El documento habla sobre el color y sus propiedades. Explica que el color tiene un efecto emocional en nosotros y puede evocar memorias y respuestas físicas. Describe los diferentes aspectos del color como el tono, valor y saturación. También explica los colores primarios y secundarios, el círculo cromático, y diferentes armonías y esquemas de color como la monocromática, complementarios y análogos. Finalmente, discute cómo funciona el color en el espacio y da consejos para trabajar con color.

1. EL COLOR
Marga Garrido
Paul Klee, Monumento en país fértil, 1929

2. “Toy Atlas Rainbow” 2.500 coches
de juguete. David T. Waller.
El color tiene un efecto
inmediato en nosotros,
en nuestra componente
emocional, intelectual,
psicológica, incluso
fisiológica.
Evoca asociaciones y
memorias, puede
provocar gran cantidad
de respuestas físicas
como enfado, excitación,
tristeza, paz, alegría...

3. Cualidades del color
Tono: es el nombre específico de cada color
Valor: es el grado de luminosidad que tiene un color.
Saturación: es el grado de pureza de un color. También
se llama intensidad

4. Síntesis sustractiva. Color pigmento
Con cada mezcla que
realizamos restamos
luz y nos acercamos
al color negro.
Colores primarios:
amarillo, magenta y
cian.
Colores secundarios:
Rojo, azul y verde.

5. Círculo cromático
Tiene por objeto
interrelacionar los colores
del espectro y sus
derivaciones, definiendo
así sus múltiples
transiciones

6. En la estrella de
Itten podemos
observar
relaciones de
tono, valor y
saturación.

7. El color de los objetos
Color local: el color de un objeto.
Color tonal: el conjunto de variaciones que sufre un
color local por efecto de la luz.
Color reflejado: cuando dos o más objetos de
diferentes colores son iluminados por una luz, los
colores se reflejan entre ellos.
El color depende de la iluminación: mezcla entre el
color de la luz y los locales, tonales...
El color de la atmósfera: los colores se vuelven más
azulados cuanto más lejos se encuentran.

8. ¿De qué color son las sombras?
Acuarela de Jeanne Dobie

9. Acuarela de Jeanne Dobie

10. Armonías de color:
La investigación y las experiencias de los pintores a
lo largo de los siglos nos permiten disponer de
diversos conjuntos de colores que armonizan
especialmente entre sí.
En color, armonizar significa coordinar los diferentes
valores que el color adquiere en una composición.
Las armonías de color organizan un dibujo dándole
unidad, aportan un mensaje.

11. La armonía monocromática está basada en el uso de un
solo color y sus diferentes tonos.
Se trata de una armonía muy sencilla de utilizar, es sobria y
elegante, y tiene un efecto unificador y armonioso.
Se considera armónica por definición, resultando a veces
“excesivamente armónica” y pudiendo resultar monótona y
aburrida. Para evitar este efecto se le pueden añadir
pequeñas pinceladas de su color complementario.
Armonía
monocromática

12. Heide Fasnacht
Hotel Demolition (red demo), 2000
Lápiz sobre papel

13. Colores
complementarios
Se encuentran simétricos respecto del centro de la rueda.
Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un
mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla
asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues,
idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se
quiere un fuerte impacto a través del color.

14. Henry Matisse, La ventana Azul,
1911, Óleo sobre lienzo

15. Complementarios Cercanos
Tomando como base un color en la rueda y después
otros dos que equidisten del complementario del
primero. El contraste en este caso no es tan marcado.
Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o
sólo dos de ellos.

16. Dobles complementarios
Dos parejas de colores complementarios entre sí. El
resultado es muy variado pero es un esquema difícil
de armonizar. Se escoge un color como dominante,
al que los demás quedarán subordinados.

17. Gamas múltiples o colores análogos
En razón de su parecido, armonizan bien entre sí.
Este tipo de combinaciones es frecuente en la
naturaleza.

18. Peter Doig, Orange Sunshine
1995, Óleo sobre lienzo

19. Por asociación con la luz solar y el fuego, llamamos
colores cálidos a aquellos que van del rojo al amarillo.
Los colores cálidos son excitantes, empáticos,
afirmativos. Avanzan y se expanden.
Por asociación con el agua, el hielo y la humedad,
llamamos colores fríos a las gradaciones del azul al
verde. Los colores fríos dan calma, tranquilidad, casi
depresión. Retroceden y se contraen.

20. Esquemas de contraste
El contraste se produce cuando en una
composición los colores no tienen nada en
común o no guardan ninguna similitud

21. Contraste de colores puros
Los colores tienen un efecto energético y ruidoso
cuando nos acerquemos a los colores primarios, que
se irá atenuando cuando más nos alejemos de éstos.
Este contraste fue utilizado en el arte popular, en el
expresionismo... Un ejemplo de este contraste, lo
encontramos en The Night Cafe (1888) de Van Gogh.

22. Contraste cálidos/fríos

23. Contraste de saturación
El contraste puede darse por la confrontación
entre colores con distinto grado de saturación.
Un ejemplo de este contraste es la obra
Foggy Bank Rocky Neck (1916) de John
Sloan.

24. Simbología del color
Ver www.proyectacolor.cl

25. Paletas de color

26. Funcionamiento espacial del color
El color puede colaborar a crear espacios planos,
ilusión de espacio o espacios ambiguos.

27. El estudio rojo, Henri Matisse, 1911. Óleo sobre lienzo

28. Miki Leal

29. Henri Matisse, 1946. Collage

30. Consejos para trabajar con color:
● No llenar una forma con un solo color a no ser
que se quiera conseguir un efecto plano
● Experimentar con capas de colores, combinar
distintos colores para conseguir una
superficie rica.
● Pensar en términos de color pero también en
términos de valor.
● Mezclar materiales, jugar con lo que aporta
cada uno.

31. Webgrafía y Bibliografía
● www.proyectacolor.cl ¡fundamental!
● http://colourchroma.wordpress.com/
● Dibujo Artístico I Eugenio Bargueño y Mercedes
Sánchez
● Drawing, A contemporary Approach. Teel Sale y
Claudia Betti