Powerpoint usado en clase para ver los contenidos correspondientes sobre las primeras vanguardias: Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y Futurismo en los grupos de 4º ESO.
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que se enfocó en formas geométricas abstractas como círculos, cuadrados y cruces. Fue iniciado por el pintor Kasimir Malevich en 1913 con su obra "Cuadrado negro sobre fondo blanco" y promovía el arte no figurativo y la abstracción pura. Los suprematistas formaron el grupo "Supremus" y destacaron artistas como Popova, Lissitzky, Rodchenko y Kandinsky.
Este documento describe las características generales y cronología del Modernismo europeo. Señala que el Modernismo o Art Nouveau fue un movimiento artístico que se desarrolló en Europa entre 1890-1910, con centros importantes en Bruselas, Barcelona, Glasgow, Viena y París. Tuvo varias denominaciones según el país, pero se caracterizó por el rechazo de los estilos históricos y la imitación de formas naturales, con motivos decorativos curvos y estilizados.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
Las vanguardias artísticas del siglo xxAlberto Rubio
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Describe los orígenes y características clave de cada movimiento, con énfasis en su ruptura con estilos artísticos anteriores y su experimentación con nuevas técnicas y temas. También menciona a varios artistas representativos de cada corriente.
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que se enfocó en formas geométricas abstractas como círculos, cuadrados y cruces. Fue iniciado por el pintor Kasimir Malevich en 1913 con su obra "Cuadrado negro sobre fondo blanco" y promovía el arte no figurativo y la abstracción pura. Los suprematistas formaron el grupo "Supremus" y destacaron artistas como Popova, Lissitzky, Rodchenko y Kandinsky.
Este documento describe las características generales y cronología del Modernismo europeo. Señala que el Modernismo o Art Nouveau fue un movimiento artístico que se desarrolló en Europa entre 1890-1910, con centros importantes en Bruselas, Barcelona, Glasgow, Viena y París. Tuvo varias denominaciones según el país, pero se caracterizó por el rechazo de los estilos históricos y la imitación de formas naturales, con motivos decorativos curvos y estilizados.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
Las vanguardias artísticas del siglo xxAlberto Rubio
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Describe los orígenes y características clave de cada movimiento, con énfasis en su ruptura con estilos artísticos anteriores y su experimentación con nuevas técnicas y temas. También menciona a varios artistas representativos de cada corriente.
Escultores de la Escuela de París: Brancusi y Gargallopapefons Fons
Este documento describe las obras y estilos de los escultores Constantin Brancusi y Pablo Gargallo, miembros de la Escuela de París. Brancusi simplificó las formas a lo esencial mediante talla directa, creando obras abstractas como El beso. Gargallo experimentó con cubismo y hierro forjado, desarrollando un lenguaje escultórico basado en vacíos y volúmenes sugeridos por la luz, como en su obra cumbre El profeta. Ambos liberaron a la escultura del realismo del
Beethoven fue un compositor alemán que marcó la transición entre el clasicismo y el romanticismo. Entre sus obras más destacadas se encuentran sus 9 sinfonías, especialmente la Novena que incluye un coro inusual para la época y se ha convertido en un símbolo de libertad. Su música transmite el espíritu revolucionario de la época romántica a través de sonidos ásperos y violentos.
El documento describe el cubismo, un movimiento artístico desarrollado entre 1907-1914 liderado por Picasso y Braque. Rompió con la representación tradicional mediante la descomposición de formas en facetas y puntos de vista múltiples. Pasó por etapas como el cubismo analítico, hermético y sintético, incorporando collages. Fue una ruptura radical que influyó en movimientos posteriores.
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de diferentes movimientos artísticos y períodos históricos, incluyendo el surrealismo, el art deco, el arte durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, técnicas, elementos formales y significado histórico de obras de arte como pinturas, esculturas, fotografías, películas y diseño de diferentes artistas como Dalí, Miró, Disney y Hitchcock.
La Escuela Bauhaus se estableció en tres ciudades alemanas entre 1919 y 1934 y estuvo dirigida por tres directores. Sentó las bases del diseño industrial y gráfico modernos al incorporar una nueva estética a todos los ámbitos de la vida cotidiana.
La arquitectura estuvo fuertemente influenciada por las Exposiciones Universales de París y Londres en la segunda mitad del siglo XIX. Estas exposiciones, que mostraban los avances industriales y tecnológicos de cada nación, requerían la construcción de grandes edificios estructurados para albergar las exhibiciones. La Torre Eiffel, construida para la Exposición Universal de París de 1889, se convirtió en un icono arquitectónico mundial.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Destaca sus principales etapas artísticas, desde sus primeros éxitos como pintor de la corte hasta sus últimos años en Francia, caracterizados por un estilo más oscuro. También describe sus técnicas pictóricas y algunas de sus obras más famosas, como Los caprichos, Los desastres de la guerra, y Las majas.
Pablo Picasso. Entre el Cubismo, el Clasicismo y el Surrealismo.Alfredo García
Este documento presenta una cronología de las obras de Pablo Picasso entre 1915 y 1935, resumiendo la evolución de su estilo artístico desde el cubismo y el clasicismo hasta el surrealismo. Incluye imágenes y descripciones breves de obras representativas de cada periodo, como autorretratos, retratos de su familia, paisajes y diseños teatrales de los años 1910 y 1920, y trabajos posteriores influenciados por el surrealismo que incorporan temas oníricos.
Vasili Kandinsky fue un pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística realizando paisajes y escenas con cierto grado de abstracción. Más tarde eliminó por completo las referencias a objetos del mundo real, enfocándose en el uso del color y la forma para expresar emociones y significados espirituales. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la escuela Bauhaus, influyendo enormemente en el desarrollo del arte abstracto.
El cartel polaco surgió después de la devastación de la Segunda Guerra Mundial como una forma de arte gráfico que reflejaba la historia de Polonia. A partir de 1948, cuando Henrik Tomazscewski ganó varios premios internacionales, el cartel polaco se hizo conocido mundialmente por su estilo visual abstracto y metafórico. La escuela polaca de carteles se caracterizó por expresar conceptos filosóficos de manera reducida y abstracta, utilizando la metáfora y la tipografía. Algunos
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo y sus principales características como el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras representativas de Matisse como Retrato de la raya verde y La alegría de vivir que ejemplifican estas características.
3) También se resumen las diferentes etapas pictóricas de Picasso, desde el cubismo analítico hasta el expresionismo, analizando obras clave como Las se
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Anàlisi i comentari de l'escultura "El Profeta" de l'escultor Pablo Gargallo, seguint les pautes del guió per l'analisi i comentari d'una obra escultòrica PAU 2016.
La presentació inclou "links" actualitzats amb pàgines web, altres presentacions i vídeos que permeten ampliar la informació sobre l'obra.
NOTA: Es recomanable descarregar la presentació per visualitzar les animacions i activar els "links" d'ampliació.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
El movimiento artístico del Pop Art surgió a mediados de los 1950 en el Reino Unido como una reacción contra el Expresionismo Abstracto estadounidense, el cual era considerado vacío y elitista. Usaba imágenes de la cultura popular como cómics, anuncios y películas. En los Estados Unidos surgió a finales de los 1950 impulsado por Andy Warhol, quien popularizó el uso de imágenes cotidianas como las latas de sopa Campbell.
La Bauhaus fue una escuela de arte fundada en Alemania en 1919 y cerrada en 1933. Tuvo tres sedes en Weimar, Dessau y Berlín y estuvo dirigida por Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe. La Bauhaus buscaba unificar arte y artesanía a través de talleres prácticos y enseñanza basada en la forma y función. Sus edificios y diseños tuvieron gran influencia en la arquitectura y el diseño modernos.
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
El documento describe el contexto histórico y artístico del impresionismo en París durante el siglo XIX. Se resalta la transformación urbana de París bajo Haussmann, el auge de la burguesía y la industrialización. Artistas como Monet y Renoir capturaron escenas cotidianas con pinceladas sueltas, centrándose en la luz y lo efímero en lugar de temas académicos. El impresionismo marcó una ruptura con el academicismo e influyó en el arte moderno.
Este documento presenta información sobre los principales movimientos de vanguardia artística del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. Describe las características clave de cada movimiento y menciona algunos artistas representativos y obras importantes.
Este documento presenta información sobre los principales movimientos de vanguardia artística del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. Describe las características clave de cada movimiento y menciona algunos artistas representativos y obras importantes.
Escultores de la Escuela de París: Brancusi y Gargallopapefons Fons
Este documento describe las obras y estilos de los escultores Constantin Brancusi y Pablo Gargallo, miembros de la Escuela de París. Brancusi simplificó las formas a lo esencial mediante talla directa, creando obras abstractas como El beso. Gargallo experimentó con cubismo y hierro forjado, desarrollando un lenguaje escultórico basado en vacíos y volúmenes sugeridos por la luz, como en su obra cumbre El profeta. Ambos liberaron a la escultura del realismo del
Beethoven fue un compositor alemán que marcó la transición entre el clasicismo y el romanticismo. Entre sus obras más destacadas se encuentran sus 9 sinfonías, especialmente la Novena que incluye un coro inusual para la época y se ha convertido en un símbolo de libertad. Su música transmite el espíritu revolucionario de la época romántica a través de sonidos ásperos y violentos.
El documento describe el cubismo, un movimiento artístico desarrollado entre 1907-1914 liderado por Picasso y Braque. Rompió con la representación tradicional mediante la descomposición de formas en facetas y puntos de vista múltiples. Pasó por etapas como el cubismo analítico, hermético y sintético, incorporando collages. Fue una ruptura radical que influyó en movimientos posteriores.
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de diferentes movimientos artísticos y períodos históricos, incluyendo el surrealismo, el art deco, el arte durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, técnicas, elementos formales y significado histórico de obras de arte como pinturas, esculturas, fotografías, películas y diseño de diferentes artistas como Dalí, Miró, Disney y Hitchcock.
La Escuela Bauhaus se estableció en tres ciudades alemanas entre 1919 y 1934 y estuvo dirigida por tres directores. Sentó las bases del diseño industrial y gráfico modernos al incorporar una nueva estética a todos los ámbitos de la vida cotidiana.
La arquitectura estuvo fuertemente influenciada por las Exposiciones Universales de París y Londres en la segunda mitad del siglo XIX. Estas exposiciones, que mostraban los avances industriales y tecnológicos de cada nación, requerían la construcción de grandes edificios estructurados para albergar las exhibiciones. La Torre Eiffel, construida para la Exposición Universal de París de 1889, se convirtió en un icono arquitectónico mundial.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Destaca sus principales etapas artísticas, desde sus primeros éxitos como pintor de la corte hasta sus últimos años en Francia, caracterizados por un estilo más oscuro. También describe sus técnicas pictóricas y algunas de sus obras más famosas, como Los caprichos, Los desastres de la guerra, y Las majas.
Pablo Picasso. Entre el Cubismo, el Clasicismo y el Surrealismo.Alfredo García
Este documento presenta una cronología de las obras de Pablo Picasso entre 1915 y 1935, resumiendo la evolución de su estilo artístico desde el cubismo y el clasicismo hasta el surrealismo. Incluye imágenes y descripciones breves de obras representativas de cada periodo, como autorretratos, retratos de su familia, paisajes y diseños teatrales de los años 1910 y 1920, y trabajos posteriores influenciados por el surrealismo que incorporan temas oníricos.
Vasili Kandinsky fue un pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística realizando paisajes y escenas con cierto grado de abstracción. Más tarde eliminó por completo las referencias a objetos del mundo real, enfocándose en el uso del color y la forma para expresar emociones y significados espirituales. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la escuela Bauhaus, influyendo enormemente en el desarrollo del arte abstracto.
El cartel polaco surgió después de la devastación de la Segunda Guerra Mundial como una forma de arte gráfico que reflejaba la historia de Polonia. A partir de 1948, cuando Henrik Tomazscewski ganó varios premios internacionales, el cartel polaco se hizo conocido mundialmente por su estilo visual abstracto y metafórico. La escuela polaca de carteles se caracterizó por expresar conceptos filosóficos de manera reducida y abstracta, utilizando la metáfora y la tipografía. Algunos
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo y sus principales características como el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras representativas de Matisse como Retrato de la raya verde y La alegría de vivir que ejemplifican estas características.
3) También se resumen las diferentes etapas pictóricas de Picasso, desde el cubismo analítico hasta el expresionismo, analizando obras clave como Las se
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Anàlisi i comentari de l'escultura "El Profeta" de l'escultor Pablo Gargallo, seguint les pautes del guió per l'analisi i comentari d'una obra escultòrica PAU 2016.
La presentació inclou "links" actualitzats amb pàgines web, altres presentacions i vídeos que permeten ampliar la informació sobre l'obra.
NOTA: Es recomanable descarregar la presentació per visualitzar les animacions i activar els "links" d'ampliació.
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El movimiento artístico del Pop Art surgió a mediados de los 1950 en el Reino Unido como una reacción contra el Expresionismo Abstracto estadounidense, el cual era considerado vacío y elitista. Usaba imágenes de la cultura popular como cómics, anuncios y películas. En los Estados Unidos surgió a finales de los 1950 impulsado por Andy Warhol, quien popularizó el uso de imágenes cotidianas como las latas de sopa Campbell.
La Bauhaus fue una escuela de arte fundada en Alemania en 1919 y cerrada en 1933. Tuvo tres sedes en Weimar, Dessau y Berlín y estuvo dirigida por Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe. La Bauhaus buscaba unificar arte y artesanía a través de talleres prácticos y enseñanza basada en la forma y función. Sus edificios y diseños tuvieron gran influencia en la arquitectura y el diseño modernos.
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
El documento describe el contexto histórico y artístico del impresionismo en París durante el siglo XIX. Se resalta la transformación urbana de París bajo Haussmann, el auge de la burguesía y la industrialización. Artistas como Monet y Renoir capturaron escenas cotidianas con pinceladas sueltas, centrándose en la luz y lo efímero en lugar de temas académicos. El impresionismo marcó una ruptura con el academicismo e influyó en el arte moderno.
Este documento presenta información sobre los principales movimientos de vanguardia artística del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. Describe las características clave de cada movimiento y menciona algunos artistas representativos y obras importantes.
Este documento presenta información sobre los principales movimientos de vanguardia artística del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. Describe las características clave de cada movimiento y menciona algunos artistas representativos y obras importantes.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de pintura y escultura del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción. Describe las características clave de cada movimiento y destaca a artistas representativos como Matisse, Kandinsky, Picasso, Duchamp, Dalí, Pollock y otros.
El documento resume los principales estilos de vanguardia artística del siglo XX, incluyendo el fauvismo, cubismo, abstraccionismo, futurismo, expresionismo alemán, constructivismo ruso, surrealismo y dadáismo. Cada estilo se caracteriza por su uso de formas, colores y técnicas innovadoras que rompieron con las convenciones artísticas tradicionales de la época. Algunas obras representativas mencionadas son "Las señoritas de Avignon" de Picasso y "El grito" de Munch
El documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo y abstracción pictórica. Cada movimiento se caracterizó por romper con las formas artísticas tradicionales y experimentar con nuevas técnicas y enfoques a la pintura como el uso de colores puros, distorsión de formas, descomposición de elementos y rechazo de la perspectiva tradicional.
El documento resume los principales movimientos arquitectónicos y artísticos del siglo XX. En arquitectura, destaca el racionalismo de Le Corbusier, que buscaba adaptar las técnicas modernas a las necesidades funcionales, y el organicismo de Frank Lloyd Wright, que defendía la armonía con el paisaje. En escultura, surgen formas innovadoras como el hueco y el movimiento mecánico. En pintura, se sucedieron varias vanguardias como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el dadaí
Presentación de los diferentes movimientos artísticos que tienen lugar en la primera mitad de siglo XX, es decir, todo el nuevo arte europeo que comienza en torno en 1910 y llega hasta 1945, coincidiendo con el fin de la 2ª Guerra Mundial.
Las diferentes tendencias artísticas que se desarrollan en este momento reciben el nombre de «vanguardias artísticas» y son principalmente las siguientes: Fauvismo, Expresionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo y Surrealismo.
El Fauvismo (1905-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por el uso provocativo y liberado del color en contraste con el dibujo. Los fauvistas buscaban expresar sentimientos a través de toques rápidos y vigorosos en lugar de detalles. Artistas clave incluyen a Henri Matisse y André Derain.
El Fauvismo (1905-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por el uso provocativo y liberado del color en contraste con el dibujo. Los fauvistas buscaban expresar sentimientos a través de toques rápidos y vigorosos en lugar de detalles. Artistas clave incluyen a Henri Matisse y André Derain.
Este documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Surgen tras la Primera Guerra Mundial como ruptura con los estilos anteriores, promoviendo la independencia del color y la forma. Los movimientos se caracterizan por el uso de colores vibrantes, la distorsión de figuras, y la representación de temas modernos como la velocidad y la tecnología.
La ruptura de la tradición en el siglo XIX afectó las artes de la arquitectura, pintura y escultura. Los artistas perdieron la seguridad de los gustos del público. Movimientos como el impresionismo revolucionaron la representación de la luz, color y forma, alejándose de las reglas académicas. Pintores como Manet, Monet y Renoir triunfaron con sus nuevas técnicas y fueron aclamados a pesar de la resistencia inicial.
Pablo Picasso fue un pintor español que revolucionó el arte del siglo XX. A lo largo de su larga carrera artística, Picasso pasó por varias etapas estilísticas como el Cubismo y el Surrealismo, rompiendo constantemente las fronteras artísticas existentes. Sus obras a menudo tenían un fuerte mensaje social y reflejaban los problemas de su época. Picasso fue un innovador que transformó para siempre el mundo del arte.
Vanguardias pictóricas de la primera mitad del siglo XXMónica Salandrú
Este documento resume los orígenes y desarrollo de las vanguardias artísticas en el siglo XX. Menciona que las vanguardias surgieron como reacción al arte del siglo XIX y a los cambios políticos y sociales de la época. Luego describe varios movimientos vanguardistas clave como el fauvismo, el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, ofrece detalles sobre el contexto y características de cada uno de estos movimientos artísticos de vanguard
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo y modernismo. Rompieron con el arte figurativo tradicional y buscaron nuevas formas de captar la luz, color, forma y expresión de las emociones. Artistas clave mencionados son Monet, Degas, Van Gogh, Picasso, Gaudí y otros.
21. EL ARTE ESPAÑOL EN EL S. XX (pendiente actualización) @evasociales
El documento resume las principales características de Pablo Picasso y su estilo cubista, así como de Salvador Dalí y su estilo surrealista. Picasso desarrolló el cubismo para descomponer y recomponer los objetos desde perspectivas múltiples. Dalí se basó en el surrealismo y el método paranoico-crítico para crear obras oníricas con objetos insólitos asociados libremente. Ambos artistas tuvieron un papel fundamental en el arte moderno español del siglo XX.
Este documento resume la arquitectura y el arte de la segunda mitad del siglo XX. Aborda las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, así como las tendencias arquitectónicas como el Movimiento Moderno, el Estilo Internacional, el High Tech y la Deconstrucción. También analiza obras representativas de estas corrientes y del expresionismo abstracto, el arte cinético, el Op Art y el minimalismo en pintura.
El documento describe las principales corrientes artísticas del siglo XX, incluyendo el cubismo, el expresionismo, el constructivismo, el dadaísmo, el surrealismo, el art déco, el arte óptico y el arte pop. Se mencionan los máximos exponentes de cada movimiento como Picasso, Kandinsky, Duchamp y Warhol, así como obras representativas de cada estilo.
La Belle Époque fue un periodo de prosperidad y progreso entre 1871 y 1914 en Europa, caracterizado por avances científicos y artísticos como el impresionismo. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial puso fin a esta era de esperanza en 1914.
Este documento presenta información biográfica sobre Pablo Picasso y describe el movimiento artístico del cubismo que él ayudó a desarrollar. Explica que Picasso nació en 1881 en España y se convirtió en el líder del movimiento cubista a principios del siglo XX. También describe las diferentes fases del cubismo analítico y sintético y cómo Picasso y otros artistas revolucionaron el arte al descomponer formas en planos geométricos.
La Segunda Guerra Mundial comenzó en 1939 y terminó en 1945. Las principales causas fueron el expansionismo de los regímenes fascistas de Alemania, Italia e Imperio de Japón, así como la ineficacia de la Sociedad de Naciones para detener las agresiones. Tras la invasión de Polonia por Alemania, la guerra se extendió rápidamente por Europa y luego a otras partes del mundo. Finalmente, la victoria de los Aliados sobre el Eje en 1944-1945 trajo el fin del conflicto y dio lugar a un nuevo orden mundial domin
El documento proporciona instrucciones para una clase virtual. Indica que se debe encender la cámara, apagar el micrófono, prestar atención y tomar notas. Las dudas se pueden plantear por el chat o al final de la clase pidiendo la palabra. La clase será grabada para poder verla de nuevo.
Este documento resume la Revolución Rusa de 1917. En 3 oraciones:
1) La Revolución de Febrero derrocó al zar Nicolás II y estableció un gobierno provisional, pero las continuas crisis llevaron a los bolcheviques al poder.
2) En octubre, los bolcheviques liderados por Lenin tomaron el control de Petrogrado mediante un golpe de Estado pacífico y establecieron el primer Estado socialista.
3) Los bolcheviques consolidaron su poder mediante decretos como la paz y la reforma agr
Este documento resume las actividades y correcciones de la semana para los estudiantes. Las actividades incluyen crear un eje cronológico de la Primera Guerra Mundial, ver un video y responder preguntas, y comentar un extracto del Tratado de Versalles de 1919. El extracto establece las condiciones impuestas a Alemania después de la guerra, incluidas restricciones militares, cesiones territoriales y el reconocimiento de responsabilidad por las pérdidas de los aliados.
El documento contiene instrucciones para dos actividades relacionadas con la geografía de África. La primera actividad implica situar accidentes geográficos como mares, cordilleras, picos, desiertos y ríos en un mapa de África utilizando colores. La segunda actividad implica identificar anticiclones y borrascas en un mapa de presión atmosférica y responder preguntas sobre isobaras y el tipo de clima generado por alta y baja presión. El documento también proporciona varios modelos de mapas para que
El documento presenta las correcciones de las primeras actividades de un curso y define una serie de conceptos clave como imperialismo, mir, europeización, entre otros. Además, asigna actividades a realizar esta semana como definir los conceptos, utilizar un mapamundi para señalar la ruta de un personaje y redactar un comentario de texto.
Este manual explica cómo los estudiantes deben enviar las actividades escolares a su profesor a través de Google Drive durante el cierre de escuelas debido al COVID-19. Los estudiantes recibirán las actividades semanales a través de RACIMA y luego crearán una carpeta con su nombre en Drive, donde arrastrarán o cargarán los archivos de Word u otras fotos de sus actividades antes de la fecha límite para su entrega.
La segunda revolución industrial se caracterizó por grandes avances científicos y tecnológicos, como nuevas fuentes de energía como la electricidad y el petróleo. Esto permitió el desarrollo de nuevas industrias y la renovación de las antiguas. También se destacó la concentración empresarial, el desarrollo del capitalismo financiero y un aumento de la competencia en el comercio internacional. Nuevas formas de organización del trabajo como el taylorismo y el fordismo permitieron una mayor productividad.
El documento describe la expansión europea en África entre 1870 y 1914. Inicialmente, los europeos establecieron factorías costeras, pero luego comenzaron a explorar y ocupar el interior del continente, lo que provocó rivalidades entre las potencias europeas. Esto llevó a la Conferencia de Berlín de 1885, donde se acordó el reparto formal de África y principios como la ocupación efectiva y la libertad de comercio. Posteriormente, los europeos establecieron diferentes sistemas de control sobre sus colonias africanas y continu
El documento describe la economía y el movimiento obrero en el siglo XIX. Se introdujo el sistema capitalista industrial que generó desigualdades sociales y miseria para el proletariado. Los trabajadores sufrían bajos salarios, jornadas largas y malas condiciones laborales. Esto llevó al surgimiento del movimiento obrero que buscaba mejorar las condiciones laborales y transformar la sociedad a través de sindicatos, huelgas y nuevas ideologías como el socialismo y el anarquismo.
El documento describe el periodo de la Restauración en Europa tras las guerras napoleónicas. Los monarcas absolutistas intentaron restaurar el Antiguo Régimen, pero surgieron sentimientos liberales y nacionalistas. Se formaron alianzas como la Santa Alianza y el Congreso de Viena para mantener el orden establecido, pero esto llevó a una serie de revoluciones entre 1820 y 1848 que buscaban más libertades.
Este documento presenta un plan de estudios para la asignatura de Historia del Mundo Contemporáneo para el primer curso de bachillerato. Se divide en cuatro bloques que cubren diferentes periodos históricos: 1) El Antiguo Régimen, 2) Las Revoluciones Industriales y sus consecuencias sociales, 3) La crisis del Antiguo Régimen, y 4) La dominación europea del mundo y la Primera Guerra Mundial. Cada bloque incluye los contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje a cubrir rel
Este documento resume los conceptos clave de la Primera Revolución Industrial en Inglaterra, incluyendo sus causas, características e innovaciones tecnológicas clave. Explica que la Revolución Industrial fue un proceso evolutivo que comenzó en Inglaterra debido a factores internos como su modelo político y desarrollo agrícola, e impulsó el cambio a una economía industrializada mediante el uso de energía de carbón, maquinaria a vapor y nuevas industrias textiles y metalúrgicas. También resal
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
2. CARACTERÍTICAS GENERALES
DEL ARTE DEL SIGLO XX
• Siglo XX Gran revolución estética del arte
abandono de la imitación de la naturaleza y
búsqueda de la representación de formas,
colores e ideas.
• La fotografía y el cine modificarán el arte. Se
exige al observador una nueva actitud No
buscar ni la fidelidad ni la perfección de la
realidad sino la imaginación ante la evocación
de la obra.
3. CARACTERÍTICAS GENERALES
DEL ARTE DEL SIGLO XX
• El arte se convierte en una forma de escape
ante la realidad política y social del siglo
Búsqueda del inconsciente y de la irrealidad.
• Los avances científicos y técnicos modificaran
el sentido del arte.
• Ya no sirve para reproducir la realidad sino
para interpretarla.
4. ¿Qué son las Vanguardias
artísticas?
• Movimientos esencialmente pictóricos.
• Corrientes heterogéneas que compartieron:
• Se cuestionaron el arte del pasado.
• Rechazo de cualquier imitación de la realidad.
• Experimentación de nuevas artes y técnicas.
9. CARACTERÍSTICAS
• Estilo francés de duración breve (1904-1907).
• Su nombre proviene del francés fauves(fieras)
debido al uso provocativo e incoherente del
color.
• Características:
• Liberación del color del contexto → Búsqueda del
contraste.
• Distorsión de la perspectiva.
• Desaparición del modelado, el claroscuro.
• Temática variada.
18. CARACTERÍSTICAS
• Alemania → Surge antes de la I Guerra Mundial
pero se desarrollará a partir de la II.
• No es tanto un estilo como un conglomerado de
ellos.
• Deformará la realidad para expresar los
sentimientos más violentos del artista formas
curvas y angulosas.
• Utilización de contrastes de colores vivos.
• Líneas muy marcadas y quebradas.
• Texturas diferenciadas.
19. CARACTERÍSTICAS
• Dos grupos principales:
• Die Brücke (el puente) Erns Ludwig Kirchner y
Erick Heckel Reflejo de las tensiones pre I Guerra
Mundial.
• Der Blaue Reiter (El jinete azul) Vasili Kandinsky
Llegaría a la abstracción a partir de la
esquematización de las formas.
36. CARACTERÍSTICAS
• Estilo surgido en Francia entre 1907 y 1914.
• Denominado así por un critico de arte que
definió los primeros cuadros como pintados
con pequeños cubos.
• Características:
• Desaparición de la perspectiva tradicional →
Búsqueda de la construcción geométrica del espacio
y la superposición en un mismo plano de las
diferentes visiones de un objeto.
• Utilización de colores de tonos apagados.
• Temas: Retratos y naturalezas muertas.
37. CARACTERÍSTICAS
• Dos etapas:
• Fase analítica (1907-1911) Fuerte restricción
cromática de tonalidades cálidas y frías y la
geometrización compositiva.
• Fase sintética (1911-1914) Aparición del collage.
47. CARACTERÍSTICAS
• Italia → Desde 1909.
• Romper con el pasado y los símbolos convencionales del
arte.
• Buscaban la exaltación de la sensualidad de la
maquinaria, la adoración del movimiento, la sensación
de movimiento y de cambio.
• Desciende directamente del cubismo pero evolucionan
hacia la representación de la velocidad.
• Invención de la técnica del simultaneísmo
representación superpuesta de imágenes del mismo
objeto.
• De este estilo surgirá otro denominado pintura
metafísica.