EL RETRATO FOTOGRÁFICO
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Este documento describe los elementos fundamentales del retrato fotográfico. Explica que el retrato fotográfico busca mostrar las cualidades físicas y de personalidad de las personas mediante la expresión, el encuadre y la iluminación. Se detallan diferentes tipos de planos, orientaciones, ángulos y fuentes de luz para lograr diferentes efectos expresivos. Finalmente, propone actividades prácticas para que los niños experimenten con estas técnicas a través de la fotografía entre compañeros y de escenas callejeras.
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El Retrato Fotografico
El documento describe la evolución y definición del retrato fotográfico, incluyendo diferentes tipos de retratos, composiciones, iluminación y enfoques. Explica que el retrato fotográfico busca capturar las cualidades físicas o morales de una persona y ha evolucionado desde representaciones genéricas hasta retratos más individualizados. También discute factores como el plano, la luz y el entorno para lograr diferentes efectos en los retratos.
Tema3 El Retrato Fotografico
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos utilizados en el retrato, incluyendo planos generales, medios, primeros planos y detalle. Explica que el plano adecuado depende del objetivo y la historia que se quiere contar. También proporciona consejos para tomar una buena fotografía de retrato, como la iluminación, el fondo y la postura del sujeto. Finalmente, propone actividades para que los estudiantes practiquen diferentes planos y aprendan a identificarlos.
El retrato fotográfico
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Retrato Fotografico
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Introducción.
Historia.
Iluminación de los tres puntos.
Tipos de Plano
Zonas del rostro y posiciones del sujeto.
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PLANOS FOTOGRÁFICOS
Este documento explica los diferentes tipos de planos fotográficos y para qué sirven. Describe 10 tipos de planos principales que van desde el gran plano general hasta el plano de detalle, pasando por el plano conjunto, plano entero, plano medio y primerísimo primer plano. Cada plano se define por qué parte del cuerpo u objeto captura y cómo afecta al mensaje y estética de la imagen. El objetivo es enseñar a los estudiantes a utilizar diferentes planos para contar historias a través de la fotografía.
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El Lenguaje Fotografico
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R E T R A T O F O T O G R A F I C O
El documento describe los aspectos fundamentales de la fotografía de retratos, incluyendo la expresión facial, los diferentes planos y ángulos de la cámara, el uso de la luz y la composición de la imagen. Se explican conceptos como los cinco puntos de la cara, la importancia de los ojos, los diferentes tipos de planos como el primer plano y el plano general, y cómo la luz y ángulo de la cámara pueden mejorar o empeorar el retrato.
Planos fotográficos
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos, incluyendo el tamaño del plano, el encuadre y la angulación. Explica planos como el plano general, el primer plano, el plano detalle y cómo capturan diferentes porciones del cuerpo o detalles del entorno. También cubre variaciones en la posición de la cámara como ángulos normales, picados y contrapicados.
Lenguaje visual fotografía
La fotografía no sólo reproduce la realidad exterior sino que lo hace desde la perspectiva del fotógrafo. Aunque la fotografía expresa la realidad, está condicionada por elementos técnicos como el encuadre, el objetivo elegido y el ángulo, lo que permite manipularla de diferentes formas. La fotografía sirve para ilustrar ideas, despertar temáticas, aumentar la credibilidad de un mensaje y representarlo de manera atractiva.
FOTOGRAFÍA: Aspectos técnicos y expresivos.
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Taller de herramientas audiovisuales. fotografía
Presentación de Alejandra Astudillo para el Taller de Herramientas Audiovisuales en la Formación Multidisciplinaria, que se lleva a cabo en la Universidad de la Ciudad de México (UACM, plantel Casa Libertad, como parte de las actividades del curso de Cultura Científica-Humanística semestre III.
Elementos Técnicos de la imagen
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Planos, ángulos y composición.
Este documento describe los diferentes tipos de planos, ángulos y composición en fotografía. Explica los planos general, conjunto, entero, americano, medio y primer plano, así como el primerísimo primer plano y plano detalle. También describe los ángulos medio, picado, contrapicado, cenital y nadir. Por último, explica las leyes de horizonte, mirada y los tres tercios en composición, así como la simetría y uso de diagonales.
Planos Fotográficos
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Aspectos tecnicos, planos fotograficos
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La Fotografía y Los Tipos de Planos Fotográficos
El documento describe diferentes tipos de fotografía como la forense, publicitaria y arquitectónica, y explica que la fotografía captura imágenes en un medio sensible a la luz basándose en la cámara oscura. Luego detalla varios tipos de planos fotográficos como el plano general, de conjunto, medio y primer plano, y cómo cada uno tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático dependiendo de qué parte del cuerpo humano muestra.
Planos y Angulos Fotográficos
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Repaso Lenguaje Fotografico
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Encuadres fotograficos
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Los Planos Fotograficos
Este documento describe los siete planos básicos utilizados en fotografía para capturar diferentes áreas de una imagen. Explica cada plano con ejemplos, incluyendo el primerísimo primer plano, primer plano, plano medio de busto, plano americano, plano general, plano general corto y plano general entero. El objetivo es identificar los diversos planos fotográficos para crear buenas fotografías y evitar cortes inadecuados de las imágenes.
Los Planos Fotográficos: la forma en que se mira.
Los Planos Fotográficos no es más la forma en que se mira a trevés del visor de la cámara fotográfica, destacando el área que abarca la imagen en el plano.
Composición en la fotografía
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El retrato fotográfico
Este documento discute la definición de un retrato fotográfico y algunos aspectos clave de este género. Un retrato es una fotografía que tiene como motivo principal a una o más personas. Aunque los retratos suelen enfocarse en una sola persona, no es necesario. El enfoque principal de un retrato debe ser la expresión facial, aunque no es necesario que la cara esté incluida. Los retratos más exitosos capturan la personalidad de la persona o un momento especial de manera natural, aunque lograr esto es uno de los
Retrato fotográfico
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Historia de la imágenes2
Las imágenes escaseaban hasta el siglo XVIII y se encontraban principalmente en iglesias. La imprenta en el siglo XV condujo a una mayor producción de imágenes. En los siglos XIX y XX, nuevos mecanismos como la litografía y serigrafía permitieron copias más rápidas. La fotografía, introducida en 1816, revolucionó la producción de imágenes al permitir capturar la realidad. El cine, desarrollado por los hermanos Lumière en la década de 1890, fue otro gran avance al permit
El retrato fotografico
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Historia de las imágenes
El documento describe brevemente la historia de las diferentes técnicas para crear imágenes, desde las artesanales de la prehistoria como las pinturas rupestres, hasta las técnicas modernas como la imprenta, la fotografía, el cine, la televisión e Internet, que permitieron una producción masiva y distribución de imágenes.
El retrato fotográfico
El documento define el retrato fotográfico como la representación de una persona o parte de su vida escogida por el fotógrafo para comunicar una impresión, sentimiento u actitud. Explica los diferentes tipos de luz, planos y ángulos utilizados en los retratos fotográficos, incluyendo luz natural frente a artificial, y planos horizontales, verticales, generales, medios y de detalle.
El reportaje fotografico
Esta es una presentación que define qué entendemos por reportaje fotográfico y muestra algunos de los mejores ejemplos actuales
El origen de la imagen
El documento presenta tres imágenes de arte rupestre prehistórico y arte contemporáneo, junto con información sobre créditos de las imágenes y el título de la clase "Arte y Comunicación Visual" y la profesora a cargo.
Resumen evolucion imagen
La evolución de la imagen ha pasado por diferentes etapas, desde las pinturas rupestres de la prehistoria, la pintura en las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, la pintura religiosa cristiana, hasta el desarrollo de la fotografía y la imagen digital. La imagen ha servido para comunicar y plasmar la realidad a través de diferentes técnicas que han ido evolucionando con el tiempo.
Historia de las imágenes
Las primeras imágenes provienen de las pinturas rupestres de las cavernas. En el siglo XVIII había pocas imágenes disponibles salvo en las iglesias. La invención de la imprenta y las técnicas de grabado permitieron la reproducción de imágenes en libros. La fotografía, inventada en 1816, revolucionó la producción de imágenes al permitir la captura fiel de la realidad. La popularización de la cámara Kodak en 1888 hizo la fotografía accesible para todas las clases sociales.
El libro que se hizo mío
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Bloque 5 El Cuerpo Humano Escultura
El documento presenta varias esculturas del cuerpo humano de diferentes culturas y épocas que van desde el siglo XI a.C. hasta el siglo V a.C., incluyendo piezas de la India, Egipto, América y Grecia. Describe los estilos, técnicas, materiales, significados culturales y contextos históricos de cada escultura. El objetivo es mostrar la diversidad de formas en que diferentes culturas han representado el cuerpo humano a través de la escultura a lo largo de casi cinco mil años de historia.
Historia de las imagenes
Las primeras imágenes provienen de las pinturas rupestres. La fotografía marcó un gran avance al permitir capturar imágenes de forma más rápida, comenzando con Niepce en 1816 y mejorando con Daguerre en 1839. La popularización de la fotografía en 1888 con las cámaras Kodak hizo que las imágenes se expandieran más allá de las iglesias. El cine trajo imágenes en movimiento con los hermanos Lumière y los efectos especiales de Méliès, mientras que la televisión
Evolución y tipología del retrato fotográfico
La evolución y tipología del retrato. Basado en Concha CASAJÚS QUIRÓS
Universidad Complutense de Madrid.
Departamento de Historia del Arte III (Contemporáneo)
La escultura y la figura humana
El documento describe la evolución de la escultura y la figura femenina a través del tiempo en diferentes culturas y regiones del mundo. Comienza con algunas de las esculturas femeninas más antiguas como la Venus de Willendorf y luego describe ejemplos de la escultura egipcia, mesopotámica, egea y griega, etrusca y romana, paleocristiana, escandinava y carolingia, otónica y románica y gótica. Explica también diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y
Escultura egipcia
La escultura egipcia se caracteriza por el hieratismo, la ley de frontalidad y el naturalismo limitado. Representa de forma convencional a faraones y otros personajes importantes con proporciones que reflejan su estatus, y se asocia con ideas religiosas como la creencia en la vida después de la muerte. Los materiales comunes incluyen piedra, madera y terracota.
El cuerpo humano en las Artes
El documento describe cómo la representación del cuerpo humano en el arte ha cambiado a lo largo de la historia para reflejar las circunstancias sociales, religiosas y políticas de cada época. En la antigüedad, el arte a menudo sacrificaba el naturalismo para transmitir significados simbólicos o religiosos. En la Edad Media, el arte sacro adoptó la frontalidad y el hieratismo. En el Renacimiento, el naturalismo se convirtió en el objetivo principal a medida que el humanismo floreció, aunque seguía siendo ideal
historia y teoria de la imagen
Este documento presenta una línea de tiempo y cuadros comparativos sobre la evolución del arte desde el mundo primitivo hasta el arte bizantino. Cubre el arte egipcio, griego, romano, paleocristiano y bizantino, describiendo sus características principales en arquitectura, escultura, pintura y otros medios. El documento analiza la transición de un estilo a otro a través de los períodos históricos.
Historia del cine
El documento resume la evolución del cine desde sus inicios en 1895 hasta la actualidad. Explica cómo la tecnología, el lenguaje cinematográfico y su relación con la sociedad han cambiado a lo largo del tiempo, dando lugar a distintos movimientos. También describe hitos como la invención del sonido, el surgimiento de Hollywood y el sistema de estudios, y cómo Internet supuso un desafío para la industria cinematográfica.
Historia de las
Este documento describe la historia de las imágenes desde su uso limitado en la Iglesia y eventos importantes hasta la revolución moderna de su producción y distribución. Las técnicas artesanales dieron paso a la imprenta, luego a la fotografía, el cine, la televisión e Internet, lo que llevó a una sociedad dominada por las imágenes y la cultura visual disponible masivamente.
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Este documento describe diferentes tipos de líneas, formas, texturas e iluminación que pueden usarse en fotografía. También explica varios planos de una imagen, incluyendo el plano general, plano americano, plano medio, plano medio corto, primer plano y primerísimo primer plano, cada uno de los cuales muestra una parte diferente del cuerpo para enfocar la atención de manera específica. El documento proporciona información sobre cómo usar diferentes técnicas fotográficas para capturar imágenes.
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ÁNGULOS Y PLANOS FOTOGRÁFICOS
El documento explica los diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía. Los planos incluyen plano general, plano americano, plano medio, plano medio corto, primer plano y primerísimo primer plano. Los ángulos incluyen ángulo a nivel, ángulo picado, ángulo contrapicado, ángulo cenital y ángulo nadir. Cada plano y ángulo proporciona una perspectiva diferente del sujeto fotografiado.
La fotografía
La fotografía es una forma de arte que utiliza la luz para grabar imágenes en un material sensible. Existen dos tipos principales de fotografía: la fotografía documental, que documenta hechos o personas, y la fotografía artística, que busca transmitir belleza y provocar reflexión. El documento también explica los diferentes planos que se pueden usar en fotografía, desde planos generales que muestran todo el cuerpo hasta planos de detalle que enfocan en un elemento en particular.
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Clases de planos y ángulos fotograficos
El Gran plano general o Plano general largo, muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.
Plano general:Se usa para visualizar completamente a la modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
El plano entero, también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
plano americano:También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres de la cabeza hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
plano medio: En este se muestra a la modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
plano medio corto:Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque profesionalmente se puede llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.
primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
primerisimo primer plano:Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
plano de detalle:Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.
angulo frontal:El nombre de este ángulo básicamente nos indica de qué se trata. Cuando fotografiamos en ángulo frontal, nos encontraremos al mismo nivel que el sujeto. Por ende, se trata de uno de los más naturales y más usados en fotografía, nos encontramos en una línea paralela al suelo, que coincide con la línea imaginaria que nos planteamos. Estamos mirando a nuestro sujeto a los “ojos”.
Fotografia velazquez 3
Este documento describe diferentes tipos de planos utilizados en fotografía, incluyendo plano general, plano americano, plano medio, primer plano y primerísimo primer plano. Explica cómo cada plano enfoca una parte diferente del cuerpo humano o sujeto, desde mostrar todo el cuerpo hasta solo una pequeña parte, y cómo esto afecta la perspectiva y el significado de la imagen.
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Este documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía. Explica planos como el gran plano general, plano general, plano americano, plano medio, primer plano y gran primer plano. También describe ángulos como el normal, picado, contrapicado, cenital, nadir y aberrante. El objetivo es definir diferentes formas de encuadrar una imagen y cómo esto afecta la importancia del sujeto y el ambiente.
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El documento describe diferentes tipos de planos utilizados en fotografía y cine, incluyendo planos generales, planos de figura entera, planos medios, primeros planos y planos de detalle. También explica cómo el ángulo de la cámara, como planos normales, picados, contra-picados y cenitales, afectan la perspectiva y sensación transmitida. El objetivo es captar la escena, sujeto y detalles de diferentes formas para contar historias y expresar emociones a través de la composición visual.
Encuadre
El documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía, incluyendo planos generales, planos de cuerpo entero, planos de tres cuartos, planos medios, primeros planos y planos de detalle. También explica ángulos normales, picados, contrapicados, cenitales, nadir y aberrantes. El objetivo es mostrar ejemplos de cómo estas técnicas pueden usarse para capturar y enfocar a sujetos y su entorno.
Fotografía, planos y ángulos fotográficos
La fotografía involucra capturar imágenes de luz reflejada de objetos y fijarlas de forma permanente. Históricamente, se basó en el principio de la cámara oscura para proyectar imágenes reducidas a través de un orificio. Hoy en día, las cámaras usan película o sensores digitales. Existen varios tipos de planos y ángulos que afectan la perspectiva y significado de una fotografía.
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El documento describe 10 tipos de planos en fotografía según la escala del elemento protagonista, incluyendo gran plano general, plano general, plano entero, plano americano, plano medio largo, plano medio, plano medio corto, primer plano, primerísimo primer plano y plano detalle. También describe 6 tipos de plano según la angulación de la cámara: plano normal, plano picado, plano contrapicado, plano cenital, plano nadir y plano holandés.
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Este documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía. Explica los planos descriptivos como el gran plano general y el plano general que capturan un amplio espacio con figuras humanas. Luego describe los planos más cercanos como el plano americano, el plano medio y el primer plano que enfocan más en el rostro y la expresión. También explica los tipos de ángulos como el normal, el picado, el contrapicado y otros ángulos como el cenital y el nadir utilizados para capturar espac
la Imagen: plano, ángulos
El documento describe las características básicas de las imágenes, incluyendo los planos (gran plano general, plano medio, primer plano, etc.) y los ángulos de cámara (frontal, picado, contrapicado). Explica que los planos y ángulos afectan la perspectiva y sensación transmitida, como superioridad, vulnerabilidad u otros sentimientos.
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Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en la fotografía. Explica los planos como gran plano general, plano general, plano americano, plano medio, primer plano y gran primer plano dependiendo de cuánto del cuerpo humano muestren. También describe los ángulos como normal, picado, contrapicado, cenital, nadir y aberrante dependiendo de la posición de la cámara en relación con el sujeto.
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