El documento describe las características básicas de las imágenes, incluyendo los planos (gran plano general, plano medio, primer plano, etc.) y los ángulos de cámara (frontal, picado, contrapicado). Explica que los planos y ángulos afectan la perspectiva y sensación transmitida, como superioridad, vulnerabilidad u otros sentimientos.

1. LA IMAGEN: PLANOS Y ÁNGULOS
Una imagen vale más que mil palabras….
Definición de imagen: Imagen es un término que proviene
del latín imāgo y que se refiere a la representación,
semejanza o apariencia de algo. Por ejemplo cuando
decimos “Esta imagen representa la caída del muro de
Berlín”, “Eres la viva imagen de tu padre”, “Necesito una
imagen para ilustrar mi idea”, etc.
Una imagen también es la representación visual de un
objeto a través de técnicas de la fotografía, la
pintura, el diseño, el video u otras disciplinas. Por
ejemplo: “Aquí vemos la imagen del momento en que el
suicida decide arrojarse desde el balcón”, “El lente de mi
cámara ha captado una imagen sorprendente sobre la vida
de los leones salvajes”.
Características de la imagen: Las características de las
imágenes aparecen formuladas en parejas opuestas, y se
puede establecer una amplia gama de posibilidades entre
ambas.
• Iconicidad / Abstracción
• Originalidad / Redundancia
• Monosemia / Polisemia
• Denotación / Connotación
• Sencillez / Complejidad
1. ICONICIDAD/ ABSTRACCIÓN
La iconicidad se refiere a la semejanza de la imagen con
la realidad exterior. Mientras más similar sea el efecto,
más icónica será la representación.
La abstracción indica que la imagen no tiene parecido
con una realidad concreta, puede ser producto de la
fantasía (imágenes surrealistas) o signos arbitrarios (señal
de tráfico: prohibido el paso, etc.)
Imagen icónica
MachuPicchu (Cuzco- Perú)
Imagen Abstracta
Wassily Kandinsky (Padre de la Abstracción)
2. ORIGINALIDAD / REDUNDANCIA
“La originalidad en el mundo de las imágenes, consiste en
planteamientos estéticos nuevos y sobre todo en formas
diferentes de entender la realidad. Originalidad no tiene
que significar algo abstracto, difícil de “ver” y entender,
sino en imágenes que escapen a “lo de siempre
El concepto de redundancia, en las imágenes, tiene que
ver con el uso de estereotipos o modelos: determinadas
concepciones que se tienen en torno a personas, forma de
interpretar el mundo, etc.”
Imagen original
Campaña para el quitamanchas KR-2. Agencia TBWAParis,
Boulogne-Billancourt. Título: Dress
Redundancia
Fotomontaje publicitario

2. 3. MONOSEMIA/POLISEMIA
Las imágenes que tienen un solo significado, son
imágenes monosémicas. Estas tienen un sentido obvio:
la imagen de un automóvil tiene un significado inmediato:
vehículo personal de transporte con unas determinadas
características.
Sin embargo, hay imágenes que provocan un cierto
desconcierto en la medida que pueden ofrecer varias
significaciones, son imágenes polisémicas.
Los creadores de imágenes publicitarias juegan con este
tipo de polisemia para conectar con sentimientos,
creencias y tendencias arraigadas del público al que va
orientada.
Monosemia
Polisemia
4. DENOTACIÓN/CONNOTACIÓN
La denotación es lo que literalmente nos muestra la
imagen, su primer nivel de lectura, lo que percibimos de
manera inmediata y objetiva, y es igual para cualquier
espectador.
La connotación es el nivel subjetivo de lectura de la
imagen, diferente para cada espectador,
dependiendo de factores como su nivel cultural, su
experiencia visual o la cultura a la cual pertenece.
Denotación
Palta: Fruto de este árbol, usado en gastronomía.
Connotación
5. SENCILLEZ/COMPLEJIDAD
La cantidad de elementos que conforman una imagen
determinan su sencillez o complejidad. Desde el punto de
vista de la percepción visual la inclusión de más de cuatro
elementos que difieren en color, forma y textura no
permiten observar la imagen de una sola mirada, y
decimos en ese sentido que una imagen es compleja
perceptualmente.
Sencillez
(Imagen de dos elementos: modelo y frasco de perfume)
Complejidad

3. (Imagen de siete elementos: 6 caras y un árbol frondoso)
EL PLANO es una parte de la realidad que se ve a través del
objetivo de una cámara fotográfica o filmadora. Es la
unidad básica del análisis de imágenes.
Es la unidad mínima de la imagen.
Es el conjunto de imágenes que constituyen una misma
toma. Si tomamos la figura humana como medida, según
ocupe una mayor o menor escala en la pantalla se les
puede encontrar en tres familias.
CLASES DE PLANOS:
A. Planos descriptivos
• Gran Plano general
• Plano general
• Plano general corto
• Plano de conjunto
• Gran plano general o plano panorámico:
Muestra un gran escenario o una multitud. La persona no
está o bien queda diluida en el entorno; lejana, perdida,
pequeña, masificada. Adquiere un valor dramático cuando
se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre
frente al medio. Predomina el entorno sobre los
personajes.
• Plano General o plano largo:
Muestra un escenario amplio en el cual se incorpora a la
persona, y ocupa entre una 1/3
y una ¼ parte del encuadre.
Muestra la acción por completo. Limita la presencia del
entorno. Coloca la imagen en un contexto (predomina el
paisaje, las personas se encuentran dentro de un paisaje)
• Plano
general corto:
Coloca la imagen dentro de un contexto, aunque con
mayor proximidad para percibir el conjunto, del paisaje y la
imagen.
• Plano de conjunto:
Se encuadra a un grupo de personas o un ambiente
determinado. Interesa la acción y la situación de los
personajes. Tiene también un valor narrativo o dramático.
B. Planos Intermedios
• Plano entero
• Plano americano
• Plano medio
• Plano medio corto
• Plano entero o figura:

4. Se enfoca desde la cabeza hasta los pies, los límites
superior e inferior coinciden con la cabeza y los pies de la
figura humana. Describe y narra las acciones del personaje
y comienza a potenciarse el valor expresivo o dramático.
• Plano americano o ¾:
En él se presenta el cuerpo del personaje hasta las rodillas,
se insinúa el escenario, tiene un valor narrativo y
dramático.
• Plano medio:
Se presenta la figura hasta la altura de la cintura. Se exhibe
la expresión del personaje de medio cuerpo para arriba.
Tiene un valor expresivo y dramático, pero también
narrativo.
• Plano
medio
corto:
Muestra la figura humana (busto) desde el pecho hasta la
cabeza.
C. Planos cortos:
• Primerísimo primer plano o close up
• Primer plano o big close up
• Plano detalle
• Primerísimo primer plano o close up:
Muestra una parte de la figura humana desde muy cerca
(una mano, un ojo, la boca etc.)
• Primer plano o big close up:
Muestra desde las clavículas hacia arriba. Cabeza, cuello y
ligeramente los hombros. Tiene un valor expresivo,
psicológico y dramático.

5. • Plano detalle:
La imagen se centra en un objeto de cerca (un bolígrafo,
un despertador, una flor, etc.)
EL ÁNGULO O PUNTO DE VISTA O ÁNGULO DE VISIÓN La
posición relativa de la cámara con respecto al objeto
fotografiado.
Al tomar vistas con una cámara puede formar diversos
ángulos con nuestro punto de vista.
Posiciones de la cámara:
•
CLASES DE ÁNGULOS
• Ángulo frontal o normal.
• Ángulo Picado.
• Ángulo cenital o picado extremo o vista de pájaro
• Ángulo contrapicado.
• Ángulo nadir o contrapicado extremo
• Ángulo rasante.
• Ángulo inclinado.
• Ángulo imposible.
• Ángulo aéreo.
• Ángulo frontal o normal:
Como su nombre indica, éste es el ángulo habitual con el
que fotografiamos y se caracteriza por establecer una línea
entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo.
Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad,
precisamente derivada de originarse a partir de una
posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino
también observar el mundo.
Sin duda, es el tipo de ángulo más empleado.
• Ángulo picado:
Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un
plano superior al objeto fotografiado.
Precisamente esta posición superior también conlleva una
situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del
objeto dentro de la fotografía.
Es habitual en fotografía de niños (como consecuencia de
su mayor fragilidad y debilidad), pequeños animales,
flores, objetos de pequeñas dimensiones...
• Ángulo cenital o picado extremo o vista de pájaro:
La cámara se sitúa justo encima del sujeto u objeto a
fotografiar. No es un ángulo muy usual.
La cámara con respecto al objeto a fotografiar es de
extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la
perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado,
entonces hablamos de ángulo cenital.

6. • Ángulo contrapicado:
Lo logramos situando la cámara en una posición inferior al
objeto a fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor
importancia, superioridad, majestuosidad y, sobre todo, de
una posición dominante frente al observador.
• Ángulo nadir o contrapicado extremo:
La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que
une objeto fotografiado y cielo.
Con este ángulo se incrementan al máximo las
sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la
fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es
enorme y "amenazador".
• Ángulo rasante:
La cámara se encuentra al ras del suelo. La cámara esta a
nivel del piso sin ningún grado de angulación; esta es muy
plástica y creativa y sugiere el punto de vista de insectos, o
animales.
• Ángulo inclinado o aberrante:
Es aquél en el que la cámara nos muestra el encuadre
desequilibrado, en una situación extraña. Se toma con la
cámara inclinada lateralmente. Intenta trasmitir inquietud,
desasosiego o creatividad.
• Ángulo imposible:
Se consigue por medio de efectos, trucajes, manipulación
del decorado... (Una imagen tomada desde dentro de una
nevera abierta, o a través de un tubo.
Se consigue por medio de efectos, trucajes, manipulación
del decorado… (Una imagen tomada desde dentro de una
ola p.ej.)
• Ángulo aéreo:
La cámara sugiere una visión desde una imponente altura
de una forma panorámica del lugar.

7. • Ángulo contrapicado:
Lo logramos situando la cámara en una posición inferior al
objeto a fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor
importancia, superioridad, majestuosidad y, sobre todo, de
una posición dominante frente al observador.
• Ángulo nadir o contrapicado extremo:
La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que
une objeto fotografiado y cielo.
Con este ángulo se incrementan al máximo las
sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la
fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es
enorme y "amenazador".
• Ángulo rasante:
La cámara se encuentra al ras del suelo. La cámara esta a
nivel del piso sin ningún grado de angulación; esta es muy
plástica y creativa y sugiere el punto de vista de insectos, o
animales.
• Ángulo inclinado o aberrante:
Es aquél en el que la cámara nos muestra el encuadre
desequilibrado, en una situación extraña. Se toma con la
cámara inclinada lateralmente. Intenta trasmitir inquietud,
desasosiego o creatividad.
• Ángulo imposible:
Se consigue por medio de efectos, trucajes, manipulación
del decorado... (Una imagen tomada desde dentro de una
nevera abierta, o a través de un tubo.
Se consigue por medio de efectos, trucajes, manipulación
del decorado… (Una imagen tomada desde dentro de una
ola p.ej.)
• Ángulo aéreo:
La cámara sugiere una visión desde una imponente altura
de una forma panorámica del lugar.