La obra El Maleficio de la Mariposa, escrita por Federico García Lorca, trata sobre una mariposa que nunca conoció el amor verdadero y cómo esto se convirtió en su destino fatal. Narra la historia de un grupo de insectos que viven en paz hasta que aparece un alacrán que causa conflictos entre ellos. El personaje principal es la mariposa, mientras que el antagonista es el alacrán. Aunque la obra presenta momentos tristes por la ausencia de amor, también deja enseñanzas valiosas

1. ¡! EL TEATRO Y SU ANÁLISIS ¡!<br />TITULO: EL MALEFICIO DE LA MARIPOSA<br />AUTOR: FEDERICO GARCÍA LORCA<br />EL TITULO DE LA OBRA ES:<br /> LITERAL POR QUE EL TITULO ALUDE DIRECTAMENTE CON ALGUN ELEMENTO DE LA OBRA Y SUS PERSONAJES.<br />¿QUÉ RELACIÓN TIENE EL TÍTULO CON LA HISTORIA? <br />LA HISTORIA HABLA DE UNA MARIPOSA QUE NUNCA CONOCIO EL VERDADERO AMOR Y ESTE SE CONVIERTE EN SU DESIGNIO FATAL PARA ELLA<br />BIOGRAFÍA DEL AUTOR: <br />FEDERICO GARCIÁ LORCA...<br />(Fuente Vaqueros, España, 1898 - Víznar, id., 1936) Poeta y dramaturgo español. Los primeros años de la infancia de Federico García Lorca transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino, para después ir a estudiar a un colegio de Almería. <br />Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Granada: estudió filosofía y letras y se licenció en derecho. En la universidad hizo amistad con Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular.<br /> <br />Federico García Lorca a los 18 años<br />A partir de 1919, se instaló en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Juan Ramón Jiménez y a Machado, y trabó amistad con poetas de su generación y artistas como Buñuel o Dalí. En este ambiente, Lorca se dedicó con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y el dibujo, y empezó a interesarse por el teatro. Sin embargo, su primera pieza teatral, El maleficio de la mariposa, fue un fracaso. <br />En 1921 publicó su primera obra en verso, Libro de poemas, con la cual, a pesar de acusar las influencias románticas y modernistas, consiguió llamar la atención. Sin embargo, el reconocimiento y el éxito literario de Federico García Lorca llegó con la publicación, en 1927, de Canciones y, sobre todo, con las aplaudidas y continuadas representaciones en Madrid de Mariana Pineda, drama patriótico. <br />Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones, escribió una obra basada en el folclore andaluz, el Poema del cante jondo (publicado en 1931), un libro ya más unitario y madurado, con el que experimenta por primera vez lo que será un rasgo característico de su poética: la identificación con lo popular y su posterior estilización culta, y que llevó a su plena madurez con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. En él se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos, personajes marginales marcados por un trágico destino. Formalmente, Lorca consiguió un lenguaje personal, inconfundible, que reside en la asimilación de elementos y formas populares combinados con audaces metáforas, y con una estilización propia de las formas de poesía pura con que se etiquetó a su generación. <br />SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES:<br />Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones, escribió una obra basada en el folclore andaluz, el Poema del cante jondo (publicado en 1931), un libro ya más unitario y madurado, con el que experimenta por primera vez lo que será un rasgo característico de su poética: la identificación con lo popular y su posterior estilización culta, y que llevó a su plena madurez con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. En él se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos, personajes marginales marcados por un trágico destino. Formalmente, Lorca consiguió un lenguaje personal, inconfundible, que reside en la asimilación<br />SUS ÚLTIMAS OBRAS FUERON:<br />Las últimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Yerma (1934) es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Parecido es el asunto en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio (Leonardo). La huida, llena de premoniciones, en la que la propia muerte aparece como personaje, presagia un final al que se viene aludiendo desde la primera escena y en el que ambos hombres se matarán, segando así la posibilidad de continuidad de la estirpe por ambas ramas y renovando la muerte del padre del novio a manos de la familia de Leonardo. De esta manera, la pasión y la auto búsqueda concluyen con la destrucción de todo el orden establecido. <br />SU VIDA PERSONAL:<br />Tras este éxito, Lorca viajó a Nueva York, ciudad en la que residió como becario durante el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad imprimió en su ánimo se materializaron en Poeta en Nueva York (publicada póstumamente en 1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilización urbana y mecanizada de hoy. Las formas tradicionales y populares de sus anteriores obras dejan paso en esta otra a visiones apocalípticas, hechas de imágenes ilógicas y oníricas, que entroncan con la corriente surrealista francesa, aunque siempre dentro de la poética personal de Lorca. <br /> BIBLIOGRAPHY \l 9226 1. lorca, federico garciá. biografiasyvidas. biografiasyvidas. [En línea] noviembre de 2004. [Citado el: 8 de julio de 2011.] http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garcia_lorca.htm.<br /> ANALISIS DE LA OBRA:<br />TEMA Y ARGUMENTO…<br />¿Cuál es el tema central de la obra?<br />El tema central de la historia habla del desamor que permaneció entre ellos durante toda la historia.<br />Idea principal en la historia…<br />En la historia ocurren hechos muy impactantes que siempre hablan sobre el amor y el desamor que nunca permaneció despierto en esa comunidad de insectos. Se desarrollo en una mariposa que nunca tuvo el amor de nadie porque ella no creía en eso para ella el amor no existía en su vida solo por sus hijos.<br />ARGUMENTO CENTRAL DE LA OBRA…<br />La historia comienza en un prado verde donde habitaban un grupo de insectos, donde hace mucho tiempo era la vida apacible y serena. Los insectos solo se preocupaban de ver tranquilos las gotas del roció y educar a sus hijuelos.<br />DESARROLLO DE LA ACCION DRAMÁTICA:<br />La trama se desarrolla en varias escenas donde la principal es el acto segundo en la escena 2 por que habla sobre el tema principal en que aparece la mariposa que es el personaje central.<br />LOS CONFLICTOS:<br />En la historia se forman discusiones entre ellos por que no se ponen de acuerdo en lo que quieren y uno de ellos los quiere manipular a todos y quiere que hagan lo que él dice. El piensa que por qué un alacrancito se los quiere comer a todos y por eso se forman los problemas<br />PERSONAJES:<br />- Doña curiana <br />- Curiana nigromatica<br />- Curianita Silvia<br />- Curianito el nene<br />- Alacrancito corta mimbres<br />- Doña orgullos<br />- Gusanos trabajadores<br />- Niñas curianitas<br />- Mariposa<br />- Curianitas guardianas<br />- Gran cucaracho <br />- Curianita santa<br />- san cucaracho<br />A. -personaje principal...<br />Mariposa y curianito<br /> -personaje antagonista…<br />El que crea el conflicto es alacrancito corta mimbres <br />B. personajes secundarios…<br />- curianita Silvia<br />- doña curiana<br />- curianita Silvia<br />C. Episódicos…<br />Curianitas guardianas<br />D. silueta o referencia…<br />- Niñas curianitas<br />E. comparsa…<br />- Curianas campesinas<br />-Doctora vecina<br />De acuerdo con su metamorfosis:<br />Estáticos…<br />Por que los personajes no cambian en toda la historia y siempre son iguales aparecen más personajes pero no cambian.<br />El Ambiente:<br />La historia ocurre en un prado verde. El lugar es real por que es en un bosque.<br />La Atmósfera: <br />La obra y sus personajes dominan un ambiente de tristeza por el desamor.<br />El estilo:<br />El vocabulario es sencillo. El autor presenta la comedia en diálogos y poesía. En la historia aparecen animales, el amor.<br />La estructura:<br /> La obra esta dividida en actos y escenas <br />Clasificación de la obra:<br />La historia es Fantástica y Moral. La obra es una comedia<br />Valores éticos:<br />Interés por conseguir el amor entre los personajes<br />Valores estéticos:<br />La obra está escrita en poesías por la cual el autor se expresa muy bien.<br />Valores filosóficos:<br />Para ellos el amor es el motor de la vida<br />Valores ideológicos:<br />Ellos piensan en que el amor verdadero o por interés que nunca puede ser entre ellos que para ellos es un obstáculo.<br />Acerca de la vida del autor:<br />Pues este autor Federico García Lorca me parece que se sabe expresar muy bien en lo que dice y deja unas hermosas enseñanzas en nuestras vidas y ha escrito obras que se ven muy interesantes y que nos dejan enseñanzas en el amor para el resto de la vida. Se Explica muy bien. <br />Critica personal:<br />Lo que más nos gusto de la historia es que nos deja muchas enseñanzas con unos lindos poemas y que aunque nunca permaneció el amor en ellos pudieron salir adelante y derrotaron todos esos obstáculos que había, lo que menos nos gusto de la comedia es que el amor nunca permaneció presente entre ellos y hubieron muchos sufrimientos por culpa del amor por que en la historia ocurrió el amor que nunca pudo existir por haberse enamorado de la persona menos indicada con la que el amor nunca podría ser. La escena que más nos impacto fue cuando apareció la mariposa la cual estaba enamorada de un insecto muy distinto a ella con la cual era un amor imposible. Pues la obra tiene mucho que ver con realidad por que muchas veces ocurren casos iguales de la cual nos enamoramos de la persona menos indica y por que por el amor todos sufrimos. Pues cambiaríamos de la obra que todos estuvieran felices y con el amor despierto en todos y que no existiera la desigualdad por que por culpa de ella la mariposa fracaso. <br /> <br /> <br />