Conferencia "Creación, difusión y consumo de nuevas mediaciones" por Diana Casalins.
Escuela del Patrimonio 2011, ciclo II. Sesión 4.
Octubre 3 de 2011.
Museo del Caribe.
Barranquilla, Colombia.
El documento describe la evolución de la comunicación humana desde sonidos primitivos hasta lenguajes sofisticados y la invención de la escritura. También explica que el dibujo surgió como una forma primitiva de expresión que permitió transmitir ideas y conocimientos entre generaciones. Más tarde, el dibujo técnico se desarrolló para representar máquinas, herramientas y otros objetos con precisión, a diferencia del dibujo artístico que transmite la expresión personal del artista.
Este documento describe las manifestaciones artísticas y sus elementos estructurales. Explica que el arte se manifiesta de muchas formas, incluyendo obras visuales, auditivas, efímeras e inmateriales. También describe que las obras de arte son estructuras compuestas de partes relacionadas, y que la magia en el arte proviene de elementos como la proporción, organización interna coherente y la capacidad de la obra de arte para involucrar la mente del espectador.
Este documento clasifica y describe diferentes formas de expresión artística como las artes escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales. Incluye teatro, danza, música, arquitectura, pintura, escultura, fotografía, cine y arte digital. Explica que estas expresiones artísticas son importantes para los seres humanos ya que permiten mejorar la autoestima y proporcionar ingresos, y también difundir mensajes de manera efectiva a través de la tecnología audiovisual.
Este documento presenta una introducción a los conceptos de arte e historia del arte. Explora definiciones de arte, obras de arte y su propósito. También discute la importancia de saber ver el arte y analizar obras desde diferentes perspectivas históricas y estéticas. Finalmente, aborda temas como la belleza, la relación entre estética e historia del arte, y las nuevas formas de arte en el siglo XXI.
Portafolio, resumen de clases ; manifestaciones artisticasAlison Cerda
Este documento resume las clases de la asignatura Manifestaciones Artísticas I impartida en la Universidad de Concepción. En la primera clase, el profesor presenta los temas que se abordarán, incluyendo la historia del arte y las primeras civilizaciones como Mesopotamia y Egipto. Más adelante, las clases cubren la cultura mesompótámica, el arte paleolítico a través de un documental, y las características del arte mesopotámico y su relación con América Latina.
Este documento presenta las unidades de un curso de segundo año de bachillerato sobre arte y comunicación visual. La Unidad I se centra en el diseño bidimensional y tridimensional a partir de elementos naturales y manufacturados, analizando la materia, forma, estructura y proporciones. La Unidad II examina cómo pensar y comunicar con imágenes a través del lenguaje visual, metafórico y simbólico en diferentes manifestaciones artísticas como la publicidad, fotografía, arte urbano y arte digital.
El documento presenta una discusión sobre qué es el arte. Explora diferentes perspectivas sobre el arte como una actividad creativa individual o colectiva que expresa una percepción de la realidad. También analiza conceptos como la belleza, la perfección técnica y la representación realista. El documento sugiere que el arte puede ofrecer nuevas formas de mirar el mundo y superar prejuicios establecidos.
Manual de educacion artistica 8vo. gradoaralisvasquez
Este manual presenta información sobre elementos artísticos como el dibujo, el color, la historia del arte y la apreciación artística. El objetivo es ayudar a los estudiantes a comprender y practicar diferentes técnicas de dibujo y materiales, reconocer gamas de color y combinaciones, e incorporar principios básicos como la proporción y el equilibrio en sus obras. También invita a los estudiantes a aprender más sobre la historia del arte y disfrutar de ella.
El documento describe la evolución de la comunicación humana desde sonidos primitivos hasta lenguajes sofisticados y la invención de la escritura. También explica que el dibujo surgió como una forma primitiva de expresión que permitió transmitir ideas y conocimientos entre generaciones. Más tarde, el dibujo técnico se desarrolló para representar máquinas, herramientas y otros objetos con precisión, a diferencia del dibujo artístico que transmite la expresión personal del artista.
Este documento describe las manifestaciones artísticas y sus elementos estructurales. Explica que el arte se manifiesta de muchas formas, incluyendo obras visuales, auditivas, efímeras e inmateriales. También describe que las obras de arte son estructuras compuestas de partes relacionadas, y que la magia en el arte proviene de elementos como la proporción, organización interna coherente y la capacidad de la obra de arte para involucrar la mente del espectador.
Este documento clasifica y describe diferentes formas de expresión artística como las artes escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales. Incluye teatro, danza, música, arquitectura, pintura, escultura, fotografía, cine y arte digital. Explica que estas expresiones artísticas son importantes para los seres humanos ya que permiten mejorar la autoestima y proporcionar ingresos, y también difundir mensajes de manera efectiva a través de la tecnología audiovisual.
Este documento presenta una introducción a los conceptos de arte e historia del arte. Explora definiciones de arte, obras de arte y su propósito. También discute la importancia de saber ver el arte y analizar obras desde diferentes perspectivas históricas y estéticas. Finalmente, aborda temas como la belleza, la relación entre estética e historia del arte, y las nuevas formas de arte en el siglo XXI.
Portafolio, resumen de clases ; manifestaciones artisticasAlison Cerda
Este documento resume las clases de la asignatura Manifestaciones Artísticas I impartida en la Universidad de Concepción. En la primera clase, el profesor presenta los temas que se abordarán, incluyendo la historia del arte y las primeras civilizaciones como Mesopotamia y Egipto. Más adelante, las clases cubren la cultura mesompótámica, el arte paleolítico a través de un documental, y las características del arte mesopotámico y su relación con América Latina.
Este documento presenta las unidades de un curso de segundo año de bachillerato sobre arte y comunicación visual. La Unidad I se centra en el diseño bidimensional y tridimensional a partir de elementos naturales y manufacturados, analizando la materia, forma, estructura y proporciones. La Unidad II examina cómo pensar y comunicar con imágenes a través del lenguaje visual, metafórico y simbólico en diferentes manifestaciones artísticas como la publicidad, fotografía, arte urbano y arte digital.
El documento presenta una discusión sobre qué es el arte. Explora diferentes perspectivas sobre el arte como una actividad creativa individual o colectiva que expresa una percepción de la realidad. También analiza conceptos como la belleza, la perfección técnica y la representación realista. El documento sugiere que el arte puede ofrecer nuevas formas de mirar el mundo y superar prejuicios establecidos.
Manual de educacion artistica 8vo. gradoaralisvasquez
Este manual presenta información sobre elementos artísticos como el dibujo, el color, la historia del arte y la apreciación artística. El objetivo es ayudar a los estudiantes a comprender y practicar diferentes técnicas de dibujo y materiales, reconocer gamas de color y combinaciones, e incorporar principios básicos como la proporción y el equilibrio en sus obras. También invita a los estudiantes a aprender más sobre la historia del arte y disfrutar de ella.
La pintura, escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura y música son descritas como formas de arte que utilizan diferentes medios como pigmentos, modelado, movimiento corporal, actuación, palabra, diseño y sonido respectivamente. Cada forma de arte tiene su propia historia y técnicas asociadas.
Este documento compara y contrasta las prácticas artísticas canónicas y plásticas. Describe las principales formas artísticas canónicas como la escultura, la pintura, el cuerpo y la literatura. También analiza formas plásticas como el objeto, la socialización y diferentes medios para expresar la literatura. El documento examina las similitudes y diferencias entre estas prácticas artísticas tradicionales y nuevas formas emergentes.
El documento habla sobre la expresión artística y sus orígenes en la humanidad. Explica que desde tiempos antiguos el ser humano ha sentido la necesidad de expresarse a través del arte, utilizando los materiales disponibles. Luego describe algunas de las influencias culturales en el arte popular venezolano, como la cultura indígena, africana y española. Finalmente, define la expresión artística como una forma de plasmar y comunicar ideas y pensamientos de manera visual y simbólica a través de diferentes medios como la pintura,
Disciplinas canónicas del artes y practicas artísticas contemporáneasmarleidys2015
El documento describe varias disciplinas artísticas canónicas como la música, la pintura, la escultura, la arquitectura, la danza, el teatro y el cine. También describe prácticas artísticas contemporáneas como el arte conceptual, el arte cinético, el arte generativo, el arte participativo, el arte digital, el performance art y el arte de protesta.
El documento define el arte como el conjunto de disciplinas y producciones creadas por el ser humano con fines estéticos o expresivos para representar diferentes realidades a través de medios como la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura o la música. Se caracteriza por ser una actividad creativa, dinámica y subjetiva que engloba manifestaciones culturales no utilitarias. Incluye diferentes tipos como las artes mayores y menores, las artes liberales y mecánicas, y en la actualidad las artes visuales, plásticas
Las artes escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales se definen y caracterizan. Las artes escénicas incluyen teatro, danza y música que requieren un espacio escénico. Las artes plásticas usan materiales moldeables como la escultura y pintura. Las artes visuales se aprecian a través de la vista e incluyen pintura y fotografía. Finalmente, las artes audiovisuales integran lo visual y auditivo como el cine. Todas las artes son importantes formas de expresión humana.
El documento describe la historia del diseño gráfico desde sus orígenes en la prehistoria hasta la actualidad. Explica que los primeros diseños fueron las pinturas rupestres realizadas por los cavernícolas para expresar su cultura. Más tarde, en la edad moderna, surgió la imprenta y se desarrollaron nuevas técnicas como la linotipia. Finalmente, con el arte neo-moderno y el desarrollo de la tecnología, el diseño gráfico evolucionó hacia formas más originales y computarizadas.
Disciplinas canónicas del artes y practicas artísticas contemporáneasdolancherosv
El documento describe las disciplinas artísticas canónicas como la danza, teatro, cine, música, pintura, escultura, arquitectura y literatura. Luego explica prácticas artísticas contemporáneas como el arte digital, body art, arte povera, pintura de acción, arte genético, happening y arte conceptual.
El Barroco fue un periodo artístico entre 1600-1750 que surgió en Italia y se extendió por Europa, caracterizado por obras recargadas. Fue inventado como término por críticos posteriores para describir un estilo entre el Renacimiento y el Neoclásico. La Arquitectura, Escultura, Pintura y Artes Visuales son formas de crear obras expresivas utilizando materiales y técnicas diferentes.
El documento describe las siete artes canónicas (pintura, escultura, danza y teatro, literatura, arquitectura, música y cine) y sus características. También describe las nuevas prácticas artísticas como el body art, povera, pintura de acción, arte genético, happening y arte digital y conceptual.
Este documento presenta una introducción al diseño gráfico, incluyendo la historia del diseño gráfico, los elementos del diseño gráfico como punto, línea, forma y color, las normas de estilo como clásico, romántico e impresionismo, la clasificación de productos como etiquetas y envases, y la importancia de la tipografía y el color en el diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico se ha utilizado desde los orígenes de la humanidad para comunicar ideas de manera visual y ha evolucionado junto con los av
El documento habla sobre diferentes tipos de expresiones artísticas como la música, la pintura, el teatro, la escultura, la arquitectura, la fotografía, el cine y la danza. Define cada una, describe sus características y comparte información sobre su importancia e historia. También compara las semejanzas y diferencias entre algunas de estas expresiones artísticas.
Este documento presenta un cuadro comparativo de diferentes tipos de expresiones artísticas, incluyendo las artes escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales. Describe las características, importancia y diferencias entre cada una. Las artes escénicas incluyen teatro, danza y música y se presentan en un espacio destinado para ello. Las artes plásticas incluyen arquitectura, pintura y escultura y permiten expresar la personalidad a través de obras. Las artes visuales como la pintura y fotograf
Este documento presenta diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y la construcción, y describe cómo han evolucionado hacia nuevos enfoques expresivos que combinan diferentes campos artísticos. También menciona movimientos como el land art, el arte minimalista, el dadá, el arte conceptual, el surrealismo y el arte povera, que exploran nuevos materiales y rompen con esquemas tradicionales.
Este documento resume diferentes tipos de artes incluyendo pintura, escultura, danza y teatro, literatura, arquitectura, música, cine y varios movimientos artísticos como el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, el happening, el arte digital, el body art y el arte conceptual. Explica brevemente cada forma de arte y sus características principales.
El documento describe las disciplinas artísticas canónicas como la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la literatura y el cine, y las prácticas artísticas modernas como el arte povera, la pintura en acción, el arte genético, los happenings, el arte digital, el body art y el arte conceptual. Explica brevemente cada disciplina y práctica artística.
El documento proporciona una introducción al arte, definiéndolo como una expresión cultural que comunica ideas y emociones a través de recursos visuales, lingüísticos y otros. Luego resume las principales disciplinas artísticas como las artes visuales, escénicas y musicales. Por último, describe brevemente varias técnicas artísticas como la pintura, escultura, cerámica, grabado y vidrio.
Las 7 disciplinas canonicas del arte y practicasjacosta2
Este documento resume las 7 disciplinas artísticas canónicas y algunas prácticas artísticas contemporáneas. Las 7 disciplinas tradicionales son música, pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza/teatro y cine. También describe brevemente nuevas prácticas como body art, fotografía, litografía, xilografía y una visita al museo de arte que incluye obras con críticas sociales y políticas.
Tradicionalmente los seres humanos nos hemos percibido como sujetos racionales en control de nuestra mente y de una serie de habilidades de pensamiento y lenguaje que celebramos en nuestros sistemas educativos y otras instituciones de promoción cultural. Sin embargo, la investigación en ciencias cognitivas de los últimos 30 años está revelando una naturaleza del pensamiento humano que dista mucho de una mente racional y en control. Estos hallazgos supondrían revoluciones sociales y culturales profundas que suponen para quienes agencian procesos educativos o de comunicación de cualquier tipo, una activa reflexión acerca de los modelos y métodos tradicionales en los que se han soportado las experiencias educativas. Esta conferencia revisa algunos de los hallazgos científicos en relación con la naturaleza irracional de la mente humana y propone algunas líneas de reflexión y acción específicamente para la interpretación en procesos de educación informal.
Este documento describe el patrimonio cultural inmaterial (PCI), incluyendo sus diferentes manifestaciones como tradiciones orales, artes escénicas, rituales, conocimientos sobre la naturaleza y técnicas artesanales. Explica que la salvaguardia del PCI implica medidas para garantizar su viabilidad a través de la identificación, documentación, investigación, preservación, promoción y transmisión intergeneracional. Además, enfatiza la importancia de involucrar a las comunidades y obtener su consentimiento en los esfuerzos de salvaguard
Áreas Protegidas del Sistema de Parques Nacionales Naturales de la Costa Cari...Museo del Caribe
Conferencia "Áreas Protegidas del Sistema de Parques Nacionales Naturales de la Costa Caribe Colombiana " Por Dolly Montañez Colmenares.
Escuela del Patrimonio 2011, ciclo II. Sesión 2.
Agosto 8 de 2011
Museo del Caribe.
Barranquilla, Colombia.
La pintura, escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura y música son descritas como formas de arte que utilizan diferentes medios como pigmentos, modelado, movimiento corporal, actuación, palabra, diseño y sonido respectivamente. Cada forma de arte tiene su propia historia y técnicas asociadas.
Este documento compara y contrasta las prácticas artísticas canónicas y plásticas. Describe las principales formas artísticas canónicas como la escultura, la pintura, el cuerpo y la literatura. También analiza formas plásticas como el objeto, la socialización y diferentes medios para expresar la literatura. El documento examina las similitudes y diferencias entre estas prácticas artísticas tradicionales y nuevas formas emergentes.
El documento habla sobre la expresión artística y sus orígenes en la humanidad. Explica que desde tiempos antiguos el ser humano ha sentido la necesidad de expresarse a través del arte, utilizando los materiales disponibles. Luego describe algunas de las influencias culturales en el arte popular venezolano, como la cultura indígena, africana y española. Finalmente, define la expresión artística como una forma de plasmar y comunicar ideas y pensamientos de manera visual y simbólica a través de diferentes medios como la pintura,
Disciplinas canónicas del artes y practicas artísticas contemporáneasmarleidys2015
El documento describe varias disciplinas artísticas canónicas como la música, la pintura, la escultura, la arquitectura, la danza, el teatro y el cine. También describe prácticas artísticas contemporáneas como el arte conceptual, el arte cinético, el arte generativo, el arte participativo, el arte digital, el performance art y el arte de protesta.
El documento define el arte como el conjunto de disciplinas y producciones creadas por el ser humano con fines estéticos o expresivos para representar diferentes realidades a través de medios como la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura o la música. Se caracteriza por ser una actividad creativa, dinámica y subjetiva que engloba manifestaciones culturales no utilitarias. Incluye diferentes tipos como las artes mayores y menores, las artes liberales y mecánicas, y en la actualidad las artes visuales, plásticas
Las artes escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales se definen y caracterizan. Las artes escénicas incluyen teatro, danza y música que requieren un espacio escénico. Las artes plásticas usan materiales moldeables como la escultura y pintura. Las artes visuales se aprecian a través de la vista e incluyen pintura y fotografía. Finalmente, las artes audiovisuales integran lo visual y auditivo como el cine. Todas las artes son importantes formas de expresión humana.
El documento describe la historia del diseño gráfico desde sus orígenes en la prehistoria hasta la actualidad. Explica que los primeros diseños fueron las pinturas rupestres realizadas por los cavernícolas para expresar su cultura. Más tarde, en la edad moderna, surgió la imprenta y se desarrollaron nuevas técnicas como la linotipia. Finalmente, con el arte neo-moderno y el desarrollo de la tecnología, el diseño gráfico evolucionó hacia formas más originales y computarizadas.
Disciplinas canónicas del artes y practicas artísticas contemporáneasdolancherosv
El documento describe las disciplinas artísticas canónicas como la danza, teatro, cine, música, pintura, escultura, arquitectura y literatura. Luego explica prácticas artísticas contemporáneas como el arte digital, body art, arte povera, pintura de acción, arte genético, happening y arte conceptual.
El Barroco fue un periodo artístico entre 1600-1750 que surgió en Italia y se extendió por Europa, caracterizado por obras recargadas. Fue inventado como término por críticos posteriores para describir un estilo entre el Renacimiento y el Neoclásico. La Arquitectura, Escultura, Pintura y Artes Visuales son formas de crear obras expresivas utilizando materiales y técnicas diferentes.
El documento describe las siete artes canónicas (pintura, escultura, danza y teatro, literatura, arquitectura, música y cine) y sus características. También describe las nuevas prácticas artísticas como el body art, povera, pintura de acción, arte genético, happening y arte digital y conceptual.
Este documento presenta una introducción al diseño gráfico, incluyendo la historia del diseño gráfico, los elementos del diseño gráfico como punto, línea, forma y color, las normas de estilo como clásico, romántico e impresionismo, la clasificación de productos como etiquetas y envases, y la importancia de la tipografía y el color en el diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico se ha utilizado desde los orígenes de la humanidad para comunicar ideas de manera visual y ha evolucionado junto con los av
El documento habla sobre diferentes tipos de expresiones artísticas como la música, la pintura, el teatro, la escultura, la arquitectura, la fotografía, el cine y la danza. Define cada una, describe sus características y comparte información sobre su importancia e historia. También compara las semejanzas y diferencias entre algunas de estas expresiones artísticas.
Este documento presenta un cuadro comparativo de diferentes tipos de expresiones artísticas, incluyendo las artes escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales. Describe las características, importancia y diferencias entre cada una. Las artes escénicas incluyen teatro, danza y música y se presentan en un espacio destinado para ello. Las artes plásticas incluyen arquitectura, pintura y escultura y permiten expresar la personalidad a través de obras. Las artes visuales como la pintura y fotograf
Este documento presenta diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y la construcción, y describe cómo han evolucionado hacia nuevos enfoques expresivos que combinan diferentes campos artísticos. También menciona movimientos como el land art, el arte minimalista, el dadá, el arte conceptual, el surrealismo y el arte povera, que exploran nuevos materiales y rompen con esquemas tradicionales.
Este documento resume diferentes tipos de artes incluyendo pintura, escultura, danza y teatro, literatura, arquitectura, música, cine y varios movimientos artísticos como el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, el happening, el arte digital, el body art y el arte conceptual. Explica brevemente cada forma de arte y sus características principales.
El documento describe las disciplinas artísticas canónicas como la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la literatura y el cine, y las prácticas artísticas modernas como el arte povera, la pintura en acción, el arte genético, los happenings, el arte digital, el body art y el arte conceptual. Explica brevemente cada disciplina y práctica artística.
El documento proporciona una introducción al arte, definiéndolo como una expresión cultural que comunica ideas y emociones a través de recursos visuales, lingüísticos y otros. Luego resume las principales disciplinas artísticas como las artes visuales, escénicas y musicales. Por último, describe brevemente varias técnicas artísticas como la pintura, escultura, cerámica, grabado y vidrio.
Las 7 disciplinas canonicas del arte y practicasjacosta2
Este documento resume las 7 disciplinas artísticas canónicas y algunas prácticas artísticas contemporáneas. Las 7 disciplinas tradicionales son música, pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza/teatro y cine. También describe brevemente nuevas prácticas como body art, fotografía, litografía, xilografía y una visita al museo de arte que incluye obras con críticas sociales y políticas.
Tradicionalmente los seres humanos nos hemos percibido como sujetos racionales en control de nuestra mente y de una serie de habilidades de pensamiento y lenguaje que celebramos en nuestros sistemas educativos y otras instituciones de promoción cultural. Sin embargo, la investigación en ciencias cognitivas de los últimos 30 años está revelando una naturaleza del pensamiento humano que dista mucho de una mente racional y en control. Estos hallazgos supondrían revoluciones sociales y culturales profundas que suponen para quienes agencian procesos educativos o de comunicación de cualquier tipo, una activa reflexión acerca de los modelos y métodos tradicionales en los que se han soportado las experiencias educativas. Esta conferencia revisa algunos de los hallazgos científicos en relación con la naturaleza irracional de la mente humana y propone algunas líneas de reflexión y acción específicamente para la interpretación en procesos de educación informal.
Este documento describe el patrimonio cultural inmaterial (PCI), incluyendo sus diferentes manifestaciones como tradiciones orales, artes escénicas, rituales, conocimientos sobre la naturaleza y técnicas artesanales. Explica que la salvaguardia del PCI implica medidas para garantizar su viabilidad a través de la identificación, documentación, investigación, preservación, promoción y transmisión intergeneracional. Además, enfatiza la importancia de involucrar a las comunidades y obtener su consentimiento en los esfuerzos de salvaguard
Áreas Protegidas del Sistema de Parques Nacionales Naturales de la Costa Cari...Museo del Caribe
Conferencia "Áreas Protegidas del Sistema de Parques Nacionales Naturales de la Costa Caribe Colombiana " Por Dolly Montañez Colmenares.
Escuela del Patrimonio 2011, ciclo II. Sesión 2.
Agosto 8 de 2011
Museo del Caribe.
Barranquilla, Colombia.
El documento define los conceptos de cultura, patrimonio cultural, patrimonio local, regional, mundial y nacional. Explica que el patrimonio cultural incluye elementos materiales e inmateriales y se clasifica en mueble, inmueble, arqueológico e inmaterial. Además, detalla los siete lugares de Colombia que están inscritos en la lista de patrimonio mundial de la UNESCO.
Tipos de público y dinámicas de grupo en la interpretaciónMuseo del Caribe
Conferencia "Tipos de público y dinámicas de grupo en la interpretación". Por Yamil Ahumada.
Escuela del Patrimonio 2011, ciclo II. Sesión 3.
Septiembre 5 de 2011.
Museo del Caribe.
Barranquilla, Colombia.
"Estrategias Educativas para la Interpretación del Patrimonio" por Ernesto Mo...Museo del Caribe
Conferencia "Estrategias Educativas para la Interpretación del Patrimonio" por Ernesto Monroy Agámez.
Escuela del Patrimonio 2011, ciclo II. Sesión 4.
Octubre 3 de 2011.
Museo del Caribe.
Barranquilla, Colombia.
Las Tradiciones Musicales del Caribe y la Globalización por Javier JiménezMuseo del Caribe
Conferencia "Las Tradiciones Musicales del Caribe y la Globalización" por Javier Jiménez.
Escuela del Patrimonio 2011, ciclo II. Sesión 4.
Octubre 3 de 2011.
Museo del Caribe.
Barranquilla, Colombia.
Conferencia "El Patrimonio Natural" Por Javier Mejía.
Escuela del Patrimonio 2011, ciclo II. Sesión 2.
Agosto 8 de 2011
Museo del Caribe.
Barranquilla, Colombia.
El lenguaje no solo es vehículo del pensamiento, sino también su formador. A través de esta conferencia, se analizarán los diferentes elementos que hacen del lenguaje un mediador y componente implícito del discurso en el aula. A través de algunos ejemplos y reflexiones se logrará aclarar el uso y direccionamiento de los componentes del lenguaje con el fin de hacerlo más efectivo en el contexto educativo.
Culturas indígenas en el caribe colombiano de hoyMuseo del Caribe
Este documento presenta un resumen de las culturas amerindias de la región Caribe colombiana. Describe 11 grupos étnicos que habitan la región, incluyendo los Wayuu, Kogi, Arhuacos, Emberas y Cunas. Explica elementos culturales como la organización social, familia, territorio, economía y tradiciones de cada grupo. El objetivo es describir los diferentes grupos étnicos considerando su grupo lingüístico, tradición oral, demografía y prácticas culturales para preservar el patrimonio cultural de Colombia.
El documento explora los nuevos sistemas de creación, difusión y consumo estético, analizando conceptos como artistas, técnicas, producción, medios, estética, contemplación, acción, paredes, redes, derechos, espectador y prosumidor.
Este documento presenta un resumen de 44 obras y autores relacionados con el arte y la estética. Entre ellos se encuentran John Dewey, cuyo libro "El arte como experiencia" es analizado en el documento, así como otros pensadores importantes como Kandinsky, Arnheim y Panofsky. El documento ofrece una breve introducción a las ideas y contribuciones de varios filósofos y teóricos del arte sobre temas como la percepción, la expresión, la forma y la relación entre arte y sociedad.
Este documento presenta una introducción a la historia del diseño. Explica que el diseño se ha ocupado de la forma de las cosas desde tiempos antiguos, aunque el concepto moderno de diseño surgió en el siglo XIX durante la revolución industrial. También discute la diferencia entre el arte, la artesanía y el diseño, y cómo estas disciplinas se han ido fusionando a lo largo de la historia. Finalmente, presenta algunos objetivos y temas que se abordarán en el curso de historia del diseño.
Margarita D'Amico: Toques de contemporaneidadSlap Hv
Este documento resume los nuevos medios y su impacto en el arte contemporáneo. Explora conceptos como la infoestética, la estética espacial y la instalación como forma de arte que definen el arte actual. También discute el papel creciente de curadores, diseñadores y otros profesionales como figuras estelares e influyentes en el mundo del arte contemporáneo.
Este documento presenta una serie de temas y referencias para un programa de estudios sobre diseño en 2011-2012. Los temas incluyen: 1) una genealogía del discurso estético en el diseño, 2) la estetización del mundo, 3) lógicas proyectuales y 4) cultura visual. También presenta algunas observaciones sobre cómo las imágenes mediatizan nuestra relación con el mundo y producen subjetividad.
1) El documento introduce el estudio del arte y la estética, definiendo el arte como una habilidad adquirida y la estética como el estudio de la belleza y la naturaleza del arte.
2) Luego define tres concepciones del arte (actividad estética, actividad estética plástica y actividad técnica) y la belleza.
3) Finalmente introduce el arte como un producto histórico y social, y su estudio a través de la historia y la sociedad.
Este documento presenta tres principios para la interpretación del arte. Primero, el relativismo cultural, que sostiene que no hay estructuras visuales objetivas universales sino construcciones culturales específicas. Segundo, los principios de Barrett para la interpretación, que incluyen que las interpretaciones son argumentos persuasivos y que no hay una interpretación definitiva de una obra. Tercero, se discuten teorías del arte como el formalismo y el simbolismo y sus enfoques en las cualidades estéticas y simbólicas de una obra.
Este documento presenta dos trabajos prácticos sobre las tecnologías digitales e interactivas y su impacto en el arte. El primer trabajo analiza cómo estas tecnologías han transformado conceptos como creatividad, obra de arte y espectador. El segundo estudia el proyecto HOSEO de Alejandra Ceriani, una performance interactiva que busca descentrar el cuerpo a través de la tecnología. Cada trabajo incluye objetivos, bibliografía y actividades como discusiones y análisis para comprender estas nuevas formas artísticas.
Este documento presenta una lección de arte para tercer grado sobre abstracciones y conexión con la ciudadanía mundial. La lección incluye actividades como una sopa de letras, observación y análisis de obras de arte abstracto, e investigación sobre el origen y técnicas del arte abstracto para que los estudiantes creen una obra original que simbolice su conexión con la ciudadanía mundial usando una técnica abstracta.
Este documento presenta las guías para dos trabajos prácticos sobre el cuarto eje conceptual de la asignatura "Historia Socio-cultural del Arte": Las tecnologías digitales e interactivas y hacia una nueva tipificación del concepto de arte. El primer trabajo práctico analiza textos sobre el arte virtual y la transformación de conceptos como creatividad y espectador. El segundo se enfoca en el caso de estudio del proyecto artístico interactivo "Hoseo" de Alejandra Ceriani. Ambos trabajos incluyen lecturas, discus
Este documento analiza la convergencia entre el grafiti y los objetos de los nuevos medios audiovisuales. Argumenta que los artistas de grafiti están incorporando modos de producción y operaciones propias de Internet, y están creando objetos culturales que responden a los principios de los objetos de los nuevos medios según Lev Manovich. Usa las nociones de lo agónico y el concepto de "digitalia" para examinar cómo estas prácticas se representan en línea y fuera de línea, mostrando cómo el grafiti puede entenderse como una expresión
Este documento explora el nuevo papel de la imagen en la era digital y cómo representa la complejidad. Sostiene que la imagen ya no está subordinada al texto, sino que tiene un alcance epistemológico propio para visualizar complejidades. Además, la imagen no es transparente sino el punto de partida para comprender lo real de forma profunda.
El documento presenta los principios de interpretación del arte según Erwin Panofsky y Terry Barrett. Panofsky propone que la interpretación del arte depende de los presupuestos culturales de cada espectador y no hay percepciones universales. Barrett establece 18 principios para la interpretación de obras de arte, como que las obras demandan interpretación, pueden tener diferentes interpretaciones razonables y la interpretación es un esfuerzo comunal. También se presentan teorías como el formalismo, expresionismo y simbolismo para analizar obras de arte.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de la materia Epistemología de las Artes de la Facultad de Bellas Artes. Se divide la currícula en tres ejes que abarcan diez unidades temáticas tratadas a través de trabajos prácticos. El primer bloque introduce conceptos de realidad y complejidad y nuevos paradigmas en la historia del arte. El segundo analiza producciones artísticas contemporáneas y sus transformaciones. El tercero aborda las implicancias estéticas y gnoseológicas de la realidad virtual y el imaginario
El documento analiza el cambio en el concepto de arte y conocimiento en la era contemporánea. Se discute el paso del arte moderno como objeto autónomo al arte contemporáneo como proceso relacional e interactivo. También se examina el cambio del sujeto de conocimiento cerrado a uno abierto e integrado en una inteligencia colectiva. Finalmente, se describe el papel cada vez más complejo de la imagen en la representación del conocimiento.
Este documento trata sobre el concepto de arte. Expone brevemente algunas definiciones de arte propuestas por filósofos a lo largo de la historia. También plantea preguntas sobre la naturaleza de la obra de arte, el papel del artista y el espectador, y la relación entre estética y arte. Finalmente, analiza la visión del arte y la estética del escritor Oscar Wilde, influenciado por pensadores como Baudelaire y Pater, quienes defendían que el arte debe perseguir la belleza por sí misma y producir pl
Cuadernillo práctico presencial 1- hav i- final 2011HAV
Este documento presenta la metodología y objetivos de las clases prácticas de la cátedra de Historia de las Artes Visuales I de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata para los bloques temáticos I y IIA. Propone el trabajo en grupos bajo la coordinación de los docentes con el fin de lograr la comprensión de lecturas, el intercambio de saberes y una mirada reflexiva sobre la historia de las artes visuales. Incluye los objetivos generales y específicos de estudio para cada blo
El documento presenta un resumen del libro "El arte como experiencia" de John Dewey. En él, Dewey explora la naturaleza de la experiencia estética y cómo el arte surge de la interacción entre el organismo vivo y su entorno a través de la reorganización constante de las energías y los materiales. Además, argumenta que el arte nunca sirve a un modo de vida en particular, sino a lo más vivo en nosotros: nuestra capacidad creativa y generativa.
El documento presenta las formas de aprobación de la materia Historia de las Artes Visuales I- Plástica en la Universidad de Buenos Aires. Los estudiantes pueden aprobar mediante la entrega de trabajos prácticos, powerpoints sobre cada bloque temático y un trabajo integrador, o rindiendo exámenes escritos de los bloques no aprobados de otra forma. El documento también detalla las fechas de entrega requeridas y las actividades propuestas para cada clase práctica sobre diferentes per
Este documento analiza la investigación-creación en las artes. Comienza explicando la triada del arte (creador, obra, espectador) y cómo sus roles han cambiado históricamente. Luego describe las características del creador como investigador, incluyendo la imaginación y creatividad. Finalmente, resume las principales características de la investigación-creación según Bruce Archer, argumentando que puede generar conocimiento a través de la creación artística.
Similar a Creación, difusión y consumo de nuevas mediaciones (20)
Este documento resume la historia y los principios fundamentales de la interpretación del patrimonio. Comienza explicando que la interpretación del patrimonio surgió en Estados Unidos en la década de 1950 de la mano de Freeman Tilden y ha evolucionado desde entonces. Luego describe los conceptos clave de la interpretación como una actividad educativa, comunicativa y contextualizada que busca transmitir información, sentimientos y provocar una experiencia atractiva para el visitante. Finalmente, resume los seis principios de la interpretación propuestos por Tilden y Beck y Cable, como rel
Presentación realizada por: Ilva Chogó
Coordinadora Museo del Caribe
Resumen: Presentación que realiza un recorrido por la historia del Parque Cultural del Caribe en Barranquilla, sus hitos y retos en el contexto regional
La literatura del Caribe colombiano en las letras nacionales (de Juan José Ni...Museo del Caribe
Conferencia "La literatura del Caribe colombiano en las letras nacionales (de Juan José Nieto al premio Nobel)_Parte 2 de 2" por Ariel Castillo Mier.
Escuela del Patrimonio 2011, ciclo II. Sesión 6.
Diciembre 5 de 2011.
Museo del Caribe.
Barranquilla, Colombia.
La literatura del Caribe colombiano en las letras nacionales (de Juan José Ni...Museo del Caribe
Este documento presenta un resumen de la literatura del Caribe colombiano desde sus inicios hasta principios del siglo XX. En 3 oraciones:
1) Detalla los orígenes de la novela histórica en el siglo XIX con autores como Juan José Nieto y su influencia en la región.
2) Describe el desarrollo de la poesía a través de figuras como José Fernández Madrid y Manuel María Madiedo, quien ficcionó el río Magdalena.
3) Examina la consolidación de la literatura con Candelario Obeso y
Conferencia "Tendencias en Interpretación en Museos" por Ernesto Monroy Agámez.
Escuela del Patrimonio 2011, ciclo II. Sesión 6.
Diciembre 5 de 2011.
Museo del Caribe.
Barranquilla, Colombia.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
2. “No
existe,
realmente,
el
Arte.
Tan
sólo
hay
ar?stas.
Estos
eran
en
otros
?empos
hombres
que
cogían
?erra
coloreada
y
dibujaban
toscamente
las
formas
de
un
bisonte
sobre
las
paredes
de
una
cueva;
hoy,
compran
colores
y
trazan
sus
carteles
sobre
el
metro.
Entre
unos
y
otros
han
hecho
muchas
cosas
los
ar?stas.
E.
Gombrich.
1950
3. ¿Qué
es
arte?
¿Quiénes
son
los
ar?stas?
¿Es
una
técnica
mejor
que
otra?
¿Qué
se
está
produciendo?
¿Quiénes
lo
están
haciendo?
¿Con
qué
medios?
4. Esté,ca.
(Del
gr.
αἰσθησις,
sensación,
percepción;
ικα,
rela?vo
a.)
1.
adj.
Perteneciente
o
rela?vo
a
la
percepción
o
apreciación
de
la
belleza.
Placer
esté+co
2.
adj.
ArTs?co,
de
aspecto
bello
y
elegante.
3.
f.
Ciencia
que
trata
de
la
belleza
y
de
la
teoría
fundamental
y
filosófica
del
arte.
4.
f.
Conjunto
de
elementos
es?lís?cos
y
temá?cos
que
caracterizan
a
un
determinado
autor
o
movimiento
arTs?co.
La
esté+ca
del
modernismo
5.
f.
Armonía
y
apariencia
agradable
a
la
vista,
que
?ene
alguien
o
algo
desde
el
punto
de
vista
de
la
belleza.
Da
más
importancia
a
la
esté+ca
que
a
la
comodidad
5. cri?cal
“A
reflec?on
on
art,
culture
and
nature,“*
objetos
personas
Prueba
matemá?ca
sinfonía
*ENCYCLOPEDIA
OF
AESTHETICS
/
Edited
by
Michael
Kelly.-‐-‐New
York,
NY:
Oxford
University
Press,
August
1998.
6. “Los
trabajos
de
los
poetas
son
clasificados
de
acuerdo
a
las
nuevas
técnicas
que
los
poetas
descubren
y
comparten,
Y
de
acuerdo
a
su
manera
de
organizar
y
desarrollar
los
recursos
del
lenguaje;
Los
poetas
se
preocupan
mucho
más
por
la
manera
de
disponer
las
imágenes
que
por
crearlas.
Las
imágenes
son
dadas
a
los
poetas;
la
habilidad
de
recordarlas
es
por
mucho,
más
importante
que
la
habilidad
de
crearlas.”
Victor
Shklovsky,
a
leading
figure
in
the
school
of
literary
and
linguis?c
theory
known
as
Russian
formalism
Modern
Cri+cism
and
Theory:
A
Reader
(London:
Longmans,
1988),
pp.
16-‐30.
hop://social.chass.ncsu.edu/wyrick/debclass/Shklov.htm
22. no
Un
ordenador
es
una
calculadora,
Ni
internet
se
asemeja
a
una
llamada
de
larga
distancia
La
red
es
una
nueva
dimensión
que
nos
plantea
nuevas
formas
de
interacción
en
dónde
?empo,
espacio
y
jerarquía
dejan
de
ser
las
coordenadas
que
nos
marcan
la
ruta
a
seguir…
32. Todos
los
días
–escribió
Lèger-‐
la
industria
fabrica
objetos
que
?enen
un
indiscu?ble
valor
plás?co.
El
espíritu
de
esos
objetos
domina
nuestro
siglo”
Everyday
35. “Everyone
will
be
famous
for
15
minutes.”
“I'm
bored
with
that
line.
I
never
use
it
anymore.
My
new
line
is
"In
15
minutes
everybody
will
be
famous."