1. DISEÑO VISUAL
TEORÍA DE IMAGEN FIJA Y MOVIMIENTO
RESUMEN
TUTOR. MARCO MORENO
GERMAN BASTOS RAMIREZ
UNIPANAMERICA DE COMPENZAR
2013

2. LA EVOLUCIÓN DE LA IMAGEN
El término imagen proviene del latín imago que a su vez nos remite a imitari
(retrato o reproducción). En el Diccionario de la Real academia de la lengua se
puede encontrar que imagen es una “figura, representación, semejanza y
apariencia de algo, por tanto se adopta la idea de representación, no un original,
sino una copia de un referente que no genera una nueva realidad.
Todas las imágenes han de tener un referente, es decir, un objeto de referencia al
que copian, ya que no se puede construir una imagen acerca de lo que no se
conoce. Este referente no tiene por qué ser figurativo, no obstante, sino hubiera
referente, no habría comunicación.
Desde tiempos prehistóricos la imagen, representación de un objeto, ha sido un
medio que ha utilizado el ser humano para tratar de descifrar la realidad que le
rodea. De una superficie plana pasa a ser un hecho real o imaginario, es reflejar
para la posteridad lo que somos.
Gracias al desarrollo industrial y tecnológico el registro del paso del tiempo se ha
multiplicado, y ha abierto nuevos canales de comunicación, conectando al mundo
entero sin necesidad de pasaporte alguno, sino con los medios adecuados que lo
permiten.
Es relativamente corto en el tiempo de la historia de la humanidad los alcances
obtenidos por medio de la tecnología, desde sus inicios y descubrimiento de la
cámara oscura y las diversas investigaciones sobre las sales de plata y la reacción
a la luz, hasta el siglo XIX con el inicio de la fotografía, hoy en día como en
cascada, los métodos y técnicas modernas han permitido la reproducción de la
imagen.
Evolución histórica del mensaje visual y de la imagen
1. Pinturas rupestres y petroglifos
2. Pictogramas e ideogramas
3. Escritura cuneiforme
4. Alfabeto
5.

3. 6. El libro
7. Incunable
8. Prensa
9. Renacimiento: grandes maestros de la pintura revolucionan la visualidad.
10.La ilustración como arte
11.Nuevas artes: cartografía, compendios astronómicos y biológicos. En el
siglo XVIII la Enciclopedia se encuentra en el punto máximo de esta
expresión.
12.Revolución Industrial: se desarrollan nuevas técnicas de reproducción de la
imagen. Auge de la litografía. Aparición de la fotografía. Surgen soportes
como el cartel o póster (que para 1890 se extiende por toda Europa).
13.Artes y oficios: se desarrollan como una reacción artística a la
industrialización (arquitectura, artes gráficas, decoración, artesanías).
14.Vanguardias: avant-garde, constructivismo, futurismo y dadá. Combinación
de texto con imágenes, lo cual amplía el campo discursivo de las
ilustraciones.
15.Más vanguardias! Toda la primera mitad del siglo XX se ve inmersa en una
serie de propuestas artísticas que buscan innovar las formas y los
contenidos, así como confrontar los movimientos artísticos precedentes. Se
preguntan también por la función social del arte. Los “ismos”: cubismo,
ultraísmo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, estridentismo,
existencialismo, etc.
16.Bauhaus: “la forma sigue a la función” fue su precepto. Escuela alemana
de diseño, arte y arquitectura que sentó las bases del Diseño Gráfico
Industrial.
17.Deconstrucción o deconstructivismo. Surge a fines de los 8Os y plantea un
diseño no lineal, la manipulación de los elementos, la distorsión de las
formas y la creación de un “caos controlado”.
18.Minimalismo. “Reducir a lo esencial”. Término usado por primera vez por el
filósofo británico Richard Wollheim. Espíritu de “lo máximo en lo mínimo”.
19.Posmodernismo. Predomina en él el desencanto, se pierden las utopías, se
cuestionan las grandes religiones e impera la economía de consumo y el
individualismo. Se diluye la conciencia social, desaparecen las grandes
figuras carismáticas y en su lugar surgen “ídolos” de masas efímeros; los
medios masivos de comunicación son el centro del poder y, lo que no
figura en ellos, simplemente “no existe”. La gente está saturada de
información, pero no logra tener una visión contextual de los hechos; se
pierde intimidad y la vida se convierte en un show que puede ser
comercializado, además de que las relaciones se establecen más a través
de los medios electrónicos que mediante el contacto directo. ¿Quiénes han
reflexionado sobre la posmodernidad y sus implicaciones? Deleuze,
Baudrillard, Lacan, Foucault, Vattimo, Derrida, Habermas y Lipovetsky. En
el arte, el posmodernismo: formas industriales y populares, la eliminación

4. de las barreras entre géneros, presencia de la intertextualidad, uso del
collage o pastiche. Gran peso de la imagen digital. La filósofa española
Rosa María Rodríguez Magda propone referirnos a este periodo como
transmodernidad, donde el gran nuevo relato que impera es el de la
globalización y, ante el reinado de “la razón digital”, la respuesta sería
centrarnos en la “semiurgia”: el análisis de cómo los signos generan
realidad.
La evolución a través de la historia de la imagen se da con los siguientes
acontecimientos:
 LA PINTURA es una de las actividades humanas más antiguas en la
historia del hombre, convirtiéndose en una de las expresiones de mayor
importancia para definir y caracterizar una época y la realidad que la rodea,
temas y motivos son diversos y tienen directa relación con los autores y el
tiempo que viven, así como las técnicas han variado a lo largo de la historia.
PINTURAS RUPESTRES: En donde el hombre reflejaba su existencia, en ellas se
encuentran las primeras manifestaciones de plasmar la imagen, y su interacción
con el entorno. La sensación de realismo lo obtenía por medio del volumen,
aprovechando el abultamiento natural de la roca, con movimiento y policromía, se
cree que estas pinturas cumplían un ritual mágico.
Siglos después, el hombre agrupado en sociedad, desarrolla:
EL ARTE PICTÓRICO con representaciones de su forma de convivencia, sus
creencias. Los egipcios pintaban las tumbas de sus faraones con
representaciones mitológicas y escenas de la vida cotidiana, como la caza, la
pesca, sus celebraciones.
EL ARTE GRIEGO Se puede ver los deportes y juegos de la época y sus temas
más recurrentes eran los guerreros, las luchas y las danzas.
LOS ROMANOS Decoraban sus villas con frescos de bodegones, mitos, paisajes,
naturaleza muerta, escenas cotidianas y retratos de la clase imperial. En el siglo V

5. la pintura cristiana adornaba las iglesias con la idea de contar la vida de
Jesucristo, la Virgen y sus Santos.
A lo largo de la historia se han venido sucediendo diferentes estilos y métodos
artísticos con diferentes finalidades, se encuentra un nuevo lenguaje, la semántica
de la obra de arte y la pintura trasmite las leyes de la comunicación por medio de
signos y figuras, la expresividad en la línea y el color, según la época.
Con los avances de la civilización, la era industrial, la tecnología, y nuevas
materias primas, las formas de expresión se transforman. Las manifestaciones
artísticas buscan un ascenso a un nuevo nivel de conciencia y reflexión, reflejando
en sus creaciones un rompimiento con sus antecesores, cambiando los métodos
de interpretación de la realidad que los rodea.
A finales del siglo XIX y principios del siglo XX y a partir de la Revolución
Industrial aparece:
EL RACIONALISMO, se procura la novedad, la libertad, el rompimiento con la
tradición. El siglo XX se ha caracterizado de cambios radicales que modifican los
estilos de vida de una sociedad, la evolución en las técnicas, la tecnología y el
desarrollo en la comunicación, aparecen nuevas expresiones artísticas.
Esos cambios trajeron consigo el nacimiento de una nueva forma de capturar la
imagen, la realidad, y retenerla por segundos; LA FOTOGRAFÍA. Los inicios
formales de la fotografía empiezan a principios del siglo XIX, con el científico
francés Nicéphore Niepce con el uso de herramientas rudimentarias, Luis
Daguerre publicó un nuevo método que resolvía algunos procesos técnicos del
anterior, conocido como daguerrotipo, y así sucesivamente, fueron mejorando con
nuevas innovaciones técnicas y científicas. La fotografía tuvo su auge comercial a
finales del siglo XIX debido a la industrialización del sistema de impresión de la
película fotográfica.
La fotografía ha abierto un espacio en la historia del arte, desde la controversia
entre pintura y fotografía, esta se encuentra como una de las artes

6. contemporáneas, llegando a museos y galerías de arte y alcanzando ser cotizada
en el mercado del arte.
Como en la pintura, en la fotografía existe un creador y un espectador, uniendo la
técnica y el concepto, puede cambiar y modificar esa milésima de tiempo, es el
ojo del artista que lo eleva a creación. Pasa la imagen de ser fija a una
ambigüedad, reflexión, significado, unida a un tiempo y una historia.
La forma visual ha evolucionado desde la pintura primitiva, a diferentes técnicas, la
pintura, la fotografía, el cine, la televisión, el video, a la imagen digital con Internet
y las nuevas tecnologías.
Hoy en día, la imagen digital se captura en el instante mismo y puede ser
visualizada, y con una difusión a escala mundial por medio de la red.
Los avances técnicos permiten que la imagen puede alterarse, manipularse y estar
a la mano de cualquier persona por medio de un software, dando origen a lo que
hoy en día se llama fotomontaje, que en mucho casos la realidad es alterada y
puesto a discusión sobre el carácter documental de los inicios de la fotografía,
que era captar una realidad.
La creación de la imagen digital cada día es más frecuente por la ventajas que
ofrece, sin embargo, existen dudas por su corto tiempo de existencia. Su
conservación a largo plazo, la degradación del soporte, la obsolescencia del
hardware y del formato, que está sujeta a los cambios y evolución del mercado y
renovación constante.