Este documento presenta información sobre Nedo Mion Ferrario, un diseñador gráfico venezolano considerado un precursor del diseño gráfico en su país. Mion Ferrario creó alrededor de sesenta alfabetos y diseñó logotipos, revistas y campañas publicitarias. Actualmente se exhibe su trabajo tipográfico de las décadas de 1950 y 1960 en Caracas, el cual marcó una revolución del diseño en Venezuela.

1. Primer impresor de México | El rey de los tipógrafos Diciembre 2012
Diseñar caracteres es un arte sensitivo | En sus marcas, Año 6, Número 65
Ferrari… ¡Pininfarina! | El top ten tipográfico de 2012

2. Diseño en el adn
DIRECTORIO
Dirección Editorial
Eduardo A. Álvarez del Castillo Sánchez
Dirección de Arte y Diseño
A
Ediciones Corondel
Director Estratégico veces, llegamos a tener la sensación de
Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo que el diseño tiene pasaporte de identi-
Asistente Editorial dad y que este ha sido expedido en cierta
Sofía Tenorio Olivares geografía europea e inconfundible, cuya
forma recuerda al calzado… ¿más pistas? Más cla-
Consejo Editorial ramente, parece que el diseño hubiera sido creado
Ma Elena Martínez, Gerardo García-Luna en Italia y que lo correcto es llamarle disegno. Y
& Ulises Praz es que parece que en esa región el diseño se lleva
Colabora en esta edición: inscrito en el adn, y pruebas irrefutables se hallan
Gerardo García-Luna repetidamente en muy diversos objetos –gráfico,
Alejandro Valenzuela Bustindui industrial, automovilístico, de decoración, etcéte-
& Karla Ángeles ra– que hablan de la vocación creativa y producto-
Portada: ra de lapenínsula.
Eduardo A. Álvarez del Castillo Sánchez La amalgama entre estética y función se percibe
a los ojos del usuario como indisoluble: objetos
muy atractivos y de gran calidad. Para culminar
esta receta, agregamos dos ingredientes más
que se dan cita: la renovación y la elegancia, la
continua certeza de que el objeto siempre podrá
Director // Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez ser más perfecto.
Director Adjunto // Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo
Contacto el editor ¶
edcorondel@gmail.com
www.elcorondel.com
edicionescorondel.blogspot.com CONTENIDO
Año 6, Número 65 | México | diciemibre 2012
Las tipografías utilizadas en la confección
de esta publicación son: Anivers, Fedra, Apuntes 4
Dispatch-Regular y ST Sbustance Primer impresor de México 10
El Corondel, revista mensual editada y publicada por Ediciones Corondel. Editores respon-
sables: Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez & Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo. Número El rey de los tipógrafos 16
de certificado de reserva en trámite. Número de certificado de licitud de título en trámite.
Número de certificado de licitud de contenido en trámite. © 2012 Ediciones Corondel. Todos 2012 la provocación ya no vende 28
los derechos reservados. La reproducción bajo cualquier forma o método del contenido, logo-
tipos y gráficos queda expresamente prohibida sin autorización de los editores. Los artículos, Diseñar caracteres es un arte sensitivo 36
imágenes y contenidos son responsabilidad de sus autores.
El Corondel no se anda con mamadas. Ya dije. En sus marcas, Ferrari… ¡Pininfarina! 44
2
El top ten tipográfico de 2012 48
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3. apuntes
Apuntes
Noticias, eventos y curiosidades
Bob Dylan posee una faceta visual En exhibición hasta el 12 de enero
de 2013
El cantautor estadounidense Bob Dylan, 980 Madison Avenue
muestra su faceta artística en la gale- New York, NY 10075
ría Gagosian de Nueva York, presen- newyork@gagosian.com
tando una exposición de más de 30
obras denominada “Revisionist Art: Referencias:
Thirty Works by Bob Dylan”, estará http://www.gagosian.com/
abierta al público hasta próximo año http://www.informador.com.
en Nueva York y ofrece obras de gran- mx/entretenimien-
des dimensiones en donde interpreta to/2012/421106/6/
portadas de revistas como Playboy, bob-dylan-muestra-su-
Babytalk o Bondage. faceta-de-disenador.htm
La mirada más personal Dylan –ganador http://www.ultimahora.
del Premio Príncipe de Asturias de las com/notas/581046-
Artes en 2007– se refleja en los nuevos Treinta-nuevas-obras-
gráficos, y la sintaxis, así como los colo- de-Bob-Dylan-mues-
res que utiliza en sus diseños, refleja la tran-en-Nueva-York-su-
visión de un proceso artístico rebelde e arte-revisionista
inalcanzable. http://foammagazine.
Dylan comenzó a exponer sus obras hasta com/articles/2662-thir-
hace cuatro años, pese a que el cantautor ty-works-by-bob-dylan
dibujaba desde la década de los sesentas,
cabe señalar que esta faceta poco cono-
cida de Dylan, no ha estado exenta de
controversia.
La galería que hospeda esta exposición,
asegura que las obras de Dylan, están ba-
sadas en una variedad de influencias, que
incluyen archivos e imágenes históricas
donde la vitalidad y frescura proviene del
color y la textura en escenas que él ha
observado.
4 www.elcorondel.com noviembre 2012

4. apuntes
Apuntes
Noticias, eventos y curiosidades
Nedo Mion Ferrario, precursor del
diseño gráfico venezolano.
Así considerado debido a que diversas ge- A finales de la 2ª Guerra Mundial ambos
neraciones de estudiantes han adquirido emigraron a Venezuela donde Mion Fe-
bases del diseño, la tipografía y el dibujo, rrario se encargó de elaborar una serie
gracias al legado tanto histórico como ar- de ilustraciones para el suplemento “La
tístico de Mion Ferrario. esfera” del periódico “El País”, posterior-
Su trabajo está conformado por alrededor de mente el diseño de los logotipos, em-
sesenta alfabetos, utilizados en carteles, blemas, revistas, catálogos y campañas
catálogos y logotipos, varios de ellos de- publicitarias. A la postre se convirtió en
nominados como la familia “Imposible”, director de arte de “El Farol”, una publica-
otros identificados como “Reversibles” y ción institucional de la Creole Petroleum
“Computables”. Corporation, una bandera de las artes
La pasión de Mion Ferrario por las formas gráficas en Venezuela.
imposibles y la fabricación de las ilusio- Actualmente en Caracas, se exhibe su tra-
nes ópticas se convirtieron en valores bajo a través de la exposición “Letroma-
relevantes y que marcan el estilo de su quia”, una muestra tipográfica que parte
obra. Parte de su aprendizaje, lo obtuvo de las décadas de los años 50 y 60, con-
de su padre, Emilio Mion Vianello, cince- siderada una revolución tipográfica vene-
lador italiano. zolana.
Referencias:
http://www.bbc.
co.uk/mundo/noti-
cias/2012/12/121123_ga-
leria_fotos_venezue-
la_tipografia_nedo_mo-
rin_az.shtml
http://issuu.com/exshc/
docs/catalogo1
http://gavedi-iddar.blogs-
pot.mx/2007/11/nedo.
html
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5. apuntes
Apuntes
Noticias, eventos y curiosidades
Lápices en piezas de arte
El brasileño Dalton Ghetti comenzó a trabajar como car-
pintero para estudiar en Norwalk (Estados Unidos) en el
Community Technical College, para convertirse en arqui-
tecto a la edad de 24 años. Para crear estas piezas tan
especiales, Dalton afirma haber tenido experiencia en el
dominio de las navajas y cuchillas para afilar desde los
6 años, posteriormente comenzó a utilizar herramientas
para hacer sus propias cajas, juguetes y coches de metal
a los 9 años, desarrollando las habilidades de esculpir con
cinceles, cuchillos y martillo. A partir de ese momento
comenzó a crear objetos casi con
cualquier tipo de material.
Su trabajo más reconocido consiste en
las esculturas miniatura en grafito
de lápices, debido a la minuciosi-
dad y originalidad de la técnica. Para
crear estas piezas, Dalton sostiene
el lápiz en la mano, bajo una fuen- cortos, de aproximadamente 1 o 2 horas por día de traba-
te de luz muy intensa para percibir jo. Elimina de manera minuciosa las partículas del grafito,
cada detalle y textura del grafito y por tanto, le toma meses concluir estas piezas. La mayo-
talla, con instrumentos como agujas ría de estos lápices ya están en desuso.
de coser y navajas triangulares, rea- Su trabajo ha sido exhibido en diversas galerías e incluso ha
lizando sus esculturas en intervalos sido publicado por periódicos como el “New York Times”o
el “Weekly Reader”; actualmente sus piezas están exhi-
bidas en el New Britain Museum of American Art.
Referencias:
http://fahrenheit.me/dalton-ghetti-el-arte-en-los-lapices/
http://www.daltonmghetti.com/
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6. El italiano Giovanni Paoli
diseño
Primer impresor de México
E
Por Sofía Tenorio Olivares
l establecimiento de la primera imprenta en Mé-
xico, implicó una tarea necesaria e indispensable
para divulgar las ideas del cristianismo, ello exigió
la conjunción de diversos elementos, bajo el ideal
de invertir a largo plazo y sortear con tenacidad las dificul-
tades que se presentaran.
La tarea fue llevada a cabo por dos figuras principales:
Juan Cronemberg, impresor de origen alemán, dueño de
una casa editora en Sevilla y Juan Pablos (Giovanni Paoli),
de origen italiano, que desempeñaba tareas
como copista y componedor de letras de
molde en el taller de Cronemberg.
A Juan Pablos se le depositó la confianza de
establecer la imprenta en la Nueva España,
bajo un contrato de diez años, con la quin-
ta parte de ganancias por su trabajo y los
servicios de su mujer, después de restar los
gastos del traslado y establecimiento de la
imprenta en el Nuevo Mundo. Recibió de
Juan Cromberger 120,000 maravedís que
fueron destinados tanto a la compra de la
prensa, tinta, papel y otros enseres, como a
los gastos del viaje que emprendería con su
mujer y dos acompañantes más.
Llegó a la Ciudad de México en 1539 junto con su esposa
Gerónima Gutiérrez, y Gil Barbero, prensista de oficio y su
esclavo. Estableció el taller “Casa de Juan Cromberger” en
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7. diseño
la Casa de las Campanas, propiedad del obispo Zumárraga,
ubicada en la esquina suroeste de las calles de Moneda y
cerrada de Santa Teresa la Antigua –hoy calle Lic. Ver-
dad–. El taller abrió sus puertas en abril de 1540, Geróni-
ma Gutiérrez se encargó de su dirección y mantenimiento.
El negocio de la imprenta, por desgracia, no cumplió las
expectativas de los Cronemberg, pese a las condiciones
A
favorables que tuvieron. El virrey Anto-
nio de Mendoza incluso concedió mer- l italiano
cedes más lucrativas como un intento
de motivar el interés de los herederos de Giovanni Paoli se
la casa impresora, para la conservación
del taller. le dió la confianza
La imprenta duró hasta 1548, aunque de establecer la
a partir de 1546 dejó de aparecer como
tal. Juan Pablos imprimió libros y folle- imprenta en la
tos, en su mayoría de carácter religioso,
se conocen ocho títulos realizados en Nueva España, bajo
el período de 1539-1544 y seis más de
1546-1548. un contrato de diez
Debido a las presiones contra los Cron- años, con la quinta
emberg, la imprenta se traspasó a Juan
Pablos y aunque tuvo deudas por las parte de ganancias
malas condiciones en que fue ejecutada
la venta, obtuvo del virrey Mendoza una por su trabajo
ratificación, que consistía en los privile-
gios concedidos a los antiguos propietarios y así disfrutó
la licencia de exclusividad hasta agosto de 1559.
Juan Pablos editó las Ordenanzas y compilación de leyes
en 1548, utilizando el escudo de armas del Emperador
Carlos V como portada. Para las ediciones de la doctrina
cristiana, empleó como portada el escudo de los domi-
nicos. Se apegó al uso de la letra gótica y los grabados
heráldicos en las portadas, una característica de las edi-
ciones españolas de este período. ¶
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9. diseño
Sin duda Giambattista Bodoni otorgó
El Rey
un sentido de la elegancia en la tipografía jamás
antes visto, dio pie al diseño de tipos de gran
tamaño e impacto de deslumbrantes y soberbios
contrastes confirió un sentido más elegante,
impactante y sutil a la tipografía
de los tipógrafos
Por Sofía Tenorio Olivares
• G
iambattista Bodoni, hijo de un impresor humilde,
nació en Saluzzo al norte de Italia (16 de febrero
el Tipógrafo
de 1740). Aprendió el oficio de su padre a temprana
edad y cuando era joven viajó a Roma, donde se convirtió en
el aprendiz de Propaganda Fide, una imprenta de la Congre-
gación para la Propagación
de la Fe católica, fundada
del Rey
por el Papa Gregorio XV en
1622, que se encargaba de
imprimir material misionero,
en lenguas nativas, para que
pudiera utilizarse en todo el
mundo. Bodoni aprendió
la técnicas del troquelado
(recorte o grabado de ma-
teriales como cartón, cue-
ro, planchas de metal por
medio de la presión). Pero
su interés de vivir en Roma
decayó cuando el director
de la imprenta, y al mismo
tiempo su mentor, Cons-
tantino Ruggeri, se suicidó.
Bodoni abandonó Roma y
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10. diseño
Las ediciones de Bodoni
Al igual que varios libros de su época, gran parte de las
345 ediciones se trataban de clásicos de la literatura,
como la Opera del gran poeta romano Virgilio; este libro
fue consagrado por la crítica como la máxima expresión
tipográfica del Neoclasicismo y un regreso a la “antigua
virtud”; también destacan, Epithalamia exoticis linguis
reddita (1775), los trabajos de Oracio (1791) y Poliziano
(1795), la Gerusalemme liberata, el Oratio dominica (1806)
y la popular Ilíada.
Sobretodo destaca la edición de la Oratio dominicana
(1806), un relato del viaje que realizó el Papa Pío VII a
París para asistir la coronación de Napoleón Bonaparte.
Esta edición contaba con un prólogo escrito por Bodoni en
tres lenguas: francés, italiano y latín, también contiene la
dedicatoria al príncipe Eugenio Beauharnais, quien se en-
cargó de financiar dicha publicación, una traducción a 155
lenguas de la oración Padre Nuestro y por si fuera poco,
uno de los catálogos más vasto en caracteres tipográficos,
nunca antes publicado.
El éxito de sus publicaciones, recae en que son impre-
sos de una calidad casi perfecta al momento de utilizar
ilustraciones ricas en contenido, tipografías elegantes,
decidió probar suerte y viajar a Inglaterra para trabajar con mezcla de tintas, papel de la mejor calidad posible, un
John Baskerville, por quien sentía una gran admiración e diseño de página soberbio bajo una calidad de impresión
inspiración, reflejada posteriormente en su trabajo, pero el y encuadernación refinada, pese a que Bodoni carecía de
destino lo llevaría a otro lugar. Viajó a Saluzzo para des- vasto aprendizaje.
pedirse de sus padres y antes de partir, se le pidió al joven
Bodoni –quien contaba 28 años de edad– que se encar- Su trabajo jamás fue pensado para complacer a las masas:
gara de la Stamperia Real, la imprenta oficial de Fernando, la idea de Bodoni era enamorar a los ojos con su trabajo, al
duque de Parma. Bodoni aceptó tal cargo, convirtiéndose mismo tiempo que éste se leyera fácilmente, si se puede
en el impresor del Rey. El trabajo de Bodoni consistía en decir, Bodoni quería que sus ediciones se apreciaran más
supervisar la composición, impresión y producción de todo como obras de arte, que como piezas de comunicación.
documento oficial y publicación que el Duque deseara, Únicamente la aristocracia europea, coleccionistas acau-
pero también podía trabajar en los proyectos concebidos e dalados y eruditos disfrutaban de sus libros, por lo que su
iniciados por él. Pese a que en años posteriores Napoleón trabajo fue probablemente, el más noble y quizá el menos
expulsara del norte de Italia a los gobernadores austria- leído de su tiempo.
cos, Bodoni continuó con su cargo.
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11. diseño
su sello.
Recibió el reconocimiento del Papa y reyes europeos,
incluso la ciudad de Parma hizo una medalla en su honor,
y curiosamente, a lo largo de su vida, Bodoni mantuvo una
comunicación vía correspondencia con Benjamín Franklin,
principalmente sobre temas concernientes a la tipografía.
Suo amore por la tipografía
En 1789, Bodoni diseñó una tipografía con un acentuado
contraste en sus trazos y unos remates delgados, que sig-
nificaría parte de la revolución para la comunidad tipográ-
fica y también sería el parteaguas para los tipos de letra
denominados “modernos”.
Sin duda, este trabajo es el resultado de un estudio mi-
nucioso de los tipógrafos de su época; tal vez la mayor
influencia que recibe es la de Firmin Didot y Pierre Simon
Fournier el Joven, cuya fundición abastecía de tipos y or-
namentos a la Stamperia Reale desde que Bodoni se hizo
cargo de ésta. Fournier también sería quien definiría el
estilo moderno, como la nueva categoría del tipo romano,
para describir las tendencias tipográficas, mismas que cul-
minarían con Bodoni. Otra inspiración fue John Baskervi-
lle, principalmente por el diseño de páginas de manuales y
el trazo fino de sus tipografías. Aunque sus diseños están
principalmente basados en el trabajo de estos tipógrafos,
esencialmente en Didot, su estilo muestra rasgos propios
principalmente por la impresión de los mismos.
La forma de su tipografía es de apariencia más geométri-
Pensando en la economía de la forma y la eficiencia del ca, matemática y un tanto mecánica. Su tipografía es más
funcionamiento en los diseños de las páginas, Bodoni reservada al momento de las terminaciones curvas y los
descartó las orillas y los ornamentos de estilo decorati- ondeados de las formas, como las tipografías de estilo an-
vo, mismos elementos que le dieron en su momento la tiguo. Esto provoca una agudeza y contraste excepcional,
reputación y fama internacional a la Stamperia Reale. La jamás visto antes. La luminosidad se incrementa por el
nitidez de sus últimos trabajos es más afín a la tipografía uso de una altura menor a la x, y por el empleo de ascen-
funcional del siglo xx. De hecho en estos últimos años, su dentes y descendentes más largas.
diseño de páginas es más sencillo, abierto con márgenes
generosos, espacios amplios entre letras anchas y entre Manuale Tipografico
las líneas, grandes espacios en blanco, lo que pasaría a ser Su obra maestra y celebración a la estética de las formas
de las letras es el Manuale Tipografico, probablemente
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12. diseño
El valor de este manual reside en que es un libro soberbia-
mente impreso, además de ser encantadoramente extra-
ño por sus dimensiones, sobretodo porque se trata del
manual de los primeros tipos modernos, más desarrollado,
avanzado, elegante y riguroso, incluso algunos especia-
listas aseguran que supera los trabajos de Baskerville, lo
que son sin duda opiniones radicales, pues no existe una
comparación entre ambos autores.
Otra característica de este manual es que hay integridad
en el estilo, ello otorga un sentido estético coherente que
está vigente hasta nuestros días.
En el prefacio de este manual, Bodoni hace una enumera-
ción de cuatro principales cualidades que, desde su punto
de vista, constituyen la belleza de una tipografía:
• Primera: la uniformidad y regularidad en los diseños,
esto significa un estudio y una comprensión de los ca-
racteres del alfabeto, que poseen elementos comunes
en el trazo y la forma, los cuales no deben variar, pues
es lo que los une en conjunto.
• Segunda: la elegancia y la nitidez, los buenos cortes
y acabados a detalle de los punzones que producen
matrices limpias, deben ser nítidos y muy delicados.
• Tercero: buen gusto, Bodoni menciona que el tipógrafo
debe mantenerse fiel a la “simplicidad nítida”, por ello
no debe olvidar, ni mucho menos subestimar las letras
manuscritas del pasado.
• Cuarta: el encanto, quizá la cualidad más subjetiva de
todas, porque en este sentido debe estar presente en
las letras dando la impresión de que la tipografía no
fue hecha a desgano ni con rapidez, pues para Bodoni,
su testamento artístico, que contiene alrededor de 600 las tipografías debían estar hechas con un cuidado
láminas con caracteres tanto latinos como exóticos, 1000 exquisito, casi como un acto de amor.
ornamentos y viñetas diseñadas por Bodoni.
El epílogo
Bodoni se encargó de esculpir los grabados y preparar las Cuando Bodoni fallece en 1813, su viuda, la Signora Bo-
matrices de la obra. Cada página es una muestra de dise- doni (Margherita Bodoni) y su capataz Luigi Orsi, dieron
ño elegante y organizado, que aumenta su encanto con la seguimiento al proyecto de Bodoni y publicaron los dos
sucesión de caracteres pertenecientes a lenguas descono- volúmenes del Manuale Tipografico en 1818.
cidas por el viejo mundo a comienzos del siglo XIX.
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13. diseño
Tras su muerte los ciudadanos de Saluzzo honraron su
memoria erigiendo una estatua en 1872, de manera un
tanto irónica su nombre fue tallado con letras romanas
del estilo antiguo.
Actualmente se conservan alrededor de 25,000 punzones
originales en la colección del Museo Bodoni en el pala-
cio de la Picotta, Parma (Italia), edificio donde había sido
instalada antes la Imprenta Real.
Los estándares de Bodoni, formaron parte de la concep-
ción de la tipografía en la era industrial, determinaron la
visión y espíritu de una nueva era. También provocaron el
abando –en su época– de la caligrafía y la escritura, como
una fuente principal del diseño de tipos, esto representó
el fin de los tallados y acabados imprecisos en el diseño de
los tipos primitivos. ¶
Diseños modernos del tipo de Bodoni
• ATF Bodoni de Morris Fuller Benton
(1907-1915)
• Mergenthaler Linotype Bodoni (1914-
1916)
• Haas Bodoni (1924-1939)
• Bauer Bodoni de Louis Hoell (1924)
• Berthold Bodoni (1930) Referencias:
• La fundición Stempel produjo adapta- http://www.unostiposduros.com/grandes-
ciones de la Bodoni de Haas. maestros-de-la-tipografia-giambattis-
ta-bodoni/
Haley, A. 1992. Typographic Milestones,
John Wiley & Sons, Inc. EUA.
Meggs, P. B. 2000. Historia del Diseño
Gráfico, Mc. Graw Hill, México.
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15. opinión
C
Por Gerardo García Luna Martínez
uando fui invitado a escribir en este
número de elcorondel dedicado al
diseño italiano, me fue imposible no ser
presa de las reminiscencias de mi vida de
estudiante, a inicios de los años noventa,
del siglo pasado. Cuando en el seno de la
Escuela Nacional de Artes Plásticas se celebró la semana
académica de “Italia: Arte y Diseño”. Donde fui invitado
a montar un espectáculo performático y multimedia que
titulé Mea Culpa, en donde a ratos dramaturgia y otros
tantos show de cabaret o de tíbiris1 escribí un homenaje a
la influencia e importancia de la cultura italiana al mun-
do. El imperio romano satirizado en la imagen deplorable
de Calígula y su célebre caballo Incitatus, una etopeya de
Mussolini, imágenes de Cinecitta o cuadros plásticos para-
teatrales de alumnos disfrazados de albóndigas devorando
1. Tíbiri es la elipsis de Tíbiri Tabara, una jerga de la ciudad de México para referirse a las
fiestas de calle o populares. También el referente obligado es el personaje cómico
creado por los Polivoces: Enrique Cuenca y Eduardo Manzano
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16. opinión
a un chef, o ciclistas bailando a Philip Glass, eran mi
manera de sumarme a la elegía de reconocer el proyec-
to y el artefacto surgido de la genialidad de los habi-
tantes del país de geografía icónica de una bota.
También recordé de manera no tan gozosa como la
evocación anterior, las clases de taller de diseño, en
donde revisábamos la metodología propuesta Bruno
Munari2 y todos entendíamos las fases del proyecto
diseñístico de un cartel o de una identidad gráfica con
el símil culinario de un arroz verde. Desde esos días
hasta los actuales, podemos afirmar que en el imagi-
nario colectivo decir “diseño” es decir “italiano”.
Pero esta visión a todas luces exagerada y totaliza-
dora, es comprensible en dos áreas específicas de la
nominación “diseño” y estas serían la de moda y la
de diseño industrial. Donde los italianos siempre han
sido referente incuestionable. En el caso del diseño de
modas tan sólo teniendo competencia con la indus-
tria gala y en el caso de la segunda, teniendo cómo
pináculo al diseño automotriz y el alter ego de Ferrari,
y entonces el parangón sería la industria germana.
Obviamente el vestir y el transportar son dos nece-
sidades humanas que además de primordiales, son
manifestaciones culturales altamente retorizables por la
R
publicidad y la comunicación de masas como símbolos de
estatus o realización. Un buen automóvil o un buen traje, ecordé las clases de taller de
son el indicio irrefutable del triunfo y la realización. Sí
Italia es referente de ambas industrias y su apreciación es diseño, en donde revisábamos la
sinónimo de innovación y calidad es por lo que de manera
popular Italia es la cuna del diseño. Tan sólo pensemos metodología propuesta Bruno Munari
que en éste país, un habitante promedio gasta al año el
10% de su sueldo en la industria de las pasarelas. y todos entendíamos las fases del
Pero en el diseño gráfico –que no así las Bellas Artes, que proyecto diseñístico de un cartel o
en durante el Renacimiento ven su origen fundacional
de una identidad gráfica con el símil
2. Bruno Munari, diseñador industrial italiano sus obras más consultadas son: ¿Cómo nacen
los objetos? , y Diseño y Comunicación Visual, ambos publicados por Gustavo Gili. culinario de un arroz verde
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17. opinión
también en Italia– la paternidad o la denominación de de publicidad de la marca de ropa Benetton, implementa-
origen, ya no es tan evidente. Alemania, Inglaterra, Suiza o da y visualizada por el genio Oliverio Toscani.
hasta Estados Unidos pudieran reclamar la prueba de adn,
de ésta disciplina de la comunicación gráfica. Si bien este Benetton fue una marca que su lanzamiento de bran-
tema es interesante, no es propósito del presente ensa- ding a esfera mundial, se dio por la puerta grande, en los
yo, tanto solo deseo comentar que el prestigio del diseño ochentas fue patrocinador en la Fórmula 1 de la escudería
italiano es ante todo mérito de su alta costura y de la pro- Renault, en aquel entonces el diseño de pintura de los
yección de objetos. Los autos los que más, pero también monoplaza fue entrópica generando una imagen de los
en mobiliario o artículos domésticos como la inolvidable y bólidos con manchas de pintura en tono pastel. Lo que
emblemática cafetera octagonal Bialetti. provocó una transformación en el modo de publicitar las
marcas sobre las fibras de vidrio de los
vehículos en la máxima justa del automo-
vilismo.
Fue tan la innovación del color, que casi
de manera inmediata se dio con el eslogan
y la intención sutil con la que Benetton
encontraría su singularidad y distinción
dentro del competido mundo de la moda.
“Los colores unidos…” fue el lema de
batalla con la cual la marca italiana logró
encumbrarse en la conciencia de los con-
sumidores y se convirtió en términos de
semiótica americana en el sinsigno de una
ropa que aparte de casual y de “marca” era
atrevida y propositiva.
Pero Benetton trascendió su propio sector
económico, al integrar a su equipo de
talento, los servicios de fotógrafo milanés,
Oliverio Toscani. Él, le abrió el corral a los
jinetes del apocalipsis de la posmodernidad
inconsciente de los ochenta, bajo el pre-
texto del color y con la consigna de elevar
las ventas a escala mundial de la empre-
Lo que motivó el redactar este ensayo, a parte de esos sa italiana, (cosa que logró en una cifra del 30%), Nos
recuerdos ya anteriormente descritos, fue el dar testimo- presentó imágenes cuyos verdaderos protagonistas eran
nio de otra maravillosa muestra de estrategia si bien no los azotes y los temores anidados en las mentes de esa
estrictamente de diseño, si de estrategia de comunicación época. El sida, la homosexualidad, el racismo, la guerra, la
visual, y que también es contemporánea a esos tiempos contaminación, la acusación a las instituciones y la doble
del siglo xx. Y que fue el lanzamiento de campaña global moral de la sociedad de consumo, fueron los verdaderos
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18. opinión
actores de estas imágenes que provocaron controversia de quienes idealmente queremos ser, y cómo podemos
e invitaron a nuevos diálogos entorno a nuestra realidad ser deseables y envidiables a los demás, transformara
y nuestro hedonismo, nuestra actitud pasiva ante los su sonido, no obstante de ser imagen a lo contrario, se
problemas sociales y ante la responsabilidad que nuestra convirtió en los cuernos de Jericó que derrumbaron nues-
acción y postura tienen en la solución o atención a los tros muros del confort y la parsimonia para lanzarnos al
conflictos y problemas. vacío de que los tiempos siniestros que se viven son fruto
inequívoco de sus siniestros hombres… ¶
Estos temas, por primera vez, dejaban el seno de la esfera
privada o del público homogéneo; es decir, en un foro
académico, en un congreso, en programas de
debate específico sobre tolerancia y minorías. Y se
lanzaban a la marquesina del mundo de la ensoña-
ción y el espejismo gozoso que es la publicidad, de
manera pública, teniendo el lugar privilegiado en
una revista de moda o de espectáculos, colocán-
dose en las super avénidas de cualquier megalópo-
lis cosmopolita : Nueva York, Berlín o la Ciudad de
México.
Apoderándose de los túneles, de los pasillos y
andenes de los transportes subterráneos de las
grandes ciudades, pero también de los inconscien-
tes y los sentires subcutáneos de los habitantes
de estas densidades de concreto, generando imá-
genes que como las grotescas de Goya o la foto
documental del Times, nos enunciaban más que
una opiácea proyección del placer de estar a la
moda. Una realidad, que no obstante nuestra falta
de interés estaba ahí, no sólo contundente, sino
más bien próxima.
Benetton, pero sobretodo Toscani, se convirtieron
en un fenómeno social, esta campaña de ropa
pronto, dejo el aparador y la revista de moda, para
entrar al seno de las universidades, a ser expuesta
en galería y museos. En México se exhibió en el
Museo de Arte Moderno con el título de “Toscani
al muro”. Se disertaron debates, congresos, se
escribieron ensayos. Como si una irreverente voz
de juglería que atentó a su único destino: en-
dulzarnos el oídos con las imágenes proyectivas
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19. diseño
Por Eduardo A. Álvarez del Castillo
S
in lugar a dudas, Aldo Novarese
es el más prolífico productor y
diseñador de tipografía en Italia
durante el siglo xx, a pesar de su lejanía de
las luminosas esferas del diseño italiano,
su contribución es extensa y notable, tan-
to por la cantidad de tipografías diseñadas
(76 tipografías, entre las más conocidas
Eurostile o la ITC Novarese), como por sus
contribuciones a la cultura visual de la
península.
En 1931 estudió en la Scuola Arteri Stam-
patori, donde aprendió tipografía, lito-
grafía, xilografía y grabado en cobre, en
1933 continuó en la Scuola Tipografica
Guiseppe Vigliandi Paravia, donde conoció
a Alessandro Butti –su mentor, profesor
de ‘Estética de la Letra’– quien lo llamó a
trabajar en el Studio Artistico de la Fun-
dación Nebiolo y muy activamente en la
revista ‘Risorgimiento Grafico’. Pocos años
más adelante se integra la casa fundidora
Nebiolo y empieza a producir monogramas
y sus propios caracteres.
Durante los años de la guerra se muestra
como opositor al conflicto, ello lo llevó
a prisión y posteriormente a alinearse
con los partisanos1, sin embargo en 1938
recibió la medalla de oro en la competen-
cia nacional de arte Ludi Juveniles, lo cual
salvó su vida. Todo ello marcó su carácter
retraído, finalmente, al término de la gue-
rra retomó su carrera.
1920 Pontestura Movimiento armado de oposición al fascismo y a las tropas de
Monferrato ocupación nazis instaladas en Italia durante la Segunda Guerra
1995 Turin, Italia Mundial.
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20. “
Me sentí completamente atraído
diseño
En 1952 se hizo cargo del Studio Artistico
y a partir de entonces su carrera despegó
desde que empecé a hacer diseños sensiblemente, pues fue responsable de
casi todo el material producido en Nebiolo,
y litografías con inscripciones y incluyendo –por supuesto– la tipografía.
En esa época inició una larga etapa de
alfabetos. Me pasaba el día y la noche colaboración con la revista Graphicus –15
años– donde elaboró todas la portadas
diseñándolos, copiaba los rótulos que y publicó sus primeros artículos. A causa
de su interés en la historia de la letra y la
veía por la calle y las letras de los escritura. Más adelante publicó sus docu-
mentos Alfa-beta y Il segno alfabetico.
libros y periódicos que leía”
Desde 1948 y hasta 1953 sustituye a Butti
como profesor de ‘Estética de la Letra’ en
la Scuola Vigliandi Paravia.
En 1957 ofreció una clasificación tipográ-
fica y su prontuario o compendio de reglas
de combinaciones, llamado Il carattere,
Sintesis storica, classificazione, acos-
tamiento estético, en donde publica su
sistema de clasificación de caracteres cla-
ramente inspirado en Maximilien Vox, pero
con nuevas categorías. Un ensayo tipográ-
fico surgido de la necesidad de poner orden
a la acumulación histórica de caracteres,
con ello recibió gran reconocimiento de las
asociaciones profesionales de Italia y de
todo el mundo. Así, consolidaría su carrera
y su posición como director de Nebiolo.
En 1972 empezó a trabajar por cuenta
propia para clientes como Haas, Berthold,
itc, Visual Graphic, Mecanorma y Tygra, re-
lacionados con la tipografía, productoras de
letra para fotocomposición y transferibles.
Novarese nunca acabó de aceptar el
cambio del plomo fundido a la fotocompo-
sición, pues en el plomo tenía la certeza de
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21. diseño
la reproducción siempre igual –o casi– y
en la fotocomposición existe la pérdida de
lo físico y se corre el riesgo de deformar la
letra.
Aunque no hay un común denominador en
sus tipografías, buena parte se distingue
por poseer un ojo amplio, ascendentes
y descendentes compactos y contraste
reducido. Y tal vez, en su contra, habrá que
señalar que poseen excesiva ‘personalidad’.
Su búsqueda de motivos tipográficos fue
incesante: en la Tipoteca Italiana Fonda-
zione di Cornuda se conserva una carpe-
ta con ejemplares y tipos, resultado de
impresos de cualquier origen.
Clasificación tipográfica
El planteamiento de Novarese consta
de 10 apartados, unos históricos y otros
formales, inicia con un dos ‘pretipográficos’
–es decir, antes de la imprenta– lapidari y
medioevali. Y particularmente, la llamada
de fantasía permite la inclusión de muchos
de sus diseños. El listado completo es:
• Lapidari (lapidarios), referente a la letra
lapidaria romana, cutos remates trian-
gulares se han obtenido con un cincel.
• Medioevali (medievales), engloba a to-
das las variantes de la escritura gótica.
• Veneziani (venecianos), concerniente
a la relevante etapa de la imprenta en
Venecia en el siglo XV, cuyos diseños
eran suaves y fluidos.
• Transizionali (de transición), Con rema-
tes de formas muy delicadas y sutiles.
• Bodoniani (bodonianos), un estilo
estructurado y técnico, con mayor con-
traste en sus formas.
• Scritti (manuscritos), aquellos caracte-
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22. diseño
res que imitan a la escritura manual de
Algunos de sus diseños tipográficos trazos separados.
más importantes: • Ornati (adornados), caracteres decora-
dos, en el límite de la ilustración.
Fontanesi (1951-54) • Egiziani (egipcios), los llamados así
Nova Augustea (1951) después de la campaña napoleónica en
Egizio (1953-57 Egipto.
Cigno (1954) • Lineari (lineales), aquellos cuyas astas
Swan (Cigogna) (1954) carecen de remates, una innovación del
Juliet (1954-55) xix.
Ritmo (1955) • Fantasie (de fantasía), una especie
Rhythm (1955) de refugio para las soluciones libres y
Garaldus (1956) sobresalen a los anteriores apartados.
Slogan (1957)
Recta (1958-1961) Eurostile, un caso particular
Estro (1961) Es una tipografía sans serif que se desa-
Fancy (1961) rrolló con base en un cuadrado en donde
Exempla (1961) las esquinas han sido redondeadas, muy
Eurostile (1952) popular por evocar la tecnología y refleja
Magister (1966) el espíritu de la década de los años 50 y
Forma (1966) 60 del siglo pasado. Su
Oscar (1966) aplicación luce en muchos
Exempla (1966) diseños de aparatos de
Metropol (1967) entonces, funciona bien
Elite (Fontella) (1968) tanto en puntajes grandes
Stop (1971) como en pequeños cuerpos
Bloc (1974) de texto aunque tiene una
Mixage (1977) carácter muy marcado. ¶
Novarese Book (1978)
Lapidar (1977)
Andromeda (1978)
Global (1978)
Fenice (1977-80) Publicaciones
Symbol (1982-1984) • Lo Studio e il Disegno
Arbiter (1989) del Carattere (1964)
• Il Segno Alfabetico
(1971)
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23. diseño
E
Por Alejandro Valenzuela Bustindui
n la mayoría de estudios de posi-
cionamiento de marca (las mejo-
res marcas, las marcas más valio-
sas, etcétera) siempre aparecerá
alguna marca de la industria automotriz. El
automóvil es uno de los productos que más
fácilmente permite la asociación con la ex-
periencia de uso y otros valores y atributos
a la marca a la que responde.
En la historia del automóvil se ven refleja-
dos muchos de los factores que hoy en día
pueden definir que representa una marca y
qué papel tiene el producto y para ejempli-
ficarlo basta con decir que un auto no sólo
es un vehículo para transportarse, aunque
de hecho, no puede dejar de tener este
propósito, sino una forma de manifes-
tar nuestro estilo de vida, preferencias
estéticas, estatus y ¿por qué no?, a los
estímulos a los que respondemos. En
éste ámbito, Italia se presenta como
uno de los países que ha estado a la
vanguardia y que ha marcado la pauta
en esta construcción de valor (marca)
sobre el vehículo de transporte surgido
en el siglo XIX, basta mencionar marcas
como Ferrari y Maserati, que hoy son
referentes a lo que debe aspirar un fabri-
cante de autos, teniendo parangón quizás
con los desfiles de moda de Milán, en lo
que se proponen y definen tendencias de
la moda.
¿Por qué estas marcas son tan valiosas y
tan importantes?, La respuesta es relativa-
mente sencilla: porque han basado su valor
en el diseño. El consumidor no quiere un
auto, quiere un Ferrari.
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24. diseño
No profundizaremos en la historia de Fe- En 2002, se inaugura el centro de Ingenie-
rrari, ni del “caballino rampante” que utili- ría de Cambiano, el cual representa un fac-
zaron como “escudo”, aunque es obligado tor de reposicionamiento de la compañía,
decir, que la empresa nace como una escu- ya que permite ofrecer
dería enfocada en el desarrollo de motores servicios de diseño
de alto desempeño, pero que requería de integral, flexibilidad
carrocerías. Es en ese momento en el que para incursionar en
Ferrari recurre a una compañía muy exitosa otros mercados y
que poseía esa experiencia: Carrozzeria la posibilidad de
Pinin Farina. mantenerse como la
empresa que busca
Creada por Battista Pininfarina en 1893, siempre un estilo definido y
quién después de trabajar en el sector siempre de vanguardia. De hecho, para
aéreo visita los Estados Unidos de Norte- las olimpiadas de invierno de Torino de
américa con la firme intención de conocer 2006, la antorcha fue diseñada y construi-
los avances tecnológicos recibe la invi- da por Pininfarina.
tación de Henry Ford para trabajar para
su compañía, a lo que Battista se niega La diversidad de productos a los que ha
amablemente. Su visita a Norteamérica no podido imprimir su sello Pininfarina son
es fructífera en cuanto a la actualización muchos, de hecho, hoy puedes tener en tu
en tecnología, pero deja en él algo mucho escritorio un disco duro externo diseñado
más interesante, el gran entusiasmo por la por la compañía.
empresa privada, el desarrollo de produc-
tos de consumo y de la valoración por la Cuando se habla de valor de marca, puede
estética de los productos. entonces ilustrarse, que para hacer un
Ferrari, necesitas a Pininfarina, y Pininfa-
Después de la segunda guerra mundial, rina del valor del diseño. Son estas aso-
Pininfarina desarrolla los diseño y carro- ciaciones de trayectorias, misión y valores
cerías para Lancia y Alfa Romeo y para de una empresa las que permean a vistas
los años 50’s da inicio el trabajo conjunto del público y que logran proyectarse de
con Ferrari, para lo cual la primera reunión manera congruente y eficaz a través de la
se realiza en Tortona, territorio neutral, imagen en sus múltiples plataformas las
ante la negativa de Ferrari de visitar Turín que construyen una marca.
y de Battista de ir a Maranelo. En 1966 la Para saber más:
herencia de Battista recae en su hijo Sergio El 3 de Julio de este 2012, falleció Sergio Pininfarina, Art and Industry 1930-2000,
Pininfarina, Ingeniero Mecánico por el Po- Pininfarina, un ícono del diseño industrial, Giorgio Nada Editore; First edition
litécnico de Torino, quién toma el mando de tres siglos de ser la cabeza del diseño (January 1, 2000)
de la compañía, extendiendo por varias dé- aspiracional para muchos fabricantes, Pininfarina, Mondadori Electa (Acc); Enl
cadas el trabajo de diseño a marcas como consumidores y diseñadores, un referente New Up edition (November 16, 2010)
Cadillac, Fiat y Peugeot entre otras. obligado para los profesionales de la ima- http://www.pininfarina.com/en/homepage/
gen y siempre orgullosamente Italiano. ¶ homepage.htm
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25. El top ten tipográfico de 2012
tipografía
Por Karla Ángeles Hagin Serif
E
s típico que al llegar el fin de año todos queremos Diseñada por Miroslav Bekyarov para
hacer un recuento de nuestros logros, de nuestras Fontfabric Foundry, Hagin es un nuevo
pérdidas o de simplemente los mejores momen- tipo de letra serif construido con fuertes
tos que hemos tenido a lo largo del periodo. Es por eso formas geométricas en el estilo de la “vieja
que en elcorondel no quisimos quedarnos atrás y, para escuela”. Aunque está compuesta única-
no perder ésta bonita tradición, nos dimos a la tarea de mente en versales y versalitas, es aplicable
elegir lo que, a nuestra consideración, son las 10 mejores a cualquier tipo de diseño: gráfico, web,
tipografías de descarga gratuita lanzadas en 2012. Lo que impresión, motion graphics, etcétera.
presentamos es una buena variedad de tipos para que
sean una nueva opción en nuestros proyectos por venir y
para dar a conocer los nuevos rostros que están llevando a
la tipografía a la vanguardia.
En éste conteo no hay un orden específico, por lo tanto
queda el lector en total libertad de escoger la que más le
guste:
Valentina Deco Neue
La tipografía Valentina, diseñada por Pedro Es una tipografía diseñada como pro-
Arilla, es una didona clásica que sigue yecto de una clase de tipografía por
algunos de los cánones propuestos por Jonatan Xavier de Brasil, quien es un
Bodoni en el siglo xviii y que a la vez se le diseñador multidisciplinario, que trabaja
incorporaran muchos de los rasgos carac- con el arte digital y la ilustración. Es
terísticos de los punzones castellanos de una fuente sans serif de terminaciones
la época. Es una tipografía completa que angulosas y que basa sus formas en la
consta de 457 glifos, entre los que desta- línea y el círculo. Tiene todo el aire Art
can 125 caracteres latinos alternativos en Deco de los años 20‘s pero con un trazo
caja baja y 46 ligaduras. limpio y sencillo que la hace elegante y
actual.
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26. tipografía
Sofía Pro Rosarivo
Diseñada por Olivier Gourvat y lanzada Es un tipo de letra diseñada por Pablo
el 14 de marzo, Sofía Pro es un rediseño Ugerman para uso en la impresión ti-
completo de Sofia, tipografía sans serif ini- pográfica. Se trata de un tipo de letra
cialmente diseñada en 2008. Este tipo de elegante y lujoso con acabados de
letra es compatible con una amplia gama gran calidad. Funciona especialmente
de idiomas con más de 500 glifos. Esta bien en el diseño editorial delicado
nueva versión también tiene más funcio- ya que tiene un color más claro que
nes OpenType como formas mayúsculas y el de las típicas fuentes romanas.
minúsculas, versalitas, alternativas con- Sus características incluyen remates
textuales, alternativas estilísticas, fraccio- cuidadosamente diseñados, un con-
nes proporcionales y cifras tabulares. traste marcado, formas caligráficas
y humanísticas, y los ascendentes y
descendentes grandes. Tiene su ori-
gen en el trabajo presentado al curso
de posgrado en Diseño de Tipografía en la
Abraham Lincoln Universidad de Buenos Aires en 2011.
Inspirada en las “proporciones” (sic) del
16º Presidente de los E.U.A., y los carteles
de cine de la década de 1800, Abraham
Lincoln es una tipografía humanista de
tipo display con un contraste moderado
y remates fuertes. Fue diseñada por el
estadounidense Frances MacLeod para la Snippet Font
fundidora Lost Type Co-Op. Diseñada por Gesine Todt
y lanzada el 8 de junio para
Lavandería su descarga gratuita. Es
Basado en los anuncios de lettering encon- una sans serif de trazos
trados sobre las ventanas de Laundromat de rectos y curvos, además de
San Francisco, Lavanderia incluye numerosas terminaciones hasta cierto
características de OpenType y tres diferentes punto caprichosas que le
pesos. Es una tipo caligráfica de una dan un aire juguetón o in-
modulación constante y que cuen- cluso informal pero que no
ta con caracteres alternativos a las le quitan su aspecto atrac-
letras que ocupan el ultimo lugar en tivo y de ser una tipo bien
una palabra. Diseñada por James T. diseñada. En total, cuenta
Edmonson, un estudiante del College con 193 caracteres.
of the Arts de San Francisco, Lavan-
dería se ha vuelto muy popular desde
su lanzamiento para la fundidora Lost
Type Co-Op a principios del 2012.
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27. Nixie One
De trazos rectos y curvos,
modulación constante y
remates cuadrados, funcio-
na muy bien para cuerpo de
texto. Diseñada por el ruso
Jovanny Lemonad y lanzada
el 5 de junio, Nixie One se
diferencia de las otras slab
serif por su altura x de gran
tamaño y por incorporar
en los ojos de los caracte-
res de caja baja una forma
ovoide o de gota que rompe con la mono-
tonía de los trazos. Tiene un total de 195
caracteres.
Poly
Es una tipografía serif, con ascendentes
cortas y una gran altura x. Es eficiente en
tamaños pequeños y gracias a su cuida-
doso equilibrio entre la altura de la x y
el ancho de los signos, permite una ma-
yor economía y legibilidad de serifs web
estándar, incluso en tamaños pequeños.
El objetivo era desarrollar un tipo de letra
que iba a tolerar el seguimiento estrecho y
que aumentaría el número de letras en una
sola línea. Poly es una familia tipográfica
que admite funciones de OpenType y las
lenguas que utilizan el alfabeto latino y
sus variantes. Poly fue seleccionada para
la II Bienal Iberoamericana de Diseño, en
Madrid y también fue seleccionado por So-
maDesign para la lista de Mejores Fuentes
de Google. Fue diseñada por José Nicolás
Silva Schwarzenberg y lanzada el 10 de
enero de 2012.
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