El documento trata sobre la estética y su etimología. Explica que la estética se refiere a la percepción de la belleza y la influencia que ejerce sobre la mente, según filósofos griegos como Platón y Aristóteles. También define conceptos como sentimiento estético, emoción y categorías estéticas como lo bello, lo feo y lo sublime. Por último, hace una breve revisión de la historia del arte en el mundo antiguo, India, China, la Edad Media y la Edad Moderna.
Evolución del diseño gráfico durante el siglo XX, principales expositores, el porque de sus orígenes, en que constituían y sus manifestaciones en la publicidad.
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Contexto histórico, sociológico y cultural
Características generales de la escultura
Evolución : arcaica, clásica, postclásica, helenismo
Ejemplos con breve comentario
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Mueble Universal la estantería que se adapta a tu entornoArtevita muebles
mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
Gracias a su Sistema de fácil ensamblado y a su diversidad, se ha adaptado cuidadosamente a las necesidades contemporáneas de la vida moderna y puede estar seguro de que este sistema de estanterías seguirá disponible después de muchos años.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdfJosé María
En las últimas décadas se han venido realizando esfuerzos por ofrecer a las personas con discapacidad espacios colectivos accesibles en sus entornos poniendo a disposición de los responsables de su diseño, planificación y construcción, documentos técnicos con los requerimientos básicos de accesibilidad con
el mínimo común denominador para todo el territorio del Estado.
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
20. Obra de arte: objeto que fue creado por un mérito artístico, con el fin de percibir su belleza, expresión simbólica, etc.San Juan Bautista Leonardo da Vinci 1508-1513
29. Los griegos han relacionado esta categoría con el concepto de: “bueno”, “bien fabricado” o “bien hecho”.
30. Lo bello como categoría estética tiene un carácter variable y diverso; que está en constante cambio atendiendo a la historia del ser humanoLa Fuente, Jean Auguste Dominique Ingres.
31. Algunos representantes: Platón: Algo de origen divino que inspiraba amor Longino: Lo bello se convierte en sinónimo de lo sublime
32. Santo Tomás de Aquino (edad media): 1.- el objeto debe ser algo perfecto, circunstancia que lo convierte en un trasunto de la belleza celeste 2.- el atributo de la belleza se refiere a las proporciones de las partes que constituyen la obra de arte 3.- debe existir una mística correspondencia entre el objeto y la "divina luz" Plotino: la belleza es el resplandor de una luz inteligible de las cosas sensibles.
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34. En el romanticismo prevalece la categoría de belleza bajo el esquema de la emoción, el entusiasmo, lo extraño y lo misterioso, como Eugene Delacroix
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38. Lo feo no es sinónimo de no estético, lo feo se da en la esfera de lo sensible
39. Lo feo existe en la vida real y se representaartísticamente; el pecado, la enfermedad y la muerte que son temas de la fealdad Duquesa De Alba y La Beata, Goya
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41. En el siglo XVII la fealdad toma un sitio Importante.“Los borrachos” de Velásquez
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43. Escritor griego Longino: sublime es una belleza extrema, capaz de arrebatar un éxtasis más allá de su racionalidad
44. Fue redescubierto durante el Renacimiento, gran popularidad durante el Barroco, en el siglo XVIII alemán e inglés y sobre todo durante el primer Romanticismo“El caminante sobre el mar de nubes” de Caspar David Friedrich.
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46. Acontecimientos funestos, trágicas y terribles que marca la vida del hombre causando compasión, ira, horror o indignaciónEl fusilamiento del 3 de mayo Francisco de Goya. Hidalgo Incendiario Orozco
55. La obra tiene valor estética no por lo que en sí representa sino por la fidelidad con que el artista plasmó las figuras grotescas porque la vida vulgar y grosera en ocasiones puede ser purificada por medio del arte La mujer barbuda, diego de Silva Velázquez.
56.
57. Conjunto de formas vegetales, animales y humanas que se combinaban fantásticamente
58. Mezcla de lo real con lo irrealSaturno Francisco de Goya
65. Finales del siglo XIX apenas se conocía el arte mesopotámico, ya que es uno de los que menos obras se conservan, ya que utilizaban materiales poco duraderos, como el adobe y el ladrillo
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68. Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su ladoSimboliza la unificación de Egipto
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70. Surge en una sociedad con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado, con una concepción religiosa de inmortalidad, al principio solo del faraón, que debía reflejar con su magnificenciaTemplo de Luxor
76. Durante los 2000 años precedentes (tradicionalmente conocido como edad oscura Griega), el período del siglo 19 d. C. atestiguó el lento desarrollo del estilo Arcaico según lo ejemplificado por el estilo de pintura de figura-negra. roja marrón
77. El inicio de las Guerras Médicas marcó el fin del período Arcaico y el comienzo del Clásico
78. El reinado de Alejandro Magno (1967) es tomado como la separación entre el arte Clásico y el HelenísticoEsculturas: en el StadiodeiMarmi, Roma "Hércules, Neptuno y Afrodita" en un mosaico pompeyano (helénico) Fabricadas principalmente en mármol
86. Período 1 o período védico: Literatura anterior al siglo IV a. C., obras más representativas: Los Vedas, Los Brahmanas, Los Purumas, Los Upanishad, Los Sutras, el Código de Manú. Se caracteriza por sus dotes de sabiduría y religión.
87. Período 2 o período épico: Epopeyas famosas, El Rāmāyana y El Mahabhárata, algunos se caracterizan por tratar aventuras de grandes héroes que buscan la perfección espiritual.
93. Arte Románico: El arte no es la belleza, sino la expresión y sentimientos que pueden abrir horizontes mucho más amplios.Mosaico de iglesia
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95. Arte Bizantino: (en el Imperio Bizantino -la cristiandad oriental-) se caracterizó por el uso de dorado y la falta de profundidad y naturalismo en las pinturasArte Islámico: Geometría y decoración: Caligráfica: mediante versículos del Corán, Lacería: mediante líneas entrelazadas formando estrellas o polígonos. Ataurique: mediante dibujos vegetales. Catedral de León Valladolid
100. Fotografía: desde sus inicios permitió documentar un sin fin de procesos históricosEquipo de rodaje Teatro de la Ópera de Sídney, un ejemplo de arquitectura moderna
118. México no es la excepción y, desde antes de la llegada de los españoles, una gran variedad de danzas formaba parte de los ritos de los pueblos que habitaban el territorio de lo que es actualmente "La República Mexicana“
119. En muchas ocasiones, los religiosos que evangelizaron estas tierras trataron de extirparlas, por considerarlas manifestaciones paganas, pero en vista de la gran dificultad que esto representaba, por su gran arraigo entre las población indígena, prefirieron "adaptarlas", "cristianizarlas" y darles nuevos significados que ayudaron su labor de evangelización u mestizaje espiritual.
168. Origen: (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas")
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171. En el siglo XIX la orquesta sinfónica experimentó un importante desarrollo, gracias a los hallazgos e ideas del compositor francés HectorBerlioz, y más tarde a los del compositor alemán Richard WagnerEl número de componentes de la orquesta no dejó de aumentar hasta llegar al siglo XX. El mismo Berlioz llegó a escribir obras destinadas a ser ejecutadas por más de 500 músicos HectorBerlioz Richard Wagner
179. Como parte del multiculturalismo global en los 80 se manifiestan estilos, actitudes y sonidos nuevos como el rock progresivo con fusión de instrumentos sinfónicos y étnicos, el heavy metal, el punk, el reggae, etc. Estos llegan a combinarse con sonidos mexicanos dando lugar a diversas manifestaciones musicales dentro de un mismo campo.
180. En los 90, se unen países Latinoamericanos en el festival Vive Latino.
181. En la entrada del siglo XXI y con la creación de la computadora doméstica de los 80, el sintetizador y diversos procesadores de audio análogo y digital, surge la música electrónica.
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184. Fines de los 90, con una industria mucho más desarrollada, salen a la luz grupos como Molotov, Las Ultrasónicas y Control Machete. Estos y muchas otras bandas trabajan en la fusión de estilo, algunos mezclan rock y hip hop, con letras irreverentes y temáticas personales, con fuertes dosis de crítica social.