Escultura romana
•
0 recomendaciones•113 vistas
El documento resume la cronología general de la escultura romana desde el siglo V a.C. hasta el siglo V d.C. y describe varias obras escultóricas representativas de diferentes períodos, incluyendo bustos de la época republicana, la estatua de Augusto de Prima Porta, retratos de emperadores como Adriano, Marco Aurelio, Caracalla y Constantino, y relieves históricos como los de la Ara Pacis y el Arco de Tito.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Descargar para leer sin conexión
Recomendados
Arte Griego HELENISTICO
El documento describe las principales obras de arquitectura y escultura del periodo helenístico en el arte griego, entre los siglos III-II a.C. Entre las obras arquitectónicas se menciona el Altar de Zeus en Pérgamo, y entre las esculturas principales se listan la Victoria de Samotracia, el Laocoonte, la Gigantomaquia de Pérgamo, el Galata, la Venus de Milo, el Niño de la Oca, el Espinario, el Boxedor Farnesio y la Anciana Ebria.
Barroco
El documento describe el período barroco en España, que se extendió durante los siglos XVII y XVIII. En este período, España experimentó una decadencia económica y política, lo que llevó a un pesimismo cultural. La literatura barroca se caracterizó por temas como la vanidad de la vida, el paso del tiempo y la falsedad del mundo, y utilizó un lenguaje artificioso y complejo. A pesar de las dificultades, el barroco también fue un momento de esplendor artístico en la pintura, arquitectura y
E Sobre Obra Vignola
Giacomo Barozzi da Vignola fue un pintor y arquitecto italiano del siglo XVI conocido por su libro Regola delli cinque ordini dâ€TMarchitettura. Vignola desarrolló un sistema de proporciones coherente para todos los elementos de los órdenes clásicos que se convirtió en la obra de arquitectura clásica más publicada. Su método estableció relaciones constantes entre el pedestal, la columna y el entablamento válidas para todos los órdenes y definió las dimensiones de cada componente en
Carlos a-aguirre-rojas-los-primeros-annales
El documento describe la revolución en la teoría de la historia representada por la escuela de los Annales, que supuso una ruptura radical con el modelo positivista dominante. Los Annales transformaron la práctica de los historiadores al ampliar el objeto de estudio más allá de los hechos políticos y militares, incorporar nuevas fuentes y técnicas, y analizar procesos sociales a largo plazo en lugar de eventos aislados. Esta revolución historiográfica marcó el tránsito de la historiografía
2. Manierismo Kimberly Padilla
El documento describe las características del estilo artístico manierismo a través de varios ejemplos de obras de arte. Explica que el manierismo se originó en Venecia y Roma y se extendió al norte de Europa, rompiendo el equilibrio clásico a través del uso de figuras serpentinadas y posturas que parecen difíciles o artificiales, en lugar de la belleza clásica, proporciones y equilibrio. Menciona obras como el Descendimiento de la Cruz de Rosso Fiorentino y El rapto de las Sabinas de
EL Arte Romano
El documento describe el arte romano, especialmente su arquitectura y escultura. Los romanos estuvieron influenciados por el arte griego y expandieron el estilo clásico grecorromano por Europa, África y Oriente Medio. Destacaron en arquitectura civil como templos, teatros y acueductos. En escultura se centraron en la figura humana de forma más realista que los griegos. Los retratos fueron un género importante, ligado a la tradición etrusca, que simbolizaban el prestigio de su sujeto
El. manierismo mario ramos
Este documento contiene información sobre el manierismo en tres áreas:
1) La pintura manierista se aleja de lo verosímil y tiende a lo irreal y abstracto, prefiriendo figuras serpentinadas. Fue un estilo adecuado para la crisis económica y espiritual posterior a la Reforma.
2) En la escultura manierista, artistas como Giambologna usaron formas serpentinadas y espirales para evocar movimiento.
3) La arquitectura manierista marcó la transición entre el Renac
Estilo Barroco
El documento proporciona información sobre el período histórico-artístico del Barroco en Europa, el cual se desarrolló principalmente durante el siglo XVII. El Barroco se originó como una nueva forma de concebir el arte y se manifestó en numerosas obras literarias, arquitectónicas, escultóricas, pictóricas y musicales. Cronológicamente abarcó desde principios del siglo XVII hasta inicios del XVIII.
Recomendados
Arte Griego HELENISTICO
El documento describe las principales obras de arquitectura y escultura del periodo helenístico en el arte griego, entre los siglos III-II a.C. Entre las obras arquitectónicas se menciona el Altar de Zeus en Pérgamo, y entre las esculturas principales se listan la Victoria de Samotracia, el Laocoonte, la Gigantomaquia de Pérgamo, el Galata, la Venus de Milo, el Niño de la Oca, el Espinario, el Boxedor Farnesio y la Anciana Ebria.
Barroco
El documento describe el período barroco en España, que se extendió durante los siglos XVII y XVIII. En este período, España experimentó una decadencia económica y política, lo que llevó a un pesimismo cultural. La literatura barroca se caracterizó por temas como la vanidad de la vida, el paso del tiempo y la falsedad del mundo, y utilizó un lenguaje artificioso y complejo. A pesar de las dificultades, el barroco también fue un momento de esplendor artístico en la pintura, arquitectura y
E Sobre Obra Vignola
Giacomo Barozzi da Vignola fue un pintor y arquitecto italiano del siglo XVI conocido por su libro Regola delli cinque ordini dâ€TMarchitettura. Vignola desarrolló un sistema de proporciones coherente para todos los elementos de los órdenes clásicos que se convirtió en la obra de arquitectura clásica más publicada. Su método estableció relaciones constantes entre el pedestal, la columna y el entablamento válidas para todos los órdenes y definió las dimensiones de cada componente en
Carlos a-aguirre-rojas-los-primeros-annales
El documento describe la revolución en la teoría de la historia representada por la escuela de los Annales, que supuso una ruptura radical con el modelo positivista dominante. Los Annales transformaron la práctica de los historiadores al ampliar el objeto de estudio más allá de los hechos políticos y militares, incorporar nuevas fuentes y técnicas, y analizar procesos sociales a largo plazo en lugar de eventos aislados. Esta revolución historiográfica marcó el tránsito de la historiografía
2. Manierismo Kimberly Padilla
El documento describe las características del estilo artístico manierismo a través de varios ejemplos de obras de arte. Explica que el manierismo se originó en Venecia y Roma y se extendió al norte de Europa, rompiendo el equilibrio clásico a través del uso de figuras serpentinadas y posturas que parecen difíciles o artificiales, en lugar de la belleza clásica, proporciones y equilibrio. Menciona obras como el Descendimiento de la Cruz de Rosso Fiorentino y El rapto de las Sabinas de
EL Arte Romano
El documento describe el arte romano, especialmente su arquitectura y escultura. Los romanos estuvieron influenciados por el arte griego y expandieron el estilo clásico grecorromano por Europa, África y Oriente Medio. Destacaron en arquitectura civil como templos, teatros y acueductos. En escultura se centraron en la figura humana de forma más realista que los griegos. Los retratos fueron un género importante, ligado a la tradición etrusca, que simbolizaban el prestigio de su sujeto
El. manierismo mario ramos
Este documento contiene información sobre el manierismo en tres áreas:
1) La pintura manierista se aleja de lo verosímil y tiende a lo irreal y abstracto, prefiriendo figuras serpentinadas. Fue un estilo adecuado para la crisis económica y espiritual posterior a la Reforma.
2) En la escultura manierista, artistas como Giambologna usaron formas serpentinadas y espirales para evocar movimiento.
3) La arquitectura manierista marcó la transición entre el Renac
Estilo Barroco
El documento proporciona información sobre el período histórico-artístico del Barroco en Europa, el cual se desarrolló principalmente durante el siglo XVII. El Barroco se originó como una nueva forma de concebir el arte y se manifestó en numerosas obras literarias, arquitectónicas, escultóricas, pictóricas y musicales. Cronológicamente abarcó desde principios del siglo XVII hasta inicios del XVIII.
Barroco
El documento describe la arquitectura barroca, indicando que surgió en Roma en el siglo XVII y se extendió por Europa. Se caracterizó por el uso de composiciones curvas como cúpulas, elipses y espirales, así como figuras complejas que se entrelazaban. La arquitectura barroca usó pintura, escultura y estucos para crear conjuntos artísticos teatrales que ensalzaban a los monarcas.
El Barroco
Este documento describe el estilo artístico del Barroco, que se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII. El Barroco se originó en Italia y luego se extendió a otros países de Europa y América. Se caracterizó por el uso de formas dinámicas, curvas y onduladas en lugar de las líneas rectas del Renacimiento. Incluyó manifestaciones en arquitectura, escultura, pintura, música y literatura. El Barroco buscó expresar nuevos valores como el dolor psicológico humano a través
El barroco
El documento resume las características principales del arte barroco en 3 oraciones. Explica que el barroco surgió en el siglo XVII como una nueva sensibilidad artística que se manifestó en la arquitectura, escultura, pintura, literatura y música. Destaca a artistas barrocos clave como Bernini, Caravaggio, Velázquez, Zurbarán, Góngora, Quevedo, Vivaldi y Bach. Concluye que el barroco marcó una transición importante entre la antigüedad y los tiempos modernos
Neoclacismo
El documento proporciona información sobre el Neoclasicismo en las artes. Surgió en el siglo XVIII como reflejo de los principios de la Ilustración. Se inspiró en los modelos clásicos griegos y romanos, buscando la racionalidad, funcionalidad y sencillez frente al Barroco. Se desarrolló en arquitectura, escultura, pintura, literatura y música, aunque esta última no pudo imitar fielmente los cánones clásicos por la falta de registros musicales antiguos. Figuras clave fuer
Viviana
El documento resume varios estilos artísticos destacados como el arte gótico, arte clásico, impresionismo y expresionismo. El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XVI, caracterizado por grandes catedrales con abundante luz. El arte clásico incluye la literatura y cultura griega y romana. El impresionismo se enfocó en plasmar la luz y el momento, pintando paisajes al aire libre. El expresionismo distorsionó formas para transmitir emociones mediante colores
Arte gótico contrastado con el románico
El documento describe la evolución del arte gótico en la escultura francesa del siglo XIII, enfocándose en figuras como la Visitación de la catedral de Chartres y la Anunciación y Visitación de Reims. Explica que estas esculturas muestran más libertad de movimiento y expresión que el arte románico, posiblemente debido al uso de bocetos preparatorios influenciados por los apuntes de Villard de Honnecourt. También sugiere que el modo de preparar la escultura monumental cambió entre las fachadas de
Ensayo arte barroco
El barroco fue un periodo revolucionario en la historia del arte que buscaba innovar más allá de lo clásico. Se caracterizó por una ornamentación saturada y teatralidad, plasmando sujetos cotidianos en lugar de sólo reyes o burgueses. Surgió como protesta contra el protestantismo y se adaptó localmente, como en la Nueva España donde adoptó elementos de la cultura mexicana y persiste en el arte del país hasta hoy. El barroco buscaba despertar nuevos propósitos y significados en el arte, más allá de sólo
Tema 02-arte-romano-las-escultura-y-el-relieve-curso-2016
Este documento resume las características generales de la escultura romana y el relieve, destacando su sentido práctico y función docente. Explica que es el resultado de la estética griega, el realismo etrusco y la preocupación por la expresividad. Describe los diferentes tipos de retratos romanos como el togado, toracato y apoteósico, y cómo evolucionaron de un realismo en la República a una idealización en el Alto Imperio y luego a una rigidez en el Bajo Imperio.
123
El arte gótico fue un estilo artístico europeo que se desarrolló entre los siglos XII y XVI, según la región. Se originó en Francia y se caracterizó por su arquitectura, escultura y pintura religiosas. La arquitectura gótica, sobre la que se definió este estilo, utilizó bóvedas de crucería y ventanales para crear catedrales luminosas.
La escultura romana. el retrato
El documento describe la evolución de la escultura de retratos romanos desde la época republicana hasta el bajo imperio. Los retratos de la época republicana eran realistas y buscaban profundidad psicológica, mientras que durante el alto imperio los retratos se volvieron más idealizados e influenciados por el helenismo. Finalmente, en el bajo imperio los retratos adoptaron un estilo más hierático.
Moisés
La escultura Moisés de Miguel Ángel, ubicada en la iglesia de San Pietro in Vincoli en Roma, data de principios del siglo XVI y pertenece al estilo del Renacimiento italiano. Representa a Moisés con una barba larga y rizada, sosteniendo las Tablas de la Ley mientras mira hacia abajo con una expresión severa. La obra muestra la influencia del humanismo renacentista y refleja el encargo que Miguel Ángel recibió del papa Julio II a comienzos del siglo XVI.
Historia barroco
El documento describe las características y el contexto histórico del estilo arquitectónico barroco. El barroco se originó en Italia en el siglo XVII y se caracterizó por ser extravagante y ornamentado, con énfasis en lo espiritual y las pasiones humanas. Floreció entre 1600 y 1750, durante un período de cambios políticos y económicos en Europa. Algunos de sus principales exponentes fueron Pietro da Cortona, Bernini y Louis Le Vau.
Afiche historia
El documento describe tres arquitectos manieristas destacados: Giulio Romano, considerado uno de los primeros y mejores representantes del estilo; Giorgio Vasari, difusor del manierismo a través de sus estudios sobre artistas renacentistas; y Giacomo Barozzi llamado Vignola, continuador de la obra de Alberti que estableció los cánones de la belleza.
Fanyyy
El arte barroco surgió en el siglo XVII como continuación del manierismo y expresión de un mundo en movimiento, influenciado por factores sociales, políticos y religiosos como la Contrarreforma. Se caracteriza por la exageración, el dinamismo y los efectos dramáticos mediante el uso de claroscuros y la teatralidad para emocionar a los espectadores.
Arte Barroco- sthephania
ES acerca del tema de arte barroco diapositivas con imagenes de la arquitectura barroca y sobre todo entretenidas
EL RENACIMIENTO
El documento describe el arte renacentista en Italia, incluyendo sus características, manifestaciones artísticas y principales artistas. Surge en el siglo XV en Florencia y se extiende por Europa, representando una nueva concepción del hombre y la naturaleza. La pintura muestra naturalismo figurativo y el antropocentrismo. Artistas como Leonardo da Vinci y Botticelli destacan en este período.
Presentaciòn
El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII en Italia y se extendió por Europa. Fue un movimiento cultural que influyó en la literatura, pintura, escultura, arquitectura, danza y música entre 1600 y 1750. Representantes notables incluyen a Velázquez en pintura, Bernini en escultura y Bach en música.
La pintura gótica
La pintura gótica implicó un gran cambio con respecto a la románica debido a la estructura del templo gótico, el cual presentaba escasos espacios para pintura mural. La pintura gótica se desarrolló principalmente en vidrieras y códices miniados, pero alcanzó mayor importancia en la pintura sobre tabla, especialmente en retablos. Los pintores góticos buscaban adornar los edificios, evocar acontecimientos religiosos y desempeñar una labor pedagógica para los laicos. Con el
Historia De La Arquitectura II- El Barroco
El documento resume las características del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura entre los siglos XVII y XVIII. Destaca el uso de formas curvas, detalles ornamentales, luces y sombras en la arquitectura. En escultura, enfatiza la representación naturalista y dramática. En pintura, pone énfasis en el realismo y el uso de la luz. Presenta ejemplos emblemáticos como la Fontana di Trevi, Versalles y obras de Bernini, Caravaggio.
El renacimineto
El Renacimiento se caracterizó por el resurgimiento de las artes y la cultura clásica. Durante el Quattrocento en el siglo XV, la escultura se enfocó en la representación realista del cuerpo humano, mientras que la pintura comenzó a utilizar la perspectiva para crear la ilusión de profundidad. En el Cinquecento del siglo XVI, estas tendencias continuaron desarrollándose y refinándose.
Arquitectura romana
El documento describe la arquitectura romana entre los siglos V a.C. y V d.C., incluyendo ejemplos notables como el Panteón de Roma, el Coliseo, el Arco de Constantino y acueductos en Segovia y Mérida. Se proporcionan detalles sobre la fecha de construcción y el periodo de varias obras arquitectónicas romanas importantes como teatros, anfiteatros, arcos de triunfo y puentes.
Arte bizantino
El documento describe el arte bizantino entre los siglos VI y XV. Algunas de las obras más importantes de este período incluyen la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla, la Basílica de San Marcos en Venecia, y pinturas murales de Cristo, la Virgen María, Justiniano y Teodora en iglesias y catedrales.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Barroco
El documento describe la arquitectura barroca, indicando que surgió en Roma en el siglo XVII y se extendió por Europa. Se caracterizó por el uso de composiciones curvas como cúpulas, elipses y espirales, así como figuras complejas que se entrelazaban. La arquitectura barroca usó pintura, escultura y estucos para crear conjuntos artísticos teatrales que ensalzaban a los monarcas.
El Barroco
Este documento describe el estilo artístico del Barroco, que se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII. El Barroco se originó en Italia y luego se extendió a otros países de Europa y América. Se caracterizó por el uso de formas dinámicas, curvas y onduladas en lugar de las líneas rectas del Renacimiento. Incluyó manifestaciones en arquitectura, escultura, pintura, música y literatura. El Barroco buscó expresar nuevos valores como el dolor psicológico humano a través
El barroco
El documento resume las características principales del arte barroco en 3 oraciones. Explica que el barroco surgió en el siglo XVII como una nueva sensibilidad artística que se manifestó en la arquitectura, escultura, pintura, literatura y música. Destaca a artistas barrocos clave como Bernini, Caravaggio, Velázquez, Zurbarán, Góngora, Quevedo, Vivaldi y Bach. Concluye que el barroco marcó una transición importante entre la antigüedad y los tiempos modernos
Neoclacismo
El documento proporciona información sobre el Neoclasicismo en las artes. Surgió en el siglo XVIII como reflejo de los principios de la Ilustración. Se inspiró en los modelos clásicos griegos y romanos, buscando la racionalidad, funcionalidad y sencillez frente al Barroco. Se desarrolló en arquitectura, escultura, pintura, literatura y música, aunque esta última no pudo imitar fielmente los cánones clásicos por la falta de registros musicales antiguos. Figuras clave fuer
Viviana
El documento resume varios estilos artísticos destacados como el arte gótico, arte clásico, impresionismo y expresionismo. El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XVI, caracterizado por grandes catedrales con abundante luz. El arte clásico incluye la literatura y cultura griega y romana. El impresionismo se enfocó en plasmar la luz y el momento, pintando paisajes al aire libre. El expresionismo distorsionó formas para transmitir emociones mediante colores
Arte gótico contrastado con el románico
El documento describe la evolución del arte gótico en la escultura francesa del siglo XIII, enfocándose en figuras como la Visitación de la catedral de Chartres y la Anunciación y Visitación de Reims. Explica que estas esculturas muestran más libertad de movimiento y expresión que el arte románico, posiblemente debido al uso de bocetos preparatorios influenciados por los apuntes de Villard de Honnecourt. También sugiere que el modo de preparar la escultura monumental cambió entre las fachadas de
Ensayo arte barroco
El barroco fue un periodo revolucionario en la historia del arte que buscaba innovar más allá de lo clásico. Se caracterizó por una ornamentación saturada y teatralidad, plasmando sujetos cotidianos en lugar de sólo reyes o burgueses. Surgió como protesta contra el protestantismo y se adaptó localmente, como en la Nueva España donde adoptó elementos de la cultura mexicana y persiste en el arte del país hasta hoy. El barroco buscaba despertar nuevos propósitos y significados en el arte, más allá de sólo
Tema 02-arte-romano-las-escultura-y-el-relieve-curso-2016
Este documento resume las características generales de la escultura romana y el relieve, destacando su sentido práctico y función docente. Explica que es el resultado de la estética griega, el realismo etrusco y la preocupación por la expresividad. Describe los diferentes tipos de retratos romanos como el togado, toracato y apoteósico, y cómo evolucionaron de un realismo en la República a una idealización en el Alto Imperio y luego a una rigidez en el Bajo Imperio.
123
El arte gótico fue un estilo artístico europeo que se desarrolló entre los siglos XII y XVI, según la región. Se originó en Francia y se caracterizó por su arquitectura, escultura y pintura religiosas. La arquitectura gótica, sobre la que se definió este estilo, utilizó bóvedas de crucería y ventanales para crear catedrales luminosas.
La escultura romana. el retrato
El documento describe la evolución de la escultura de retratos romanos desde la época republicana hasta el bajo imperio. Los retratos de la época republicana eran realistas y buscaban profundidad psicológica, mientras que durante el alto imperio los retratos se volvieron más idealizados e influenciados por el helenismo. Finalmente, en el bajo imperio los retratos adoptaron un estilo más hierático.
Moisés
La escultura Moisés de Miguel Ángel, ubicada en la iglesia de San Pietro in Vincoli en Roma, data de principios del siglo XVI y pertenece al estilo del Renacimiento italiano. Representa a Moisés con una barba larga y rizada, sosteniendo las Tablas de la Ley mientras mira hacia abajo con una expresión severa. La obra muestra la influencia del humanismo renacentista y refleja el encargo que Miguel Ángel recibió del papa Julio II a comienzos del siglo XVI.
Historia barroco
El documento describe las características y el contexto histórico del estilo arquitectónico barroco. El barroco se originó en Italia en el siglo XVII y se caracterizó por ser extravagante y ornamentado, con énfasis en lo espiritual y las pasiones humanas. Floreció entre 1600 y 1750, durante un período de cambios políticos y económicos en Europa. Algunos de sus principales exponentes fueron Pietro da Cortona, Bernini y Louis Le Vau.
Afiche historia
El documento describe tres arquitectos manieristas destacados: Giulio Romano, considerado uno de los primeros y mejores representantes del estilo; Giorgio Vasari, difusor del manierismo a través de sus estudios sobre artistas renacentistas; y Giacomo Barozzi llamado Vignola, continuador de la obra de Alberti que estableció los cánones de la belleza.
Fanyyy
El arte barroco surgió en el siglo XVII como continuación del manierismo y expresión de un mundo en movimiento, influenciado por factores sociales, políticos y religiosos como la Contrarreforma. Se caracteriza por la exageración, el dinamismo y los efectos dramáticos mediante el uso de claroscuros y la teatralidad para emocionar a los espectadores.
Arte Barroco- sthephania
ES acerca del tema de arte barroco diapositivas con imagenes de la arquitectura barroca y sobre todo entretenidas
EL RENACIMIENTO
El documento describe el arte renacentista en Italia, incluyendo sus características, manifestaciones artísticas y principales artistas. Surge en el siglo XV en Florencia y se extiende por Europa, representando una nueva concepción del hombre y la naturaleza. La pintura muestra naturalismo figurativo y el antropocentrismo. Artistas como Leonardo da Vinci y Botticelli destacan en este período.
Presentaciòn
El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII en Italia y se extendió por Europa. Fue un movimiento cultural que influyó en la literatura, pintura, escultura, arquitectura, danza y música entre 1600 y 1750. Representantes notables incluyen a Velázquez en pintura, Bernini en escultura y Bach en música.
La pintura gótica
La pintura gótica implicó un gran cambio con respecto a la románica debido a la estructura del templo gótico, el cual presentaba escasos espacios para pintura mural. La pintura gótica se desarrolló principalmente en vidrieras y códices miniados, pero alcanzó mayor importancia en la pintura sobre tabla, especialmente en retablos. Los pintores góticos buscaban adornar los edificios, evocar acontecimientos religiosos y desempeñar una labor pedagógica para los laicos. Con el
Historia De La Arquitectura II- El Barroco
El documento resume las características del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura entre los siglos XVII y XVIII. Destaca el uso de formas curvas, detalles ornamentales, luces y sombras en la arquitectura. En escultura, enfatiza la representación naturalista y dramática. En pintura, pone énfasis en el realismo y el uso de la luz. Presenta ejemplos emblemáticos como la Fontana di Trevi, Versalles y obras de Bernini, Caravaggio.
El renacimineto
El Renacimiento se caracterizó por el resurgimiento de las artes y la cultura clásica. Durante el Quattrocento en el siglo XV, la escultura se enfocó en la representación realista del cuerpo humano, mientras que la pintura comenzó a utilizar la perspectiva para crear la ilusión de profundidad. En el Cinquecento del siglo XVI, estas tendencias continuaron desarrollándose y refinándose.
La actualidad más candente (20)
Tema 02-arte-romano-las-escultura-y-el-relieve-curso-2016
Tema 02-arte-romano-las-escultura-y-el-relieve-curso-2016
Similar a Escultura romana
Arquitectura romana
El documento describe la arquitectura romana entre los siglos V a.C. y V d.C., incluyendo ejemplos notables como el Panteón de Roma, el Coliseo, el Arco de Constantino y acueductos en Segovia y Mérida. Se proporcionan detalles sobre la fecha de construcción y el periodo de varias obras arquitectónicas romanas importantes como teatros, anfiteatros, arcos de triunfo y puentes.
Arte bizantino
El documento describe el arte bizantino entre los siglos VI y XV. Algunas de las obras más importantes de este período incluyen la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla, la Basílica de San Marcos en Venecia, y pinturas murales de Cristo, la Virgen María, Justiniano y Teodora en iglesias y catedrales.
Escultura gótica
El documento resume la escultura gótica entre los siglos XII y XVI, mencionando obras como la portada de la catedral de Burgos, la portada de la catedral de Reims con figuras de la Visitación, las figuras de Ekkehard y Uta en la catedral de Naumburgo, el Jinete de Bamberg en Alemania, El pozo de Moisés de Claus Sluter en Dijon, y el Doncel doliente de la catedral de Sigüenza.
Ud 3.2 Artes plásticas romanas (ESCULTURA,PINTURA,MOSAICO)
Este documento proporciona información sobre el arte romano, incluyendo la escultura y el relieve. Explica que la escultura romana se basó en modelos griegos pero desarrolló su propio estilo, especialmente en el retrato y el relieve histórico. Describe varias esculturas romanas notables como el Augusto de Prima Porta y la estatua ecuestre de Marco Aurelio. También cubre la evolución del retrato desde la República hasta el Bajo Imperio y las características de los mosaicos y la pintura rom
ART 02 E. Arte Romano. Escultura. Características generales y retrato
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Escultura romana2
La escultura romana evolucionó de imitar la griega clásica y helenística durante la República a idealizar y divinizar a Augusto y su familia durante su época como primer emperador, cuando se produjeron retratos más realistas y relieves históricos como el Ara Pacis.
Libro de historia del arte - Vol. 6 - 2º de ESO
Este documento contiene varias fichas de arte realizadas por estudiantes de 2o de la ESO sobre obras de arte romanas. Las fichas incluyen información como el nombre de la obra, el año de realización, el estilo, una descripción y la conexión con el contexto histórico. Algunas de las obras descritas son el Acueducto de Segovia, el Arco de Septimio Severo y el Panteón de Agripa.
Expresion esculturica
Este documento resume brevemente la evolución de la escultura desde sus orígenes prehistóricos hasta el siglo XX. Destaca la Venus de Willendorf como uno de los primeros ejemplos escultóricos y la escultura egipcia de Ajnatón y Nefertiti. Luego describe la escultura griega, románica, renacentista, precolombina, barroca, neoclásica e impresionista. Finalmente, aborda corrientes modernas como el constructivismo, el dadá, la figuración y la escultura estadoun
4. Arte romano escultura y retrato
El documento describe la escultura romana, en particular el retrato. Resalta el naturalismo de la escultura romana frente a la idealización griega, enfocándose en reproducir la realidad. Explica que el retrato romano se originó de las máscaras funerarias etruscas y las imagines maiorum y evolucionó hacia mayor detalle y realismo con el paso del tiempo. También destaca la función del retrato de exaltar a las autoridades y el anonimato de los artistas.
04 El Arte Romano 2
Escultura y pintura romana en una breve presentación que recoge las obras de PAU para la Universidad de Oviedo
Florencia e Roma
El documento describe la evolución del arte desde la época romana hasta el Barroco, centrándose en Florencia, Roma y los principales artistas de cada periodo. Durante el Renacimiento en Florencia, destacan Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Botticelli. En Roma, Miguel Ángel realizó obras maestras como la Capilla Sixtina y la Piedad. El Barroco se caracterizó por el dinamismo y dramatismo de artistas como Bernini, Borromini y Caravaggio.
Arte Romano. Arquitectura
El documento trata sobre la arquitectura en la antigua Roma. Explica el contexto histórico de la civilización romana y las influencias del arte etrusco y griego en el arte romano. Luego describe la arquitectura romana, incluyendo los materiales y órdenes arquitectónicos utilizados, así como los diferentes tipos de edificios como teatros, termas y acueductos. Finalmente, analiza el urbanismo romano y el trazado de calles en cuadrícula dentro de las ciudades.
Escultura romana
El documento describe la evolución del retrato y el relieve en la escultura romana desde la época republicana hasta el imperio tardío. El retrato romano se desarrolló a partir de las tradiciones etrusca y helenística, representando de forma realista a figuras históricas. En la época de Augusto, el retrato oficial se usó para exaltar al emperador. Más tarde, los emperadores fueron representados de forma divinizada o como ciudadanos romanos. El relieve romano se caracterizó por narrar eventos históric
Arte argentino intro 2020
Este documento presenta una introducción al curso "Arte Argentino" que se dictará de forma virtual debido a la pandemia. Explica que se utilizarán Power Point y videos grabados para las clases, y que también se podrán realizar sesiones por Zoom u otra plataforma. Solicita a los estudiantes que indiquen si pueden acceder a estas plataformas y propone tres preguntas iniciales sobre el significado de "Arte", "Argentino" y "Contemporáneo" para que los estudiantes las investiguen. Luego adelanta que se ab
Arte del siglo xviii
El documento describe los principales cambios artísticos que tuvieron lugar en Europa durante el siglo XVIII, incluyendo la aparición de nuevos espacios para el arte como salones y museos, el desarrollo de la historia del arte como disciplina y la aparición de la estética filosófica. Asimismo, analiza los estilos Rococó y Neoclasicismo que dominaron la época, caracterizando al primero como individualista y mundano y al segundo como equilibrado y racional.
La Escultura Romana Caract. Grles. Y El Retrato
El documento describe la evolución del retrato romano desde la época republicana hasta el bajo imperio. Los romanos adoptaron el retrato pero representando inicialmente a los personajes de forma naturalista y evitando la idealización. Con el imperio, el retrato oficial se idealizó buscando mostrar la grandeza del emperador aunque sin perder sus rasgos. En el bajo imperio, el retrato se simplificó adoptando un aspecto más arcaico y esquemático.
el manierismo, 10 obras de relevancia.
El documento describe tres obras pictóricas del artista El Greco: El entierro del conde de Orgaz, creada entre 1586 y 1588, que representa una escena celestial y terrenal; su estilo manierista se caracteriza por luces artificiales, figuras alargadas y colores predominantes. También analiza El juicio final de Miguel Ángel, pintado entre 1536 y 1541 en la Capilla Sixtina, que muestra un Cristo juez rodeado de figuras gigantescas en la mitad superior y condenados cayendo al abismo en la mitad inferior. Finalmente,
El arte clásico II. Escultura y pintura romana.
La escultura romana estuvo influenciada por la escultura griega y etrusca. Se caracterizó principalmente por los retratos y relieves históricos. Los retratos romanos buscaban el realismo y retrataban a personas comunes así como a dioses y emperadores. Los relieves históricos narraban eventos históricos en obras como el Ara Pacis, la Columna Trajana y el Arco de Tito. La pintura mural romana evolucionó a través de cuatro estilos sucesivos que buscaban crear efectos
Vocabulario Introducción al arte
Este documento proporciona definiciones y explicaciones de varios términos clave relacionados con la arquitectura y las artes visuales. Brevemente describe elementos como arcos, bóvedas, columnas y órdenes clásicos, así como conceptos como claroscuro y canon. El objetivo es introducir la terminología básica para comprender y analizar obras de arte arquitectónicas y escultóricas.
Tema 11.el retrato y el relieve histórico
Este documento presenta un resumen de las características principales del retrato y el relieve histórico en la escultura romana. Explica que ambos tenían una función propagandística y docente, y se caracterizaban por su realismo y expresividad. Describe la evolución del retrato desde la época republicana hasta la imperial, destacando tres tipos principales de retrato imperial: la imagen togada, la imagen thoracata y la imagen apoteósica. Finalmente, menciona la influyente escultura ecuestre del emperador Marco Aure
Similar a Escultura romana (20)
Ud 3.2 Artes plásticas romanas (ESCULTURA,PINTURA,MOSAICO)
Ud 3.2 Artes plásticas romanas (ESCULTURA,PINTURA,MOSAICO)
ART 02 E. Arte Romano. Escultura. Características generales y retrato
ART 02 E. Arte Romano. Escultura. Características generales y retrato
Más de Benjamin Rengel
BARROCO ESPAÑOL Murillo
El documento describe tres obras pictóricas del pintor español Bartolomé Esteban Murillo durante el periodo barroco español entre 1580 y 1750, incluyendo "Niño espulgándose", "La sagrada familia del pajarito" e "Inmaculada de soult".
BARROCO ESPAÑOL Diego velazquez
El documento describe las obras del pintor barroco español Diego Velázquez, que vivió entre 1599-1660. Velázquez creó numerosas pinturas notables durante el periodo barroco español entre 1580-1750, incluyendo La fragua de Vulcano, Las lanza, Las Meninas, Las Hilanderas, El papa Inocencio, Pablo de Valladolid, Venus en el Espejo, Vieja friendo huevos, y El aguador de Sevilla.
Pintura Barroca Italiana
El documento resume información sobre la pintura barroca italiana, mencionando las obras de los hermanos Carracci como la pintura de la bóveda de la Galería del Palacio Farnesio de Roma y Triunfo de Baco y Ariadna. También describe varias obras importantes de Caravaggio como La Vocación de San Mateo, La Conversión de San Pablo, La Muerte de la Virgen y la Crucifixión de San Pedro.
Arquitectura Barroca
El documento describe varias obras arquitectónicas del período barroco italiano entre 1580-1750, incluyendo la Plaza y columnata de San Pedro y el Baldaquino de San Pedro del Vaticano diseñados por Bernini, así como obras de otros arquitectos como Maderno, Longhena y Borromini. También menciona el Palacio de Versalles de Francia y sus jardines diseñados por Hardouin Mansart y Le Nôtre.
El manierismo ITALIANO
El documento describe el periodo artístico del Manierismo italiano en el siglo XVI, incluyendo obras importantes de arquitectura como la Biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel y la fachada de los jardines del Palacio Pitti de Bartolomeo Ammannati, así como esculturas como el Rapto de las Sabinas de Giovanni Bologna y Perseo de Cellini, y pinturas como el Descendimiento de Pontormo, El Lavatorio de Tintoretto y la Virgen del cuello largo de Parmigianino. También se mencionan sep
P2 renacimiento arq, escul, pint
El documento describe las obras más importantes de arquitectura y arte del Renacimiento italiano del siglo XVI (1500-1527), conocido como Cinquecento. Entre los arquitectos más destacados se encuentran Bramante, Miguel Ángel y Palladio. En escultura sobresale Miguel Ángel con obras como la Piedad y el David. En pintura, los principales artistas fueron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano y otros, con obras como la Capilla Sixtina, La Gioconda y La escuela de Atenas.
Escultura renacimiento.1p
El documento describe las obras escultóricas de dos artistas italianos del Renacimiento, Lorenzo Ghiberti y Donatello, activos durante el siglo XV. Se mencionan varias esculturas de Ghiberti como El sacrificio de Isaac, la Puerta del Paraíso e Historia de Abraham. Las obras de Donatello incluyen la escultura de David, San Jorge, El profeta Habacuc, La Magdalena penitente y su estatua ecuestre Gattamelata en Padua.
Pintura del Cuattrocento, Renacimiento P1
El documento resume obras clave de pintores del Renacimiento italiano del siglo XV como Masaccio, Fray Angélico, Piero della Francesca y Botticelli, incluyendo La Trinidad, El Tributo de la Moneda y La Anunciación, así como obras de Piero della Francesca como La Flagelación de Cristo y El Sueño de Constantino y dos versiones de El Nacimiento de Venus de Botticelli.
Arquitectura Renacimiento P1
El documento describe las obras arquitectónicas de Brunelleschi y Alberti durante el período del Renacimiento en Italia en el siglo XV, incluyendo la cúpula de la Catedral de Florencia, San Lorenzo y la Capilla Pazzi de Brunelleschi, y el Palacio Ruccelai y la fachada y planta de San Andrés de Mantua de Alberti.
Pintura gotica del trecento s.xiv
El documento describe cuatro obras pictóricas del siglo XIV pertenecientes al periodo gótico y la pintura del Trecento en Italia, incluyendo La Anunciación pintada por Simone Martini, El Beso de Judas y La Lamentación por Cristo muerto ambas pintadas por Giotto, y La huida a Egipto también pintada por Giotto.
Pintura flamenta. gotico
El documento resume obras clave de la pintura flamenca gótica del siglo XV, incluyendo el Retablo del Cordero Místico, El matrimonio Arnolfini y La Virgen del canciller Rolin de Jan van Eyck; El Descendimiento de Roger Van der Weyden en el Museo del Prado; y El Jardín de las Delicias de El Bosco.
Arquitectura gotica
El documento describe las características arquitectónicas del arte gótico entre los siglos XII y XVI, mencionando obras representativas como la fachada e interior de la Catedral de Notre Dame, la bóveda gótica de abanico, y exteriores e interiores de catedrales emblemáticas como las de Bourges, Colonia, Milán, Burgos, León, Sevilla, así como otros edificios notables como Santa María del Mar en Barcelona, el Palacio de los Dux en Venecia y el Ayuntamiento de Brujas.
Arte Romanico
El documento presenta una lista de obras arquitectónicas, esculturas y pinturas representativas del arte románico en España y Francia entre los siglos XI y XII, incluyendo la catedral y el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela, la catedral de San Fermín en Toulouse, la torre campanario de San Clemente de Tahull, la catedral de Pisa, las iglesias del monasterio de Cluny, el tímpano de San Trófico de Arlés y varias esculturas y pinturas sin at
Arte hispanomusulmán 1
El documento describe el arte hispanomusulmán entre los siglos VII y XV d.C., incluyendo obras arquitectónicas y decorativas de los periodos Omeya como la Mezquita de Córdoba, Almohade como la Giralda y la Torre del Oro, y Nazarí como la Alhambra de Granada con el Patio de los Arrayanes y el Patio de los Leones.
Arte paleocristiano
El documento describe varias obras de arte paleocristiano de los siglos I-VI, incluyendo catacumbas, pinturas y sarcófagos, con énfasis en las catacumbas de San Calixto, el Cubículo de San León, las representaciones de El Buen Pastor y el sarcófago de Junio Basso. Todas las obras datan del periodo antes del año 313 d.C. y fueron creadas por artistas anónimos.
Arte Griego
El documento describe la arquitectura y escultura griega entre los siglos VIII-II a.C. Detalla los diferentes tipos de templos griegos y obras arquitectónicas como el Partenón y el Erecteión. Divide la escultura en tres períodos - Arcaico, Clásico y Helenístico - y analiza las obras y artistas representativos de cada época como las kouroi, el Discóbolo de Mirón y el Hermes de Praxíteles.
Arte Egipcio IMAGENES
Este documento presenta una cronología general del arte egipcio entre los años 3150-31 a.C. y resume varias obras representativas de la arquitectura, escultura y pintura de diferentes períodos del arte egipcio antiguo, incluyendo la pirámide escalonada de Zoser, las pirámides de Giza, los templos de Karnak, Abu Simbel y la Reina Hatshepsut.
Tema 1 prehistoria
Este documento resume el arte prehistórico entre 35.000-1.000 a.C., incluyendo la pintura rupestre paleolítica como el Bisonte de Altamira, esculturas muebles mesolíticas como la Venus de Willndorf, pinturas levantinas españolas como la Cacería de Valltorta, y construcciones megalíticas neolíticas como Stonehenge, dólmenes y estructuras ciclópeas en las Islas Baleares como los talayots y navetas.
Goya
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya, nacido en 1746 y fallecido en 1828. Cubre su periodo neoclásico y describe varias de sus pinturas más famosas como La Gallina Ciega, Familia de Carlos IV, Caprichos, Los desastres de la Guerra, Los fusilamientos de la Moncloa, El Perro y La Carga de los mamelucos.
Más de Benjamin Rengel (19)
Último
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
El espiritismo, se puede usar para engañar.
Planificación Ejemplo con la metodología TPACK
Ejemplo de una planificación tradicional, convertida a una planificación con tpack y usando los verbos de la taxonomía de bloom
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptx
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Libro Integrado 8vo egb len-mat-ccnn-eess
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
p4s.co Ecosistema de Ecosistemas - Diagrama.pdf
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
Último (20)
200. Efemerides junio para trabajar en periodico mural
200. Efemerides junio para trabajar en periodico mural
Nuevos espacios,nuevos tiempos,nuevas practica.pptx
Nuevos espacios,nuevos tiempos,nuevas practica.pptx
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
pueblos originarios de chile presentacion twinkl.pptx
pueblos originarios de chile presentacion twinkl.pptx
RETROALIMENTACIÓN PARA EL EXAMEN ÚNICO AUXILIAR DE ENFERMERIA.docx
RETROALIMENTACIÓN PARA EL EXAMEN ÚNICO AUXILIAR DE ENFERMERIA.docx
Docentes y el uso de chatGPT en el Aula Ccesa007.pdf
Docentes y el uso de chatGPT en el Aula Ccesa007.pdf
Presentación de proyecto en acuarela moderna verde.pdf
Presentación de proyecto en acuarela moderna verde.pdf
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...