus limitaciones, y el Fauvismo y Expresionismo que plasmaron primordialmente los colores para expresar emociones.
El color en el arte
Presentación para los alumnos del IES Selgas, dentro de la asignatura educación plástica y visual. Más información en el blog: Requiem por la plástica
El color-en-el-arte-1197922661936167-2-1
Este documento discute la importancia del color en el arte y su desarrollo a través de los movimientos artísticos. Explica que los impresionistas y post-impresionistas se enfocaron en el uso del color y cómo Monet demostró su relación con la luz. Los fauvistas usaron colores estridentes que se independizaron de los objetos, representando caballos azules y mares rojos. Los expresionistas abstractos llevaron el color a un límite donde sus obras se componían solo de campos de color. Finalmente, el color
Usos del color en la expresión artística
Este documento describe varios movimientos pictóricos que hicieron del color su principal enfoque creativo, incluyendo el impresionismo, post-impresionismo, fauvismo, expresionismo y las generaciones del 13 y del 28. El impresionismo se centró en capturar impresiones momentáneas de la luz y el clima mediante el uso de colores puros y pinceladas sueltas. El post-impresionismo y el puntillismo exploraron nuevas técnicas como la yuxtaposición de puntos de color. El f
Utilizacion del color en la historia de la pintura
El documento describe la evolución del uso del color en la historia de la pintura. Inicialmente, los colores tenían un propósito simbólico más que representar la realidad. Los pintores venecianos del Renacimiento comenzaron a representar el color de una manera más realista usando técnicas como veladuras. Los impresionistas capturaron cómo la luz deforma el color. Los pintores pointillistas como Seurat aplicaron colores puros yuxtapuestos. Van Gogh usó el color de manera expresiva para transmitir sus emociones
Impresionismo neo y post
Este documento resume las características del impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo. El impresionismo se enfoca en capturar la luz y efectos visuales usando colores puros y pinceladas sueltas. El neoimpresionismo usa técnicas divisionistas como puntillismo. El postimpresionismo continúa usando colores vivos pero agrega más emoción y expresión, influenciando estilos modernos como el fauvismo y cubismo.
Impresionismo
El Impresionismo surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el arte académico tradicional. Los impresionistas pintaban al aire libre y se centraban en los efectos de la luz natural, difuminando los contornos y utilizando pinceladas cortas de color puro. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y otros desarrollaron esta técnica para capturar mejor la realidad.
Abstraccion geometrica
Este documento presenta información sobre los pintores franceses Robert Delaunay y Sonia Delaunay. Explica que Robert abandonó el cubismo en 1912 para desarrollar un nuevo estilo llamado orfismo, centrado en formas circulares y colores brillantes. También describe que Sonia se inspiró en el cubismo, Gauguin, Van Gogh y el orfismo para desarrollar un estilo basado en la yuxtaposición de colores a partir de 1910. Los identifica como artistas de referencia para un trabajo sobre trazado geométrico y color.
Recomendados
El color en el arte
El documento describe la importancia del color en el arte y cómo varios movimientos artísticos contribuyeron a su desarrollo, incluyendo el Impresionismo que enfatizó el color como fuente de inspiración, el Postimpresionismo que siguió al Impresionismo sin sus limitaciones, y el Fauvismo y Expresionismo que plasmaron primordialmente los colores para expresar emociones.
El color en el arte
Presentación para los alumnos del IES Selgas, dentro de la asignatura educación plástica y visual. Más información en el blog: Requiem por la plástica
El color-en-el-arte-1197922661936167-2-1
Este documento discute la importancia del color en el arte y su desarrollo a través de los movimientos artísticos. Explica que los impresionistas y post-impresionistas se enfocaron en el uso del color y cómo Monet demostró su relación con la luz. Los fauvistas usaron colores estridentes que se independizaron de los objetos, representando caballos azules y mares rojos. Los expresionistas abstractos llevaron el color a un límite donde sus obras se componían solo de campos de color. Finalmente, el color
Usos del color en la expresión artística
Este documento describe varios movimientos pictóricos que hicieron del color su principal enfoque creativo, incluyendo el impresionismo, post-impresionismo, fauvismo, expresionismo y las generaciones del 13 y del 28. El impresionismo se centró en capturar impresiones momentáneas de la luz y el clima mediante el uso de colores puros y pinceladas sueltas. El post-impresionismo y el puntillismo exploraron nuevas técnicas como la yuxtaposición de puntos de color. El f
Utilizacion del color en la historia de la pintura
El documento describe la evolución del uso del color en la historia de la pintura. Inicialmente, los colores tenían un propósito simbólico más que representar la realidad. Los pintores venecianos del Renacimiento comenzaron a representar el color de una manera más realista usando técnicas como veladuras. Los impresionistas capturaron cómo la luz deforma el color. Los pintores pointillistas como Seurat aplicaron colores puros yuxtapuestos. Van Gogh usó el color de manera expresiva para transmitir sus emociones
Impresionismo neo y post
Este documento resume las características del impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo. El impresionismo se enfoca en capturar la luz y efectos visuales usando colores puros y pinceladas sueltas. El neoimpresionismo usa técnicas divisionistas como puntillismo. El postimpresionismo continúa usando colores vivos pero agrega más emoción y expresión, influenciando estilos modernos como el fauvismo y cubismo.
Impresionismo
El Impresionismo surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el arte académico tradicional. Los impresionistas pintaban al aire libre y se centraban en los efectos de la luz natural, difuminando los contornos y utilizando pinceladas cortas de color puro. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y otros desarrollaron esta técnica para capturar mejor la realidad.
Abstraccion geometrica
Este documento presenta información sobre los pintores franceses Robert Delaunay y Sonia Delaunay. Explica que Robert abandonó el cubismo en 1912 para desarrollar un nuevo estilo llamado orfismo, centrado en formas circulares y colores brillantes. También describe que Sonia se inspiró en el cubismo, Gauguin, Van Gogh y el orfismo para desarrollar un estilo basado en la yuxtaposición de colores a partir de 1910. Los identifica como artistas de referencia para un trabajo sobre trazado geométrico y color.
T4 p1 miguel cuenca
Los impresionistas surgieron a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el arte académico. Pintaban al aire libre y representaban temas cotidianos en lugar de los clásicos. Su objetivo era captar una representación espontánea y directa del mundo, enfocándose en cómo la luz natural afecta los objetos y difumina los contornos. El impresionismo marcó el inicio del arte contemporáneo.
Body art
Este documento trata sobre el body art y el video arte. Resume que el body art surgió en los años 60 y usa el cuerpo humano como soporte del arte, explorando temas como la violencia y la sexualidad. También presenta a algunos artistas destacados como Craig Tracy, Fiorella Sacatena y Valie Export que usan el cuerpo humano de diferentes formas en su obra. Por otro lado, explica que el video arte surgió en los 60 combinando sonido e imágenes en movimiento, teniendo orígenes vinculados a los medios de comunicación. Finalmente
Impresionismo
Este documento resume los principales aspectos del movimiento impresionista que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracterizó por intentar plasmar la luz y sus efectos en lugar de formas definidas. Los impresionistas eliminaron detalles y sugirieron formas usando colores primarios. El paisaje fue su tema principal y usaron una técnica rápida de pinceladas cargadas de color sin perspectiva. Eliminaron el negro y blanco puro de su paleta y siempre consideraron a Monet como su máximo represent
Tema 15-impresionismo-expresionismo-y-arte-abstracto
El documento resume tres movimientos artísticos: Impresionismo, Expresionismo y Arte Abstracto. El Impresionismo surgió en Francia en el siglo XIX en reacción al arte académico, enfocándose en capturar efectos de luz y colores. El Expresionismo buscaba expresar emociones más que la realidad, distorsionando formas. El Arte Abstracto emergió en 1910 abandonando la figuración por lenguajes visuales propios.
aplicación mediatriz
Este documento presenta información sobre los pintores franceses Robert Delaunay y Sonia Delaunay. Explica que Robert abandonó el cubismo en 1912 para desarrollar un nuevo estilo llamado orfismo, centrado en formas circulares y colores brillantes. También describe que Sonia se inspiró en el cubismo, Gauguin, Van Gogh y el orfismo para desarrollar un estilo basado en la yuxtaposición de colores a partir de 1910. Los identifica como artistas de referencia para un trabajo sobre trazado geométrico y color.
Impresionismo
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo, que surgió a finales del siglo XIX en Francia. Se caracterizó por intentar capturar la percepción visual instantánea de la luz y el color tal como los veía el artista, usando pinceladas sueltas y colores puros. Algunos de los artistas más importantes del movimiento fueron Monet, Pissarro, Renoir, Sisley y Morisot.
IMPRESIONISMO
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo, que surgió a finales del siglo XIX en Francia. Se caracterizó por intentar capturar la percepción visual instantánea de la luz y el color tal como los veía el artista, usando pinceladas sueltas y colores puros. Algunos de los artistas más importantes del movimiento fueron Monet, Pissarro, Sisley, Renoir y Degas.
Realismo
Los pintores del realismo representaban temas cotidianos de gente común en lugar de temas históricos o exóticos. Buscaron capturar la realidad de una manera vibrante a través de un dominio perfecto de la luz, las sombras y el color. Gustave Courbet rechazó el neoclasicismo y el romanticismo para establecer el realismo como un nuevo movimiento en la pintura francesa del siglo XIX.
Impresionismo
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo, que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Los impresionistas se caracterizaron por intentar plasmar la luz y el instante a través del uso del color y la pincelada suelta, más que representar formas definidas. El impresionismo fue influyente para el arte posterior a través del postimpresionismo y las vanguardias. El postimpresionismo tanto extendió como rechazó las limitaciones del impresionismo, buscando más emoción y expresión a
KANDISKY. Presentación Ampa
Wassily Kandinsky nació en Rusia en 1866 y estudió derecho y economía antes de dedicarse al arte. Viajó por toda Europa experimentando con diferentes técnicas pictóricas que lo llevaron a la abstracción. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la Bauhaus. Algunas de sus obras más conocidas incluyen la Montaña Azul y Discos Concéntricos.
Pintura Abstracta
La pintura abstracta surgió alrededor de 1910 con el propósito de prescindir de elementos figurativos y concentrarse en formas y colores sin relación con la realidad. Sus características incluyen el uso de un lenguaje sin forma y libertad cromática. Entre sus principales exponentes se encuentran Wassily Kandinsky, pionero en Alemania a inicios del siglo XX, y el suizo Paul Klee, quien explicaba cómo elementos gráficos como puntos, líneas y planos podían usarse para crear arte abstracto.
Pintura ComposicióN No 8
Esta obra de Kandinsky titulada "Composición no 8" se encuentra en el Museo Guggenheim de Nueva York. Es una pintura abstracta al óleo sobre lienzo que utiliza formas geométricas como círculos y figuras para crear una superficie dinámica que transmite efectos espirituales. Kandinsky creía que el color y la forma están inevitablemente relacionados y que las figuras geométricas en esta obra unifican la composición mientras también la transforman.
Obras de Kandinsky
Este documento presenta información sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky, pionero del arte abstracto. Reconocido en vida por sus contemporáneos por la genialidad de sus composiciones e improvisaciones de color y forma. Sus obras muestran explosiones de color que se transforman ante el espectador. Considerado el fundador de la pintura abstracta, sus influencias artísticas principales fueron Monet, los Fauves y Matisse. Visualizaba sonidos como parches de color y su arte refleja su amor por la música de Wagner.
Kandinsky
Vasili Kandinsky fue un pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística realizando paisajes y escenas con cierto grado de abstracción. Más tarde eliminó por completo las referencias a objetos del mundo real, enfocándose en el uso del color y la forma para expresar emociones y significados espirituales. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la escuela Bauhaus, influyendo enormemente en el desarrollo del arte abstracto.
Kandinsky
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso nacionalizado alemán y francés conocido por ser pionero de la pintura abstracta. Se interesó por el color desde el inicio de su carrera y realizó varios viajes entre 1902-1907 que influyeron en su estilo. Entre 1910-1914 pintó obras inspiradas en la naturaleza, emociones y composiciones rigurosas que mostraban la presencia de la realidad a través de colores y líneas. Llegó a la abstracción a través de un proceso espiritual que elim
Pintura abstracta
La pintura abstracta se basa en combinaciones de colores y formas simples para expresar ideas y sentimientos en lugar de representar objetos del mundo real. Rechaza lo individual para desarrollar la autonomía del cuadro y se centra en que el color y la forma tienen valor artístico propio más que imitar la naturaleza.
Romanticismo
El Romanticismo se originó a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido, desarrollándose en la primera mitad del siglo XIX en otros países. Utilizaba técnicas como el óleo, acuarela y grabados, valorando la textura y formas sutiles sobre líneas definidas. Enfatizaba el color y la luz para crear composiciones dinámicas y gestos dramáticos. La figura humana se presentaba de forma idealizada entre lo real y lo ideal, predominando temas históricos. Algunos artist
Pop Art
El movimiento artístico del Pop Art surgió a finales de los años 50 y principios de los 60 en Inglaterra y Estados Unidos. Utilizaba técnicas como la yuxtaposición de imágenes cotidianas y objetos para lograr una postura crítica de la sociedad de consumo. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein se hicieron iconos retratando figuras humanas populares, aunque las mujeres artistas del Pop Art tuvieron menos reconocimiento inicial.
Impresionismo y postimpresionismo
El documento resume los movimientos artísticos del impresionismo y postimpresionismo. El impresionismo se desarrolló a finales del siglo XIX en Francia y se caracterizó por el uso del color puro, pinceladas sueltas y la representación de la luz. Artistas como Monet y Van Gogh llevaron el estilo a nuevos niveles con el postimpresionismo, buscando mayor emoción y subjetividad a través del color y la expresión. Cézanne sentó las bases del cubismo con su énfasis en la
Arte moderno
Este documento describe diferentes corrientes artísticas modernas, incluyendo sus características, ejemplos y períodos de tiempo. El Arte Nuevo surgió a finales del siglo XIX y se manifestó en las artes, diseño y arquitectura. El Impresionismo se centró en la luz natural y temas cotidianos y surgió a finales del siglo XIX. El Expresionismo reveló los sentimientos humanos y la angustia existencial. El Cubismo mostraba objetos desde múltiples perspectivas y surgió en 1907
Los elementos básicos del lenguaje plástico
Presentación de diapositivas sobre el primer tema de educación plástica perteneciente a los elementos básicos con que se construyen las imágenes
Arte y luz
El documento habla sobre la iluminación escénica y el arte. Explica que el arte transforma la realidad en algo surrealista mediante la transfiguración. También discute las funciones y cualidades de la luz escénica como la visibilidad, composición y atmósferas. Finalmente, presenta algunas citas sobre factores de creatividad y el trabajo de conjunto necesario para crear obras de arte como ballets.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
T4 p1 miguel cuenca
Los impresionistas surgieron a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el arte académico. Pintaban al aire libre y representaban temas cotidianos en lugar de los clásicos. Su objetivo era captar una representación espontánea y directa del mundo, enfocándose en cómo la luz natural afecta los objetos y difumina los contornos. El impresionismo marcó el inicio del arte contemporáneo.
Body art
Este documento trata sobre el body art y el video arte. Resume que el body art surgió en los años 60 y usa el cuerpo humano como soporte del arte, explorando temas como la violencia y la sexualidad. También presenta a algunos artistas destacados como Craig Tracy, Fiorella Sacatena y Valie Export que usan el cuerpo humano de diferentes formas en su obra. Por otro lado, explica que el video arte surgió en los 60 combinando sonido e imágenes en movimiento, teniendo orígenes vinculados a los medios de comunicación. Finalmente
Impresionismo
Este documento resume los principales aspectos del movimiento impresionista que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracterizó por intentar plasmar la luz y sus efectos en lugar de formas definidas. Los impresionistas eliminaron detalles y sugirieron formas usando colores primarios. El paisaje fue su tema principal y usaron una técnica rápida de pinceladas cargadas de color sin perspectiva. Eliminaron el negro y blanco puro de su paleta y siempre consideraron a Monet como su máximo represent
Tema 15-impresionismo-expresionismo-y-arte-abstracto
El documento resume tres movimientos artísticos: Impresionismo, Expresionismo y Arte Abstracto. El Impresionismo surgió en Francia en el siglo XIX en reacción al arte académico, enfocándose en capturar efectos de luz y colores. El Expresionismo buscaba expresar emociones más que la realidad, distorsionando formas. El Arte Abstracto emergió en 1910 abandonando la figuración por lenguajes visuales propios.
aplicación mediatriz
Este documento presenta información sobre los pintores franceses Robert Delaunay y Sonia Delaunay. Explica que Robert abandonó el cubismo en 1912 para desarrollar un nuevo estilo llamado orfismo, centrado en formas circulares y colores brillantes. También describe que Sonia se inspiró en el cubismo, Gauguin, Van Gogh y el orfismo para desarrollar un estilo basado en la yuxtaposición de colores a partir de 1910. Los identifica como artistas de referencia para un trabajo sobre trazado geométrico y color.
Impresionismo
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo, que surgió a finales del siglo XIX en Francia. Se caracterizó por intentar capturar la percepción visual instantánea de la luz y el color tal como los veía el artista, usando pinceladas sueltas y colores puros. Algunos de los artistas más importantes del movimiento fueron Monet, Pissarro, Renoir, Sisley y Morisot.
IMPRESIONISMO
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo, que surgió a finales del siglo XIX en Francia. Se caracterizó por intentar capturar la percepción visual instantánea de la luz y el color tal como los veía el artista, usando pinceladas sueltas y colores puros. Algunos de los artistas más importantes del movimiento fueron Monet, Pissarro, Sisley, Renoir y Degas.
Realismo
Los pintores del realismo representaban temas cotidianos de gente común en lugar de temas históricos o exóticos. Buscaron capturar la realidad de una manera vibrante a través de un dominio perfecto de la luz, las sombras y el color. Gustave Courbet rechazó el neoclasicismo y el romanticismo para establecer el realismo como un nuevo movimiento en la pintura francesa del siglo XIX.
Impresionismo
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo, que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Los impresionistas se caracterizaron por intentar plasmar la luz y el instante a través del uso del color y la pincelada suelta, más que representar formas definidas. El impresionismo fue influyente para el arte posterior a través del postimpresionismo y las vanguardias. El postimpresionismo tanto extendió como rechazó las limitaciones del impresionismo, buscando más emoción y expresión a
KANDISKY. Presentación Ampa
Wassily Kandinsky nació en Rusia en 1866 y estudió derecho y economía antes de dedicarse al arte. Viajó por toda Europa experimentando con diferentes técnicas pictóricas que lo llevaron a la abstracción. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la Bauhaus. Algunas de sus obras más conocidas incluyen la Montaña Azul y Discos Concéntricos.
Pintura Abstracta
La pintura abstracta surgió alrededor de 1910 con el propósito de prescindir de elementos figurativos y concentrarse en formas y colores sin relación con la realidad. Sus características incluyen el uso de un lenguaje sin forma y libertad cromática. Entre sus principales exponentes se encuentran Wassily Kandinsky, pionero en Alemania a inicios del siglo XX, y el suizo Paul Klee, quien explicaba cómo elementos gráficos como puntos, líneas y planos podían usarse para crear arte abstracto.
Pintura ComposicióN No 8
Esta obra de Kandinsky titulada "Composición no 8" se encuentra en el Museo Guggenheim de Nueva York. Es una pintura abstracta al óleo sobre lienzo que utiliza formas geométricas como círculos y figuras para crear una superficie dinámica que transmite efectos espirituales. Kandinsky creía que el color y la forma están inevitablemente relacionados y que las figuras geométricas en esta obra unifican la composición mientras también la transforman.
Obras de Kandinsky
Este documento presenta información sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky, pionero del arte abstracto. Reconocido en vida por sus contemporáneos por la genialidad de sus composiciones e improvisaciones de color y forma. Sus obras muestran explosiones de color que se transforman ante el espectador. Considerado el fundador de la pintura abstracta, sus influencias artísticas principales fueron Monet, los Fauves y Matisse. Visualizaba sonidos como parches de color y su arte refleja su amor por la música de Wagner.
Kandinsky
Vasili Kandinsky fue un pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística realizando paisajes y escenas con cierto grado de abstracción. Más tarde eliminó por completo las referencias a objetos del mundo real, enfocándose en el uso del color y la forma para expresar emociones y significados espirituales. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la escuela Bauhaus, influyendo enormemente en el desarrollo del arte abstracto.
Kandinsky
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso nacionalizado alemán y francés conocido por ser pionero de la pintura abstracta. Se interesó por el color desde el inicio de su carrera y realizó varios viajes entre 1902-1907 que influyeron en su estilo. Entre 1910-1914 pintó obras inspiradas en la naturaleza, emociones y composiciones rigurosas que mostraban la presencia de la realidad a través de colores y líneas. Llegó a la abstracción a través de un proceso espiritual que elim
Pintura abstracta
La pintura abstracta se basa en combinaciones de colores y formas simples para expresar ideas y sentimientos en lugar de representar objetos del mundo real. Rechaza lo individual para desarrollar la autonomía del cuadro y se centra en que el color y la forma tienen valor artístico propio más que imitar la naturaleza.
Romanticismo
El Romanticismo se originó a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido, desarrollándose en la primera mitad del siglo XIX en otros países. Utilizaba técnicas como el óleo, acuarela y grabados, valorando la textura y formas sutiles sobre líneas definidas. Enfatizaba el color y la luz para crear composiciones dinámicas y gestos dramáticos. La figura humana se presentaba de forma idealizada entre lo real y lo ideal, predominando temas históricos. Algunos artist
Pop Art
El movimiento artístico del Pop Art surgió a finales de los años 50 y principios de los 60 en Inglaterra y Estados Unidos. Utilizaba técnicas como la yuxtaposición de imágenes cotidianas y objetos para lograr una postura crítica de la sociedad de consumo. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein se hicieron iconos retratando figuras humanas populares, aunque las mujeres artistas del Pop Art tuvieron menos reconocimiento inicial.
Impresionismo y postimpresionismo
El documento resume los movimientos artísticos del impresionismo y postimpresionismo. El impresionismo se desarrolló a finales del siglo XIX en Francia y se caracterizó por el uso del color puro, pinceladas sueltas y la representación de la luz. Artistas como Monet y Van Gogh llevaron el estilo a nuevos niveles con el postimpresionismo, buscando mayor emoción y subjetividad a través del color y la expresión. Cézanne sentó las bases del cubismo con su énfasis en la
Arte moderno
Este documento describe diferentes corrientes artísticas modernas, incluyendo sus características, ejemplos y períodos de tiempo. El Arte Nuevo surgió a finales del siglo XIX y se manifestó en las artes, diseño y arquitectura. El Impresionismo se centró en la luz natural y temas cotidianos y surgió a finales del siglo XIX. El Expresionismo reveló los sentimientos humanos y la angustia existencial. El Cubismo mostraba objetos desde múltiples perspectivas y surgió en 1907
La actualidad más candente (20)
Tema 15-impresionismo-expresionismo-y-arte-abstracto
Tema 15-impresionismo-expresionismo-y-arte-abstracto
Destacado
Los elementos básicos del lenguaje plástico
Presentación de diapositivas sobre el primer tema de educación plástica perteneciente a los elementos básicos con que se construyen las imágenes
Arte y luz
El documento habla sobre la iluminación escénica y el arte. Explica que el arte transforma la realidad en algo surrealista mediante la transfiguración. También discute las funciones y cualidades de la luz escénica como la visibilidad, composición y atmósferas. Finalmente, presenta algunas citas sobre factores de creatividad y el trabajo de conjunto necesario para crear obras de arte como ballets.
El color. Caracteristicas generales
Presentacion orientada a 3º de la eso sobre las caracteristicas generales del color como elemento del lenguaje visual
Paginas de matematicas
Este documento presenta varias páginas web interesantes sobre las matemáticas, incluyendo enciclopedias, calculadoras, biografías de matemáticos, juegos, problemas y más. Algunos sitios recomendados son Enciclopedia Matemática, Sectormatemática.cl, Tareas-ya.com y Matemalia.tk, los cuales ofrecen recursos educativos sobre diversos temas matemáticos de manera divertida e interactiva. El autor invita al lector a visitar estas páginas para explorar y apre
Educación Plástica y Visual I y II: Estudios cromáticos de obras de arte.
El documento trata sobre trabajos de estudiantes de primero y tercero de ESO relacionados con el color en el arte, incluyendo estudios cromáticos de obras artísticas.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 3: El Color. Por Cochepocho.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 3: El Color. Power Point para Windows. Funciona mal con Linex o Linux aunque se ve. Realizado por Cochepocho.
La linea y el punto como elem. básicos
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica que son el punto y la línea. Explica que el punto es la unidad mínima de información visual y puede variar en forma, color y tamaño. Además, el punto puede crear volumen, textura y sensaciones visuales de orden o movimiento dependiendo de su agrupación u dispersión. La línea se define como la marca que deja un punto al deslizarse y su expresividad depende de su trazado, color, grosor y bordes. Las líneas pueden ser rectas, cur
El diseño teatral iluminación
El documento describe los conceptos y procesos fundamentales del diseño de iluminación teatral. Explica los tipos de focos usados, incluyendo elipsoidales, seguidores, fresneles y PAR. Detalla las etapas del proceso creativo como la concepción de la visualidad, los bocetos de iluminación, la planta de luces y el guion de luces. El objetivo final es construir imágenes a través de la luz que apoyen los conceptos, lenguaje y objetivos de la obra.
Luz teatro
El documento habla sobre la iluminación en teatro y la importancia de confiar en el técnico de luces cuando se actúa fuera de casa. Explica diferentes tipos de focos como los focos PC, Fresnel y de recorte y cómo se usan. También describe elementos como los filtros de color y panoramas y conceptos como la luz frontal, contra y cenital. Finalmente, resume el proceso de iluminación desde los focos hasta la mesa de luces.
Elementos del lenguaje visual
Este documento describe los cuatro elementos básicos de los lenguajes visuales: el punto, la línea, la textura y el color. Explica que el punto puede transmitir diferentes sensaciones según factores como el instrumento usado y la presión aplicada. Luego describe los diferentes tipos de líneas y cómo expresan sensaciones como reposo u movimiento. Finalmente, define la textura como la cualidad visual y táctil de una superficie, y menciona algunos procedimientos para crear texturas.
Principios Básicos de Iluminación
Este documento resume los principios básicos de la iluminación en estudios fotográficos. Explica conceptos como la calidad de la luz, las direcciones de iluminación, los tipos de iluminación y fuentes de luz, y cómo se aplican estas técnicas a la fotografía de retratos y productos. Además, introduce conceptos sobre la teoría del color como la naturaleza electromagnética de la luz y el espectro visible.
Tipos de iluminación y tipos de plano
El documento describe diferentes tipos de iluminación y ángulos de cámara utilizados en fotografía y video. Explica la luz frontal, lateral, cenital, nadir y contraluz, y cómo cada una afecta las sombras y el volumen. También detalla varios tipos de planos como el general, de figura, americano y primer plano, según el tamaño. Finalmente, cubre ángulos de cámara como el frontal, picado, contrapicado, nadir y cenital.
Libro como planificar el diseño de Iluminación
Este documento presenta un manual sobre cómo planificar la iluminación arquitectónica. Comienza con una historia breve de la iluminación y continúa explicando conceptos fundamentales como la percepción de la luz, medidas y unidades, tipos de fuentes de luz y equipos. Luego cubre temas como programar con luz, elegir lámparas y luminarias, y cálculos de iluminación. Finaliza con ejemplos detallados de planificación para foyers, zonas de ascensores y corredores. El objetivo general es proporcionar orientación
Arte, origen y clasificación
El documento habla sobre el arte, incluyendo su definición, orígenes y tipos principales. Explica que el arte surgió hace unos 30,000 años durante el Paleolítico Superior cuando los humanos comenzaron a pintar en cavernas, y que existe en cinco categorías principales: artes plásticas, música, danza, teatro y literatura. Dentro de las artes plásticas se incluyen el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura y otros medios.
LA FORMA; EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
Este documento resume los elementos básicos que configuran las formas bidimensionales y tridimensionales. Explica que la forma se define por su contorno y estructura. Luego describe factores como la perspectiva y entorno que influyen en la percepción de la forma. Procede a definir elementos bidimensionales como el punto, la línea y la mancha, y cómo se usan para crear texturas y representar volumen. Finalmente, define elementos tridimensionales como bloques, planos y líneas, y cómo estos elementos se usan en escultura y arquitectura para
Historia del arte
El documento resume brevemente la historia del arte desde el arte primitivo hasta el arte contemporáneo, dividiéndolo en diferentes períodos como el arte primitivo, arte antiguo, arte medieval, arte moderno y arte contemporáneo. Incluye algunos ejemplos representativos de cada período y breves descripciones de los estilos y características dominantes.
La forma arte
El documento habla sobre el concepto de forma y provee una clasificación de formas según su dimensión (bidimensionales vs tridimensionales), su origen (natural vs artificial), su estructura (formas simples vs complejas) y pide dibujar ejemplos de cada categoría.
ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
Elementos visuales de la expresión plástica punto, linea, textura
Este documento describe tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima y cómo artistas como Seurat usaron puntos de diferentes tamaños y densidades. Luego, define la línea como una cadena de puntos y analiza sus diferentes formas, funciones y usos por artistas como Klee, Piranesi y Picasso. Por último, introduce la textura como la calidad de la superficie tangible o visual de un objeto.
Etapas del arte.
El documento resume las principales etapas de la historia del arte desde la Prehistoria hasta la actualidad, incluyendo el Paleolítico, Neolítico, arte mesopotámico, arte griego, arte romano, Románico, Gótico, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Neoclasicismo, arte vanguardista, arte graffiti y arte virtual. Proporciona breves descripciones de cada etapa y los siglos en los que se desarrollaron.
Destacado (20)
Educación Plástica y Visual I y II: Estudios cromáticos de obras de arte.
Educación Plástica y Visual I y II: Estudios cromáticos de obras de arte.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 3: El Color. Por Cochepocho.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 3: El Color. Por Cochepocho.
Elementos visuales de la expresión plástica punto, linea, textura
Elementos visuales de la expresión plástica punto, linea, textura
Similar a El color en el arte
Impresionismo, postimpresionismo y neoimpresionismo
El documento resume tres movimientos pictóricos: el impresionismo, el postimpresionismo y el neoimpresionismo. El impresionismo se caracterizó por plasmar la luz y el instante a través del uso de colores puros y pinceladas visibles. El postimpresionismo agrupó a artistas que reaccionaron contra el impresionismo estableciendo las bases del arte moderno. El neoimpresionismo, influenciado por teorías científicas sobre la luz y el color, se caracterizó por dividir los colores en p
Pintores
El documento resume brevemente el impresionismo y el postimpresionismo. Explica que el impresionismo se caracterizó por plasmar la luz y el instante, más que las formas. Monet fue el pintor más puro del estilo, enfocándose en incorporar la nueva visión de la luz. Seurat desarrolló un enfoque científico del color. El postimpresionismo sucedió al impresionismo entre 1885 y 1915, representando una divergencia donde los pintores usaron la vida cotidiana como su tema principal, como lo hiz
estilos pictoricos.pdf
El documento presenta una descripción general de varios estilos pictóricos importantes, incluyendo el romanticismo, el cubismo, el expresionismo, el impresionismo, el realismo, el hiperrealismo, el surrealismo, el abstracto y el arte pop. Para cada estilo, se proporcionan sus características clave y ejemplos de obras representativas de artistas asociados con ese estilo pictórico en particular.
Impresionismo Puntillismo Expresionismo
El documento describe el movimiento impresionista que se desarrolló en Europa, especialmente en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Los impresionistas se enfocaron en capturar la luz y el momento fugaz en lugar de las formas, usando pinceladas sueltas de colores puros. Algunos de los impresionistas más importantes fueron Claude Monet, Auguste Renoir y Edgar Degas. Más tarde, los puntillistas como Seurat y Signac llevaron el estilo al extremo usando solo puntos de color. El impresion
Importancia del Estilo pictorico en la historia.pptx
Información sobre la importante de los estilos pictoricos a lo largo de la historia estudiando las técnicas utilizadas y como se utilizaban, además de como evolucionaban
Corte 1 10% Dibujo (Autoguardado).pdf
Este documento describe varios estilos pictóricos importantes desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX. Explica que la pintura ha evolucionado a través del tiempo con diferentes escuelas y técnicas. Entre los estilos discutidos se encuentran el romanticismo, el realismo, el impresionismo, el regionalismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo y el pop art. Cada estilo se caracteriza por su enfoque particular en temas, colores y representación de la realidad.
Importancia de los Estilos Pictóricos Kenia Verdy.pdf
Giotto se preocupó por la tridimensionalidad y los detalles en sus obras narrativas. Su fama le valió numerosos encargos en centros artísticos de Italia como Asís, Siena y Bolonia. La influencia de Giotto se extendió durante el Trecento.
Arte contemporaneo
El documento resume los principales movimientos artísticos del arte contemporáneo desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, pop art, neoexpresionismo alemán, neomanierismo y simulacionismo. Define el arte contemporáneo como el producido en la época actual y describe las características y exponentes clave de cada movimiento.
Corrientes artisticas
El movimiento impresionista se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX, caracterizado por intentar plasmar la luz y el instante sin reparar en las formas subyacentes. El postimpresionismo surgió luego, continuando con el uso de colores vivos pero buscando mayor emoción. Movimientos como el fovismo se caracterizaron por el uso de colores intensos y formas distorsionadas para expresar sentimientos, al igual que el expresionismo. El cubismo representó objetos desde diferentes ángulos en un mismo plano a través de
Estilos Pictóricos a travez de la historia.pdf
Este documento describe varios estilos pictóricos importantes a través de la historia, incluyendo el romanticismo, el cubismo, el expresionismo, el impresionismo, el realismo, el hiperrealismo, el surrealismo, el abstracto, el futurismo y el arte pop. Cada estilo se caracteriza por su enfoque único en temas, técnicas y representación visual, reflejando el contexto histórico y artístico de su época. Los estilos pictóricos han evolucionado con el tiempo para innovar en la expresión artí
El expresionismo
El documento resume el movimiento artístico del expresionismo en Alemania a principios del siglo XX, así como el impresionismo que lo precedió. El expresionismo buscaba expresar emociones y sentimientos más que representar la realidad objetivamente, a través de técnicas como la distorsión y exageración. Surgió como reacción al academicismo y al materialismo de la época. El impresionismo enfatizaba capturar las impresiones momentáneas y la experiencia subjetiva a través del uso del color y la luz.
El expresionismo
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo en Alemania a principios del siglo XX. Se trató de una corriente que buscaba expresar las emociones y sentimientos internos del artista más que representar la realidad objetiva. Los expresionistas distorsionaban la realidad y usaban colores vibrantes para plasmar la angustia existencial y la crítica a la sociedad de la época. El expresionismo surgió como reacción al impresionismo y se manifestó en varias artes como la pintura, música y literatura.
Presentación1
El documento proporciona información sobre varios movimientos artísticos como el Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII y se inspiró en los estilos antiguos de Grecia y Roma. El Romanticismo apareció en el siglo XIX como reacción al Neoclasicismo, enfatizando la subjetividad y libertad de expresión. El Realismo se centró en temas de la vida cotidiana y el Impresionismo se enfocó en capturar la l
Corrientes artisticas
El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Se caracterizó por intentar plasmar la luz y el instante mediante el uso de colores puros y pinceladas sueltas. Los impresionistas pintaban al aire libre y se enfocaban en temas cotidianos como paisajes y escenas urbanas. Este estilo allanó el camino para movimientos posteriores como el posimpresionismo y las vanguardias del siglo XX.
El Impresionismo Yinyer Alviares
El documento describe el movimiento expresionista, el cual surgió a finales del siglo XIX en Alemania. Tomó influencia de post-impresionistas como Van Gogh y Gauguin en su uso expresivo del color y la pincelada. El expresionismo buscaba representar las emociones internas y el impacto psicológico de la realidad a través de formas distorsionadas y colores puros. Artistas clave fueron Munch y su obra "El grito", que ilustró sentimientos como el miedo y la angustia.
Arte
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo. Se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, caracterizado por plasmar la luz y el instante más que las formas. Pintores como Manet, Corot y los impresionistas Monet, Renoir y Sisley influyeron en capturar momentos de luz a través de pinceladas sueltas y colores puros. La primera exposición impresionista tuvo lugar en 1873.
Arte contemporáneo del siglo xx. jhoanna cattafi v 26.686.516. comunicación s...
Arte contemporáneo del siglo xx. jhoanna cattafi v 26.686.516. comunicación s...Jhoanna Serenella Cattafi Caceres
El expresionismo fue un movimiento cultural alemán del siglo XX que se plasmó en diversos campos como las artes plásticas, la literatura y la música. Surgió como reacción al impresionismo y naturalismo, defendiendo un arte más intuitivo y subjetivo que reflejara la visión interior del artista sobre la realidad. El fauvismo fue una corriente pictórica francesa de principios del siglo XX considerada un claro exponente del expresionismo por su énfasis en la expresión de sentimientos sobre la lógica.EL DISEÑO GRÁFICO Y SU DESARROLLO EN EL MUNDO MODERNO
El documento presenta un resumen de varios movimientos artísticos a través de la historia. Brevemente describe el Impresionismo, que se enfoca en capturar la luz y el instante, el Naturalismo que busca enfatizar cualidades realistas, y la Revolución Industrial que marcó un cambio sin precedentes en la sociedad. También menciona el Arts & Crafts, el Modernismo y el Pop Art, señalando sus características principales y orígenes.
Impresionismo
El impresionismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, caracterizado por plasmar la luz y capturar instantes visuales más que formas definidas. Pintores como Monet, Renoir y Sisley fueron pioneros en este estilo al pintar paisajes y escenas cotidianas al aire libre, usando pinceladas sueltas y colores puros. La primera exposición impresionista tuvo lugar en 1874 y ayudó a difundir este nuevo enfoque pictórico por Europa.
Angela Membrillo presentacion power point plastica
El documento resume los principales movimientos artísticos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX como el impresionismo, postimpresionismo, modernismo/art nouveau, las vanguardias (cubismo, fauvismo, expresionismo, surrealismo) y describe sus características y principales exponentes.
Similar a El color en el arte (20)
Impresionismo, postimpresionismo y neoimpresionismo
Impresionismo, postimpresionismo y neoimpresionismo
Importancia del Estilo pictorico en la historia.pptx
Importancia del Estilo pictorico en la historia.pptx
Importancia de los Estilos Pictóricos Kenia Verdy.pdf
Importancia de los Estilos Pictóricos Kenia Verdy.pdf
Arte contemporáneo del siglo xx. jhoanna cattafi v 26.686.516. comunicación s...
Arte contemporáneo del siglo xx. jhoanna cattafi v 26.686.516. comunicación s...
EL DISEÑO GRÁFICO Y SU DESARROLLO EN EL MUNDO MODERNO
EL DISEÑO GRÁFICO Y SU DESARROLLO EN EL MUNDO MODERNO
Angela Membrillo presentacion power point plastica
Angela Membrillo presentacion power point plastica
El color en el arte
- 1. El Color en el Arte Carlos Andres Muñoz Fuquene Teoría del Color
- 2. El uso de los colores es sumamente importante en el arte, en realidad, es un elemento básico en toda composición artística desde las primeras expresiones del ser humano en las cuevas. Por medio del color, los artistas expresan emociones y sensaciones a sus espectadores, y mucho se puede saber sobre el caracteres del mismo estudiando los patrones, distribución y la paleta de colores que utilizó en sus obras. El color cobró una importancia fundamental a finales del siglo XIX, cuando los artistas lo empezaron a ver como fuente de inspiración. Tal fue el caso del movimiento pictórico llamado Impresionismo, cuyo más conocido pintor fue Claude Monet. El impresionismo buscaba hacer sentir al máximo la impresión que produce todo lo que nos rodea, evitando los tonos oscuros y los limites en los objetos. Había detrás toda una filosofía de lo momentáneo del clima, y los movimientos intrínsecos de todo lo que tenemos alrededor. Otros movimientos que le siguieron al Impresionismo y que fueron muy importantes en el desarrollo del color en el arte, fueron: el Post impresionismo, Fauvismo, Expresionismo, entre otros. Todos los movimientos pictóricos que han existido, han sido una constante evolución de la percepción, distribución y uso del color.
- 41. Bibliografía: - http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo - http://es.wikipedia.org/wiki/Posimpresionismo - http://www.sitographics.com/conceptos/temas/estilos/bauhaus.html - http://www.arteespana.com/fauvismo.htm - http://artpop.htmlplanet.com/popart.htm