El documento describe la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento italiano durante el período conocido como Cinquecento, particularmente el clasicismo y manierismo. Las principales realizaciones incluyen las obras de Bramante, Miguel Ángel, Palladio, Rafael y Leonardo da Vinci en arquitectura, escultura y pintura. Se caracterizan las transiciones entre el clasicismo temprano y el posterior estilo manierista.

1. EL RENACIMIENTO
3. El Renacimiento italiano
El Cinquecento

2. LA ARQUITECTURA DEL CLASICISMO Y MANIERISMO
•Características generales
•Principales realizaciones
 Bramante
Miguel Ángel
Palladio
LA ESCULTURA DEL CLASICISMO Y MANIERISMO
•Características generales
•Principales realizaciones
Miguel Ángel
Donatello
LA PINTURA DEL CLASICISMO Y MANIERISMO
•Características generales
•Principales realizaciones
•Escuela romano-florentina
Leonardo de Vinci
Rafael
Miguel Ángel
•Escuela veneciana
Giorgione
Tiziano
Veronese
EL RENACIMIENTO ITALIANO
EL CINQUECENTO

3. El Cinquecento
Características generales.
La palabra “Cinquecento” hace alusión al
segundo ciclo del Renacimiento italiano.
Sin embargo, en el Cinquecento (S.XVI) se
suceden dos estilos:
•El Renacimiento pleno o Clasicismo:
hasta 1525 aproximadamente.
•El Manierismo: desde 1525 hasta final
de siglo.
En el Cinquecento el centro artístico de
Italia se traslada a Roma .
A partir de 1520 aproximadamente el
Manierismo. La palabra “Manierismo”
deriva de la italiana “maniera” y hace
alusión a los artistas que imitaban la
“maniera” (estilo) de los grandes, Miguel
Ángel, Rafael y Leonardo.
EL RENACIMIENTO
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4. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Arquitectura. Bramante: San Pietro in Montorio 1502
Su arquitectura es orden, medida, proporción, masa, puro contraste
de vacíos y llenos.
EL RENACIMIENTO
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5. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Arquitectura. Bramante: Basílica de San Pedro 1505-1514
EL RENACIMIENTO
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6. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Arquitectura. Bramante: Basílica de San Pedro 1505-1514
EL RENACIMIENTO
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7. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Miguel Ángel
Arranca dentro de los cánones del Renacimiento Pleno, pero su desbordante y creativa personalidad le
hacen adentrarse muy pronto dentro del Manierismo. En la corte humanística de los Médicis se sumerge en
el estudio del mundo clásico lo que le impregna de neoplatonismo, corriente de pensamiento que unía
paganismo y cristianismo.
. Sacristía Nueva.. Iglesia
de San Lorenzo. Florencia.
1524-1534
EL RENACIMIENTO
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8. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Miguel Ángel
Palacio Farnesio. Roma. 1540
Características:
•Utiliza las formas clásicas pero con total libertad
•Al ser esencialmente escultor, dota a sus construcciones de un gran valor plástico
•La libertad de la que hace gala lo convierten en un manierista.
EL RENACIMIENTO
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9. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Arquitectura. Miguel Ángel. Biblioteca Laurenciana. 1524-1527
EL RENACIMIENTO
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10. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Arquitectura. Miguel Ángel. Capitolio. 1546
EL RENACIMIENTO
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11. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Arquitectura. Miguel Ángel. Plaza del capitolio. Roma 1546
EL RENACIMIENTO
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12. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Arquitectura. Miguel Ángel. Capitolio. 1546
EL RENACIMIENTO
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13. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Arquitectura. Miguel Ángel. Capitolio. 1546
EL RENACIMIENTO
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14. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Arquitectura. Miguel Ángel. Capitolio. 1546. Palacio de los Conservadores
EL RENACIMIENTO
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15. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Arquitectura. Miguel Ángel. Basílica de San Pedro. 1547-1564
EL RENACIMIENTO
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16. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Arquitectura. Miguel Ángel. Basílica de San Pedro. 1547-1564
EL RENACIMIENTO
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17. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Arquitectura. Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro (Giacommo della Porta 1588-90)
EL RENACIMIENTO
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18. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Arquitectura. Palladio. San Giorgio Maggiore . Venecia. 1565
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19. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Arquitectura. Palladio. Villa Capra (La Rotonda). 1567-1569
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20. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Arquitectura. Vignola. Il Gesú. (Fachada. Giacommo della Porta 1571-1575)
EL RENACIMIENTO
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21. La arquitectura del Clasicismo y Manierismo
Arquitectura. Vignola. Il Gesú. Roma. 1568
EL RENACIMIENTO
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22. La escultura del Clasicismo y Manierismo
Escultura. Miguel Ángel. David. 1502-1504
El Renacimiento pleno del Cinquecento continúa
el sentido clasicista del Quattrocento: equilibrio y
armonía, temática que une motivos cristianos y
mitológicos.
A partir de 1520 el Manierismo buscará la tensión
y la inquietud frente al equilibrio, la ruptura de la simetría
y de la proporción, una mayor expresividad, en definitiva
la distorsión de la realidad.
EL RENACIMIENTO
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23. La escultura del Clasicismo y Manierismo
Escultura. Miguel Ángel. Primeras obras 1491-92
Etapa clasicista
EL RENACIMIENTO
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24. La escultura del Clasicismo y Manierismo
Escultura. Miguel Ángel. Piedad. 1498-99
Etapa clasicista
EL RENACIMIENTO
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25. La escultura del Clasicismo y Manierismo
Escultura. Miguel Ángel. Piedad. 1498-99
Etapa clasicista
EL RENACIMIENTO
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26. La escultura del Clasicismo y Manierismo
Escultura. Miguel Ángel. David. 1502-1504
Etapa clasicista
EL RENACIMIENTO
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27. La escultura del Clasicismo y Manierismo
Escultura. Miguel Ángel. David. 1502-1504
Etapa clasicista
EL RENACIMIENTO
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28. La escultura del Clasicismo y Manierismo
Escultura. Miguel Ángel. David. 1502-1504
Etapa clasicista
EL RENACIMIENTO
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29. La escultura del Clasicismo y Manierismo
Escultura. Miguel Ángel. Mausoleo de Julio II (primer proyecto 1505-1511)
Etapa manierista
EL RENACIMIENTO
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30. La escultura del Clasicismo y Manierismo
Escultura. Miguel Ángel. Moisés (mausoleo de Julio II) 1515
Etapa manierista
EL RENACIMIENTO
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31. La escultura del Clasicismo y Manierismo
Escultura. Miguel Ángel. Moisés (mausoleo de Julio II) 1515
Etapa manierista
EL RENACIMIENTO
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32. La escultura del Clasicismo y Manierismo
Escultura. Miguel Ángel.
Moisés (mausoleo de Julio II) 1513-1516
Etapa manierista
EL RENACIMIENTO
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33. La escultura del Clasicismo y Manierismo
Escultura. Miguel Ángel. Moisés (mausoleo de Julio II) 1513-1516
Etapa manierista
EL RENACIMIENTO
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34. La escultura del Clasicismo y Manierismo
Escultura. Miguel Ángel. Esclavos. Etapa manierista
EL RENACIMIENTO
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35. La escultura del Clasicismo y Manierismo
Escultura. Miguel Ángel. Tumbas de los Médicis. Sacristía Nueva. 1524-1534
Etapa manierista
EL RENACIMIENTO
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36. La escultura del Clasicismo y Manierismo
Escultura. Miguel Ángel. Piedades. Obras de la vejez
EL RENACIMIENTO
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37. La pintura del Clasicismo
Pintura. Leonardo da Vinci. Retrato de Ginebra de´Benci. 1476
La pintura del Renacimiento Pleno supone el apogeo de la
pintura renacentista: es equilibrada y estática.
Características:
•El paisaje cobra cada vez más importancia como tema pictórico.
•El dibujo y el contorno pierden importancia por el empleo del
claroscuro (la luz), resultando las formas más redondeadas y
difusas.
•Predominio de la composición triangular, considerada por los
teóricos como la más aproximada a la perfección.
EL RENACIMIENTO
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38. La pintura del Clasicismo
Pintura. Leonardo da Vinci. La Gioconda 1501-1506.
 Leonardo da Vinci
(1452-1519)
Hombre de mentalidad científica, polifacético, es un típico hombre
renacentista.
Su pintura presenta las siguientes características:
•Inventa la perspectiva aérea: Dice que la línea no existe en la realidad,
es una convención de la representación: lo que vemos son masas de color
que se modifican por el aire que se interpone entre el ojo y el objeto. Pinta
las figuras y objetos del primer plano con mayor precisión, va suavizando y
matizando el trazo a medida que los objetos se alejan. Para ello utiliza la
técnica del Sfumato: paso suave entre la luz y la sombra, entre un color y
otro.
•Interés por el hombre: tanto en su aspecto físico como expresivo;
estudia los caracteres, es decir, los tipos humanos.
•Su metodología se basa en la observación directa
EL RENACIMIENTO
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39. La pintura del Clasicismo
Pintura. Leonardo da Vinci. Virgen de las Rocas (Louvre 1483-86. National Gallery h. 1506)
EL RENACIMIENTO
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40. La pintura del Clasicismo
Pintura. Leonardo da Vinci. Última Cena 1495-1497. Convento Sta. Maria delle Grazie. Milán
EL RENACIMIENTO
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41. La pintura del Clasicismo
Pintura. Leonardo da Vinci. La Gioconda 1501-1506.
EL RENACIMIENTO
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42. La pintura del Clasicismo
Pintura. Leonardo da Vinci. Santa Ana, La Virgen, el Niño y el Cordero. 1510-13
EL RENACIMIENTO
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43. La pintura del Clasicismo
Pintura. Rafael. Desposorios de la Virgen. 1502
Rafael Sanzio va a fundir de
manera genial tendencias diversas: desde
las delicadas formas de Leonardo a las
terribles de Miguel Ángel.
Es un excelente dibujante y
colorista de pigmentos claros.
Sus formas llenas y macizas
describen bellísimas curvas.
Rafael(1483-1520)
EL RENACIMIENTO
ITALIANO

44. La pintura del Clasicismo
Pintura. Rafael. Madonna del Jilguero y la Bella Jardinera. 1507
EL RENACIMIENTO
ITALIANO

45. La pintura del Clasicismo
Pintura. Rafael. Madonna del Gran Duca. Sagrada Familia. 1507
EL RENACIMIENTO
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46. La pintura del Clasicismo
Pintura. Rafael. Agnolo Doni y Magdalena Strozzi. 1506
EL RENACIMIENTO
ITALIANO

47. La pintura del Clasicismo
Pintura. Rafael. Retratos romanos
EL RENACIMIENTO
ITALIANO

48. La pintura del Clasicismo
Pintura. Rafael. Retratos romanos
EL RENACIMIENTO
ITALIANO

49. La pintura del Clasicismo
Pintura. Rafael. Madonna Sixtina. 1513-1514
EL RENACIMIENTO
ITALIANO

50. La pintura del Clasicismo
Pintura. Rafael. Esrtancias Vaticanas. Stanza della Segnatura. 1508-1511
EL RENACIMIENTO
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51. La pintura del Clasicismo
Pintura. Rafael. Disputa del Sacramento. Stanza della Segnatura. 1508-1511
EL RENACIMIENTO
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52. La pintura del Clasicismo
Pintura. Rafael. Escuela de Atenas. Stanza della Segnatura. 1508-1511
EL RENACIMIENTO
ITALIANO

53. La pintura del Clasicismo
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Características:
•Marcado carácter escultórico.
•Elimina el paisaje y concentra todo su interés en la
energía del modelado.
•Pinta volúmenes netos, bien delimitados, con un
excelente dominio del dibujo.
•Crea violentos escorzos.
•Destaca por el movimiento, en él no hay reposo ni
quietud, todo es dinamismo.
•Sus figuras son de enormes proporciones y de una
fuerza titánica (muestra influencias del Laocoonte).
Todas estas características (tensión, desequilibrio,
gigantismo sobrehumano, colorido estridente, bruscos
contrastes de claroscuro, etc.) permiten calificarlo ya como
manierista.
EL RENACIMIENTO
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54. La pintura del Clasicismo
Pintura. Miguel Ángel. Tondo Doni. 1503
EL RENACIMIENTO
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55. La pintura del Clasicismo
Pintura. Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-15012
EL RENACIMIENTO
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56. La pintura del Clasicismo
Pintura. Miguel Ángel. Bóveda
de la Capilla Sixtina. 1508-
15012
Programa iconográfico:
•Finge una arquitectura de arcos, pilastras y medallones, para compartimentar el espacio y no mezclar las escenas y para fusionar
diestramente arquitectura y pintura.
•En el tramo central de esa falsa arquitectura pinta 9 escenas del Génesis separadas por los arcos fajones pintados sobre cuyos arranques
coloca figuras de desnudos (ignudi)
•En el tramo de los lunetos pinta precursores de Cristo y videntes (Profetas y Sibilas), sentados en tronos monumentales.
•En las cuatro esquinas angulares, episodios de la historia del pueblo de Israel.
EL RENACIMIENTO
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57. La pintura del Clasicismo
Programa iconográfico:
•Finge una arquitectura de arcos, pilastras y medallones, para compartimentar el espacio y no mezclar las escenas y para fusionar
diestramente arquitectura y pintura.
EL RENACIMIENTO
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58. La pintura del Clasicismo
Programa iconográfico:
•En el tramo central de esa falsa arquitectura pinta 9 escenas del Génesis separadas por los arcos fajones pintados sobre cuyos arranques
coloca figuras de desnudos (ignudi)
EL RENACIMIENTO
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59. La pintura del Clasicismo
Programa iconográfico:
•En el tramo de los lunetos pinta precursores de Cristo y videntes (Profetas y Sibilas), sentados en tronos monumentales.
EL RENACIMIENTO
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60. La pintura del Clasicismo
Programa iconográfico:
•En las cuatro esquinas angulares, episodios de la historia del pueblo de Israel.
EL RENACIMIENTO
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Judit i HolofernesEl castigo de Amán
David y GoliatLa serpiente de bronce

61. La pintura del Clasicismo
Pintura. Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-15012
EL RENACIMIENTO
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62. La pintura del Clasicismo
Pintura. Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-15012
EL RENACIMIENTO
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63. La pintura del Clasicismo
Pintura. Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-15012
EL RENACIMIENTO
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64. La pintura del Clasicismo
Pintura. Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-15012
EL RENACIMIENTO
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65. La pintura del Clasicismo
Pintura. Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-15012
EL RENACIMIENTO
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66. La pintura del Clasicismo
Pintura. Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-15012
EL RENACIMIENTO
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67. La pintura del Clasicismo
Pintura. Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-15012
EL RENACIMIENTO
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68. La pintura del Clasicismo
Pintura. Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-15012
EL RENACIMIENTO
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69. La pintura del Manierismo
Pintura. Roma. Miguel Ángel. Juicio Final 1537-41
El fresco es de enormes dimensiones (13,70 x
12,20 metros) e incluye casi 400 figuras de las que se
han identificado aproximadamente 50.
La altura de las figuras oscila entre los 250
centímetros en las de la zona superior y 155 en las de la
inferior. Estas medidas, por sí mismas, ya dan idea de la
impresionante grandiosidad de la obra.
A pesar del aparente tumulto que pudiera
apreciarse a primera vista, el conjunto presenta una
estructuración interna que obedece a un estudio
racional y equilibrado del espacio compositivo: los
personajes aparecen distribuidos por grupos
compactos, cerrados, pero, al mismo tiempo,
dinámicos.
Juicio Final. 1537-1541.
EL RENACIMIENTO
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70. La pintura del Manierismo
Pintura. Roma. Miguel Ángel. Juicio Final 1537-41
Espacio compositivo: los personajes aparecen distribuidos por grupos.
• Decoración de los lunetos: Dos grupos de ángeles que portan los símbolos de la Pasión: la corona de espinas, la cruz y la
columna, ofreciendo las más variadas posturas y reforzando la sensación general de movimiento.
EL RENACIMIENTO
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71. La pintura del Manierismo
Pintura. Roma. Miguel Ángel. Juicio Final 1537-41
•Zona central: El mundo celestial presidido por Cristo como juez en el centro de la escena, a su lado, la Virgen. Ambas
figuras aparecen rodeadas por un conjunto de santos, apóstoles y patriarcas que constituyen el primer grupo circular. A
ambos lados de este grupo central diferentes mártires, vírgenes, bienaventurados y Confesores de la Iglesia forman una
segunda corona
A los pies de Cristo se sitúan dos santos que ocupan un lugar privilegiado: San Lorenzo, que porta la parrilla de su martirio,
y San Bartolomé, con un cuchillo y una piel que alude a su muerte (despellejado). Por encima de San Bartolomé se
identifica la poderosa figura de San Pedro con las dos llaves.
EL RENACIMIENTO
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72. La pintura del Manierismo
Pintura. Roma. Miguel Ángel. Juicio Final 1537-41•Parte inferior: Dividida en cinco grupos.
En el centro, los ángeles trompeteros anuncian el Juicio Final y despiertan a los muertos de la zona inferior izquierda. En
la izquierda, resurrección de los muertos y ascensión al cielo de los salvados en el Juicio. En la derecha aparece el mundo
de los condenados: arriba los condenados son arrastrados al infierno por monstruos infernales. Abajo se muestra el
traslado de los condenados al Infierno en la barca de Caronte. Allí les espera el juez infernal Minos -la figura de la esquina
con serpientes enrolladas alrededor de su cuerpo- y la boca de Leviatán.
EL RENACIMIENTO
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73. La pintura del Manierismo
Pintura. Roma. Miguel Ángel. Juicio Final 1537-41
EL RENACIMIENTO
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74. La pintura del Manierismo
Pintura. Roma. Miguel Ángel. Juicio Final 1537-41
EL RENACIMIENTO
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75. La pintura del Clasicismo
Pintura. Venecia. Veronés. Las bodas de Caná. 1563
•Escuela veneciana
Los artistas florentinos habían confiado en el
dibujo para ofrecer una imagen de la
realidad; los pintores venecianos, en
cambio, prefirieron confiar en el color para
conseguir una visión del mundo que, sin
dejar de estar construida científicamente
-conocían y aplicaban a la perfección las
normas de la perspectiva lineal-,
contemplado a través de los sentidos,
resultaba mucho más sensual.
EL RENACIMIENTO
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76. La pintura del Clasicismo
Pintura. Giorgione. . La Tempestad. 1508
Giorgione. 1477-1510.
Giorgione es el iniciador de la escuela
veneciana del XVI. Es el primero que, a partir de
la lección de Leonardo, da al color toda la
importancia que merece, por encima del
dibujo.
EL RENACIMIENTO
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77. La pintura del Clasicismo
Tiziano. Carlos V. en la Batalla de Mühlberg. 1548
La fama de sus pinturas atrajo
sobre él la atención de príncipes
y reyes que se disputaron sus
servicios, pero de todos ellos
Carlos V y Felipe II tuvieron una
importancia especial para el
pintor que, a lo largo de toda su
vida, les suministró pinturas
religiosas, mitológicas y retratos
en los que supo dar una imagen
tan conseguida del poder que
todos los retratistas posteriores
la copiaron.
EL RENACIMIENTO
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78. La pintura del Clasicismo
Pintura. Tiziano.. La Bacanal de los andrios 1518-19
EL RENACIMIENTO
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79. La pintura del Clasicismo
Pintura. Venecia. Tiziano. Dánae recibiendo la lluvia de oro. 1546
EL RENACIMIENTO
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80. La pintura del Clasicismo
Pintura. Venecia. Tiziano. Venus de Urbino. 1538
EL RENACIMIENTO
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81. La pintura del Manierismo
Pintura. Venecia. Tintoretto. El lavatorio 1548-49
EL RENACIMIENTO
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