Erik satie
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Erik Satie fue un compositor francés nacido en 1866 que influyó en Debussy con sus primeras obras. Fue pianista de cabaret y se interesó en las corrientes vanguardistas de París, colaborando con Jean Cocteau y los dadaístas Tristan Tzara y André Bretón. Sus obras más conocidas son las Gymnopédies y dejó muchas composiciones inéditas a su muerte en 1925.
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La musica en el Neoclasicismo
El documento describe el neoclasicismo, un movimiento musical que surgió en Francia en la década de 1920. Retomaba las formas y estilos del clasicismo y barroco, pero también incorporaba innovaciones del siglo XX como cromatismos y polirritmias. Compositores representativos fueron Stravinsky, Prokofiev y Hindemith, quienes combinaron elementos tradicionales con armonías y ritmos modernos. El neoclasicismo buscaba lograr una música accesible tras las vanguardias de principios de siglo.
Musica siglo xx
El documento resume los principales movimientos y tendencias musicales del siglo XX. El siglo XX vio el surgimiento de nuevos estilos como el modernismo, neoclasicismo, minimalismo y música electrónica. También se popularizaron géneros como el jazz. Compositores clave exploraron nuevas técnicas armónicas y de composición como el atonalismo, serialismo y poliestilismo. La grabación y radiodifusión cambiaron la forma en que la gente experimentaba la música.
La música del siglo xx
El documento resume los principales movimientos artísticos y características musicales del siglo XX. En la primera mitad del siglo, surgieron estilos como la atonalidad, el dodecafonismo y el neoclasicismo. En la segunda mitad, se desarrollaron nuevas técnicas como la música concreta, electrónica y electroacústica, además del serialismo integral, la música aleatoria, textural y el minimalismo. El arte reflejó las tensiones políticas de la época y la música evolucionó alejándose de la
IMPRESIONISMO MUSICAL
El documento resume el contexto histórico y artístico de Francia bajo el Segundo Imperio de Napoleón III, y analiza el surgimiento del impresionismo musical en compositores como Debussy, Ravel y Falla. Destaca que adoptaron recursos como la libertad cromática, la vaguedad tonal y la orquestación colorista para evocar atmósferas e impresiones en lugar de expresar emociones profundas. Debussy fue pionero del estilo, mientras que Ravel combinó técnicas impresionistas con formas neoclásic
Schönberg expresionismo
El documento describe el expresionismo musical en el siglo XX. Brevemente, el expresionismo musical refleja el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial de decadencia moral y conflicto. Los principales compositores fueron Schönberg, Berg y Webern, quienes utilizaron la atonalidad y textos sobre temas como la violencia y la angustia. El documento analiza la obra de Schönberg "Nacht" de Pierrot Lunaire, en la que utiliza el canto hablado y una instrumentación inusual para expresar la obsesión del personaje con murci
Presentacion fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés a principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores vibrantes y contrastes cromáticos intensos en lugar de un dibujo detallado, surgiendo su nombre de la palabra francesa "fiera" debido a la naturaleza salvaje de sus pinturas.
Fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vivos aplicados de forma plana e independiente de la realidad. Sus principales representantes fueron Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Albert Marquet y otros, quienes buscaban la expresión de sentimientos a través del color de forma espontánea e intuitiva.
La música en el siglo xx
Este documento resume las principales tendencias musicales del siglo XX, incluyendo el nacionalismo, impresionismo, expresionismo, serialismo, neoclasicismo, música aleatoria, minimalismo y música concreta/electrónica/electroacústica. Explica los principales compositores asociados con cada estilo y ofrece ejemplos representativos de sus obras.
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Antonio Vivaldi
Trabajo de Música de Carmen Ezquerro, del IES Marco Fabio Quintiliano de Calahorra, curso 2008/09, 3º A
Prelude 4 The Classical Era
Enjoyment of Music, Essential Listening Edition, 3rd. Ed
Prelude 4 Introduction to the Classical Era
Romanticismo
Este documento describe el contexto histórico, cultural y musical del Romanticismo. Se delimita cronológicamente entre 1810 y 1905, aunque presenta características románticas antes y después. Los artistas buscaban nuevas formas de expresión para dar rienda suelta a su impulso creador. La música de cámara, el lied, la orquesta y formas como la sinfonía y el concierto para solista alcanzaron su máximo desarrollo. Compositores como Beethoven, Schubert, Wagner y otros crearon obras
Pop Art
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Movimiento Artistico
Comienza en Inglaterra
se desarrolla en Inglaterra y en Estados Unidos
Músicas del siglo xx
El documento resume los principales estilos musicales del siglo XX, incluyendo el impresionismo, expresionismo, nacionalismo, neoclasicismo y vanguardias como la música concreta, electrónica e indeterminada. Cubre los características de cada estilo y sus compositores más representativos como Debussy, Schoenberg, Stravinsky, Cage y Stockhausen.
Franz Schubert Biografia
Franz Peter Schubert fue un compositor austriaco del periodo clásico que vivió entre 1797 y 1828. Compuso más de 600 canciones, 9 sinfonías y 13 óperas. A pesar de morir a los 31 años, produjo una gran cantidad de obras maestras y sentó las bases para el posterior desarrollo del romanticismo musical.
Lamusicadelclasicismo
El documento describe la música del periodo Clasicismo, que se desarrolló entre 1750 y 1827. Los compositores más importantes fueron Haydn, Mozart y Beethoven. Se caracterizó por la importancia de la melodía, la forma sonata y la orquesta clásica. La música buscaba la belleza, el equilibrio y la razón propuestas por la Ilustración.
FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO
Este documento presenta una introducción al estilo artístico del Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló entre 1890-1910. Surge como reacción contra los estilos historicistas del siglo XIX y busca reflejar la modernidad a través de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Se expandió por toda Europa adoptando nombres diferentes en cada país pero manteniendo una estética similar basada en líneas serpenteantes y motivos florales estilizados. Fue especialmente popular en las artes decorativas aplicadas a la ar
Isaac Albeniz
Isaac Albéniz fue un compositor español del siglo XIX conocido por introducir elementos de la música folclórica española en sus obras. Compuso numerosas piezas para piano que capturan el sonido de diferentes regiones de España, como la Suite española. Su obra más famosa es Iberia, una colección de piezas para piano que expresan el sonido universal de lo español. También compuso óperas como Pepita Jiménez y música sinfónica. Albéniz ayudó a difundir la música española más allá de las fronter
el fauvismo
El documento describe el estilo artístico del fauvismo que surgió en Francia en 1905. Los fauvistas buscaban capturar lo esencial y lo simple a través del color intenso y la eliminación de la perspectiva, creando espacios pictóricos ornamentales. Se mencionan algunos de los principales fauvistas como Matisse, Dufy, Marquet, Derain y Vlaminck, describiendo brevemente sus fechas de nacimiento y muerte y su contribución al movimiento.
Ars nova trecento
Este documento describe la segunda etapa de la polifonía musical entre los siglos XIII y XV, conocida como Ars Nova en Francia y Trecento en Italia. Fue un período de transición entre la Edad Media y el Renacimiento que trajo nuevos conceptos rítmicos y formas musicales como el motete isorrítmico y las formes fixes. Compositores clave incluyen a Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut y los madrigalistas italianos.
MUSICA DEL SIGLO XX
Trato de explicar un poco las corrientes de la musica del siglo XX , con sus maximos exponentes en cuanto a cultura se trata y como se rompe un lapso armonico en uno rebelde
La musica es todo un sentimiento y por ello es muy importante aprender sobre esta ya que no solo debemos escuchar algo , debemos saber su significado y de donde proviene .
EL JAZZ
El jazz es una música ecléctica que surge a principios del siglo XX de la mezcla de culturas europeas, africanas y estadounidenses. Tiene sus orígenes en Nueva Orleans y se caracteriza por la improvisación y el swing. A lo largo del siglo pasado evolucionó desde el dixieland hasta estilos como el bebop, cool jazz y fusion, convirtiéndose en una música minoritaria pero con gran diversidad de corrientes.
Henri Matisse
Henri Emile Benoit Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869.
Ha pasado a los manuales de arte como figura fundamental del fauvismo. Desde la influencia del postimpresionismo, dio un gran salto en 1905, cuando viajó con Derain a Collioure, donde pintaron obras de explosión colorista que en el Salón de Otoño de ese año fueron motivo de escándalo. La discordancia cromática y el “barbarismo”, que asimila de la escultura africana, son características de esos años.
La música clásica
La música clásica surgió en Europa como expresión artística y cultural, tomando influencias de otras culturas antiguas. Se desarrolló a través de varias épocas como el Medioevo, Barroco, Clasicismo y Romanticismo, utilizando instrumentos como los de la orquesta sinfónica. Se distingue de la música popular por ser creada por compositores académicos y requerir aprendizaje formal, aunque ambos géneros han experimentado con nuevas tecnologías.
Naturalismo
El naturalismo surgió en Francia en la década de 1860 como una tendencia dentro del realismo, influenciado por el positivismo. Se enfocaba en explicar el comportamiento humano como producto de la herencia y el ambiente, retratando la vida cotidiana de manera objetiva y determinista. Los artistas naturalistas preferían temas que mostraban a campesinos y obreros en lugar de asuntos históricos, y sus obras buscaban reflejar cómo la condición humana está mediatizada por factores genéticos, sociales y ambientales. El natural
10 grandes compositores franceses 2a parte
El documento presenta a 10 grandes compositores franceses ordenados cronológicamente desde Charles Lecocq hasta Maurice Ravel, e incluye una obra destacada de cada uno. Explica que estos compositores pertenecen a los períodos Barroco y Romántico y que la música francesa se compone principalmente de obras cortas de alegría y belleza. Además, señala que el Conservatorio de Música de París fue fundamental para el desarrollo de la composición francesa al transmitir conocimientos entre generaciones de compositores.
La Pintura Impresionista
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
Beethoven
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor alemán que marcó la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo. Nacido en Bonn, Alemania, Beethoven compuso obras en diversos géneros musicales que trascendieron su época, incluyendo nueve sinfonías innovadoras, 32 sonatas para piano y cuartetos de cuerda. Aunque comenzó su carrera siguiendo los modelos clásicos de Mozart y Haydn, sus obras posteriores incorporaron nuevas técnicas arm
Dada Powerpoint
The dada movement began around 1915 in Europe as an anti-war protest against World War I and traditional beliefs about art, producing shocking and nonsensical works. Dada artists believed their art should be anti-art that went against established artistic standards. The movement included visual art as well as literature, theater, and graphic design. While beginning in Europe, the dada movement also developed in New York City where the art was often more lighthearted compared to the violence depicted in Europe. Key dada artists included Marcel Duchamp, Max Ernst, Raoul Hausmann, and Man Ray, with Duchamp and Ray helping to establish the American branch of dada in New York.
Erik Satie
Erik Satie fue un compositor y pianista francés nacido en 1866 que fue pionero del minimalismo y el impresionismo. Tuvo una infancia itinerante entre Honfleur y París y recibió sus primeras lecciones de música de un organista ciego. Aunque sus maestros lo consideraron sin talento, comenzó a publicar sus primeras composiciones en Montmartre y se hizo amigo de compositores como Debussy. Su obra más famosa son las Gymnopédies para piano. Influyó en compositores posteriores como Debussy y
Fovismo
El documento describe el movimiento artístico del fovismo (fauvismo), caracterizado por el uso provocativo del color. Surgió en 1905 en París y su nombre proviene del crítico Louis Vauxcelles, quien calificó las obras presentadas en el Salón de Otoño como "fieras" por su expresión intensa y diferente. Henri Matisse fue el precursor del movimiento, que se centró en la liberación del color y los contrastes cromáticos por encima del dibujo. Otro artista importante fue André Derain.
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Isaac Albéniz fue un compositor español del siglo XIX conocido por introducir elementos de la música folclórica española en sus obras. Compuso numerosas piezas para piano que capturan el sonido de diferentes regiones de España, como la Suite española. Su obra más famosa es Iberia, una colección de piezas para piano que expresan el sonido universal de lo español. También compuso óperas como Pepita Jiménez y música sinfónica. Albéniz ayudó a difundir la música española más allá de las fronter
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Este documento describe la segunda etapa de la polifonía musical entre los siglos XIII y XV, conocida como Ars Nova en Francia y Trecento en Italia. Fue un período de transición entre la Edad Media y el Renacimiento que trajo nuevos conceptos rítmicos y formas musicales como el motete isorrítmico y las formes fixes. Compositores clave incluyen a Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut y los madrigalistas italianos.
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Henri Emile Benoit Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869.
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El documento describe las vanguardias artísticas latinoamericanas y sus principales exponentes como Figari, Pettorutti, Xul Solar y Torres García. Estos artistas buscaban subvertir valores sociales, validar elementos culturales menospreciados y repensar la cultura europea en América Latina, proponiendo a menudo utopías sociales, culturales y políticas. Adoptaron estilos como el impresionismo, cubismo y futurismo, y se inspiraron en movimientos como el constructivismo.
Henri Matisse
Henri Matisse fue un pintor francés nacido en 1869 que fue el mayor representante del estilo pictórico del fauvismo. Se caracterizó por usar formas planas y colores vibrantes, y tuvo éxito internacional durante su vida. Al final de su vida, creó obras con recortes de papel. Murió en 1954 en Niza a la edad de 85 años.
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Este documento presenta un resumen cronológico de la historia de la fotografía desde sus inicios experimentales en el siglo XI hasta su popularización a finales del siglo XIX. Destaca los pioneros Joseph Niépce, Louis Daguerre, William Fox Talbot y George Eastman, así como otros fotógrafos importantes como Julia Margaret Cameron y Nadar. También menciona brevemente el realismo pictórico francés del siglo XIX y algunos de sus principales exponentes como Courbet y Manet.
Darius Milhaud
Darius Milhaud fue un compositor y profesor francés nacido en 1892. Estudió en el Conservatorio de París y formó parte del grupo de compositores conocido como "Les Six". En 1940 se trasladó a Estados Unidos donde enseñó composición. Regresó a Francia en 1947 como profesor honorario del Conservatorio de París. Compuso más de 400 obras que incorporaron estilos como el jazz y la música brasileña. Falleció en 1974 a los 81 años.
Los Compositores Franceses 3a Parte
El documento proporciona información biográfica sobre cuatro compositores clásicos franceses: Charles Marie Widor, Claude Debussy, Paul Dukas y Maurice Ravel. Resalta sus principales obras y contribuciones a la música, especialmente al desarrollo del impresionismo musical. También describe brevemente el contexto histórico y musical en el que trabajaron.
Erik Satie
Erik Satie fue un compositor y pianista francés nacido en 1866. Tuvo una vida excéntrica y solitaria. Estudió en el Conservatorio de París pero sus maestros lo consideraron falto de talento. Más tarde se hizo amigo de artistas como Debussy y Ravel, influyendo y siendo influenciado por ellos. Al morir en 1925 se descubrieron muchas de sus composiciones inéditas. Satie puede ser considerado un precursor del serialismo y el minimalismo musical. Algunas de sus obras más conocidas son las Gymnopédies
Pierre-Auguste Renoir
Destacado pintor impresionista, Pierre-Auguste Renoir fue uno de los artistas más famosos de principios del siglo XX
Satie
Erik Satie (1866-1925) fue un compositor y pianista francés conocido por su excentricidad y actitud irreverente. Aunque demostró aptitudes musicales en el Conservatorio de París, prefirió los cabarets de Montmartre. Compuso obras simples para piano que influyeron a Debussy, Ravel y el Grupo de los Seis. Su música subvirtió códigos clásicos de forma irónica anticipando la posmodernidad.
Camille Pissarro
Camille Pissarro fue un paisajista francés conocido por su influencia en la pintura impresionista y postimpresionista.
X Pintor Paris Jean Beraud
Jean Béraud fue un pintor impresionista francés nacido en 1849 en Rusia y fallecido en 1935 en París. Retrató la vida cotidiana de París durante la Belle Époque y participó en el Salón de París desde 1872. Fue cofundador de la Sociedad Nacional de Bellas Artes en 1890 junto a artistas como Rodin y Puvis de Chavannes. Recibió la Legión de Honor en 1894 y sus restos descansan en el cementerio de Montparnasse.
Dadaismo personal2
El documento resume la vida y obra del pintor francés Francis Picabia. Nació en 1879 en París y murió en 1953. Estudió en la École des Beaux-Arts y fue influenciado por el postimpresionismo y el fauvismo. Exploró estilos como el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Fue pionero del arte abstracto y sus contactos con Duchamp lo llevaron al dadaísmo.
¿que significan los sueños
Gustav Courbet fue un pintor francés influyente del realismo en el siglo XIX. Fue encarcelado tras la caída de la Comuna de París por cargos falsos y obligado a exiliarse, donde continuó pintando hasta su muerte. Salvador Dalí fue un pintor y escultor español surrealista que estudió en Madrid y se relacionó con otros artistas como Lorca y Buñuel. Thomas Edison fue un inventor estadounidense cuyos desarrollos de la bombilla eléctrica, el generador eléctrico y
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Impresionismo, Sorolla
El impresionismo surgió a mediados del siglo XIX en Francia cuando jóvenes pintores rechazaron el estilo académico dominante y comenzaron a pintar escenas de la vida cotidiana y paisajes al aire libre usando pinceladas sueltas y colores puros para capturar efectos de luz y movimiento. Uno de los mayores exponentes del impresionismo fue el pintor español Joaquín Sorolla, conocido por sus vibrantes escenas de la costa mediterránea pintadas rápidamente en plein air.
Emilio pettoruti
Emilio Pettoruti nació en 1892 en La Plata, Argentina. Estudió en la Academia de Bellas Artes y se convirtió en caricaturista. Recibió una beca para estudiar en Italia, donde se unió al grupo futurista. Más tarde en París, fue influenciado por el cubismo de Juan Gris. Introdujo el cubismo y futurismo en Argentina y realizó exhibiciones pioneras de abstracción. Fue director del Museo de Bellas Artes de La Plata y fundador de una revista de arte.
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T. 18 impresionismo y postim
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Catherine Couture, 2ºB
Amalia Nieto fue una pintora uruguaya que comenzó a pintar desde niña. Estudió en el Círculo de Bellas Artes y viajó a París en 1929 para estudiar poscubismo. A su regreso a Uruguay en 1932 realizó su primera exposición individual y se unió al taller de Joaquín Torres García. Más tarde se casó con el pianista y escritor Felisberto Hernández. Nieto representó a Uruguay en varias bienales internacionales y ganó numerosos premios nacionales por su trabajo pictórico.
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Rock latino
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Rock and roll
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MÚSICA POP
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Este documento resume la música house. Explica que se originó en Chicago en los años 80 y contiene elementos del disco pero de forma más electrónica. Detalla que normalmente utiliza sintetizadores, samplers, cajas de ritmos y ordenadores. También enumera algunos de los mejores DJs y canciones house como David Guetta, Daft Punk, Avicii y temas como "I Feel Love" y "Around the World".
ROCK&ROLL
El documento proporciona información sobre la historia y los orígenes del rock and roll. Se origina en África y se populariza en Estados Unidos en los años 50, de la mano de artistas como Elvis Presley. Otros importantes exponentes fueron The Beatles, Queen y sus líderes John Lennon, Freddie Mercury. El rock and roll se caracteriza por el uso de instrumentos como la guitarra eléctrica, el bajo y la batería.
ROCKABILLY
El rockabilly surgió en los Estados Unidos en los años 50 como uno de los primeros subgéneros del rock and roll, fusionando estilos como el western swing, el rhythm & blues y la música folk de los Apalaches. Se popularizó a nivel mundial en los años 60 y resurgió en los 80, caracterizándose por el uso de instrumentos como la guitarra eléctrica, la pedal steel guitar y la batería, así como por una estética que incluía piercings, cuero y corsets. Algunos de los cantantes más importantes fueron Elvis Presley,
REGGAE
El reggae se originó en Jamaica a mediados de los 1960s como una fusión de ritmos africanos, rhythm and blues, calipso, ska y rocksteady. Los instrumentos fundamentales del reggae son el bajo y la batería, aunque también incluye guitarra, órgano, teclados, saxofón, trompeta y trombón. Artistas famosos como Bob Marley, Peter Tosh, Steel Pulse y Gregory Isaacs ayudaron a popularizar el género en las décadas siguientes. Canciones emblemáticas como "No Woman, No Cry", "
SOUL
El documento describe el género musical del soul, que se originó en la década de 1950 en Estados Unidos como una mezcla de gospel, doo-wop y rhythm and blues interpretado por afroamericanos. Las ciudades donde comenzó fueron Florence, Alabama y Memphis. La mejor época del soul fue entre 1967-1970, cuando se convirtió en el himno de la lucha por los derechos civiles. Algunos de los cantantes más famosos de soul mencionados son Ray Charles, Aretha Franklin, The Supremes, Steve Wonder y James Brown.
GOSPEL
La música gospel surgió en las iglesias afroamericanas del siglo XVIII y ganó popularidad en la década de 1930. Originalmente se llamaba "God spell" y se centraba en invitar a conocer a Dios y reflejar los valores cristianos. Algunos de los cantantes gospel más importantes incluyen a Johnny Cash, Elvis Presley y Aretha Franklin. Instrumentos comúnmente usados en la música gospel son el piano, la pandereta, la guitarra y las voces. Existen diferentes géneros de música gospel como el tradicional, el sureño y
BLUES
El documento proporciona información sobre el blues, un género musical originado en Estados Unidos a partir de los cantos espirituales de los esclavos africanos. Explica que el blues se caracteriza por ser interpretado por un solista acompañado de banjo y violín, con letras que expresan temas de la vida cotidiana de forma melancólica. Además, menciona algunas de sus canciones y cantantes más famosos como Sam Cooke y B.B. King.
BLUES
El blues nació en el siglo XIX en los campos de algodón del sur de Estados Unidos, donde los esclavos negros cantaban canciones de dolor y protesta. Más tarde, cuando los negros se emanciparon y migraron a las ciudades del norte como Chicago, el blues urbano se popularizó y se introdujo el piano. Instrumentos comunes en el blues incluyen la guitarra, armónica, piano y bajo.
RAP
El documento resume la historia y características del rap. Comenzó en los años 70 en barrios pobres de Nueva York y se popularizó a finales de los 70. El rap fusiona ritmos funk y disco con rimas y jerga urbana. Los raperos se identifican como una tribu urbana crítica con la sociedad y su estilo imita a los primeros raperos estadounidenses. El hip hop incluye elementos como el rap, grafiti y break dance.
RAP
Este documento resume la historia y características del rap. Comenzó en los años 70 en barrios pobres de Nueva York y se popularizó en 1979. El rap critica las injusticias sociales y sus exponentes imitan el estilo de vestir de sus predecesores estadounidenses. El rap usa instrumentos como el sintetizador, batería, piano y guitarra eléctrica.
RAP
El rap se originó en las calles de Estados Unidos en la década de 1960 como una forma musical que incorpora rima, habla rítmica y jerga. Se asocia con la cultura hip hop y a menudo se interpreta o canta de varias formas. Algunos de los cantantes más famosos de rap incluyen Eminem, Beastie Boys, Tupac y Kanye West. Los instrumentos comúnmente utilizados en el rap son la batería, el sintetizador y el piano.
Twist
El twist fue un baile popularizado en los años 60 basado en el rock and roll. Se hizo famoso gracias a la canción "The Twist" de Chubby Checker en 1960 y se expandió por España y Latinoamérica a principios de la década. Para bailar el twist, los bailarines alternaban movimientos de caderas y rodillas de un lado a otro sin necesidad de estar en pareja.
Heavy Metal
El documento proporciona información sobre la historia, instrumentos y grupos más famosos del heavy metal. Resume la evolución del heavy metal a partir del blues rock y hard rock de los años 60 y 70, destacando la influencia de bandas como Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin. También describe los instrumentos característicos como la guitarra eléctrica, bajo y batería, e incluye algunos de los grupos más importantes como AC/DC, Iron Maiden, Metallica y Barón Rojo. Además, señala a Finlandia como
JAZZ
El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos con raíces en la cultura afroamericana y la música blues. Se caracteriza por la improvisación, el tratamiento rítmico conocido como swing, y la búsqueda de un sonido propio. Algunos de los estilos más conocidos de jazz son el hot jazz, el swing, el bebop y el cool jazz. Artistas emblemáticos como Louis Armstrong, Duke Ellington y Miles Davis ayudaron a definir y popularizar este género musical.
Heavy Metal
El heavy metal surgió a mediados de los años 1960 como fusión del blues rock, hard rock y rock psicodélico, caracterizado por guitarras distorsionadas, ritmos enfáticos, sonidos densos de bajo y batería, y voces agudas. A finales de esa década y principios de los 1970 surgieron más bandas que contribuyeron al desarrollo del género. El heavy metal se caracteriza por la forma típica de las bandas y el uso prominente de instrumentos como la guitarra eléctrica, batería y bajo. Al
El blues
El blues nació en los campos de algodón del río Mississippi donde los esclavos negros cantaban canciones de dolor y protesta. Se desarrolló en dos fases: el blues arcaico de los esclavos y el blues urbano en las ciudades después de la abolición de la esclavitud. Instrumentos comunes en el blues incluyen la guitarra, armónica, piano y bajo.
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Erik satie
- 2. • Alfred Erik Leslie Satie • Honfleur, 17 de mayo de 1866 • París, 1 de julio de 1925 • Primera composición: 1884 • Ingresa en el conservatorio en 1879 • Amigo de Patrice Contamine y Maurice Ravel
- 3. • Las primeras obras de Erik Satie influirán en Debussy. • Desde 1899: pianista de cabaret • 1905 se matricula en la Schola Cantorum • Se afilió al Partido Radical • Afición peculiar: coleccionar dibujos de edificios
- 4. • Fue parte de las corrientes vanguardistas de París • En 1915 conoció a Jean Cocteau y trabajaron juntos en varias obras • Desde 1919 tuvo contacto con Tristan Tzara, fundador del Dadaísmo y André Bretón. • Compuso la música de la película dadaísta Entr’acte
- 5. • Su obra más conocida son las Gymnopédies • Tras su fallecimiento, en 1925, se encontraron muchas composiciones en su casa. • Otras obras: Gnossiennes, Préludes flasques pour un chien, Sonatine burocratique y 3 morceaux en form de poire, ballet Parade.
- 6. • Trabajo elaborado en base a la entrada ERIK SATIE de la Wikipedia.
Notas del editor
- El nombre completo de Erik Satie es Alfred Eric Leslie Satie. Fue un compositor y pianista francés. Ingresó en el Conservatorio a los 40 años y adoptó el nombre por el que se le conoce desde su primera composición en 1884. Además de músico, fue un pensador muy elocuente. Su familia se mudó a París cuando tenía 4 años. En 1872 regresó a Honfleur donde recibió sus primeras lecciones de música. En 1879 entró en el conservatorio de París. En 1887 comenzó su amistad con el poeta romántico Patrice Contamine. En 1891 se convirtió en compositor oficial y maestro de capilla de la orden Rosacruz. En 1893 conoció a Maurice Ravel, cuya amistad influyó en su música.
- Las primeras obras de Erik Satie, en la década de 1890, influirán en las composiciones de Debussy y viceversa. Desde 1889 se ganó la vida como pianista de cabaret- En octubre de 1905 se matriculó en la Schola Cantorum para estudiar contrapunto clásico, cosa que sorprendió en su entorno. Satie también se afilió al Partido Radical (socialista). Tenía una afición peculiar: coleccionaba dibujos de edificios imaginarios hechos por él mismo. A veces los publicaba como anuncios en periódicos.
- Fue parte de las corrientes vanguardistas de París. Conoció a Jean Cocteau en 1915 y trabajó con él en la música de la puesta en escena de El Sueño de una Noche de Verano, de Shakespeare. También en el ballet Parade, que se estrenaron con decorados y vestuario de Picasso. Desde 1919 estuvo en contacto con Tristan Tzara, fundador del Dadaísmo. Y también con André Breton. En los primeros meses de 1922 se vio envuelto en la discusión entre Tzara y Breton sobre la verdadera naturaleza de la vanguardia artística. Compuso la música de la película dadaísta Entr’acte, de René Clair.
- Su obra más conocida son las Gymnopédies, aunque el catálogo de su obra completa está compuesta por más de 100 obras de todos los géneros. Tras su fallecimiento, en 1925, se encontraron muchas composiciones por todas partes de su habitación: detrás del piano, en las bolsas de sus trajes, etc.