El manierismo ITALIANO
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El documento describe el periodo artístico del Manierismo italiano en el siglo XVI, incluyendo obras importantes de arquitectura como la Biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel y la fachada de los jardines del Palacio Pitti de Bartolomeo Ammannati, así como esculturas como el Rapto de las Sabinas de Giovanni Bologna y Perseo de Cellini, y pinturas como el Descendimiento de Pontormo, El Lavatorio de Tintoretto y la Virgen del cuello largo de Parmigianino. También se mencionan sep
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Renacimiento. Arte
El documento describe las etapas y los artistas más importantes del Renacimiento italiano. El Quattrocento se desarrolló en Florencia bajo los Médicis, con artistas como Botticelli, Donatello y Brunelleschi. El Cinquecento floreció en Roma y Venecia gracias al patrocinio papal, con genios como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.
Escultura Española del Renacimiento
La escultura renacentista española se caracterizó por el predominio de temas religiosos, especialmente en retablos, sepulcros y sillerías de coro. Se utilizaron materiales como madera, mármol y bronce, destacando la madera tallada y policromada. Artistas italianos como Fancelli y Torrigiano introdujeron el estilo renacentista, mientras que españoles como Siloé, Ordoñez y Forment combinaron la delicadeza italiana con la expresividad española. En el siglo XVI, Berruguete y De Juni unieron
Arquitectura Barroca
El documento define la arquitectura barroca como el estilo que siguió al Renacimiento y Manierismo en el siglo XVII, originado en Roma e Italia. Surge en un contexto de crisis religiosa y muerte como forma de representar pasiones intensamente. Roma fue el centro del barroco que luego se extendió a Europa y América. Arquitectos italianos como Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini fueron pioneros del temprano barroco romano con obras como la Basílica de San Pedro y la Plaza de San Pedro
Historia del Arte - Arte gótico
Más información en:
https://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/grupos-de-trabajo/listado-de-grupos-de-trabajo/event/3471-historia-del-arte
Ponente: Manuel Pazos, Licenciado en Historia del Arte
Tema: Historia del Arte Gótico
Fecha: Curso 2019-2020
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos, España
Descripción:
Se ofrecerá una visión general de la Historia del Arte Occidental, desde la Prehistoria hasta nuestros días, haciendo un recorrido por los principales estilos artísticos, analizando las más relevantes obras de pintura, escultura y arquitectura de cada periodo. Los alumnos aprenderán a distinguir las características de cada movimiento artístico y los rasgos propios de los grandes artistas de cada momento.
La dinámica de las clases incluirá la proyección de imágenes que completarán las explicaciones teóricas.
Arte gótico.características
El estilo gótico se desarrolló entre los siglos XII y XVI, surgiendo en la Isla de Francia en 1125. Favorecido por el crecimiento de las ciudades y la burguesía, el gótico se caracteriza por catedrales con arcos apuntados, bóvedas de crucería y ventanales que permiten una gran luminosidad. La escultura y pintura gótica también alcanzan un mayor naturalismo y expresividad.
Arte manierista
El documento resume las características principales del arte manierista entre los siglos XVI y XVII. El manierismo surgió en Italia como una exageración de los elementos renacentistas y se extendió por toda Europa, tendiendo a la irrealidad y la abstracción. Ruptura el equilibrio clásico a través de figuras alargadas y composiciones dinámicas basadas en líneas diagonales. Algunos de los mayores exponentes fueron Miguel Ángel, Tiziano, El Greco, Cellini y Juan de Bolonia.
Arquitectura barroca
El documento describe varias obras arquitectónicas y esculturas importantes realizadas entre los siglos XVI y XVII en Italia y España. Entre ellas se encuentran la Basílica de San Pedro, la Plaza de San Pedro y la iglesia del Gesù en Roma, así como la Colegiata de San Isidro en Madrid. También menciona varias esculturas de Gian Lorenzo Bernini como La Verdad descubierta por el Tiempo y la Fuente de los Cuatro Ríos, así como pinturas de Caravaggio y José de Ribera.
Johanna y monica p.p
El documento describe el arte del Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI, con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. Luego se extendió a otros países europeos como España, los Países Bajos y Alemania. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII como continuación del Manierismo, caracterizado por el movimiento y la expresividad. Artistas importantes incluyen a Caravaggio, Bernini y Borromini. El Barroco también influyó en España
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Tema 3
El documento proporciona información sobre el arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. El arte románico era eminentemente religioso y se caracterizaba por la construcción de iglesias, catedrales y monasterios. Los monasterios eran importantes centros culturales donde se copiaban manuscritos. La arquitectura románica utilizaba el arco de medio punto y la bóveda de cañón. La escultura románica tenía una función didáctica y representaba figuras como la Virgen con el Niño, Cristo cruc
5. arte del renacimiento
El documento describe las principales obras maestras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Renacimiento en Italia y España, incluyendo trabajos de Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, El Greco, entre otros. Se destacan logros en cúpulas, palacios, esculturas y pinturas religiosas y retratos realizados entre los siglos XV y XVI que marcaron el desarrollo del estilo renacentista en dichos países.
Arte bizantino
El documento describe el arte bizantino entre los siglos VI y XV. Algunas de las obras más importantes de este período incluyen la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla, la Basílica de San Marcos en Venecia, y pinturas murales de Cristo, la Virgen María, Justiniano y Teodora en iglesias y catedrales.
Escultura GóTica
El documento describe la escultura gótica en Francia entre los siglos XII y XIV, con un enfoque en las portadas y fachadas de catedrales como Chartres, París, Amiens y Reims. Incluye imágenes y detalles de obras maestras góticas como la Puerta del Juicio Final en la catedral de Amiens y esculturas de la Virgen y relieves bíblicos en las fachadas de las catedrales. También cubre esculturas funerarias y manuscritos iluminados del siglo XIV.
Trabajoarteedadmoderna 111007081815-phpapp02
El documento describe el arte renacentista en Europa entre los siglos XV y XVI. Italia fue el lugar de origen del movimiento, que se caracterizó por el mecenazgo, el intelectualismo y el interés por la cultura clásica. Los artistas más representativos fueron Brunelleschi, Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael en arquitectura, pintura y escultura. El Renacimiento se extendió luego a otros países europeos como España, los Países Bajos y Alemania.
Unidad 11. Arte barroco.
Este documento proporciona una extensa lista de artistas, obras y estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del periodo Barroco en Italia, Francia y España. Incluye detalles sobre proyectos arquitectónicos como la fachada de San Pedro en Roma, obras escultóricas de Bernini y pinturas de maestros como Caravaggio, Velázquez y Zurbarán. El documento ofrece una visión general del desarrollo del arte Barroco en diferentes países y regiones de Europa.
Identificacion de elementos en el manierismo
El documento describe el estilo arquitectónico manierista que se desarrolló entre 1530 y 1610 en Europa. Algunos de los elementos característicos del manierismo incluyen formas descompensadas y dinámicas en lugar de armónicas, fachadas curvilíneas con columnas espaciadas de manera libre, y el uso decorativo de elementos clásicos combinados con variedad. El manierismo surgió con la llegada de pintores italianos influenciados por Vasari, Miguel Ángel y grabados flamencos e hispano-flam
El arte del Renacimiento
El documento resume el arte del Renacimiento italiano entre finales del siglo XIV y mediados del siglo XVI, destacando los principales arquitectos, escultores y pintores del Quattrocento y Cinquecento en Italia, así como la llegada del Renacimiento a España con sus estilos arquitectónicos como el Plateresco y el desarrollo de la escultura y pintura.
Renacimiento 2 semana
El documento describe las principales obras de arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento italiano, particularmente en los períodos Quattrocentro y Cinquecento. Se destacan las contribuciones de artistas como Brunelleschi, Alberti, Ghiberti, Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci a través de obras emblemáticas como la cúpula y fachada de Santa María de Florencia, La Puerta del Paraíso, El nacimiento de Venus, La primavera, La piedad, David, La última cena, La
El arte en la España del siglo XVI
El Renacimiento se difundió en España a través de los contactos con Italia, los viajes de artistas españoles y el mecenazgo de la Corona, Iglesia y nobleza. La arquitectura renacentista española incluyó el estilo plateresco, purista y herreriano, caracterizados por el uso creciente de formas sencillas y menos decoración. La escultura española fue influenciada por los modelos italianos y se especializó en tallas de madera policromada con temas religiosos, mientras que la pintura estuvo
Arquitectura barroca
El documento proporciona una descripción general de la arquitectura barroca en Europa durante el siglo XVII. Resalta el surgimiento del estado moderno y la centralización del poder bajo los monarcas absolutos, así como los principales arquitectos barrocos como Bernini, Borromini y Mansart y sus obras más destacadas como la Basílica de San Pedro, la Plaza Navona y el Palacio de Versalles. También menciona la Reforma Católica y el impacto del Renacimiento y la Revolución Científica.
Arte Romanico
El documento presenta una lista de obras arquitectónicas, esculturas y pinturas representativas del arte románico en España y Francia entre los siglos XI y XII, incluyendo la catedral y el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela, la catedral de San Fermín en Toulouse, la torre campanario de San Clemente de Tahull, la catedral de Pisa, las iglesias del monasterio de Cluny, el tímpano de San Trófico de Arlés y varias esculturas y pinturas sin at
Identificacion de elementos en el manierismo
El documento describe el estilo arquitectónico manierista. El manierismo se desarrolló entre 1530 y 1610 como una transición entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por formas descompensadas y dinámicas en lugar de armónicas, y la utilización libre de elementos clásicos como columnas. Algunos ejemplos emblemáticos son el Palacio Canossa en Verona y el Palacio Marino en Milán.
Arquitectura Renacimiento P1
El documento describe las obras arquitectónicas de Brunelleschi y Alberti durante el período del Renacimiento en Italia en el siglo XV, incluyendo la cúpula de la Catedral de Florencia, San Lorenzo y la Capilla Pazzi de Brunelleschi, y el Palacio Ruccelai y la fachada y planta de San Andrés de Mantua de Alberti.
La pintura de los primitivos flamencos
Este documento resume la pintura de los primitivos flamencos del siglo XV. Explica la sociedad y economía de Flandes en ese periodo y las características del estilo flamenco como el naturalismo, el uso de la perspectiva y el interés por los detalles cotidianos. Luego describe las obras y estilos de los principales pintores flamencos como los hermanos Van Eyck, Rogier Van der Weyden y El Bosco. Finalmente, menciona brevemente a algunos pintores góticos españoles como Jaume Huguet, Bart
Pintura del Cuattrocento, Renacimiento P1
El documento resume obras clave de pintores del Renacimiento italiano del siglo XV como Masaccio, Fray Angélico, Piero della Francesca y Botticelli, incluyendo La Trinidad, El Tributo de la Moneda y La Anunciación, así como obras de Piero della Francesca como La Flagelación de Cristo y El Sueño de Constantino y dos versiones de El Nacimiento de Venus de Botticelli.
El Renacimiento italiano y su difusión europea
El documento describe las características y principales exponentes de la arquitectura y escultura del Renacimiento italiano. En la arquitectura del Quattrocento destacan Filippo Brunelleschi, Michelozzo Michelozzi y León Bautista Alberti. En el Cinquecento fueron importantes Bramante, Miguel Ángel, Palladio y Vignola. En escultura, Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia y Andrea Verrocchio lideraron la transición hacia modelos clásicos en el siglo XV.
Cinquecento
Este documento describe el Renacimiento italiano (Cinquecento) entre los siglos XV y XVI, destacando las obras y artistas más importantes de este periodo en Italia como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano. Se resumen varias de sus obras maestras más representativas como La Capilla Sixtina, La Última Cena, La Gioconda y retratos como La dama del armiño. También se mencionan logros arquitectónicos de este tiempo como la Basílica de San Pedro y el Templete de San P
Bloque 3. El Renacimiento italiano 2017
El documento describe el Renacimiento italiano y su arquitectura. Señala que el Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV, con figuras clave como Brunelleschi, Donatello y Alberti. La arquitectura del Quattrocento se caracterizó por el uso de elementos clásicos como arcos de medio punto y órdenes clásicos. En el Cinquecento, arquitectos como Bramante, Miguel Ángel, Sangallo y Palladio llevaron los estilos clásicos a nuevas cimas con obras como la basílic
10 arte barroco
El documento resume la arquitectura, escultura y pintura del periodo barroco en Italia, Francia, España, Holanda y Flandes. Se destacan los principales artistas como Bernini, Borromini, Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez y Murillo y sus obras más representativas en cada país y periodo como el baldaquino y la plaza de San Pedro, la fuente de los cuatro ríos, la lección de anatomía y las meninas.
El Renacimiento
El Renacimiento fue un estilo artístico que se desarrolló en Italia entre los siglos XV y XVI, con dos periodos principales: el Quattrocento y el Cinquecento. Las características incluyen la inspiración en el arte clásico de Grecia y Roma, el antropocentrismo y el uso de la perspectiva en pintura. Algunos de los principales arquitectos fueron Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel y Palladio, mientras que pintores como Botticelli, Leonardo da Vinci, Raf
3. El renacimiento italiano. El Cinquecento
El documento describe la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento italiano durante el período conocido como Cinquecento, particularmente el clasicismo y manierismo. Las principales realizaciones incluyen las obras de Bramante, Miguel Ángel, Palladio, Rafael y Leonardo da Vinci en arquitectura, escultura y pintura. Se caracterizan las transiciones entre el clasicismo temprano y el posterior estilo manierista.
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El documento describe tres obras pictóricas del pintor español Bartolomé Esteban Murillo durante el periodo barroco español entre 1580 y 1750, incluyendo "Niño espulgándose", "La sagrada familia del pajarito" e "Inmaculada de soult".
BARROCO ESPAÑOL Diego velazquez
El documento describe las obras del pintor barroco español Diego Velázquez, que vivió entre 1599-1660. Velázquez creó numerosas pinturas notables durante el periodo barroco español entre 1580-1750, incluyendo La fragua de Vulcano, Las lanza, Las Meninas, Las Hilanderas, El papa Inocencio, Pablo de Valladolid, Venus en el Espejo, Vieja friendo huevos, y El aguador de Sevilla.
Pintura Barroca Italiana
El documento resume información sobre la pintura barroca italiana, mencionando las obras de los hermanos Carracci como la pintura de la bóveda de la Galería del Palacio Farnesio de Roma y Triunfo de Baco y Ariadna. También describe varias obras importantes de Caravaggio como La Vocación de San Mateo, La Conversión de San Pablo, La Muerte de la Virgen y la Crucifixión de San Pedro.
Arquitectura Barroca
El documento describe varias obras arquitectónicas del período barroco italiano entre 1580-1750, incluyendo la Plaza y columnata de San Pedro y el Baldaquino de San Pedro del Vaticano diseñados por Bernini, así como obras de otros arquitectos como Maderno, Longhena y Borromini. También menciona el Palacio de Versalles de Francia y sus jardines diseñados por Hardouin Mansart y Le Nôtre.
P2 renacimiento arq, escul, pint
El documento describe las obras más importantes de arquitectura y arte del Renacimiento italiano del siglo XVI (1500-1527), conocido como Cinquecento. Entre los arquitectos más destacados se encuentran Bramante, Miguel Ángel y Palladio. En escultura sobresale Miguel Ángel con obras como la Piedad y el David. En pintura, los principales artistas fueron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano y otros, con obras como la Capilla Sixtina, La Gioconda y La escuela de Atenas.
Pintura gotica del trecento s.xiv
El documento describe cuatro obras pictóricas del siglo XIV pertenecientes al periodo gótico y la pintura del Trecento en Italia, incluyendo La Anunciación pintada por Simone Martini, El Beso de Judas y La Lamentación por Cristo muerto ambas pintadas por Giotto, y La huida a Egipto también pintada por Giotto.
Pintura flamenta. gotico
El documento resume obras clave de la pintura flamenca gótica del siglo XV, incluyendo el Retablo del Cordero Místico, El matrimonio Arnolfini y La Virgen del canciller Rolin de Jan van Eyck; El Descendimiento de Roger Van der Weyden en el Museo del Prado; y El Jardín de las Delicias de El Bosco.
Escultura gótica
El documento resume la escultura gótica entre los siglos XII y XVI, mencionando obras como la portada de la catedral de Burgos, la portada de la catedral de Reims con figuras de la Visitación, las figuras de Ekkehard y Uta en la catedral de Naumburgo, el Jinete de Bamberg en Alemania, El pozo de Moisés de Claus Sluter en Dijon, y el Doncel doliente de la catedral de Sigüenza.
Arte hispanomusulmán 1
El documento describe el arte hispanomusulmán entre los siglos VII y XV d.C., incluyendo obras arquitectónicas y decorativas de los periodos Omeya como la Mezquita de Córdoba, Almohade como la Giralda y la Torre del Oro, y Nazarí como la Alhambra de Granada con el Patio de los Arrayanes y el Patio de los Leones.
Arte paleocristiano
El documento describe varias obras de arte paleocristiano de los siglos I-VI, incluyendo catacumbas, pinturas y sarcófagos, con énfasis en las catacumbas de San Calixto, el Cubículo de San León, las representaciones de El Buen Pastor y el sarcófago de Junio Basso. Todas las obras datan del periodo antes del año 313 d.C. y fueron creadas por artistas anónimos.
Escultura romana
El documento resume la cronología general de la escultura romana desde el siglo V a.C. hasta el siglo V d.C. y describe varias obras escultóricas representativas de diferentes períodos, incluyendo bustos de la época republicana, la estatua de Augusto de Prima Porta, retratos de emperadores como Adriano, Marco Aurelio, Caracalla y Constantino, y relieves históricos como los de la Ara Pacis y el Arco de Tito.
Arquitectura romana
El documento describe la arquitectura romana entre los siglos V a.C. y V d.C., incluyendo ejemplos notables como el Panteón de Roma, el Coliseo, el Arco de Constantino y acueductos en Segovia y Mérida. Se proporcionan detalles sobre la fecha de construcción y el periodo de varias obras arquitectónicas romanas importantes como teatros, anfiteatros, arcos de triunfo y puentes.
Arte Griego HELENISTICO
El documento describe las principales obras de arquitectura y escultura del periodo helenístico en el arte griego, entre los siglos III-II a.C. Entre las obras arquitectónicas se menciona el Altar de Zeus en Pérgamo, y entre las esculturas principales se listan la Victoria de Samotracia, el Laocoonte, la Gigantomaquia de Pérgamo, el Galata, la Venus de Milo, el Niño de la Oca, el Espinario, el Boxedor Farnesio y la Anciana Ebria.
Arte Griego
El documento describe la arquitectura y escultura griega entre los siglos VIII-II a.C. Detalla los diferentes tipos de templos griegos y obras arquitectónicas como el Partenón y el Erecteión. Divide la escultura en tres períodos - Arcaico, Clásico y Helenístico - y analiza las obras y artistas representativos de cada época como las kouroi, el Discóbolo de Mirón y el Hermes de Praxíteles.
Arte Egipcio IMAGENES
Este documento presenta una cronología general del arte egipcio entre los años 3150-31 a.C. y resume varias obras representativas de la arquitectura, escultura y pintura de diferentes períodos del arte egipcio antiguo, incluyendo la pirámide escalonada de Zoser, las pirámides de Giza, los templos de Karnak, Abu Simbel y la Reina Hatshepsut.
Tema 1 prehistoria
Este documento resume el arte prehistórico entre 35.000-1.000 a.C., incluyendo la pintura rupestre paleolítica como el Bisonte de Altamira, esculturas muebles mesolíticas como la Venus de Willndorf, pinturas levantinas españolas como la Cacería de Valltorta, y construcciones megalíticas neolíticas como Stonehenge, dólmenes y estructuras ciclópeas en las Islas Baleares como los talayots y navetas.
Goya
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya, nacido en 1746 y fallecido en 1828. Cubre su periodo neoclásico y describe varias de sus pinturas más famosas como La Gallina Ciega, Familia de Carlos IV, Caprichos, Los desastres de la Guerra, Los fusilamientos de la Moncloa, El Perro y La Carga de los mamelucos.
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