Este documento presenta la biografía y obra del diseñador gráfico mexicano Luis Almeida. Detalla que Almeida obtuvo su licenciatura en arquitectura en 1979 y realizó estudios de diseño industrial e industrial en Italia y Francia. Trabajó en imprentas donde desarrolló su carrera en diseño editorial y corporativo. Almeida ha ganado numerosos premios por su trabajo y es reconocido por crear diseños limpios y conceptuales que comunican ideas de manera efectiva.
El documento analiza diferentes imágenes publicitarias y sus eslogans. Describe una imagen que ilustra el concepto de mitad hombre mitad bestia usando una foto de una marca de condones con el eslogan "libera tu espíritu salvaje". Otra imagen muestra a una mujer feliz para dar una sensación de estabilidad a una agencia de viajes con el eslogan "Vida, Fluye". Una tercera imagen usa el escudo de la UNAM para invitar a alcanzar metas profesionales y académicas con el eslogan
La Escuela Suiza del Estilo Tipográfico Internacional surgió en los años 1950 y perduró durante más de 20 años, influenciada por el movimiento Bauhaus. Se caracterizó por el uso de tipografías sans serif como Helvetica y Univers, la organización asimétrica de elementos sobre una cuadrícula, y la presentación clara e imparcial de la información visual y verbal. Dos diseñadores clave fueron Théo Ballmer, quien empleaba cuadrículas, y Max Bill, cuyas composiciones usaban elementos geométricos básicos.
David Consuegra fue un diseñador gráfico, editor e ilustrador colombiano nacido en 1939 en Bucaramanga y fallecido en 2004 en la Ciudad de México. Se destacó como pionero del diseño gráfico en Colombia y se formó en Bellas Artes en Boston University y una maestría en Yale, donde también enseñó. Algunos de sus trabajos más destacados incluyen carteles para el MAMBO en Bogotá y marcas para empresas colombianas, en los que se veía la economía de formas y énfasis en la geometr
Este documento trata sobre la comunicación visual y el diseño gráfico. Explica que todas las imágenes transmiten un significado y que la comunicación visual involucra un emisor, receptor, mensaje y código. También describe diferentes medios como el diseño gráfico, industrial y arquitectónico. Finalmente, detalla elementos básicos del diseño gráfico como el texto, la imagen y las formas como el cuadrado, triángulo y círculo.
El documento resume la historia del diseño gráfico desde la fotografía en la época victoriana hasta el movimiento Bauhaus. Cubre importantes movimientos como el Art Nouveau, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y De Stijl, destacando sus características y exponentes clave.
El documento describe la corriente artística de la abstracción, que surgió en contraposición al arte figurativo y dio un papel preponderante a la forma y el color. Se caracteriza por prescindir de la representación de objetos o figuras y utilizar un lenguaje visual autónomo compuesto de líneas y colores. Algunos de los principales exponentes fueron Kandinsky, Klee, Van Doesburg y Pollock.
Este documento presenta una línea de tiempo de diferentes técnicas de impresión a través de la historia, incluyendo aguafuerte, aguatinta, litografía, huecograbado de zinc y pintura de polímero sintético. Se muestran 15 obras realizadas con estas técnicas de diferentes artistas como Goya, Le Prince, Dore, Posada, Escher y Warhol.
El documento habla sobre Mozart, un músico extraordinario que nació en Austria hace unos 250 años. Desde pequeño demostró un gran talento para la música, componiendo a los 4 años. Su padre, también músico, lo entrenó y lo llevó de gira por Europa para que tocara ante reyes. Mozart tuvo mucho éxito en su infancia y siguió dedicándose a la música de grande, componiendo obras maestras que lo convirtieron en el músico más importante de la historia.
El documento analiza diferentes imágenes publicitarias y sus eslogans. Describe una imagen que ilustra el concepto de mitad hombre mitad bestia usando una foto de una marca de condones con el eslogan "libera tu espíritu salvaje". Otra imagen muestra a una mujer feliz para dar una sensación de estabilidad a una agencia de viajes con el eslogan "Vida, Fluye". Una tercera imagen usa el escudo de la UNAM para invitar a alcanzar metas profesionales y académicas con el eslogan
La Escuela Suiza del Estilo Tipográfico Internacional surgió en los años 1950 y perduró durante más de 20 años, influenciada por el movimiento Bauhaus. Se caracterizó por el uso de tipografías sans serif como Helvetica y Univers, la organización asimétrica de elementos sobre una cuadrícula, y la presentación clara e imparcial de la información visual y verbal. Dos diseñadores clave fueron Théo Ballmer, quien empleaba cuadrículas, y Max Bill, cuyas composiciones usaban elementos geométricos básicos.
David Consuegra fue un diseñador gráfico, editor e ilustrador colombiano nacido en 1939 en Bucaramanga y fallecido en 2004 en la Ciudad de México. Se destacó como pionero del diseño gráfico en Colombia y se formó en Bellas Artes en Boston University y una maestría en Yale, donde también enseñó. Algunos de sus trabajos más destacados incluyen carteles para el MAMBO en Bogotá y marcas para empresas colombianas, en los que se veía la economía de formas y énfasis en la geometr
Este documento trata sobre la comunicación visual y el diseño gráfico. Explica que todas las imágenes transmiten un significado y que la comunicación visual involucra un emisor, receptor, mensaje y código. También describe diferentes medios como el diseño gráfico, industrial y arquitectónico. Finalmente, detalla elementos básicos del diseño gráfico como el texto, la imagen y las formas como el cuadrado, triángulo y círculo.
El documento resume la historia del diseño gráfico desde la fotografía en la época victoriana hasta el movimiento Bauhaus. Cubre importantes movimientos como el Art Nouveau, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y De Stijl, destacando sus características y exponentes clave.
El documento describe la corriente artística de la abstracción, que surgió en contraposición al arte figurativo y dio un papel preponderante a la forma y el color. Se caracteriza por prescindir de la representación de objetos o figuras y utilizar un lenguaje visual autónomo compuesto de líneas y colores. Algunos de los principales exponentes fueron Kandinsky, Klee, Van Doesburg y Pollock.
Este documento presenta una línea de tiempo de diferentes técnicas de impresión a través de la historia, incluyendo aguafuerte, aguatinta, litografía, huecograbado de zinc y pintura de polímero sintético. Se muestran 15 obras realizadas con estas técnicas de diferentes artistas como Goya, Le Prince, Dore, Posada, Escher y Warhol.
El documento habla sobre Mozart, un músico extraordinario que nació en Austria hace unos 250 años. Desde pequeño demostró un gran talento para la música, componiendo a los 4 años. Su padre, también músico, lo entrenó y lo llevó de gira por Europa para que tocara ante reyes. Mozart tuvo mucho éxito en su infancia y siguió dedicándose a la música de grande, componiendo obras maestras que lo convirtieron en el músico más importante de la historia.
El movimiento fauvista se desarrolló entre 1905 y 1908 y estaba liderado por Matisse, Derain y Vlaminck. Se caracterizó por el uso de colores estridentes y agresivos con la intención de transmitir las emociones del pintor y realzar el color por sí mismo, sin buscar la representación naturalista. Aunque no formaron un grupo oficial, pintaron temas naif de forma plana y lineal valiéndose de una gruesa línea de contorno.
Actividad evaluativa de Chames Akl, donde expone a través de una presentación la asignación que corresponde a un trabajo práctico perteneciente al segundo corte
El documento resume los principales movimientos de diseño desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo Arts & Crafts en Gran Bretaña en 1850-1914, Art Nouveau en París en 1880-1910, Bauhaus en Berlín en 1919-1933, Pop en 1958-1972, y Posmodernismo desde 1978 hasta el presente. Cada movimiento se caracterizó por enfoques distintivos en el uso de formas, materiales y mensajes.
Este documento describe diferentes tipos de direcciones visuales que pueden usarse para guiar la atención del espectador en una imagen. Describe direcciones de escena representadas e inducidas, así como direcciones de lectura horizontales, verticales y curvas. También discute el uso de diagonales para aumentar el dinamismo de una composición.
Este documento describe la escuela de diseño de Nueva York en las décadas de 1940 a 1960. Detalla a varios pioneros como Paul Rand, Alvin Lustig y Saul Bass y cómo introdujeron nuevos enfoques al diseño gráfico estadounidense. También describe la enseñanza del diseño en la Universidad de Yale y el impacto de la televisión y la tecnología en la evolución posterior del diseño gráfico.
REALIZADO POR JUAN ANTONIO PULIDO ALCÓN. PROFESOR DE TECNOLOGÍA Y PLÁSTICA DE ESO. IES. LUIS DE MORALES. ARROYO DE LA LUZ. CÁCERES.
1.1. INTRODUCCIÓN.
1.2. COMUNICACIÓN VISUAL.
Emisor. Mensaje. Receptor. Medio.
1.3. LENGUAJE VISUAL.
El código visual. Metáforas visuales.
1.4. PERCEPCIÓN VISUAL.
Proximidad y semejanza. Homogeneidad.
1.5. FINALIDAD DE LAS IMÁGENES.
Finalidad informativa, exhortativa, recreativa y estética.
1.6. EL COLLAGE.
Este documento presenta conceptos básicos sobre el diseño de productos y espacios. Explica nociones de diseño de objetos como sus funciones, morfología y tipología, así como su relación con el usuario. También introduce conceptos de ergonomía, antropometría y biónica aplicados al diseño. Finalmente, cubre el diseño del espacio habitable y sus condicionantes, así como materiales e instalaciones comúnmente usados.
El documento describe el desarrollo del diseño gráfico durante el Renacimiento en Italia. Nicolás Jenson estableció la segunda imprenta en Venecia y diseñó fuentes tipográficas legibles que tuvieron éxito. Erhard Ratdolt creó el primer libro con portada completa e imágenes impresas a color. Aldus Manutius diseñó fuentes griegas y romanas y creó libros de bolsillo. El diseño gráfico floreció en Francia con artistas como Geoffroy Tory y Claude Garamond, cuyas fuentes tipogr
Ensayo sobre transformaciones de la practica artística Liye Zhu
Este documento resume las ideas principales de dos autores, Mariátegui y Fischer, sobre las transformaciones de la práctica artística. Mariátegui argumenta que el arte no es revolucionario a menos que corresponda a un nuevo espíritu, mientras que Fischer sostiene que el arte solo tiene valor si "vibra en el futuro". Ambos autores consideran que el arte tiene un alma y una función de crear demanda. El documento concluye expresando una opinión personal favorable a las ideas de que la técnica no es lo único importante en el arte y que la valor
Este documento describe la creación de volumen en escultura mediante el uso de planos seriados. Explica que cada plano seriado es un módulo que puede usarse en repetición o gradación. Luego proporciona ejemplos de cómo variar la posición, dirección, tamaño y forma de los módulos para crear diferentes efectos volumétricos tridimensionales. Finalmente, invita al lector a diseñar y construir su propia pieza escultórica usando esta técnica.
El documento proporciona información sobre el modernismo o Art Nouveau. Explica que surgió a finales del siglo XIX como una corriente de renovación artística que representaba una ruptura con estilos anteriores. Se desarrolló entre 1880 y 1920 aproximadamente y tuvo denominaciones diferentes en distintos países de Europa, como Art Nouveau, Jugendstil, Secession y Liberty. Algunos de los arquitectos más representativos fueron Horta, Mackintosh, Wagner y Gaudí, conocido por obras innovadoras como la Casa Milà y la Sag
Escala de iconicidad de Justo Villafañe 21Pochopack123
El documento presenta la escala de iconicidad de Justo Villafañe, la cual clasifica 11 niveles de imágenes basados en el grado en que restablecen las propiedades del objeto representado, desde imágenes naturales idénticas en el nivel 11 hasta representaciones no figurativas abstractas en el nivel 1.
El documento describe el origen y la influencia del muralismo mexicano en Chile. Los muralistas mexicanos como Siqueiros, Orozco y Rivera produjeron obras monumentales para el pueblo que retrataban la realidad y luchas sociales de México. Este movimiento surgió después de la revolución mexicana de 1910 y los muralistas se convirtieron en cronistas de la historia y nacionalismo de México. Más tarde, el muralismo mexicano influyó en el desarrollo del muralismo chileno a través de artistas
Historia del Arte y el diseño gráfico: Del Renacimiento hasta la Secesión vie...CamilaBages
El documento describe la evolución de la imprenta y la tipografía desde su invención por Johannes Gutenberg en 1450 hasta el siglo XVIII. Algunos hitos clave incluyen la apertura de la primera imprenta de Nicolas Jenson en 1468, el establecimiento de la imprenta Aldina por Aldo Manucio en 1490 y el desarrollo de la letra bastardilla por Claude Garamond en 1501. El documento también cubre el Renacimiento, el Humanismo, la Reforma Protestante y el desarrollo de estilos artísticos como el Manierismo y el
Este documento resume los principales movimientos artísticos y de diseño desde 1970 hasta la actualidad, incluyendo el posmodernismo, el punk, el kitsch, el apropiacionismo, el videoarte y las instalaciones. También describe tendencias en diseño gráfico como la Escuela Suiza, Grapus, y diseñadores individuales en varios países. Finalmente, resume el grupo Memphis y el estudio de Alessandro Mendini, así como diseñadores de finales del siglo XX y principios del XXI.
David Carson es un diseñador gráfico estadounidense conocido por sus innovadores diseños para revistas que rompían con las convenciones tipográficas y de diseño de página. Fue el director artístico de la revista Ray Gun y probablemente el diseñador más influyente de los años 90. Su estilo se caracterizaba por el uso experimental de la tipografía, la mezcla de diferentes tipos y tamaños de letra, y la ruptura de la retícula de diseño tradicional.
Este documento describe diferentes elementos y conceptos fundamentales del diseño visual como la forma, estructura, repetición, gradación, concentración, contraste y la interrelación de formas. Explica que la forma no solo es lo que se ve, sino su tamaño, color y textura, y cómo se organiza con otras formas según la estructura. También analiza conceptos como formas positivas y negativas, similitud, anomalía y cómo estas formas se pueden relacionar entre sí de diferentes maneras.
El documento resume los principales temas del Bloque 4 de Diseño Gráfico, incluyendo las funciones comunicativas del diseño gráfico como la identidad, información y persuasión, los ámbitos de aplicación como el diseño editorial, publicitario e identidad corporativa, y conceptos clave como la tipografía y software de diseño. También presenta ejemplos históricos de diseñadores gráficos españoles e internacionales.
Este documento presenta una historia del diseño gráfico en Venezuela desde sus inicios hasta diseñadores contemporáneos. Comienza en 1920 y describe cómo se ha desarrollado de forma lenta pero constante, influenciado por nuevas tecnologías. Incluye biografías de destacados diseñadores venezolanos e internacionales como Miguel de Loranzi, Rubén Fontana, Milton Glaser y características del diseño gráfico venezolano como la simplicidad y el color.
Este manual presenta la identidad corporativa de una revista llamada Sumay. Explica los elementos visuales clave como el logotipo, tipografías, colores corporativos y normas de aplicación en diferentes soportes. También incluye secciones sobre papelería corporativa, merchandising y restricciones de uso de la marca. El objetivo es garantizar la coherencia y correcta aplicación visual de la identidad de la revista.
El movimiento fauvista se desarrolló entre 1905 y 1908 y estaba liderado por Matisse, Derain y Vlaminck. Se caracterizó por el uso de colores estridentes y agresivos con la intención de transmitir las emociones del pintor y realzar el color por sí mismo, sin buscar la representación naturalista. Aunque no formaron un grupo oficial, pintaron temas naif de forma plana y lineal valiéndose de una gruesa línea de contorno.
Actividad evaluativa de Chames Akl, donde expone a través de una presentación la asignación que corresponde a un trabajo práctico perteneciente al segundo corte
El documento resume los principales movimientos de diseño desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo Arts & Crafts en Gran Bretaña en 1850-1914, Art Nouveau en París en 1880-1910, Bauhaus en Berlín en 1919-1933, Pop en 1958-1972, y Posmodernismo desde 1978 hasta el presente. Cada movimiento se caracterizó por enfoques distintivos en el uso de formas, materiales y mensajes.
Este documento describe diferentes tipos de direcciones visuales que pueden usarse para guiar la atención del espectador en una imagen. Describe direcciones de escena representadas e inducidas, así como direcciones de lectura horizontales, verticales y curvas. También discute el uso de diagonales para aumentar el dinamismo de una composición.
Este documento describe la escuela de diseño de Nueva York en las décadas de 1940 a 1960. Detalla a varios pioneros como Paul Rand, Alvin Lustig y Saul Bass y cómo introdujeron nuevos enfoques al diseño gráfico estadounidense. También describe la enseñanza del diseño en la Universidad de Yale y el impacto de la televisión y la tecnología en la evolución posterior del diseño gráfico.
REALIZADO POR JUAN ANTONIO PULIDO ALCÓN. PROFESOR DE TECNOLOGÍA Y PLÁSTICA DE ESO. IES. LUIS DE MORALES. ARROYO DE LA LUZ. CÁCERES.
1.1. INTRODUCCIÓN.
1.2. COMUNICACIÓN VISUAL.
Emisor. Mensaje. Receptor. Medio.
1.3. LENGUAJE VISUAL.
El código visual. Metáforas visuales.
1.4. PERCEPCIÓN VISUAL.
Proximidad y semejanza. Homogeneidad.
1.5. FINALIDAD DE LAS IMÁGENES.
Finalidad informativa, exhortativa, recreativa y estética.
1.6. EL COLLAGE.
Este documento presenta conceptos básicos sobre el diseño de productos y espacios. Explica nociones de diseño de objetos como sus funciones, morfología y tipología, así como su relación con el usuario. También introduce conceptos de ergonomía, antropometría y biónica aplicados al diseño. Finalmente, cubre el diseño del espacio habitable y sus condicionantes, así como materiales e instalaciones comúnmente usados.
El documento describe el desarrollo del diseño gráfico durante el Renacimiento en Italia. Nicolás Jenson estableció la segunda imprenta en Venecia y diseñó fuentes tipográficas legibles que tuvieron éxito. Erhard Ratdolt creó el primer libro con portada completa e imágenes impresas a color. Aldus Manutius diseñó fuentes griegas y romanas y creó libros de bolsillo. El diseño gráfico floreció en Francia con artistas como Geoffroy Tory y Claude Garamond, cuyas fuentes tipogr
Ensayo sobre transformaciones de la practica artística Liye Zhu
Este documento resume las ideas principales de dos autores, Mariátegui y Fischer, sobre las transformaciones de la práctica artística. Mariátegui argumenta que el arte no es revolucionario a menos que corresponda a un nuevo espíritu, mientras que Fischer sostiene que el arte solo tiene valor si "vibra en el futuro". Ambos autores consideran que el arte tiene un alma y una función de crear demanda. El documento concluye expresando una opinión personal favorable a las ideas de que la técnica no es lo único importante en el arte y que la valor
Este documento describe la creación de volumen en escultura mediante el uso de planos seriados. Explica que cada plano seriado es un módulo que puede usarse en repetición o gradación. Luego proporciona ejemplos de cómo variar la posición, dirección, tamaño y forma de los módulos para crear diferentes efectos volumétricos tridimensionales. Finalmente, invita al lector a diseñar y construir su propia pieza escultórica usando esta técnica.
El documento proporciona información sobre el modernismo o Art Nouveau. Explica que surgió a finales del siglo XIX como una corriente de renovación artística que representaba una ruptura con estilos anteriores. Se desarrolló entre 1880 y 1920 aproximadamente y tuvo denominaciones diferentes en distintos países de Europa, como Art Nouveau, Jugendstil, Secession y Liberty. Algunos de los arquitectos más representativos fueron Horta, Mackintosh, Wagner y Gaudí, conocido por obras innovadoras como la Casa Milà y la Sag
Escala de iconicidad de Justo Villafañe 21Pochopack123
El documento presenta la escala de iconicidad de Justo Villafañe, la cual clasifica 11 niveles de imágenes basados en el grado en que restablecen las propiedades del objeto representado, desde imágenes naturales idénticas en el nivel 11 hasta representaciones no figurativas abstractas en el nivel 1.
El documento describe el origen y la influencia del muralismo mexicano en Chile. Los muralistas mexicanos como Siqueiros, Orozco y Rivera produjeron obras monumentales para el pueblo que retrataban la realidad y luchas sociales de México. Este movimiento surgió después de la revolución mexicana de 1910 y los muralistas se convirtieron en cronistas de la historia y nacionalismo de México. Más tarde, el muralismo mexicano influyó en el desarrollo del muralismo chileno a través de artistas
Historia del Arte y el diseño gráfico: Del Renacimiento hasta la Secesión vie...CamilaBages
El documento describe la evolución de la imprenta y la tipografía desde su invención por Johannes Gutenberg en 1450 hasta el siglo XVIII. Algunos hitos clave incluyen la apertura de la primera imprenta de Nicolas Jenson en 1468, el establecimiento de la imprenta Aldina por Aldo Manucio en 1490 y el desarrollo de la letra bastardilla por Claude Garamond en 1501. El documento también cubre el Renacimiento, el Humanismo, la Reforma Protestante y el desarrollo de estilos artísticos como el Manierismo y el
Este documento resume los principales movimientos artísticos y de diseño desde 1970 hasta la actualidad, incluyendo el posmodernismo, el punk, el kitsch, el apropiacionismo, el videoarte y las instalaciones. También describe tendencias en diseño gráfico como la Escuela Suiza, Grapus, y diseñadores individuales en varios países. Finalmente, resume el grupo Memphis y el estudio de Alessandro Mendini, así como diseñadores de finales del siglo XX y principios del XXI.
David Carson es un diseñador gráfico estadounidense conocido por sus innovadores diseños para revistas que rompían con las convenciones tipográficas y de diseño de página. Fue el director artístico de la revista Ray Gun y probablemente el diseñador más influyente de los años 90. Su estilo se caracterizaba por el uso experimental de la tipografía, la mezcla de diferentes tipos y tamaños de letra, y la ruptura de la retícula de diseño tradicional.
Este documento describe diferentes elementos y conceptos fundamentales del diseño visual como la forma, estructura, repetición, gradación, concentración, contraste y la interrelación de formas. Explica que la forma no solo es lo que se ve, sino su tamaño, color y textura, y cómo se organiza con otras formas según la estructura. También analiza conceptos como formas positivas y negativas, similitud, anomalía y cómo estas formas se pueden relacionar entre sí de diferentes maneras.
El documento resume los principales temas del Bloque 4 de Diseño Gráfico, incluyendo las funciones comunicativas del diseño gráfico como la identidad, información y persuasión, los ámbitos de aplicación como el diseño editorial, publicitario e identidad corporativa, y conceptos clave como la tipografía y software de diseño. También presenta ejemplos históricos de diseñadores gráficos españoles e internacionales.
Este documento presenta una historia del diseño gráfico en Venezuela desde sus inicios hasta diseñadores contemporáneos. Comienza en 1920 y describe cómo se ha desarrollado de forma lenta pero constante, influenciado por nuevas tecnologías. Incluye biografías de destacados diseñadores venezolanos e internacionales como Miguel de Loranzi, Rubén Fontana, Milton Glaser y características del diseño gráfico venezolano como la simplicidad y el color.
Este manual presenta la identidad corporativa de una revista llamada Sumay. Explica los elementos visuales clave como el logotipo, tipografías, colores corporativos y normas de aplicación en diferentes soportes. También incluye secciones sobre papelería corporativa, merchandising y restricciones de uso de la marca. El objetivo es garantizar la coherencia y correcta aplicación visual de la identidad de la revista.
El documento describe la historia y el trabajo del diseñador gráfico ecuatoriano Peter Mussfeldt. Se detalla su trayectoria desde que se estableció en Ecuador en 1962, enseñando diseño y desarrollando un estilo inspirado en la cultura precolombina ecuatoriana. También se mencionan otros diseñadores gráficos ecuatorianos como Yor Moscoso y cómo a partir de los años 90 surgió un boom del diseño gráfico en el país.
Este documento resume los principales movimientos y tendencias en la historia del diseño gráfico desde finales del siglo XIX hasta los años 80. Se destacan el modernismo, la Escuela Bauhaus, el Art Decó, el diseño en los años 30, durante la guerra, en Suiza y Estados Unidos en los años 50, en Europa y Estados Unidos en los 60 y 70, y el impacto de la computación en los 80. También describe las etapas del proceso de la industria gráfica: diseño, preprensa, producción, postprensa y logíst
Alessandro Mendini fue un importante diseñador industrial y arquitecto italiano conocido por su estilo ecléctico. Trabajó como editor para varias revistas de diseño y arquitectura y diseñó muebles para empresas como Alessi. Realizó proyectos como el Museo de Groninga y la fábrica de Alessi. Se le recuerda por defender la mezcla de culturas y formas de expresión en el diseño.
Este documento explora la relación entre el diseño gráfico y el arte. Aunque el diseño gráfico no es considerado arte por todos, claramente nace del arte y está influenciado por él. Algunos diseñadores tienen habilidades artísticas que les permiten crear diseños únicos y fusionar arte y diseño. Aunque el diseño gráfico y el arte se separaron históricamente con el desarrollo de la tecnología de reproducción, algunos diseñadores como Alphonse Mucha y Andy Warhol crearon trabajos de tal calidad que son considerados
Este manual describe la identidad corporativa de una revista llamada Sumak Kawsay. Explica el logotipo de la revista, el cual combina las palabras kichwa "kawsay" y "sumak" para representar cultura y belleza. También describe los objetivos, valores, tipografías, colores corporativos, áreas de protección y usos correctos e incorrectos del logotipo. El manual provee directrices completas para aplicar consistentemente la marca de la revista.
Este documento presenta la trayectoria profesional del diseñador gráfico Julián Santamaría, nacido en 1930. Detalla su formación en la Academia de Bellas Artes de Madrid y su trabajo para la empresa Cortefiel durante 11 años, donde tuvo la oportunidad de viajar por Europa. En 1961 montó su propio estudio y formó parte del Grupo 13 junto a otros diseñadores. Santamaría destacó por su versatilidad al trabajar con diferentes técnicas y estilos, desde el expresionismo hasta el abstraccionismo geométrico. Diseñó
Este manual de identidad corporativa presenta las directrices para el uso adecuado de la marca de una revista sobre arte graffiti. Incluye la filosofía, descripción del logotipo, especificaciones de tipografía, construcción gráfica, áreas de protección, variaciones permitidas, reducciones, usos incorrectos, guía de colores y aplicaciones primarias, secundarias y especiales de la marca. El objetivo es preservar la identidad visual de la revista y el arte graffiti a través de su distribución.
El documento presenta información sobre cinco diseñadores gráficos famosos de Venezuela y tres diseñadores internacionales destacados. Describe brevemente la trayectoria y obras más importantes de cada diseñador, incluyendo a Santiago Pol como el diseñador gráfico venezolano más reconocido a nivel mundial.
Este documento presenta un libro sobre artes visuales para la educación secundaria. Explica que el libro fue creado por un grupo de docentes para contribuir de forma creativa al encuentro de los estudiantes con el arte. El libro busca desarrollar habilidades como la percepción visual, la creatividad y la sensibilidad estética. El índice muestra que el libro contiene cinco bloques sobre temas como las imágenes y sus usos sociales, imágenes y símbolos, técnicas de las artes visuales, el cuerpo
Tomás Vellvé fue un diseñador gráfico español conocido por sus carteles, tipografías y logotipos. Dos de sus trabajos más destacados fueron el Trofeo Laus, que simbolizaba la colaboración entre diseñador y cliente, y la tipografía Vellvé, considerada una de las primeras tipografías españolas con estilo mediterráneo. A lo largo de su carrera, Vellvé creó numerosos carteles, calendarios e ilustraciones reconocidos internacionalmente por su calidad y estilo
Stefan Sagmeister es un destacado diseñador gráfico y director de arte austriaco que fundó su propio estudio. Ha trabajado para importantes clientes de la música diseñando portadas sorprendentes y cargadas de poder estético. Carlos Zerpa es un pintor y artista venezolano multidisciplinario que ha expuesto su trabajo en diferentes medios como fotografía, pintura y performance. Yugop (Yuco Nakamura) es un pionero japonés del diseño web conocido por sus interfaces limpias e interactivas que han servido de refer
El documento presenta un resumen biográfico del escultor peruano Humberto Hoyos Guevara. Destaca que se graduó de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú y ha ganado numerosos premios por sus esculturas monumentales, incluido un concurso para un monumento a Rosendo Maqui. Algunas de sus obras más destacadas se encuentran en parques y plazas de Lima. También ha tenido éxito internacional, ganando un concurso de escultura en nieve en Canadá. La entrevista presenta más detal
Este documento describe un curso sobre Madrid que incluye varias tareas individuales y grupales. Los estudiantes se dividirán en grupos base con expertos en temas como Goya, edificios, urbanismo y autores. Cada grupo realizará una tarea como crear una guía del Madrid artístico. El documento proporciona detalles sobre cada tarea y sugerencias para completarlas.
El documento resume las influencias del diseño gráfico mexicano de los años 1990, incluyendo el trabajo de Emigre, David Carson y Neville Brody. También describe las contribuciones de varios diseñadores mexicanos como Alejandro Magallanes, Nacho Peón, Leonel Sagahón y Domingo Noé Martínez durante este período. Finalmente, destaca algunos colectivos y estudios de diseño que marcaron la escena del diseño gráfico en México en esa década.
Conoce las nuevas tendencias culturales, tendencias juveniles y una tendencia que en pleno siglo XXI esta en furor, quizás de moda, las modificaciones corporales!!!
Diseñadores Gráficos de Venezuela e Internacionales y sus aportes en el Diseñ...MariaBastidas30
El documento proporciona información sobre tres diseñadores gráficos venezolanos: Jesús Emilio Franco, pionero del diseño en Venezuela y fundador del primer estudio de diseño independiente en el país; Santiago Pol, reconocido cartelista venezolano; y Carlos Cruz-Diez, artista plástico venezolano e inventor del Op Art. También menciona brevemente al caricaturista Teodoro Arriens Pacheco.
El debate siempre es intenso entre la relación de ser Diseñador gráfico o Artista, al final nadie queda 100% conforme, este es un tema que crea una gran controversia. Estas líneas se las mandé a un colega que estaba haciendo su tesis acerca de esta eterna inquietud, él elaboró ciertas preguntas, algunos le contestamos y esta fue mi respuesta
Este manual de identidad corporativa presenta el logotipo "NAVI" para una revista de arte graffiti en Quito. El logotipo consiste en 6 latas de aerosol formando las letras N, A, V e I. El manual establece las directrices para el uso correcto del logotipo, incluidas variaciones de color permitidas, áreas de protección y tamaños mínimos. Además, describe la filosofía y valores de la revista, como preservar el graffiti como arte y no vandalismo.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Catalogo General Durstone Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Descubre el catálogo general de Durstone, presentado por Amado Salvador, el distribuidor oficial de cerámica Durstone. Este catálogo incluye una amplia variedad de productos de alta calidad de Durstone, conocidos por su resistencia, durabilidad y diseño innovador. Como distribuidor oficial de cerámica Durstone, Amado Salvador ofrece una selección completa de cerámica Durstone que abarca desde baldosas para interiores y exteriores hasta soluciones personalizadas para proyectos arquitectónicos.
Durstone se destaca por su compromiso con la excelencia y la innovación en el diseño de cerámica. Cada pieza es creada para satisfacer los estándares más altos de calidad, asegurando que cada proyecto se beneficie de productos que no solo son estéticos, sino también extremadamente duraderos.
Explora este catálogo y descubre la cerámica Durstone y encuentra la opción perfecta para cualquier espacio, asegurando la mejor calidad y estilo. Amado Salvador, distribuidor oficial Durstone en Valencia.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
Mueble Universal la estantería que se adapta a tu entornoArtevita muebles
mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
Gracias a su Sistema de fácil ensamblado y a su diversidad, se ha adaptado cuidadosamente a las necesidades contemporáneas de la vida moderna y puede estar seguro de que este sistema de estanterías seguirá disponible después de muchos años.
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
SEMANA 02 TRAZOS DE POLIGONALES TOPOGRÁFICAS 04.pptx
Luis Almeida
1. LUIS
ALMEIDA
América Castañeda Arredondo. UAM-AZCAPOTZALCO CYAD-Diseño de la Comunicación Grafica
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INDICE
INTRODUCCIÓN.............................................4
LUIS ALMEIDA.................................................5
PORTAFOLIO....................................................7
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS.............11
BIBLIOGRAFIA................................................12
3. “EL ARTISTA PIENSA EN SÍ MISMO;
EL DISEÑADOR PIENSA EN LOS DEMÁS”
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-Luis Almeida-
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*INTRODUCCIÓN...
Para un diseñador la imagen es la for-ma
más rapida de poder comunicar y
llamar la atención y esa misma es la
parte mas basica de un cartel.
Al usarla se busca proponer diferen-tes
lecturas en un solo cartel.
Realizar la busqueda de dicha imagen
es una tarea poco sensilla devido a que
este medio es un conjunto de todo los
compuestos, logrando una composi-ción
que perdure en la memoria.
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*LUIS ALMEIDA...
Nació en México, D.F., en 1946, y en 1979
obtuvo su licenciatura en arquitectura por
la Universidad Nacional Autónoma de Méxi-co,
con mención honorífica. Despues realizó
estudios de diseño industrial en la Universi-dad
de Florencia, Italia, y de semiótica en la
Sorbona, además trabajó en Francia como
diseñador gráfico de la Société Look.
En México inició sus
trabajos en la Imprenta
Madero, donde colabo-ró
con Vicente Rojo, y en
1985 ingresó a Redacta,
taller donde desarrolla-ría
el diseño editorial y
corporativo.
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Empezó a trabajar en la Imprenta Made-ro,
donde colaboró con Vicente Rojo, y
en 1985 ingresó a Redacta, taller donde
desarrollaría el diseño editorial y corpo-rativo.
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*PORTAFOLIO...
A mas de 70 años los diseños de Luis Almeida ha mar-cado
un antes y un despues devido a que algunos de sus
diseños tienen más de cuarenta años y después de tanto
tiempo se mantienen frescos y modernos.
El analizaba a fondo cada uno de sus carteles en donde
primero construye la imgen y despues dando un mensa-je
especifico; logrando sintetizar exitosamente su come-tido.
Su trabajo a sido reconocido nacional e internacional-mente
por su seriedad y el cuidado técnico que pone en
cada una de sus obras.
500 aniversario de Las Artes en
México (1992)
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“Un emblema o un logotipo necesita primero de la claridad, que sus elementos
sean contundentes y muy sencillos para que puedan ser retenidos por el observa-dor,
y que realmente puedan ser recordados. Esas características son primordiales
Creada por Lourdes y Luis Almeida, México
un homenaje al diseñador gráfico Milton Gla-ser
(creador de la imagen original) a su ciudad
dañada
Cuando se plantea
realizar algun Cartel busca
sintetizar la ides del problema y
de esa forma crear un mensaje visual.
y cuando realiza un Logotipo aplica
que e mensaje debe ser objetivo, parq
que todos los posibles reseptores lo
entiandan y puedan decodi-ficarlo
facilmente.
para cualquier emblema”
-Luis Almeida-
9. El logotipo de el Festival Internacional Cer-vantino
(figura 1) es al que le deve haber podido
viajar a francia ya que gracias a este fue co-nocido
en aquellos lugares y fue esta mismo
el que logro abrirle varias ofertas de trabajo
apesar de que tenia pocos proyectos, ya que
apenas iba comenzando su exitosa carrera.
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“El buen diseño es obvio. El gran diseño es transparente.”
-Joe Sparano-
figura 1
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En la comvocatoria para elaborar el cartel para el
“CERVANTINO” se mandaron 25 carteles y de
esos 25 se elijio el de Luis Almeida(figura 2) ya que aqui se
puede observar la construccion de la imagen vista desde
una perspectiva diferente dependiendo de el momento
en el que se vivia en ese entonces.
El lo justifica por medio de la epoca y se enfoca mas a lo
actual es ese entonces, argumentando que...
“Cervantes es un momento, es un logo,si fue el genio que
fue, a los 24,25 años tiene que aver hecho algo loco, no se
que pudo aver sido la moda en ese momento pero tiene que
aver sido punta de lanza, y dije por que no un jove hoy de
veintinantos años , cuales son los elementos de punta de
lanza contestatarios, entonces aparecieron el percing, los
aretes, todas las argollas, los tatuajes, el pelo y en el campo
actual del arte el torso desnudo o el cuerpo desnudo que
es un lenguaje muy utilizado,con esto me permiti mas la
gorgera y la pluma simbolizar a Cervantes.”
-Luis Almeida-figura
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Devido a la publicación de este cartel en Guanajuato se escandalizo y quitandolo de inmediato por
lo polemico que era en ese entonces.
En un ariculo que encontre sobre esta cuestion reportan que...
“El apego a los términos legales estrictos permitió a los organizadores y autoridades de gobierno, des-lindarse
de cualquier acto de censura, sin embargo en la práctica, otra historia resultaba evidente.
La imagen seguramente causó alarma en algunos sectores, apegados a un concepto de solemnidad del
festival, hubo quienes lo calificaron de inmoral, a otros debió alegrar, ávidos de una revitalización del
Cervantino.”
Pero Luis tubo otra forma de verlo diciendo...
“Es una lástima que a pesar de obtener el primer premio lo hayan abandonado, lo dejaron solo; fue
una decisión unánime del jurado y fueron las autoridades las que dieron el no.”
El triunfo de Almeida fue superior pero aun asi sencuraron su cartel, lo que no se esperaban es
que con el dinero de el premio el mismo lo difundiria mas ampliamente, aun asi hoy día es uno de
los carteles mas recordados por ser uno de los mejores y por ser el mas censurado en esos tiempos.
Para ver una pequeña conferencia de el entrar a...
https://www.youtube.com/watch?v=J2CtOGXEkww
11. -El Premio Nacional al Arte Editorial del año de 1987 por el catálogo Miguel Covarrubias,
-En 1993 por la revista El observador internacional, y por el libro Imágenes de un encuentro,
-En 1995 por su obra De las estaciones.
-El premio de la Confederación Latinoamericana de Artes Gráficas por el catálogo Retablo de los
dolores,
-En 1996 la mención honorífica del Consejo de Diseñadores de México al boletín Biodiversitas.
-(1996) La UNESCO designó en París a la revista Saber Ver como la mejor publicación de carác-ter
cultural de este tipo;
-En 1997 recibió el premio Quorum a la mejor gacetilla por el ya mencionado boletín,
-En 1999 el mismo premio por el mejor catálogo de arte.
-Es miembro fundador de Quorum, el Consejo de Diseñadores de México, y fue su presidente
durante 1989.
-En 1991 fue aceptado como miembro curricular y se le nombró perito en diseño por parte del
Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México (CODIGRAM).
-Fungió como delegado de dicho colegio ante la XVI Asamblea General de ICOGRADA, en Por-tugal,
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*PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS...
y en la XVII Asamblea celebrada en Uruguay.
-En el año de 1998 fue invitado al Festival de Gráfica de Chaumont, Francia.
A mi parecer creo que es un gran diseñador y sus trabajos son esepcionales pero no entiendo por que hay tan
poca informacion de el, es una persona de la cual podemos aprender demaciado y guiarnos por sus baces lo-grando
una mejor composicion con los elementos con los que nos relacionamos como diseñadores, logrando asi
poder llegar al grado de sintetización que el tiene o por lo menos entender con claridad el uso de la imagen y el
conceptos.
Y para finalizar creo que me quedo con la frace de el qe dice...
“La actitud del diseñador deberá ser siempre la de observar, descubrir, estar
atento a las diferentes manifestaciones humanas, incluida, porque no, las de
la propia naturaleza. Seamos receptivos y humildes, y podremos con ello des-cubrir
muchas cosas nuevas, o que simplemente, no habíamos reparado en su
existencia y que están ahí, vigentes y eternas” -LUIS ALMEIDA-