La fotografía en tus manos

1. ENCUADRE

2. Las fotos primero se sacan con
los ojos para luego, mediante la
cámara, inmortalizarlas en papel
(o en un archivo digital).
La diferencia radica en que la
visión no tiene límites
establecidos (o se ignoran)
mientras las cámaras fotográficas
sí y dichos límites, conocidos
como bordes, serán el marco de
todas tus fotografías.

3. La forma en que utilices
dicho limite a la hora de
encuadrar (componer)
tus fotografías puede
que cambie radicalmente
las sensaciones que tus
fotos trasmiten, por lo
que conocer los secretos
del encuadre se
convierte en casi una
obligación.

4. El encuadre, en fotografía, hace alusión a la porción de la escena que como
fotógrafo, utilizaras para tus fotografías.
Es decir, que proporción de la escena vas a capturar en una fotografía. Imagínate
al encuadre como el escenario en donde transcurren tus fotos.

6. El encuadre es un
elemento
fundamental a la
hora de construir
las fotografías ya
que, los bordes de
la foto, que casi
siempre son
rectangulares,
ejercen una gran
influencia en el
contenido de la
misma y en los
mensajes y
sensaciones que
transmiten.

7. Básicamente hay tres
formas de encuadrar:
1. Planeas con
anticipación el
encuadre, para una
vez decididos todos
los elementos a
incluir en tu
fotografía, ajustar
los parámetros de la
cámara para la
toma.
2. Compones la
fotografía mientras
encuadras, es decir,
decides que
elementos incluirás
o no en tus
fotografías en el
instante previo a
oprimir el
disparador.

8. Distinguir las distintas formas de
realizar un encuadre no significa
menospreciar un método por
sobre el otro. Lo más probable es
que, dependiendo de cada
situación, utilices uno u otro
método, de acuerdo a las
posibilidades que el tipo de
fotografía que estés haciendo te
permita.
En la fotografía de naturaleza, por
ejemplo, es más importante lograr
tomar la fotografía de esa especie
de pájaro poco común, que
preocuparte por realizar el
encuadre antes de la toma o re
encuadrar luego de esta. De
hecho, en la fotografía de vida
silvestre la gran mayoría de los

9. DINÁMICA DEL
ENCUADRE
Al recorrer una escena a
través del visor, podrás
notar como comienzan
a aparecer en él,
infinidad de posibles
fotografías, las cuales
serán más o menos
atractivas dependiendo
de cómo las encuadres.
Dependiendo de cuales
sean los elementos que
desees incluir en tu
fotografía y en como
los relaciones con los
bordes del encuadre,
estos tendrán una
mayor o menor

10. Recuerda que, la
mirada del
observador siempre
busca ser guiada a
recorrer una
fotografía: el
encuadre y las
líneas, explicitas o
no, le marcaran el
camino a recorrer a
los ojos al tiempo
que refuerzan los
mensajes y ayudan a
trasmitir mejor las
sensaciones.
El modo en que han sido dispuestos los elementos dentro del encuadre
no es casual: los bordes horizontales y las líneas verticales han
contribuido fuertemente al diseño final de las fotografías, generando
mayor impacto en los espectadores.

11. Como veras es la
misma situación que en
la del ejemplo del
pescador de gorro rojo,
pero esta vez, el
encuadre utilizado ha
sido distinto.
En este caso, las líneas
paralelas del suelo y la
caña respecto del borde
del encuadre no crean
tanta tensión atractiva
como en el ejemplo
expuesto
anteriormente.
Si te fijas, no solo
cambio la forma de
aprovechar los ángulos
sino que también, el
autor, se ha inclinado
por un formato de
encuadre distinto: el

12. FORMATO DEL
ENCUADRE
FOTOGRÁFICO
Como ya has visto, los
bordes del encuadre y la
proporción de estos
tienen una gran
influencia, no solo en la
forma que adquiere la
fotografía final, sino
también en las
sensaciones que le
genera al espectador.
El formato del encuadre
cumple la función de
separar a la imagen de
todo lo que la rodea, es
decir, la encuadra, de
modo de que puedas
controlar su
composición.
Dependiendo de que sea

13. Las fotografías a
pesar de que
pueden ser
trabajadas para
que adquieran
sensación de
profundidad, solo
tienen dos
dimensiones: alto
y ancho.
Cuando hablamos
de proporción o
formato del
encuadre,
justamente nos
referimos a la
relación
(matemática) que
existe entre el alto
y el ancho del

14. Formato estándar 3:2 (Ancho x
Alto): este formato es el más
utilizado por los sensores de las
cámaras fotográficas ya sean
35mm o no (35 mm hace alusión
al ancho del sensor o película).
Este formato es muy popular
debido a que representa muy bien
la sensación de horizontalidad de
la visión del ser humano.
Formatos intermedios 4:3 : este
tipo de formatos han ganado
mayor protagonismo en los
últimos años con la creciente
popularidad de las cámaras
digitales y a la sensación “más
natural” que ofrecen sus
imágenes. A pesar de ello, en lo
que a composición respecta, al no
haber una dirección tan
dominante (es menos marcada la
diferencia entre el ancho y el alto

15. Formato cuadrado: la relación en este
tipo de encuadre es de 1:1, es decir, que
tanto el ancho como el alto son iguales.
Muy pocas cámaras fotográficas
permiten disparar de forma nativa en
este formato, pero tú puedes simularlo
recortando la foto en el ordenador, es
decir, re encuadrándola luego. Es un
formato inusual debido a que, hay pocas
escenas que se presten a dicho formato.
¿Cómo sacarle el jugo? Aprovechando la
sensación de simetría y equilibrio
perfecto que trasmiten, para luego
romperla a la hora de disponer los
elementos, o bien aprovechando dicho
equilibrio y potenciarlo.
Panorámica: este tipo de imágenes,
como te podrás imaginar, son aquellas
en las que el ancho del encuadre es
mucho mayor a su alto. Este tipo de
formato permite crear un marco
horizontal, que se corresponde con la
línea del horizonte, que resulta ideal

16. ORIENTACIÓN
Seguramente,
gracias a tu ojo
fotográfico y a tu
instinto por la
estética, sin que te
des cuenta, te
habrás dado cuenta
que, en ciertas
situaciones es más
estético tomar una
fotografía con una
orientación vertical
y en otras
situaciones,
utilizando una
orientación
horizontal.

17. La orientación del encuadre es
justamente eso, la orientación
vertical u horizontal que le
darás al encuadre (tu cámara y
su sensor) al momento de
tomar tus fotografías.

18. Encuadre horizontal:
dependiendo de cómo
pretendas disponer los
elementos presentes en una
determinada escena, una
orientación horizontal puede
ser más efectiva que una
vertical: si lo que quieres es
trasmitir sensación de
estabilidad o bien, los
elementos a retratar están
dispuestos de manera
horizontal, lo ideal es utilizar
dicha orientación ya que es
muy cómoda a la hora de
componer.
Si te fijas, los monitores, los
televisores y un sinfín de los
medios visuales que te rodean,
tienen orientación horizontal.
Esta orientación es la más
común, probablemente,
porque el sensor de la cámara

19. Encuadre vertical:
este tipo de
encuadres, a
diferencia del
anterior que
proporciona
imágenes más
estables,
proporcionan más
fuerza a aquellas
fotografías cuyos
elementos también
respetan dicha
orientación, como
por ejemplo, un
retrato (las personas
somos más altas que
anchas).
Si prestas atención, la
gran mayoría de las
revistas, las

20. La decisión de adoptar una u otra
orientación dependerá del
mensaje que quieras trasmitir con
tus fotografías.
Cuando utilizar uno u otro
dependerá básicamente de tu
experiencia como fotógrafo, por lo
que cuantas más fotos tomes y
más tiempo le dediques a analizar
los resultados, mejores decisiones
tomaras.
Como ejercicio, te recomiendo
que, en una misma escena
practiques las distintas
orientaciones para luego ver cómo
funciona una u otra a los ojos del
espectador.

21. La clave a la hora de
seleccionar un
encuadre es: el
equilibrio.
Lograr fotografías
equilibradas es lo
que te motivará a la
elección de uno u
otro encuadre,
siempre,
dependiendo de la
situación que
intentes fotografiar y
los elementos que
desees utilizar en
tus fotos.

22. RE-ENCUADRES
Tal como su nombre lo
sugiere, re encuadrar es
una “técnica” que hace
alusión a, una vez
tomada una fotografía,
trabajarla en el ordenador
o en el estudio para
lograr el encuadre
deseado. Es decir, que
primero se toma la
fotografía y luego se
busca el mejor encuadre.
Si bien puedes realizar
varios encuadres en una
misma escena, el re
encuadre hace referencia
a re encuadrar una vez la
fotografía ha sido
tomada.

23. RE-ENCUADRES
La fotografía original de
una pequeña cabaña ha
sido encuadrada de modo
de que se pueda apreciar el
color del cielo y al tiempo
que se utilizó la pequeña
casa y el suelo, como un
elemento de anclaje que le
de sustento y estabilidad a
la imagen. Para ello, se
utilizó un horizonte
relativamente bajo, de
modo de enfatizar los
colores del cielo. La escena
da una sensación de
soledad y paz muy bien
trasmitidos en la misma.