Apreciación de las Artes
Etapa 2 Evidencia de aprendizaje
Profesor: MALACARA GARCIA SERGIO MANUEL
Equipo 5
Grupo:217
Nombres y Matriculas:
Drake Giovanni Hernandez Perez 2186023
Diaz Quintero Irvin Jasiel 2186326
Garcia Alejandro Emilio Santiago 2186373
Gonzales Martinez Angel Gabriel 2186608
Romero Elizondo Angel Daniel 2140995
Introducción:
La apreciación del arte es una experiencia multifacética que abarca una amplia gama de emociones, sensaciones y percepciones. A lo largo de la historia, los seres
humanos han desarrollado diversas categorías estéticas para comprender y evaluar las obras de arte en función de sus cualidades visuales, emocionales y
conceptuales. Estas categorías no solo nos ayudan a analizar y interpretar el arte, sino que también nos permiten profundizar en la complejidad de la experiencia
estética y cómo esta se relaciona con la cultura y la sociedad en su conjunto.
Una de las categorías más fundamentales en la apreciación del arte es la noción de lo "bello". Esta categoría se refiere a la armonía, la proporción y la perfección
estética presentes en una obra. El "bello" despierta una sensación de deleite y satisfacción visual en el espectador, y a menudo se asocia con la belleza clásica y
idealizada.
Por otro lado, nos encontramos con la categoría del "feo", que aborda aquello que carece de las cualidades estéticas del "bello". Lo "feo" puede manifestarse de
diversas formas, desde la falta de armonía hasta la presencia de elementos perturbadores o discordantes. A pesar de su connotación negativa, el "feo" también
puede ser objeto de interés artístico y provocar reflexiones profundas sobre la naturaleza de la belleza y la fealdad.
El concepto de lo "grotesco" amplía aún más nuestra comprensión del arte al introducir la idea de la distorsión exagerada. Lo grotesco puede ser visualmente
impactante y perturbador, desafiando las normas estéticas convencionales y provocando una respuesta visceral en el espectador. Esta categoría a menudo se
asocia con el surrealismo y el expresionismo, donde las formas y figuras se deforman y se transforman en algo nuevo y desconocido.
Por otro lado, la categoría del "cómico" busca provocar risa y alegría a través de la ironía, la parodia o la sátira. El humor en el arte puede manifestarse de muchas
formas, desde la comedia visual hasta la ingeniosa manipulación de los elementos narrativos. El arte cómico no solo nos divierte, sino que también puede servir
como una poderosa herramienta para cuestionar las convenciones sociales y políticas, así como para explorar la condición humana en toda su complejidad.
El "sublime" evoca un sentido de grandeza y asombro que trasciende lo ordinario. Esta categoría se relaciona con la experiencia de lo sublime en la naturaleza,
donde nos sentimos abrumados por la inmensidad y la majestuosidad del paisaje. En el arte, lo sublime puede manifestarse a través de representaciones
grandiosas y épicas, así como de temas y emociones que nos llevan más allá de nuestra comprensión habitual del mundo.
Finalmente, nos encontramos con lo "trágico", una categoría que aborda temas de dolor, sufrimiento y fatalidad. El arte trágico nos confronta con la realidad de la
condición humana, explorando la inevitabilidad del sufrimiento y la lucha contra las fuerzas del destino. A través de la tragedia, el arte nos invita a reflexionar sobre
la fragilidad de la vida y la naturaleza efímera de nuestra existencia.
.
Categorías
estéticas
Definiciones Características Manifestaciones
artísticas Imagen
1
Manifestaciones
artísticas Imagen 2
Bello La palabra bello proviene del latín bellus, que hace referencia
a algo ‘’hermoso’’ y es contracion de belunus, diinutivo de
bonus que significa ‘’bueno’’. A su vez bello es: ‘’algo
agradable a la vista o al oído’’
Lo bello en el arte es aquel que se asocia a un conjunto de
principios estéticos intrínsecos a determinada disciplina
artística.A su vez lo que bello se define como
“algo agradable a la vista o al oído”
• La armonía.
• La proporción.
• La simetría.
• La perfección.
• Principalmente en vista y
• el oído.
• Es nota esencial a lo
• divino.
El retrato de Lisa Gherardini, esposa
de Francesco del Giocondo, más
conocido como La Gioconda o Monna
Lisa, es una obra pictórica del polímata
renacentista italiano Leonardo da Vinci.
Su belleza radica en la composición
equilibrada, la técnica refinada de
sfumato que suaviza las líneas y la
sonrisa enigmática que genera
fascinación y profundidad emocional.
l nacimiento de Venus (en italiano:La Nascita
di Venere) es un cuadro realizado por el pintor
renacentista Sandro Botticelli, una de las obras
cumbre del maestro florentino y del
Quattrocento italiano.
Destaca por la gracia idealizada de Venus,
la armonía de las formas y la elección del
tema mitológico, transmitiendo un mensaje
sobre la naturaleza divina de la belleza y
evocando una sensación de serenidad y
perfección estética.
Feo Lo feo casi siempre se asume a loposicion a lo bello, En su
definición se entiende como algo desprovisto de belleza.
La palabra feo viene del latín foedus, que significa ‘’falto de
belleza’’.
Lo que puede ser considerado feo por una persona puede ser
percibido como bello por otra. En general, algo se percibe
como feo cuando carece de armonía, proporción o cualquier
otra cualidad que se considere estéticamente atractiva.
• Son crueles.
• Tienen asimetría.
• Causan disgusto al
• espectador.
• Provocan miedo.
• Son oscuras.
• Tienen cualidades
• negativas.
Guernica es un cuadro de Pablo Picasso,
pintado en París2 entre los meses de mayo
y junio de 1937, cuyo título alude al
bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de
abril de dicho año (1937), durante la guerra
civil española.
Se considera "feo" debido a su
representación gráfica y distorsionada
del sufrimiento
jardín de las delicias es el nombre
contemporáneo con el que se conoce a una de
las obras más conocidas del pintor neerlandés
Jheronimus Bosch (el Bosco).
Se considera"feo" debido a su
representación grotesca y perturbadora de
Categorías
estéticas
Definiciones Características Manifestaciones
artísticas
Imagen 1
Manifestaciones
artísticas
Imagen 2
Trágico La palabra ‘’trágico’’ viene del griego tragikos y significa
‘’relativo a la tragedia’’
En el ámbito de la estética, lo trágico es la categoría que
engloba temas como el sufrimiento, la muerte y los
sucesos dolorosos de la vida humana. Las obras trágicas
suelen terminar de forma triste y funesta.
Categoría de la estética que expresa las contradicciones
entre el desarrollo social, la persona yla sociedad, la lucha
entre lo bello y lo feo. En lo trágico se revelan las
contradicciones, insolubles en una etapa dada, entre una
exigencia históricamente necesaria y la imposibilidad
práctica de satisfacerla.}
• La muerte
• Sufrimiento
• Piedad
• Temor
• Tristeza
• Funestas
El entierro del señor de Orgaz,
popularmente llamado El entierro del
conde de Orgaz
Esta pintura muestra tres etapas de
la vida de una mujer: la infancia
representada por una niña, la
maternidad por una mujer joven y la
vejez por una anciana. La obra
transmite una sensación de tragedia
al mostrar el ciclo inevitable de la vida,
con la juventud y la belleza
eventualmente cediendo ante la vejez
y la muerte.
El entierro del señor de Orgaz,
popularmente llamado El entierro del
conde de Orgaz
Esta pintura representa el momento
en que el alma del Conde de Orgaz
es llevada al cielo por ángeles
después de su muerte. Aunque es
una escena religiosa, la solemnidad y
el sentido de pérdida pueden
interpretarse como trágicos, ya que
refleja la mortalidad humana y la
transición del mundo terrenal al
celestial.
Categorías estéticas Definiciones Definiciones Manifestaciones artísticas
Imagen 1
Manifestaciones
artísticas Imagen 2
Cómico Es lo contrario a lo trágico, es lo que
provoca hilaridad, es decir, la risa
causada por lo que se escucha o lo
que se lee.
El término "cómico" (chistoso, que
divierte y hace reír) viene
• Surge frente a objetos de
• grandes dimensiones,
• ilimitados, etc.
• Considerado superior
• Logra el mayor sentido de
• admiración
• Lejos de ser mediocre
• Es la más alta
• manifestación de ideas.
• Agita y mueve al espíritu
del latín comi-cus y éste del griego
komikos (alegre representación,
festín, cántico), antes de komodikos Las meninas (como se conoce a esta obra desde el
siglo XIX) o La familia de Felipe IV (según se describe
en el inventario de 1734)se considera
la obra maestra del pintor del Siglo de Oro español
Diego Velázquez.
Aunque no se trata de una obra destinada a ser
cómica, su compleja composición y las interacciones
entre los personajes, especialmente la figura de la
infanta Margarita y el enano Sebastiánde Morra,
han sido interpretadas como irónicas o incluso
cómicas por algunos espectadores.
(relativo a la comedia). Es una
mezcla entre lo feo y lo gracioso, es
algo que divierte y hace reír al
espectador. La comedia es el género
dramático opuesto a la tragedia; se
caracteriza por ser absurdo,
contradictorio, ridículo, inesperado y,
a diferencia de la tragedia, suele
tener un final feliz y puede o no
incluir una crítica implícita.
jardín de las delicias es el nombre
contemporáneo con el que se conocea una de las
obras más conocidas del
pintor neerlandés Jheronimus Bosch(el Bosco).
Esta pintura es famosa por su surrealismo y
sus representaciones fantásticas y grotescas.
Aunque tiene elementos de misterio y horror,
también hay escenas que podrían interpretarse
como cómicas debido a la exageración de las
figuras y las situaciones surrealistas
Significa algo • Surge frente a objetos de grandes dimensiones,
ilimitados, etc.
• Considerado superior
• Logra el mayor sentido de admiración
• Lejos de ser mediocre
• Es la más alta
• manifestación de ideas.
• Agita y mueve al espíritu.
Excelso, eminente,
Sublime
Significa algo Excelso, eminente,de
elevado, extraordinario, usado para
resaltar algo fantástico en el arte.
La categoría estética de lo sublime
encierra las cosas que en sentido
figurado son excelsas, eminentes, o
de elevación extraordinaria a cosas
morales o intelectuales, lo sublime
causa un sentimiento en fenómenos
de miedo y admiración ante un poder
o algo de característica elevada que
sale a la normatividad, resaltando la
precariedad y limitación humana
l grito es el título de cuatro cuadros del
noruego Edvard Munch. La versión más famosa se
encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue
completada en 1893.1
La obra invita al espectador a reflexionar sobre
temas profundos como la ansiedad, el miedo y la
fragilidadde la condición humana, evocando
La noche estrellada es un óleo sobre lienzo del
pintor postimpresionista neerlandés Vincent
van Gogh. Pintado en junio de 1889,
Esta famosa pintura postimpresionista
muestra un cielo nocturno turbulento y
vibrante sobre un paisaje de pequeñas
Categorías estéticas Definiciones Características
Manifestaciones
artísticas
Imagen 1
Manifestaciones
artísticas
Imagen 2
Grotesco Categoría estética curiosa ya que
raya con lo absurdo, bello y hasta
sublime, se llega a crear una
aberración de la forma
convencional ideal para hacer
surgir lo deforme, lo exagerado y
feo. Es aquello que va contra el
ideal de belleza, que se opone
violentamente a la representación
de la belleza de acuerdo a las
normas convencionales del arte
clásico. Evoca en el espectador un
sentimiento de incomodidad,
horror y lastima incluso risa. Es
una categoría para dar énfasis a la
forma o a la idea. Puede deformar
rasgos como para exaltarlos
• La distorsión y exageración de
las características físicas de os
objetoso seres representados.
• La combinación de elementos
que no se corresponden entre sí,
creando seres híbridoso
monstruosos.
• La inversión o parodia de los
valores sociales y culturales
establecidos.
• El uso del humor como
mecanismo de crítica socialy
política.
• La representación de lo abyecto
y lo marginal, como la muerte,
la enfermedad, la pobreza y la
violencia.
• La exploración de los límites
entre lo humano y lo animal, lo
vivo y lo muerto, lo masculino
y lo femenino, lo natural y lo
artificial.
La pesadilla (The Nightmare en
inglés), también conocida como
El íncubo, es un cuadro
de Johann Heinrich Füssli, pintor
suizo establecido en Gran Bretaña.
Esta pintura del siglo XVIII
representa una escena surrealista
con una mujer dormida en un
lecho, mientras un demonio o
espíritu maligno se posa sobre su
pecho. La atmósfera inquietante y
los elementos fantásticos
contribuyen a crear una sensación
de lo grotesco y lo perturbador.
triunfo de la Muerte es una de las
obras más conocidas del pintor
Pieter Brueghel el Viejo, máximo
maestro de la Escuela flamenca del
siglo XVI.
Esta pintura del siglo XVI
representa una visión macabra y
grotesca de la muerte
personificada, que triunfa sobre
todas las clases sociales y edades.
La obra muestra un paisaje
caótico lleno de figuras en
diferentes estados de sufrimiento
y desesperación mientras son
acosadas por la muerte y sus
seguidores, como esqueletos y
demonios
Conclusiones
Drake Giovanni HERNANDEZ
Pérez:
En esta etapa, se profundiza en la
apreciación estética del arte,
explorando sus significados y
características para comprender cómo
percibimos y catalogamos las obras
como bello, feo, trágico, cómico,
sublime o grotesco. Los espectadores,
al integrar sus sentimientos y
emociones, aportan su propio punto
de vista y significado a las obras de
arte. Se destacan los elementos de la
apreciación artística: el Artista, quien
crea la obra, el Espectador, que la
contempla, y el Intérprete, que le
otorga su propia interpretación. En el
salón de clases, se realizó una
exposición sobre estas categorías,
donde se exploraron obras sublimes y
se compartieron puntos de vista
personales. Se destaca la importancia
de la crítica artística, que requiere
experiencia y conocimiento
especializado para argumentar y
debatir sobre las obras, considerando
el contexto temporal y emocional del
autor para comprender mejor el
sentido de cada obra de arte.
DIAZ QUINTERO IRVIN
JASIEL:
Durante esta segunda etapa se vio la
apreciación artística, que es la capacidad que
tiene el ser humano para percibir, observar,
escuchar, dentro de este mismo concepto se
vieron otros elementos como sensibilidad
artística en los qué hay distintos niveles
como el argumentativo (2do nivel). Se logró
aprender acerca de la percepción y los tipos
de esta como la subjetiva y la objetiva,
además de los elementos que intervienen
en esta que son: el tamaño, cromatismo,
realismo, atención, psicología, estética y
efectividad. Otro de los temas que se vieron
fueronla sensación, imaginación y emociones,
pero el aprendizaje del que vamos durante la
elaboración de nuestro proyecto son las
categorías artísticas de lo bello, lo feo, lo
sublime, lo cómico, lo grotesco y lo trágico
son herramientas valiosas para comprender
y apreciar las diferentes formas en que el
arte puede afectar nuestras emociones y
percepciones. La categoría estética del
grotesco es un elemento fundamentalen el
mundo del arte y la literatura. Esta categoría
se caracteriza por su capacidad para
provocar emociones complejas en el
espectador, como la repulsión, la risa
y la incomodidad. A través del uso de
elementos deformes, exagerados y absurdos,
el grotesco invita al espectador a cuestionar
las normas sociales y culturales, así como a
explorar los límites de lo que se considera
"normal" y "aceptable" en la sociedad
GARCÍA ALEJANDRO
EMILIO SANTIAGO:
En esa segunda etapa de precisión a las
artes nos enseñaron cada uno de los
elementos del arte desde los
internos con los externos nos enseñaron
sus orígenes y algunas de sus
características y algunas diferencias de
una con otra no sobraron del concepto de
sensibilidad la percepción que esto nos
explica que se dividía en dos la subjetiva y
la selectiva nos hablaron de la
interpretación y sus elementos que
intervienen en esta la sensación cuando
vivimos este tema nos comenta la maestra
que suele confundirse con la percepción y
en esta clase nos explicó en que son
diferentes luego nos explicó sobre las
emociones y cómo intervienen en nuestra
perspectiva un tema que se me hizo muy
interesante fue sobre las categorías
estéticas en este tema se nos explicó
desde el origen de la palabra lo que
podría llegar a transmitir sus
características y lo contrario de esto para
aprender un poco más se nos dio una
categoría en la cual debemos investigar
música danza cine teatro obras sobre la
categoría que se nos asignó a mí me tocó
el teatro y al estar buscando algunasobras
y me aparecieron muy interesantes por
último para cerrar la etapa se nos explicó
los elementos internos de la precisión
artística como el artista, la obra, el
espectador, el
GONZALEZ MARTINEZ
ANGEL GABRIEL:
En esta etapa vimos las características del
arte, vimos y realizamos sobre cada tipos
de estéticas y lo interesante que puede ser
el tema, vimos sobre la imagen que tiene el
público hacia el receptor y el que realizó la
obra nos adentramos al tema de lo
trágico cómico y su características que
tiene vimos lo que es el contexto en el
arte la obra y sus significados y
características que deben de tener para ser
considerada como una obra, nos
adentramos a lo intérprete en cómo
interviene en una obra aprendimos las
características que deben de tener los
críticos del arte hacia dicha obra En mi
proyecto aprendí unas obras que tienen un
grandioso significado hacia dicha obra
que se incluyen en las categorías estéticas
del arte realizamos dicho contexto de las
obras en qué categorías se empleaban y lo
que significaba, en esta etapa también
vimos los elementos de la apreciación
artística entre los principales elementos
globales son los siguientes el artista
quien con su personalidad, intención y
creatividad realiza la obra que
provoca en el espectador, como
intérprete este agrega emociones o un
nuevo sentido a la obra a través de su
interpretación, o un crítico del arte que
por medio de su análisis estético da un
nuevo sentido hacia la obra Contexto: son
los distintos momentos
ROMERO ELIZONDO ANGEL
DANIEL:
En esta segunda etapa de apreciación
de las artes aprendí como la materia
lo dice la
apreciación de las artes que esta es
la capacidad que tenemos los seres
humanos para observar alguna de
las manifestaciones artísticas
también aprendí que la sensibilidad
artística viene de la percepción que
tengamos más adelante vimos la
categoría estética que te causan
diferentes reacciones dependiendo de
las emociones que te cause este, las
categorías se clasifican en 6 divididas
en 3 pares opuestos; lo sublime y lo
grotesco, lo bello y lo feo y lo trágico
y lo cómico en sesiones anteriores
nos tocó exponer una categoría
estética por equipo en la cual nos tocó
la categoría de sublime que esta se
puede encontrar en pinturas, música,
cine, danza y teatro yo elegí pinturas
y entendí que lo sublime en las
pinturas es la gran belleza quien se
representan a tal punto que tu
imaginación viaja a través de ella
como sus colores etcétera y al final de
esta etapa vimos los elementos
globales del apreciación artística y
aquí infieren el espectador, el artista,
el
intérprete, el crítico del arte y el
contexto
históricos, lugares y circunstancias
sociales, culturales, políticas, económicas
entre otras.
intérprete, el contexto y la obra de
arte.
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LIBRO DE TEXTO
Apreciación de las artes
Nivel medio superior
Bibliografí
a
• https://www.filosofia.org/enc/ros/trag.htm#:~:text=Categor%C3%ADa%2
0de%20la%20est%C3%A9tica%20que,la%20imposibilidad%20pr%C3%
A1ctica%20de%20satisfacerla.
• https://www.culturagenial.com/es/tragedia-griega/
• https://www.fridakahlo.org/a-few-small-nips-passionately-in-love.jsp
• https://fundaciongoyaenaragon.es/obra/el-aquelarre/526
• https://www.3minutosdearte.com/generos-y-tecnicas/grotesco/
• https://dle.rae.es/sublime
• https://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1665-
13242013000100004#:~:text=Lo%20sublime%20surge%20frente%20a,c
reaciones%20tr%C3%A1gicas%2C%20conmovedoras%20y%20estreme
cedoras.

EvidenciaAp_ApreA_E2_EQ5_ sobre sus partes

  • 1.
    Apreciación de lasArtes Etapa 2 Evidencia de aprendizaje Profesor: MALACARA GARCIA SERGIO MANUEL Equipo 5 Grupo:217 Nombres y Matriculas: Drake Giovanni Hernandez Perez 2186023 Diaz Quintero Irvin Jasiel 2186326 Garcia Alejandro Emilio Santiago 2186373 Gonzales Martinez Angel Gabriel 2186608 Romero Elizondo Angel Daniel 2140995
  • 2.
    Introducción: La apreciación delarte es una experiencia multifacética que abarca una amplia gama de emociones, sensaciones y percepciones. A lo largo de la historia, los seres humanos han desarrollado diversas categorías estéticas para comprender y evaluar las obras de arte en función de sus cualidades visuales, emocionales y conceptuales. Estas categorías no solo nos ayudan a analizar y interpretar el arte, sino que también nos permiten profundizar en la complejidad de la experiencia estética y cómo esta se relaciona con la cultura y la sociedad en su conjunto. Una de las categorías más fundamentales en la apreciación del arte es la noción de lo "bello". Esta categoría se refiere a la armonía, la proporción y la perfección estética presentes en una obra. El "bello" despierta una sensación de deleite y satisfacción visual en el espectador, y a menudo se asocia con la belleza clásica y idealizada. Por otro lado, nos encontramos con la categoría del "feo", que aborda aquello que carece de las cualidades estéticas del "bello". Lo "feo" puede manifestarse de diversas formas, desde la falta de armonía hasta la presencia de elementos perturbadores o discordantes. A pesar de su connotación negativa, el "feo" también puede ser objeto de interés artístico y provocar reflexiones profundas sobre la naturaleza de la belleza y la fealdad. El concepto de lo "grotesco" amplía aún más nuestra comprensión del arte al introducir la idea de la distorsión exagerada. Lo grotesco puede ser visualmente impactante y perturbador, desafiando las normas estéticas convencionales y provocando una respuesta visceral en el espectador. Esta categoría a menudo se asocia con el surrealismo y el expresionismo, donde las formas y figuras se deforman y se transforman en algo nuevo y desconocido. Por otro lado, la categoría del "cómico" busca provocar risa y alegría a través de la ironía, la parodia o la sátira. El humor en el arte puede manifestarse de muchas formas, desde la comedia visual hasta la ingeniosa manipulación de los elementos narrativos. El arte cómico no solo nos divierte, sino que también puede servir como una poderosa herramienta para cuestionar las convenciones sociales y políticas, así como para explorar la condición humana en toda su complejidad. El "sublime" evoca un sentido de grandeza y asombro que trasciende lo ordinario. Esta categoría se relaciona con la experiencia de lo sublime en la naturaleza, donde nos sentimos abrumados por la inmensidad y la majestuosidad del paisaje. En el arte, lo sublime puede manifestarse a través de representaciones grandiosas y épicas, así como de temas y emociones que nos llevan más allá de nuestra comprensión habitual del mundo. Finalmente, nos encontramos con lo "trágico", una categoría que aborda temas de dolor, sufrimiento y fatalidad. El arte trágico nos confronta con la realidad de la condición humana, explorando la inevitabilidad del sufrimiento y la lucha contra las fuerzas del destino. A través de la tragedia, el arte nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la vida y la naturaleza efímera de nuestra existencia. .
  • 3.
    Categorías estéticas Definiciones Características Manifestaciones artísticasImagen 1 Manifestaciones artísticas Imagen 2 Bello La palabra bello proviene del latín bellus, que hace referencia a algo ‘’hermoso’’ y es contracion de belunus, diinutivo de bonus que significa ‘’bueno’’. A su vez bello es: ‘’algo agradable a la vista o al oído’’ Lo bello en el arte es aquel que se asocia a un conjunto de principios estéticos intrínsecos a determinada disciplina artística.A su vez lo que bello se define como “algo agradable a la vista o al oído” • La armonía. • La proporción. • La simetría. • La perfección. • Principalmente en vista y • el oído. • Es nota esencial a lo • divino. El retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, más conocido como La Gioconda o Monna Lisa, es una obra pictórica del polímata renacentista italiano Leonardo da Vinci. Su belleza radica en la composición equilibrada, la técnica refinada de sfumato que suaviza las líneas y la sonrisa enigmática que genera fascinación y profundidad emocional. l nacimiento de Venus (en italiano:La Nascita di Venere) es un cuadro realizado por el pintor renacentista Sandro Botticelli, una de las obras cumbre del maestro florentino y del Quattrocento italiano. Destaca por la gracia idealizada de Venus, la armonía de las formas y la elección del tema mitológico, transmitiendo un mensaje sobre la naturaleza divina de la belleza y evocando una sensación de serenidad y perfección estética. Feo Lo feo casi siempre se asume a loposicion a lo bello, En su definición se entiende como algo desprovisto de belleza. La palabra feo viene del latín foedus, que significa ‘’falto de belleza’’. Lo que puede ser considerado feo por una persona puede ser percibido como bello por otra. En general, algo se percibe como feo cuando carece de armonía, proporción o cualquier otra cualidad que se considere estéticamente atractiva. • Son crueles. • Tienen asimetría. • Causan disgusto al • espectador. • Provocan miedo. • Son oscuras. • Tienen cualidades • negativas. Guernica es un cuadro de Pablo Picasso, pintado en París2 entre los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año (1937), durante la guerra civil española. Se considera "feo" debido a su representación gráfica y distorsionada del sufrimiento jardín de las delicias es el nombre contemporáneo con el que se conoce a una de las obras más conocidas del pintor neerlandés Jheronimus Bosch (el Bosco). Se considera"feo" debido a su representación grotesca y perturbadora de
  • 4.
    Categorías estéticas Definiciones Características Manifestaciones artísticas Imagen1 Manifestaciones artísticas Imagen 2 Trágico La palabra ‘’trágico’’ viene del griego tragikos y significa ‘’relativo a la tragedia’’ En el ámbito de la estética, lo trágico es la categoría que engloba temas como el sufrimiento, la muerte y los sucesos dolorosos de la vida humana. Las obras trágicas suelen terminar de forma triste y funesta. Categoría de la estética que expresa las contradicciones entre el desarrollo social, la persona yla sociedad, la lucha entre lo bello y lo feo. En lo trágico se revelan las contradicciones, insolubles en una etapa dada, entre una exigencia históricamente necesaria y la imposibilidad práctica de satisfacerla.} • La muerte • Sufrimiento • Piedad • Temor • Tristeza • Funestas El entierro del señor de Orgaz, popularmente llamado El entierro del conde de Orgaz Esta pintura muestra tres etapas de la vida de una mujer: la infancia representada por una niña, la maternidad por una mujer joven y la vejez por una anciana. La obra transmite una sensación de tragedia al mostrar el ciclo inevitable de la vida, con la juventud y la belleza eventualmente cediendo ante la vejez y la muerte. El entierro del señor de Orgaz, popularmente llamado El entierro del conde de Orgaz Esta pintura representa el momento en que el alma del Conde de Orgaz es llevada al cielo por ángeles después de su muerte. Aunque es una escena religiosa, la solemnidad y el sentido de pérdida pueden interpretarse como trágicos, ya que refleja la mortalidad humana y la transición del mundo terrenal al celestial.
  • 5.
    Categorías estéticas DefinicionesDefiniciones Manifestaciones artísticas Imagen 1 Manifestaciones artísticas Imagen 2 Cómico Es lo contrario a lo trágico, es lo que provoca hilaridad, es decir, la risa causada por lo que se escucha o lo que se lee. El término "cómico" (chistoso, que divierte y hace reír) viene • Surge frente a objetos de • grandes dimensiones, • ilimitados, etc. • Considerado superior • Logra el mayor sentido de • admiración • Lejos de ser mediocre • Es la más alta • manifestación de ideas. • Agita y mueve al espíritu del latín comi-cus y éste del griego komikos (alegre representación, festín, cántico), antes de komodikos Las meninas (como se conoce a esta obra desde el siglo XIX) o La familia de Felipe IV (según se describe en el inventario de 1734)se considera la obra maestra del pintor del Siglo de Oro español Diego Velázquez. Aunque no se trata de una obra destinada a ser cómica, su compleja composición y las interacciones entre los personajes, especialmente la figura de la infanta Margarita y el enano Sebastiánde Morra, han sido interpretadas como irónicas o incluso cómicas por algunos espectadores. (relativo a la comedia). Es una mezcla entre lo feo y lo gracioso, es algo que divierte y hace reír al espectador. La comedia es el género dramático opuesto a la tragedia; se caracteriza por ser absurdo, contradictorio, ridículo, inesperado y, a diferencia de la tragedia, suele tener un final feliz y puede o no incluir una crítica implícita. jardín de las delicias es el nombre contemporáneo con el que se conocea una de las obras más conocidas del pintor neerlandés Jheronimus Bosch(el Bosco). Esta pintura es famosa por su surrealismo y sus representaciones fantásticas y grotescas. Aunque tiene elementos de misterio y horror, también hay escenas que podrían interpretarse como cómicas debido a la exageración de las figuras y las situaciones surrealistas Significa algo • Surge frente a objetos de grandes dimensiones, ilimitados, etc. • Considerado superior • Logra el mayor sentido de admiración • Lejos de ser mediocre • Es la más alta • manifestación de ideas. • Agita y mueve al espíritu. Excelso, eminente, Sublime Significa algo Excelso, eminente,de elevado, extraordinario, usado para resaltar algo fantástico en el arte. La categoría estética de lo sublime encierra las cosas que en sentido figurado son excelsas, eminentes, o de elevación extraordinaria a cosas morales o intelectuales, lo sublime causa un sentimiento en fenómenos de miedo y admiración ante un poder o algo de característica elevada que sale a la normatividad, resaltando la precariedad y limitación humana l grito es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893.1 La obra invita al espectador a reflexionar sobre temas profundos como la ansiedad, el miedo y la fragilidadde la condición humana, evocando La noche estrellada es un óleo sobre lienzo del pintor postimpresionista neerlandés Vincent van Gogh. Pintado en junio de 1889, Esta famosa pintura postimpresionista muestra un cielo nocturno turbulento y vibrante sobre un paisaje de pequeñas
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    Categorías estéticas DefinicionesCaracterísticas Manifestaciones artísticas Imagen 1 Manifestaciones artísticas Imagen 2 Grotesco Categoría estética curiosa ya que raya con lo absurdo, bello y hasta sublime, se llega a crear una aberración de la forma convencional ideal para hacer surgir lo deforme, lo exagerado y feo. Es aquello que va contra el ideal de belleza, que se opone violentamente a la representación de la belleza de acuerdo a las normas convencionales del arte clásico. Evoca en el espectador un sentimiento de incomodidad, horror y lastima incluso risa. Es una categoría para dar énfasis a la forma o a la idea. Puede deformar rasgos como para exaltarlos • La distorsión y exageración de las características físicas de os objetoso seres representados. • La combinación de elementos que no se corresponden entre sí, creando seres híbridoso monstruosos. • La inversión o parodia de los valores sociales y culturales establecidos. • El uso del humor como mecanismo de crítica socialy política. • La representación de lo abyecto y lo marginal, como la muerte, la enfermedad, la pobreza y la violencia. • La exploración de los límites entre lo humano y lo animal, lo vivo y lo muerto, lo masculino y lo femenino, lo natural y lo artificial. La pesadilla (The Nightmare en inglés), también conocida como El íncubo, es un cuadro de Johann Heinrich Füssli, pintor suizo establecido en Gran Bretaña. Esta pintura del siglo XVIII representa una escena surrealista con una mujer dormida en un lecho, mientras un demonio o espíritu maligno se posa sobre su pecho. La atmósfera inquietante y los elementos fantásticos contribuyen a crear una sensación de lo grotesco y lo perturbador. triunfo de la Muerte es una de las obras más conocidas del pintor Pieter Brueghel el Viejo, máximo maestro de la Escuela flamenca del siglo XVI. Esta pintura del siglo XVI representa una visión macabra y grotesca de la muerte personificada, que triunfa sobre todas las clases sociales y edades. La obra muestra un paisaje caótico lleno de figuras en diferentes estados de sufrimiento y desesperación mientras son acosadas por la muerte y sus seguidores, como esqueletos y demonios
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    Conclusiones Drake Giovanni HERNANDEZ Pérez: Enesta etapa, se profundiza en la apreciación estética del arte, explorando sus significados y características para comprender cómo percibimos y catalogamos las obras como bello, feo, trágico, cómico, sublime o grotesco. Los espectadores, al integrar sus sentimientos y emociones, aportan su propio punto de vista y significado a las obras de arte. Se destacan los elementos de la apreciación artística: el Artista, quien crea la obra, el Espectador, que la contempla, y el Intérprete, que le otorga su propia interpretación. En el salón de clases, se realizó una exposición sobre estas categorías, donde se exploraron obras sublimes y se compartieron puntos de vista personales. Se destaca la importancia de la crítica artística, que requiere experiencia y conocimiento especializado para argumentar y debatir sobre las obras, considerando el contexto temporal y emocional del autor para comprender mejor el sentido de cada obra de arte. DIAZ QUINTERO IRVIN JASIEL: Durante esta segunda etapa se vio la apreciación artística, que es la capacidad que tiene el ser humano para percibir, observar, escuchar, dentro de este mismo concepto se vieron otros elementos como sensibilidad artística en los qué hay distintos niveles como el argumentativo (2do nivel). Se logró aprender acerca de la percepción y los tipos de esta como la subjetiva y la objetiva, además de los elementos que intervienen en esta que son: el tamaño, cromatismo, realismo, atención, psicología, estética y efectividad. Otro de los temas que se vieron fueronla sensación, imaginación y emociones, pero el aprendizaje del que vamos durante la elaboración de nuestro proyecto son las categorías artísticas de lo bello, lo feo, lo sublime, lo cómico, lo grotesco y lo trágico son herramientas valiosas para comprender y apreciar las diferentes formas en que el arte puede afectar nuestras emociones y percepciones. La categoría estética del grotesco es un elemento fundamentalen el mundo del arte y la literatura. Esta categoría se caracteriza por su capacidad para provocar emociones complejas en el espectador, como la repulsión, la risa y la incomodidad. A través del uso de elementos deformes, exagerados y absurdos, el grotesco invita al espectador a cuestionar las normas sociales y culturales, así como a explorar los límites de lo que se considera "normal" y "aceptable" en la sociedad GARCÍA ALEJANDRO EMILIO SANTIAGO: En esa segunda etapa de precisión a las artes nos enseñaron cada uno de los elementos del arte desde los internos con los externos nos enseñaron sus orígenes y algunas de sus características y algunas diferencias de una con otra no sobraron del concepto de sensibilidad la percepción que esto nos explica que se dividía en dos la subjetiva y la selectiva nos hablaron de la interpretación y sus elementos que intervienen en esta la sensación cuando vivimos este tema nos comenta la maestra que suele confundirse con la percepción y en esta clase nos explicó en que son diferentes luego nos explicó sobre las emociones y cómo intervienen en nuestra perspectiva un tema que se me hizo muy interesante fue sobre las categorías estéticas en este tema se nos explicó desde el origen de la palabra lo que podría llegar a transmitir sus características y lo contrario de esto para aprender un poco más se nos dio una categoría en la cual debemos investigar música danza cine teatro obras sobre la categoría que se nos asignó a mí me tocó el teatro y al estar buscando algunasobras y me aparecieron muy interesantes por último para cerrar la etapa se nos explicó los elementos internos de la precisión artística como el artista, la obra, el espectador, el GONZALEZ MARTINEZ ANGEL GABRIEL: En esta etapa vimos las características del arte, vimos y realizamos sobre cada tipos de estéticas y lo interesante que puede ser el tema, vimos sobre la imagen que tiene el público hacia el receptor y el que realizó la obra nos adentramos al tema de lo trágico cómico y su características que tiene vimos lo que es el contexto en el arte la obra y sus significados y características que deben de tener para ser considerada como una obra, nos adentramos a lo intérprete en cómo interviene en una obra aprendimos las características que deben de tener los críticos del arte hacia dicha obra En mi proyecto aprendí unas obras que tienen un grandioso significado hacia dicha obra que se incluyen en las categorías estéticas del arte realizamos dicho contexto de las obras en qué categorías se empleaban y lo que significaba, en esta etapa también vimos los elementos de la apreciación artística entre los principales elementos globales son los siguientes el artista quien con su personalidad, intención y creatividad realiza la obra que provoca en el espectador, como intérprete este agrega emociones o un nuevo sentido a la obra a través de su interpretación, o un crítico del arte que por medio de su análisis estético da un nuevo sentido hacia la obra Contexto: son los distintos momentos ROMERO ELIZONDO ANGEL DANIEL: En esta segunda etapa de apreciación de las artes aprendí como la materia lo dice la apreciación de las artes que esta es la capacidad que tenemos los seres humanos para observar alguna de las manifestaciones artísticas también aprendí que la sensibilidad artística viene de la percepción que tengamos más adelante vimos la categoría estética que te causan diferentes reacciones dependiendo de las emociones que te cause este, las categorías se clasifican en 6 divididas en 3 pares opuestos; lo sublime y lo grotesco, lo bello y lo feo y lo trágico y lo cómico en sesiones anteriores nos tocó exponer una categoría estética por equipo en la cual nos tocó la categoría de sublime que esta se puede encontrar en pinturas, música, cine, danza y teatro yo elegí pinturas y entendí que lo sublime en las pinturas es la gran belleza quien se representan a tal punto que tu imaginación viaja a través de ella como sus colores etcétera y al final de esta etapa vimos los elementos globales del apreciación artística y aquí infieren el espectador, el artista, el intérprete, el crítico del arte y el contexto históricos, lugares y circunstancias sociales, culturales, políticas, económicas entre otras. intérprete, el contexto y la obra de arte.
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    Sample FooterText 3/11/20246 LIBRO DE TEXTO Apreciación de las artes Nivel medio superior Bibliografí a • https://www.filosofia.org/enc/ros/trag.htm#:~:text=Categor%C3%ADa%2 0de%20la%20est%C3%A9tica%20que,la%20imposibilidad%20pr%C3% A1ctica%20de%20satisfacerla. • https://www.culturagenial.com/es/tragedia-griega/ • https://www.fridakahlo.org/a-few-small-nips-passionately-in-love.jsp • https://fundaciongoyaenaragon.es/obra/el-aquelarre/526 • https://www.3minutosdearte.com/generos-y-tecnicas/grotesco/ • https://dle.rae.es/sublime • https://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1665- 13242013000100004#:~:text=Lo%20sublime%20surge%20frente%20a,c reaciones%20tr%C3%A1gicas%2C%20conmovedoras%20y%20estreme cedoras.