El documento resume varias fotografías tomadas para ilustrar diferentes obras literarias. La primera fotografía representa a Consuelo Llorente y su espacio limitado en la casa. La segunda recrea la escena de Felipe Montero en el café y su relación dual con el General Llorente. La tercera ilustra la casa Llorente sin jardín. Otras fotografías muestran el ambiente sombrío de la casa y el amor de Consuelo por la santería, y la puerta verde de la vieja casona Llorente.

1. EXPLICACIÓN FOTOGRAFIAS
AURA
1. El personaje central de esta fotografía es la señora Consuelo Llorente. La jaula
representa el espacio limitado por la casa Llorente, y los seres que quedan
atrapados en ella.
- Jaula: encierro en la casa Llorente
- Cruz e imágenes religiosas: religiosidad propia de la señora Consuelo
- Velas: las usamos para tratar de dar el espacio de santuario que se
mencionaba cuando se habla del cuarto de la señora Llorente.
2. El personaje central de esta fotografía es Felipe Montero. Quisimos recrear la
primera escena de él en el café y su relación con el general Llorente
- Tono oscuro: representa la era sombría a la que el entraría a partir de ese
momento
- Dualidad en los objetos (dos sillas, dos tazas, dos periódicos) : Es lo mas
importante de la fotografía pues representa la vida de Montero, en un
paralelo con la del General Llorente.
3. Esta fotografía recrea la casa Llorente, y nos inspiramos en una de las líneas del
libro “…- En esta casa no hay jardín, perdimos el jardín cuando construyeron
alrededor de la casa…”
4. En esta imagen quisimos representar el ambiente sombrío de la casa Llorente, y
las escaleras que conducirían a Felipe a su destino.
5. Una fotografía representando el amor de la señora consuelo por la santería, en
la foto abundan imágenes de santos, en medio de la oscuridad.
6. En esta última fotografía quisimos representar el verde predominante en el
libro, es este caso presente en la puerta de la “vieja casona Llorente”.
CONTINUIDAD DE LOS PARQUES:
1. Representa a los dos amantes, de espaldas, porque simplemente no pueden
estar juntos. La mujer sostiene un espejo, que representa el único recurso que
tiene para ver a su amado. Además, el ambiente está impregnado de un aire
rural, haciendo referencia a la posición de la historia, en medio del bosque.
LA NOCHE DE LOS FEOS:
1. En la foto quisimos representar a la pareja de amantes, en medio de su
soledad. Soledad que es causada por su misma condición de diferentes.
Además el ambiente blanco y negro que le da un toque de contraste y exalta su
soledad.

2. MACARIO:
1. En esta imágen quisimos representar la diferencia y el rechazo al que es
sometido Macario, solo por la idea de ser diferente.
2. Se muestra el mismo rechazo hacia Macario, pero por la textura de la imagen
se nota mucha más agresividad contra él.
MISS AMNESIA:
1. Se muestra la inocencia de miss amnesia frente a la oferta de Félix Roldán, que
luego desencadenaría en la trágica historia, además, aunque un poco gastado
por el eterno retorno, se ve estéticamente atractivo.
2. Se muestra una fase mucho más agresiva de Roldán, viendo claramente en la
imágen el momento que el libro nos describe como él quiere abusar de miss
amnesia. Algo curioso sobre la toma de la fotografía, es que es una de las más
espontáneas, pues al ir caminando vimos que una de las personas que se hace
pasar por estatuas, y que al recibir monedas actúan, atrajo a un grupo de niñas,
y cambio su aspecto inofensivo para besarlas y asustarlas.
APLASTAMIENTO DE LAS GOTAS:
1. Esta es una de las fotos mejor realizadas, pues pusimos mucho esfuerzo en ella,
con la ayuda de una amiga, pudimos lograr la toma perfecta. En esta, hicimos
uso de Photoshop CS4, un trípode y la herramienta stretch. Se realiza un
paralelo entre la vida humana y la “vida de las gotas”, mencionada por
Cortázar.