El dibujo es la técnica fundamental de las artes plásticas. Detrás de cada manifestación artística como la pintura o la escultura, hay un dibujo previo. El dibujo permite resolver problemas de composición, perspectiva y valoración de tonos que son importantes para crear cuadros u otras obras. Representar bien el volumen requiere una correcta valoración tonal mediante el uso de claros y oscuros, conocido como claroscuro, lo cual es importante para la calificación artística de un dibujo.
El documento habla sobre los elementos básicos del dibujo y la pintura como el punto, la línea, la mancha, la textura y el color. Explica diferentes tipos de dibujos como el esbozo, el apunte y el boceto. También menciona diferentes géneros como el retrato, el bodegón y el paisaje. Finalmente, da ejemplos de ejercicios y dibujos de diferentes artistas.
El documento habla sobre los elementos básicos del dibujo y la pintura como el punto, la línea, la mancha, la textura y el color. Explica diferentes tipos de dibujos como el esbozo, el apunte y el boceto. También menciona ejemplos de géneros pictóricos como el retrato, bodegón y paisaje. Finalmente, describe ejercicios para practicar el uso de la línea y el contorno en dibujos.
El documento ofrece consejos para dibujar paisajes, incluyendo decidir qué elementos se colocarán encima, debajo o a la altura del horizonte, si serán naturales o humanizados, y cómo cambia el paisaje según los colores usados. También sugiere dar importancia al cielo, suelo o ambos, y considerar técnicas como el puntillismo. Finalmente, pregunta qué tipo de paisaje, época del año, colores y elementos el lector incluirá en su dibujo.
Este documento presenta una introducción al dibujo y sus diferentes clasificaciones. Explora el dibujo artístico, técnico, geométrico, mecánico y arquitectónico, describiendo cada uno. También cubre los instrumentos y materiales básicos utilizados en el dibujo, como lápices, reglas, mesas y plantillas para borrar.
El documento define el dibujo como la representación de la forma de los objetos a través de líneas y contornos. Existen dos formas principales de presentar el dibujo: la perspectiva, que representa los objetos como aparecen a simple vista considerando distancia y proporción, y la proyección, que proyecta puntos de un objeto sobre un plano. El dibujo es también un lenguaje universal para transmitir ideas de forma gráfica sin necesidad de palabras. A lo largo de la historia, el dibujo ha evolucionado desde las cuevas hasta lo digital
El documento introduce el diseño gráfico y sus fundamentos, incluyendo elementos como el punto, la línea, el plano, el espacio, el color y más. Luego resume brevemente la historia del diseño gráfico, desde las reacciones contra el estilo del siglo XIX hasta el desarrollo de nuevos enfoques geométricos y despojados en las décadas de 1930 y más allá, impulsados por movimientos como el Dada, De Stijl, el Suprematismo y el Constructivismo.
El dibujo es la técnica fundamental de las artes plásticas. Detrás de cada manifestación artística como la pintura o la escultura, hay un dibujo previo. El dibujo permite resolver problemas de composición, perspectiva y valoración de tonos que son importantes para crear cuadros u otras obras. Representar bien el volumen requiere una correcta valoración tonal mediante el uso de claros y oscuros, conocido como claroscuro, lo cual es importante para la calificación artística de un dibujo.
El documento habla sobre los elementos básicos del dibujo y la pintura como el punto, la línea, la mancha, la textura y el color. Explica diferentes tipos de dibujos como el esbozo, el apunte y el boceto. También menciona diferentes géneros como el retrato, el bodegón y el paisaje. Finalmente, da ejemplos de ejercicios y dibujos de diferentes artistas.
El documento habla sobre los elementos básicos del dibujo y la pintura como el punto, la línea, la mancha, la textura y el color. Explica diferentes tipos de dibujos como el esbozo, el apunte y el boceto. También menciona ejemplos de géneros pictóricos como el retrato, bodegón y paisaje. Finalmente, describe ejercicios para practicar el uso de la línea y el contorno en dibujos.
El documento ofrece consejos para dibujar paisajes, incluyendo decidir qué elementos se colocarán encima, debajo o a la altura del horizonte, si serán naturales o humanizados, y cómo cambia el paisaje según los colores usados. También sugiere dar importancia al cielo, suelo o ambos, y considerar técnicas como el puntillismo. Finalmente, pregunta qué tipo de paisaje, época del año, colores y elementos el lector incluirá en su dibujo.
Este documento presenta una introducción al dibujo y sus diferentes clasificaciones. Explora el dibujo artístico, técnico, geométrico, mecánico y arquitectónico, describiendo cada uno. También cubre los instrumentos y materiales básicos utilizados en el dibujo, como lápices, reglas, mesas y plantillas para borrar.
El documento define el dibujo como la representación de la forma de los objetos a través de líneas y contornos. Existen dos formas principales de presentar el dibujo: la perspectiva, que representa los objetos como aparecen a simple vista considerando distancia y proporción, y la proyección, que proyecta puntos de un objeto sobre un plano. El dibujo es también un lenguaje universal para transmitir ideas de forma gráfica sin necesidad de palabras. A lo largo de la historia, el dibujo ha evolucionado desde las cuevas hasta lo digital
El documento introduce el diseño gráfico y sus fundamentos, incluyendo elementos como el punto, la línea, el plano, el espacio, el color y más. Luego resume brevemente la historia del diseño gráfico, desde las reacciones contra el estilo del siglo XIX hasta el desarrollo de nuevos enfoques geométricos y despojados en las décadas de 1930 y más allá, impulsados por movimientos como el Dada, De Stijl, el Suprematismo y el Constructivismo.
El documento proporciona definiciones de varios términos clave relacionados con el diseño gráfico. Explica que las artes gráficas incluyen disciplinas como el diseño gráfico, la impresión y la encuadernación. También define conceptos como color, luz, percepción visual, profundidad, diseñador, diseño, diseño gráfico, diagramación, escala, estilo e imagen.
El documento describe la representación del paisaje urbano en el arte a través de la historia, desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo. Explica cómo el paisaje urbano ha pasado de ser un fondo secundario a ser el tema principal de obras impresionistas. También analiza elementos como la perspectiva, composición, luz y técnicas como el linograbado usadas para representar el paisaje urbano.
El futurismo surgió en Italia a principios del siglo XX como un movimiento literario y artístico que celebraba la velocidad, la tecnología y lo moderno. Se caracterizaba por plasmar el dinamismo y el movimiento a través de composiciones de color vibrantes. El expresionismo alemán buscaba representar las emociones internas distorsionando la realidad a través de formas retorcidas y colores puros. Ambos movimientos influyeron en el diseño gráfico a través de un estilo más expresivo y diná
El documento trata sobre la representación del paisaje urbano y la ciudad en el arte a través de la historia. Analiza obras de arte de diferentes épocas y cómo reflejan la ciudad, así como los efectos de la perspectiva y diferentes técnicas artísticas utilizadas. También discute aspectos como el diseño urbano a través del tiempo y cómo las nuevas tecnologías han influenciado la arquitectura moderna.
El documento describe varios estilos gráficos y sus características principales, incluyendo De Stijl, Constructivismo, Cubismo, Archigram, Expresionismo, Primitivismo, el trabajo de artistas como Mondrian, Van Doesburg, Chernikhov, Gris, Picasso, Mendelsohn, Derain, Holl, Rudolph, Stirling y Le Corbusier. Los estilos se caracterizan por el uso de líneas, planos, colores, perspectivas dinámicas, abstracción, rigidez geométrica y énfasis en la estructura
Presentación realizada para los alumnos de 4º de la ESO, en la que se les introduce en el mundo del diseño arquitectónico con ejemplos de artistas y propuestas de ejercicios.
El documento presenta información sobre diferentes artistas y sus estilos artísticos relacionados con texturas. Giuseppe Arcimboldo era conocido por retratos humanos hechos de flores, frutas u objetos. Gustav Klimt era un pintor simbolista austriaco que usaba oro en sus pinturas. Roy Lichtenstein era un pintor pop estadounidense famoso por sus ampliaciones de historietas de cómic. El documento también propone una actividad de rellenar letras grandes con texturas gráficas relacionadas a la lectura.
La línea de base simboliza la base sobre la cual se apoyan las cosas en un paisaje o la superficie del terreno. Los niños suelen dibujar la chimenea de una casa perpendicular a la línea del techo, que sirve como línea de base. El documento analiza las representaciones del espacio y el tiempo en los dibujos infantiles, destacando la forma y el color como elementos fundamentales. Explora conceptos como el dibujo de rayos X, las características de los garabatos y manchas de color, y el significado psicológico y plást
Este documento resume la historia del dibujo artístico a través de los años, desde el arte egipcio hace 20000 años hasta el dibujo en la actualidad. Explica los elementos básicos del dibujo como el punto, la línea, el plano y el volumen, y cómo se utilizan herramientas como lápices, papel y borradores para crear diseños y representaciones gráficas. También cubre técnicas específicas como el dibujo de contornos y la importancia del dibujo en el diseño.
El documento describe la evolución del dibujo técnico desde sus orígenes en las pinturas rupestres antiguas hasta su forma moderna utilizando computadoras. Explica que el dibujo técnico es una representación gráfica de objetos con el propósito de proporcionar información para su análisis, diseño y construcción, y diferencia entre el dibujo artístico y el técnico. También enumera varios tipos de dibujo técnico e instrumentos utilizados.
Este documento describe diferentes tipos de ilustración como la ilustración literaria, científica, editorial y publicitaria. Explica que la ilustración se diferencia del dibujo artístico en que tiene un propósito informativo o decorativo centrado en un tema específico, mientras que el dibujo artístico se enfoca en la emoción y sensibilidad del artista. También menciona algunos artistas importantes del género como Frank Frazetta y Burne Hogarth.
El documento describe diferentes estilos de dibujo como el hiperrealismo, que representa la realidad de forma gráfica y puede confundirse con la fotografía; el cómic o caricatura que usa viñetas como forma de arte popular; y el dibujo abstracto que se opone al realismo y la fotografía. También cubre el dibujo surrealista que busca un cambio surrealista, el expresionista que plasma las emociones humanas, el arquitectónico que representa obras arquitectónicas, el geométrico basado en figuras
El dibujo técnico ha evolucionado desde las primeras representaciones como las pinturas rupestres para comunicar ideas. Se define como la representación gráfica de objetos con información suficiente para facilitar su análisis, diseño, construcción y mantenimiento, a diferencia del dibujo artístico que se realiza con fines estéticos. Existen diferentes tipos de dibujo técnico como el arquitectónico, mecánico y eléctrico, y se utilizan instrumentos como reglas, compases y programas CAD.
El documento clasifica el dibujo en tres grandes grupos: dibujo estético, dibujo simbólico y dibujo científico. El dibujo estético incluye el dibujo artístico, decorativo y publicitario. El dibujo simbólico usa signos y símbolos convencionales para expresar ideas. El dibujo científico es el lenguaje gráfico usado en ciencia y tecnología, y se subdivide en dibujo geométrico, geodésico y técnico.
El documento describe diferentes técnicas gráfico-plásticas como el dibujo, puntillismo, dactilopintura y modelado. El dibujo es la base de toda creación plástica y representa objetos mediante líneas. El puntillismo crea dibujos usando puntos. La dactilopintura favorece el desarrollo manual y la expresión a través de la pintura con los dedos. El modelado consiste en crear imágenes tridimensionales de objetos reales usando arcilla u otra materia.
El documento presenta varias imágenes que ilustran efectos ópticos ilusorios como círculos que parecen moverse, figuras que parecen tener profundidad o distintas alturas aunque son planas, y caras ocultas en imágenes. También incluye acertijos visuales como laberintos, figuras sin final y preguntas sobre detalles en las imágenes como el número de personas o flechas visibles. Finalmente, presenta cuadros como uno de Escher donde manos se dibujan mutuamente en un bucle sin fin que genera confus
Este documento habla sobre el diseño gráfico y su historia. Explica que las primeras formas de comunicación fueron mediante elementos visuales como pinturas rupestres. Luego se desarrollaron lenguajes escritos en piedra y papiros. Menciona movimientos de vanguardia como el cubismo, surrealismo y constructivismo que influyeron en el arte visual. También describe fundamentos del diseño como punto, línea, plano y color. Define el diseño gráfico como una herramienta para resolver problemas de comunicación a través de imágenes, tip
O documento discute os direitos autorais na internet, explicando que embora a internet permita a distribuição de informação, os autores mantêm os direitos sobre suas obras e ninguém pode distribuir ou modificar o conteúdo de outra pessoa sem permissão. Compartilhar filmes e músicas online infringe os direitos de distribuição dos autores, mesmo que ninguém esteja lucrando com isso. A lei protege os direitos autorais, mas é difícil aplicá-la na internet devido à dificuldade de identificar violações.
El documento proporciona definiciones de varios términos clave relacionados con el diseño gráfico. Explica que las artes gráficas incluyen disciplinas como el diseño gráfico, la impresión y la encuadernación. También define conceptos como color, luz, percepción visual, profundidad, diseñador, diseño, diseño gráfico, diagramación, escala, estilo e imagen.
El documento describe la representación del paisaje urbano en el arte a través de la historia, desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo. Explica cómo el paisaje urbano ha pasado de ser un fondo secundario a ser el tema principal de obras impresionistas. También analiza elementos como la perspectiva, composición, luz y técnicas como el linograbado usadas para representar el paisaje urbano.
El futurismo surgió en Italia a principios del siglo XX como un movimiento literario y artístico que celebraba la velocidad, la tecnología y lo moderno. Se caracterizaba por plasmar el dinamismo y el movimiento a través de composiciones de color vibrantes. El expresionismo alemán buscaba representar las emociones internas distorsionando la realidad a través de formas retorcidas y colores puros. Ambos movimientos influyeron en el diseño gráfico a través de un estilo más expresivo y diná
El documento trata sobre la representación del paisaje urbano y la ciudad en el arte a través de la historia. Analiza obras de arte de diferentes épocas y cómo reflejan la ciudad, así como los efectos de la perspectiva y diferentes técnicas artísticas utilizadas. También discute aspectos como el diseño urbano a través del tiempo y cómo las nuevas tecnologías han influenciado la arquitectura moderna.
El documento describe varios estilos gráficos y sus características principales, incluyendo De Stijl, Constructivismo, Cubismo, Archigram, Expresionismo, Primitivismo, el trabajo de artistas como Mondrian, Van Doesburg, Chernikhov, Gris, Picasso, Mendelsohn, Derain, Holl, Rudolph, Stirling y Le Corbusier. Los estilos se caracterizan por el uso de líneas, planos, colores, perspectivas dinámicas, abstracción, rigidez geométrica y énfasis en la estructura
Presentación realizada para los alumnos de 4º de la ESO, en la que se les introduce en el mundo del diseño arquitectónico con ejemplos de artistas y propuestas de ejercicios.
El documento presenta información sobre diferentes artistas y sus estilos artísticos relacionados con texturas. Giuseppe Arcimboldo era conocido por retratos humanos hechos de flores, frutas u objetos. Gustav Klimt era un pintor simbolista austriaco que usaba oro en sus pinturas. Roy Lichtenstein era un pintor pop estadounidense famoso por sus ampliaciones de historietas de cómic. El documento también propone una actividad de rellenar letras grandes con texturas gráficas relacionadas a la lectura.
La línea de base simboliza la base sobre la cual se apoyan las cosas en un paisaje o la superficie del terreno. Los niños suelen dibujar la chimenea de una casa perpendicular a la línea del techo, que sirve como línea de base. El documento analiza las representaciones del espacio y el tiempo en los dibujos infantiles, destacando la forma y el color como elementos fundamentales. Explora conceptos como el dibujo de rayos X, las características de los garabatos y manchas de color, y el significado psicológico y plást
Este documento resume la historia del dibujo artístico a través de los años, desde el arte egipcio hace 20000 años hasta el dibujo en la actualidad. Explica los elementos básicos del dibujo como el punto, la línea, el plano y el volumen, y cómo se utilizan herramientas como lápices, papel y borradores para crear diseños y representaciones gráficas. También cubre técnicas específicas como el dibujo de contornos y la importancia del dibujo en el diseño.
El documento describe la evolución del dibujo técnico desde sus orígenes en las pinturas rupestres antiguas hasta su forma moderna utilizando computadoras. Explica que el dibujo técnico es una representación gráfica de objetos con el propósito de proporcionar información para su análisis, diseño y construcción, y diferencia entre el dibujo artístico y el técnico. También enumera varios tipos de dibujo técnico e instrumentos utilizados.
Este documento describe diferentes tipos de ilustración como la ilustración literaria, científica, editorial y publicitaria. Explica que la ilustración se diferencia del dibujo artístico en que tiene un propósito informativo o decorativo centrado en un tema específico, mientras que el dibujo artístico se enfoca en la emoción y sensibilidad del artista. También menciona algunos artistas importantes del género como Frank Frazetta y Burne Hogarth.
El documento describe diferentes estilos de dibujo como el hiperrealismo, que representa la realidad de forma gráfica y puede confundirse con la fotografía; el cómic o caricatura que usa viñetas como forma de arte popular; y el dibujo abstracto que se opone al realismo y la fotografía. También cubre el dibujo surrealista que busca un cambio surrealista, el expresionista que plasma las emociones humanas, el arquitectónico que representa obras arquitectónicas, el geométrico basado en figuras
El dibujo técnico ha evolucionado desde las primeras representaciones como las pinturas rupestres para comunicar ideas. Se define como la representación gráfica de objetos con información suficiente para facilitar su análisis, diseño, construcción y mantenimiento, a diferencia del dibujo artístico que se realiza con fines estéticos. Existen diferentes tipos de dibujo técnico como el arquitectónico, mecánico y eléctrico, y se utilizan instrumentos como reglas, compases y programas CAD.
El documento clasifica el dibujo en tres grandes grupos: dibujo estético, dibujo simbólico y dibujo científico. El dibujo estético incluye el dibujo artístico, decorativo y publicitario. El dibujo simbólico usa signos y símbolos convencionales para expresar ideas. El dibujo científico es el lenguaje gráfico usado en ciencia y tecnología, y se subdivide en dibujo geométrico, geodésico y técnico.
El documento describe diferentes técnicas gráfico-plásticas como el dibujo, puntillismo, dactilopintura y modelado. El dibujo es la base de toda creación plástica y representa objetos mediante líneas. El puntillismo crea dibujos usando puntos. La dactilopintura favorece el desarrollo manual y la expresión a través de la pintura con los dedos. El modelado consiste en crear imágenes tridimensionales de objetos reales usando arcilla u otra materia.
El documento presenta varias imágenes que ilustran efectos ópticos ilusorios como círculos que parecen moverse, figuras que parecen tener profundidad o distintas alturas aunque son planas, y caras ocultas en imágenes. También incluye acertijos visuales como laberintos, figuras sin final y preguntas sobre detalles en las imágenes como el número de personas o flechas visibles. Finalmente, presenta cuadros como uno de Escher donde manos se dibujan mutuamente en un bucle sin fin que genera confus
Este documento habla sobre el diseño gráfico y su historia. Explica que las primeras formas de comunicación fueron mediante elementos visuales como pinturas rupestres. Luego se desarrollaron lenguajes escritos en piedra y papiros. Menciona movimientos de vanguardia como el cubismo, surrealismo y constructivismo que influyeron en el arte visual. También describe fundamentos del diseño como punto, línea, plano y color. Define el diseño gráfico como una herramienta para resolver problemas de comunicación a través de imágenes, tip
O documento discute os direitos autorais na internet, explicando que embora a internet permita a distribuição de informação, os autores mantêm os direitos sobre suas obras e ninguém pode distribuir ou modificar o conteúdo de outra pessoa sem permissão. Compartilhar filmes e músicas online infringe os direitos de distribuição dos autores, mesmo que ninguém esteja lucrando com isso. A lei protege os direitos autorais, mas é difícil aplicá-la na internet devido à dificuldade de identificar violações.
We learned water safety skills like wearing life jackets and what to do if we fall off a boat. The children enjoyed their boat ride where the tutors swung them around and they liked doing arm circles in the water. They had fun swimming and being on the boat for their lesson.
Sánchez Costa, F. (2009). "Cultura histórica y nombres de calles: aproximación al nomenclátor contemporáneo de Barcelona y Madrid". Memoria y civilización: anuario de Historia de la Universidad de Navarra, n. 9, pp. 217-251.
Este documento define el sistema operativo como el conjunto de programas que controlan los procesos básicos de una computadora y permiten que otros programas funcionen. Explica que los sistemas operativos proporcionan una plataforma sobre la cual las aplicaciones pueden ejecutarse y que la elección del sistema operativo determina las aplicaciones disponibles. Finalmente, clasifica los sistemas operativos en monousuario, para un solo usuario, y multiusuario, para varios usuarios, e identifica ejemplos como DOS, Windows XP y sistemas operativos móviles para dis
Maneras de transferir conocimiento de forma digitalfarfan93
Este documento discute el diseño de software educativo y la transferencia de conocimiento. Explica que las tecnologías han pasado de ser un fin en sí mismas a herramientas que potencian la enseñanza y el aprendizaje. También describe los objetivos y requisitos de un sistema de gestión del conocimiento, incluyendo la organización y presentación efectiva del conocimiento así como su preservación y transferencia a lo largo del tiempo.
Este documento describe los motores de búsqueda, que son sistemas informáticos que buscan archivos almacenados en servidores web utilizando "arañas web" para indexar contenido. Los motores de búsqueda más conocidos son los buscadores de Internet que permiten encontrar rápidamente información sobre cualquier tema. Funcionan de forma automática para indexar grandes cantidades de información y ofrecer resultados de búsqueda basados en palabras clave.
Los motores de búsqueda son herramientas fundamentales en la era de la información, permitiendo encontrar rápidamente una gran variedad de información en Internet para estudiantes, trabajadores y aficionados. Los motores de búsqueda indexan la gran cantidad de datos disponibles en línea y ofrecen métodos como palabras clave y operadores lógicos para realizar búsquedas más específicas. Aunque la información en Internet es útil, los usuarios deben tener cuidado con el contenido malicioso y hacer un uso responsable de los datos.
Sequestration: The Last Straw? (Karen Kunz, 2013 ABFM Conf)PublicFinanceTV
"Sequestration: The Last Straw?" presentation by Karen Kunz, West Virginia University, presented during "Sequestration's Impact on State Budgets" plenary session, 2013 ABFM Annual Conference, October 3, 2013
El documento resume los conceptos clave de la comunicación. Define la comunicación como un proceso de intercambio de información entre un emisor y receptor a través de un canal, con el objetivo de obtener una respuesta. Explica los elementos de la comunicación como el emisor, receptor, canal, mensaje y contexto. También describe los tipos de comunicación como la no verbal, que incluye gestos y movimientos, y la verbal que usa palabras escritas u orales. Finalmente, enfatiza la importancia de la comunicación en la sociedad para entenderse mejor entre las personas.
Este documento trata sobre los medios de transmisión. En la primera sección, resume brevemente la historia de los medios de transmisión y pide consultar sobre su papel en la Segunda Guerra Mundial y los más utilizados actualmente. Luego, describe los medios confinados y no confinados, y factores como seguridad y velocidad que determinan su selección. Finalmente, explica cómo Goebbels utilizó la radio como instrumento de propaganda nazi durante la guerra, y cómo los países enemigos también emitían propagando en los idiomas del otro bando.
El documento habla sobre los fundamentos del dibujo técnico. Un dibujo técnico debe mostrar todos los detalles de una pieza y proporcionar la información necesaria para su construcción. Por lo general, se utilizan al menos dos vistas (planta, perfil y alzado) con dimensiones claramente indicadas. El dibujo técnico incluye desde bosquejos hasta planos detallados de elementos mecánicos, usando geometría, escalas y diferentes tipos de proyecciones.
EL DIBUJO - CULTURA ESTETICA - 9° EGB.pdfAutherineLpez
El documento presenta información sobre el dibujo, definiendo este como una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un soporte. Explica que el dibujo tuvo sus orígenes en la prehistoria y ha evolucionado a través de la historia, desarrollándose diferentes estilos. Finalmente, clasifica los diferentes tipos de dibujo, como el artístico, técnico, a mano alzada, entre otros.
El documento resume la historia del dibujo desde las primeras civilizaciones hasta el Renacimiento. Explica que en la Antigua Grecia se establecieron los primeros cánones de proporción y que en el Renacimiento el dibujo alcanzó cotas sublimes al estudiar la representación de la realidad con fidelidad y perspectiva. También clasifica los diferentes tipos de dibujo como artístico, geométrico, geodésico y técnico; e identifica los instrumentos y materiales más usados como el lápiz y papel o table
El documento habla sobre el dibujo. Explica que el dibujo es una forma de comunicación visual universal que no depende del lenguaje hablado. Describe los diferentes tipos de dibujo como el dibujo artístico, técnico, geométrico, mecánico y arquitectónico. Además, brinda información sobre la historia del dibujo y los instrumentos utilizados como el lápiz y papel. Resalta la importancia del dibujo para transmitir fácilmente ideas, conceptos y emociones entre diferentes grupos.
El documento clasifica el dibujo en tres grandes grupos: dibujo simbólico, dibujo estético y dibujo científico. El dibujo simbólico usa signos y símbolos convencionales para expresar ideas. El dibujo estético busca la belleza y se subdivide en artístico, decorativo y publicitario. El dibujo científico es el lenguaje gráfico de la ciencia y tecnología, subdividiéndose en geométrico, geodésico y técnico.
El dibujo es una representación monocromática de figuras reales o imaginarias que utiliza claroscuros para lograr forma y volumen. Se puede realizar con lápiz, pluma, grafito o crayón. El dibujo es universal ya que permite comunicarse sin palabras. La técnica de lápiz se usa para bocetos y grandes obras de dibujo artístico.
Este documento clasifica y describe los diferentes tipos de dibujo. Identifica siete tipos principales de dibujo: natural, lineal, imaginario, artístico, técnico, de caricaturas y animados. Cada tipo se define brevemente, describiendo sus características distintivas y propósitos. El dibujo se presenta como una herramienta de comunicación visual que puede expresar ideas y representar objetos de manera realista o imaginaria.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo, incluyendo lápiz, carbón, pastel, sanguina, pluma y tinta, y pincel y tinta. Explica los materiales, tipos, soportes y técnicas de cada uno. También define los tipos de dibujo artístico, técnico, geométrico, mecánico y arquitectónico.
El documento describe los orígenes del dibujo en las pinturas rupestres de la prehistoria y procede a clasificar los diferentes tipos de dibujo, incluyendo dibujos de concepción, fabricación, definición e industrial. Explica que el dibujo representa objetos mediante líneas que delimitan sus formas y contornos, pudiendo variar desde representaciones realistas hasta surrealistas y abstractas.
El documento describe los orígenes del dibujo en las pinturas rupestres de la prehistoria y procede a clasificar los diferentes tipos de dibujo, incluyendo dibujos de concepción, fabricación, definición e industrial. Explica que el dibujo representa objetos mediante líneas que delimitan sus formas y contornos, pudiendo variar desde representaciones realistas hasta surrealistas y abstractas.
Se trata en la forma que se puede dibujar , historia del dibujo, la clasificación y algunas tecnicas de como se trabajan para llevarlos a cabo
tipos : D. técnico D. geométrico D. geodésico
El documento describe los orígenes del dibujo en las pinturas rupestres de la prehistoria y procede a clasificar los diferentes tipos de dibujo, incluyendo dibujos de concepción, fabricación, definición e industrial. Explica que el dibujo representa objetos mediante líneas que delimitan sus formas y contornos, pudiendo variar desde representaciones realistas hasta surrealistas y abstractas.
El documento describe los orígenes del dibujo en las pinturas rupestres de la prehistoria y procede a clasificar los diferentes tipos de dibujo, incluyendo dibujos de concepción, fabricación, definición e industrial. Explica que el dibujo representa objetos mediante líneas que delimitan sus formas y contornos, pudiendo variar desde representaciones realistas hasta surrealistas y abstractas.
El documento describe los orígenes del dibujo en las pinturas rupestres de la prehistoria y procede a clasificar los diferentes tipos de dibujo, incluyendo dibujos de concepción, fabricación, definición e industrial. Explica que el dibujo representa objetos mediante líneas que delimitan sus formas y contornos, pudiendo variar desde representaciones realistas hasta surrealistas y abstractas.
Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, como las pinturas rupestres de la cueva de Altamira que muestran escenas de la vida cotidiana. Existen varios tipos de dibujo como el de concepción, fabricación, definición e industrial. El dibujo representa objetos mediante líneas que delimitan sus formas y contornos, aunque también puede alejarse de la realidad como en caricaturas o cómics. El dibujo técnico describe objetos de forma exacta siguiendo normas fijas, mientras que el
El documento describe los orígenes del dibujo en las pinturas rupestres de la prehistoria y procede a clasificar los diferentes tipos de dibujo, incluyendo dibujos de concepción, fabricación, definición e industrial. Explica que el dibujo representa objetos mediante líneas que delimitan sus formas y contornos, pudiendo variar desde representaciones realistas hasta surrealistas y abstractas.
El documento describe los orígenes del dibujo en las pinturas rupestres de la prehistoria y procede a clasificar los diferentes tipos de dibujo, incluyendo dibujos de concepción, fabricación, definición e industrial. Explica que el dibujo representa objetos mediante líneas que delimitan sus formas y contornos, pudiendo variar desde representaciones realistas hasta surrealistas y abstractas.
El documento describe los elementos estructurales del dibujo como una forma de expresión artística y una herramienta para otras artes plásticas. Explica que el dibujo evolucionó de ser solo un medio para otras obras a considerarse una obra en sí mismo en el siglo XIX. También detalla los pasos básicos para elaborar un dibujo como apuntes, bocetos, proyectos y el aspecto de una obra concluida.
Este documento describe los diferentes tipos y modalidades de dibujo. Explica que el dibujo es una forma de expresión gráfica que se remonta a la prehistoria. Luego describe varios tipos específicos de dibujo como el dibujo artístico, geométrico, técnico, arquitectónico e industrial. Finalmente, menciona algunos instrumentos, medios y soportes comúnmente usados para el dibujo.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
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Este documento contiene, el programa completo de un acto para realizar la pro...
Enfermería
1. Maria Ximena Quintero Acevedo
98120111833
Universidad de ciencias aplicadas
y ambientales
06 de noviembre de 2015
Maria Ximena Quintero Acevedo
1
2. CONTENIDO
1. EL DIBUJO
2. TIPOS DE DIBUJO
3. DEFINICIÓN DE LOS TIPOS DE DIBUJOS
Maria Ximena Quintero Acevedo 2
06 de noviembre de 2015
3. EL DIBUJO
El dibujo es la técnica primordial y básica de todas las manifestaciones de las artes
plásticas. Detrás de cada manifestación artística (pintura, escultura, cerámica, entre
otros) se vislumbra la ejecución, real o mental, de un dibujo previo. Gracias al dibujo
es posible resolver determinados problemas planteado, por ejemplo, a la hora de
realizar un cuadro, la valoración de tonos, la composición de forma o la perspectiva,
no se podrían solucionar fácilmente si no se tuvieran los conocimientos y la práctica
del dibujo.
La delineación de la forma sienta las bases de todas las artes visuales (incluso la
escultura); por lo que el dibujo es una de las ramas más importantes de estudios en
las escuelas de arte, arquitectura e incluso ingeniería.
Dibujar es una representar gráficamente bajo un color exclusivo, generalmente, el
negro, los dos aspectos que toda imagen presenta: la forma y el volumen, ya
sea sobre una superficie, generalmente plana, por medio de líneas o sombras, de
objetos reales o imaginarios o de formas puramente abstracta.
06 de noviembre de 2015
Maria Ximena Quintero Acevedo 3
4. TIPOS DE DIBUJO
06 de noviembre de 2015
Maria Ximena Quintero Acevedo 4
Dibujo
Artístico
Dibujo
Técnico
Dibujo
Geométrico
Dibujo
Mecánico
Dibujo
Arquitectónico
5. DEFINICIÓN DE LOS TIPOS DE DIBUJOS
Dibujo Artístico Dibujo Técnico Dibujo
Geométrico
Dibujo
Mecánico
Dibujo
Arquitectónico
Se define como
el tipo de dibujo
que sirve para
expresar ideas
filosóficas o
estéticas así
como
sentimientos y
emociones.
Es el lenguaje
gráfico
universal
técnico
normalizado por
medio del cual
se manifiesta
una expresión
precisa y
exacta.
Es aquel que se
representa por
medio de
gráficas planas.
Se emplea en
la
representación
de piezas o
partes de
máquinas,
maquinarias,
vehículos como
grúas y motos,
aviones,
helicópteros y
máquinas
industriales.
En este nos
ubicamos en la
concepción
visual que
altera el paisaje
urbano, los
espacios físicos
de una obra o
infraestructura
civil y que es
elaborada a
escala de
reducción.
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Maria Ximena Quintero Acevedo 5