La exposición presenta pinturas al óleo sobre tela de Pilar Angeloglou de los años 2000-2012. Se exhibirán 10 obras de varios tamaños en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón en Valladolid del 18 de mayo al 24 de junio de 2012. La inauguración será el 18 de mayo a las 20:00 h.
LOS MEJORES ARTISTAS Y ESCULTORES COLOMBIANOSKraken 003
David Manzur fue un artista colombiano que se inició en el arte en Guinea Ecuatorial donde vivió de los 3 a los 17 años. Estudió en la Escuela de Arte Claret en las Islas Canarias y luego en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Ganó varios premios importantes como el Premio Guggenheim en 1961 y 1962. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones en Estados Unidos.
Anna Kostenko nació en Ucrania en 1975 y se graduó de la Academia de Artes en Cracovia, Polonia, donde ha vivido desde 1991. Ha realizado tres exposiciones de sus pinturas inspiradas por sus viajes a diversas culturas en ciudades de Europa desde 1999.
Anna Kostenko ( N O S O N F O T O S, S O N P I N T U R A S)Roberto Traetta
Anna Kostenko nació en Ucrania en 1975 y se graduó de la Academia de Artes en Cracovia, Polonia, donde ha vivido desde 1991. Ha realizado tres exposiciones de sus pinturas y ha viajado extensamente por varios países europeos para inspirarse en su arte, que incluye preciosos cuadros pintados a mano que parecen fotografías.
Anna Kostenko nació en Ucrania en 1975 y se graduó de la Academia de Artes en Cracovia, Polonia, donde ha vivido desde 1991. Ha realizado tres exposiciones de sus pinturas inspiradas por sus viajes a diversas culturas en ciudades de Europa desde 1999.
Isabel Guerra es una monja pintora hiperrealista que ingresó en 1970 en el monasterio cisterciense de Santa Lucía en Zaragoza. Desde su clausura, expone sus cuadros cada dos o tres años en Madrid donde siempre tienen una gran acogida y se venden completamente. Aunque vive en el monasterio, su obra transmite un mensaje de esperanza sobre la posibilidad de belleza en el mundo a través de su arte hiperrealista.
Aprendemos a mirar la obra de Julião Sarmento, despues de nuestra visita al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) y trasladamos nuestras impresiones a los trabajos realizados en el aula.
Joaquín Sorolla y Bastida fue un pintor impresionista español nacido en 1863 en Valencia. Quedó huérfano a los dos años y demostró una gran vocación por la pintura desde muy joven. Pintó más de 2,200 obras y se especializó en retratar escenas de la luz mediterránea, alcanzando fama internacional.
Escultoras de Renombre - Historia del Arte. por: Valeria MartínezValeria Martínez
Este documento presenta breves biografías de 10 escultoras destacadas en la historia del arte: Sabina von Steinbach, Properzia di' Rossi, Luisa Roldán, Camille Claudel, Lola Mora, Käthe Kollwitz, Eva Aggerholm, Sophie Taeuber-Arp, y Augusta Savage. Cubre un periodo desde el siglo XIII hasta el siglo XX, e incluye detalles sobre sus obras, formación artística, logros y desafíos que enfrentaron como mujeres artistas.
LOS MEJORES ARTISTAS Y ESCULTORES COLOMBIANOSKraken 003
David Manzur fue un artista colombiano que se inició en el arte en Guinea Ecuatorial donde vivió de los 3 a los 17 años. Estudió en la Escuela de Arte Claret en las Islas Canarias y luego en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Ganó varios premios importantes como el Premio Guggenheim en 1961 y 1962. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones en Estados Unidos.
Anna Kostenko nació en Ucrania en 1975 y se graduó de la Academia de Artes en Cracovia, Polonia, donde ha vivido desde 1991. Ha realizado tres exposiciones de sus pinturas inspiradas por sus viajes a diversas culturas en ciudades de Europa desde 1999.
Anna Kostenko ( N O S O N F O T O S, S O N P I N T U R A S)Roberto Traetta
Anna Kostenko nació en Ucrania en 1975 y se graduó de la Academia de Artes en Cracovia, Polonia, donde ha vivido desde 1991. Ha realizado tres exposiciones de sus pinturas y ha viajado extensamente por varios países europeos para inspirarse en su arte, que incluye preciosos cuadros pintados a mano que parecen fotografías.
Anna Kostenko nació en Ucrania en 1975 y se graduó de la Academia de Artes en Cracovia, Polonia, donde ha vivido desde 1991. Ha realizado tres exposiciones de sus pinturas inspiradas por sus viajes a diversas culturas en ciudades de Europa desde 1999.
Isabel Guerra es una monja pintora hiperrealista que ingresó en 1970 en el monasterio cisterciense de Santa Lucía en Zaragoza. Desde su clausura, expone sus cuadros cada dos o tres años en Madrid donde siempre tienen una gran acogida y se venden completamente. Aunque vive en el monasterio, su obra transmite un mensaje de esperanza sobre la posibilidad de belleza en el mundo a través de su arte hiperrealista.
Aprendemos a mirar la obra de Julião Sarmento, despues de nuestra visita al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) y trasladamos nuestras impresiones a los trabajos realizados en el aula.
Joaquín Sorolla y Bastida fue un pintor impresionista español nacido en 1863 en Valencia. Quedó huérfano a los dos años y demostró una gran vocación por la pintura desde muy joven. Pintó más de 2,200 obras y se especializó en retratar escenas de la luz mediterránea, alcanzando fama internacional.
Escultoras de Renombre - Historia del Arte. por: Valeria MartínezValeria Martínez
Este documento presenta breves biografías de 10 escultoras destacadas en la historia del arte: Sabina von Steinbach, Properzia di' Rossi, Luisa Roldán, Camille Claudel, Lola Mora, Käthe Kollwitz, Eva Aggerholm, Sophie Taeuber-Arp, y Augusta Savage. Cubre un periodo desde el siglo XIII hasta el siglo XX, e incluye detalles sobre sus obras, formación artística, logros y desafíos que enfrentaron como mujeres artistas.
El documento proporciona información sobre dos pintores españoles barrocos, Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo. Detalla la carrera de Velázquez como pintor de la corte real española y sus obras maestras posteriores. Luego describe la vida y carrera de Murillo en Sevilla, conocido por sus pinturas religiosas de la Virgen María y los santos. Ambos fueron figuras prominentes en el desarrollo del estilo barroco español en la pintura del siglo XVII.
Leonid Afremov nació en Bielorrusia en 1955 y se graduó de la Escuela de Arte de Vitebsk fundada por Mark Chagall. Afremov desarrolló su propio estilo único de pintura usando una espátula en lugar de pinceles. Sus obras son aclamadas internacionalmente por su amplia gama de colores y textura mágica, aunque principalmente trata temas paisajísticos y personajes concretos. En definitiva, Afremov es representativo de la creación de magia a través del uso del color.
Diego Baltazar Espinosa León nació en Loja, Ecuador. Se interesa en varios medios artísticos como la pintura, escultura, diseño y murales. Estudió arte y diseño en la Universidad Técnica de Loja, donde ahora enseña. Explora temas religiosos y paisajes en su obra pictórica usando acrílico, óleo, acuarela y otros medios. También disfruta crear logotipos, tarjetas y decorar espacios. El dibujo detallista es fundamental en su proceso
El documento presenta información sobre diseñadores gráficos venezolanos e internacionales. Describe brevemente la trayectoria y logros de diseñadores como Jacqueline Cherouvrier, Luis Giraldo y Jacinto Salcedo de Venezuela. También habla sobre diseñadores internacionales como el argentino Jorge Aldrete, el estadounidense Milton Glaser, el español Alex Trochut. Explica que el diseño gráfico en Venezuela ha evolucionado en las últimas décadas y se ha convertido en una profesión reconocida, al igual que en
Este documento presenta a los finalistas de diferentes modalidades del Primer Certamen Al Marge-La Marina celebrado en 2011. Se incluyen breves biografías y descripciones de la obra de Amalia Dalmau en fotografía, Barry Horner en pintura y escultura, Simone Choulle en instalación, Susana García Ungo en instalación, Isabel Soler en escultura y Ewa Urbanowicz en pintura. El documento concluye expresando la satisfacción de presentar esta exposición de los artistas finalistas.
Este documento presenta los nombres y breves biografías de 40 artistas importantes. Incluye información sobre su nacionalidad, fecha de nacimiento y muerte, estilo artístico, y ejemplos notables de sus obras con detalles como el título, fecha, museo y características. Los artistas representan diferentes épocas y lugares como el Renacimiento italiano, el Barroco español y el Neoclasicismo francés.
Sara Sánchez González nació en Leganés, Madrid en 1995 y actualmente estudia su segundo año de Bellas Artes en la Universidad Rey Juan Carlos de Fuenlabrada. Ha asistido a seminarios sobre iconografía cristiana y Gaudí y la naturaleza y ha exhibido su trabajo en una exposición colectiva en Torrelodones en 2014. Sus trabajos incluyen pasteles, acuarela, carboncillo, óleo y esculturas de barro, enfocándose en retratos.
Leonid Afremov nació en 1955 en Bielorrusia y se graduó de la Escuela de Arte de Vitebsk fundada por Mark Chagall. Afremov desarrolló su propio estilo único de pintura usando una espátula en lugar de pinceles. Sus obras, conocidas por su amplia gama de colores y textura mágica, principalmente retratan paisajes y personajes y han sido aclamadas internacionalmente.
El documento resume la pintura italiana del siglo XVI, caracterizada por un mayor volumen de las formas, composiciones triangulares y un interés por la luz y la sombra. Los principales pintores fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, que innovaron técnicas como el sfumato y la perspectiva aérea y dieron menor importancia al dibujo.
Trabajo colaborativo numero tres esteticaAlba37rocio
El documento resume brevemente la historia de la pintura desde sus orígenes en las cuevas paleolíticas hace 30,000 años hasta los impresionistas. También describe conceptos clave como el color, analiza las obras de pintores famosos como Leonardo y Vincent van Gogh y sus series de Los Girasoles, e incluye un poema sobre la pintura.
Fede Galizia fue una pintora italiana pionera del género del bodegón en el siglo XVI. Aunque principalmente pintaba retratos y miniaturas, sus bodegones detallados de frutas en bandejas, con un estilo naturalista inspirado en el manierismo lombardo, fueron su obra más importante. Sus pinturas de bodegón, extremadamente detalladas y con colores vibrantes, establecieron un nuevo estilo que influenció a muchos artistas posteriores a pesar de que su obra no fue reconocida en vida.
Este documento presenta un análisis de las obras del artista suizo Eugene Grasset, pionero del estilo Art Nouveau. Grasset se destacó por sus ilustraciones, carteles y diseños que mostraban la influencia de sus viajes a Egipto y Japón, caracterizados por el uso de líneas curvas, ornamentación floral y la figura femenina de cabello largo. Sus obras también se distinguían por el uso innovador de la tipografía para complementar los diseños. El documento concluye que Grasset fue un artista muy
Alfredo Suárez es un estudiante de la licenciatura en Artes Visuales de la UNICACH en Chiapas, México. Ha estado pintando desde la primaria y ha ganado varios premios a nivel regional y estatal. Actualmente se describe a sí mismo como un artista neo-surrealista que busca concientizar sobre problemas sociales y emocionales a través de su arte. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales y ha realizado murales para organizaciones como el Congreso de Chiapas.
Anna Kostenko nació en Ucrania en 1975 y se graduó de la Academia de Artes en Cracovia, Polonia en 1998. Desde su graduación, ha preparado tres exposiciones de sus pinturas y ha viajado extensamente para inspirarse en diferentes culturas, lo que se refleja en sus obras exhibidas en Polonia, Francia, Alemania, Irlanda y España.
Anna Kostenko nació en Ucrania en 1975 y se graduó de la Academia de Artes en Cracovia, Polonia en 1998. Desde su graduación, ha preparado tres exposiciones de sus pinturas y ha viajado extensamente para inspirarse en diferentes culturas, lo que se refleja en sus obras exhibidas en ciudades de Polonia, Francia, Alemania, Irlanda y España.
Avb anna kostenko-no son fotos son pinturasJavier Nuñez
Anna Kostenko nació en Ucrania en 1975 y se graduó de la Academia de Artes en Cracovia, Polonia en 1998. Desde su graduación, ha preparado tres exposiciones de sus pinturas y ha viajado extensamente para inspirarse en diferentes culturas, lo que se refleja en sus obras exhibidas en ciudades de Polonia, Francia, Alemania, Irlanda y España.
Las Meninas: una forma de aproximación al cuadro de Velázquezaljubarrota
Este documento resume la historia del cuadro Las Meninas de Velázquez, incluyendo detalles sobre el antiguo alcázar real donde se pintó, el espacio elegido por el pintor en la habitación de las meninas, y los personajes representados. También explica cómo Velázquez utilizó técnicas como la perspectiva, la luz y la pincelada suelta para crear la sensación de espacio, y cómo los estudiantes del instituto realizaron sus propias versiones de la obra.
Este documento presenta el calendario de la temporada 2016/2017 para la División de Honor de rugby en España. Incluye las 22 jornadas regulares con los partidos programados entre cada uno de los 12 equipos participantes, así como las fechas de los playoffs finales para determinar al campeón. Debido a la participación de un equipo en el Campeonato de Europa de clubes, 4 de sus partidos se jugarán en otras fechas.
Este documento presenta el programa de actividades para las fiestas patronales de San Pedro Regalado de 2011 en Valladolid del 1 al 29 de mayo. Incluye eventos como corridas de toros, conciertos musicales, obras de teatro, ferias del libro y del disco, competiciones deportivas y actividades folklóricas.
El documento proporciona información sobre dos pintores españoles barrocos, Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo. Detalla la carrera de Velázquez como pintor de la corte real española y sus obras maestras posteriores. Luego describe la vida y carrera de Murillo en Sevilla, conocido por sus pinturas religiosas de la Virgen María y los santos. Ambos fueron figuras prominentes en el desarrollo del estilo barroco español en la pintura del siglo XVII.
Leonid Afremov nació en Bielorrusia en 1955 y se graduó de la Escuela de Arte de Vitebsk fundada por Mark Chagall. Afremov desarrolló su propio estilo único de pintura usando una espátula en lugar de pinceles. Sus obras son aclamadas internacionalmente por su amplia gama de colores y textura mágica, aunque principalmente trata temas paisajísticos y personajes concretos. En definitiva, Afremov es representativo de la creación de magia a través del uso del color.
Diego Baltazar Espinosa León nació en Loja, Ecuador. Se interesa en varios medios artísticos como la pintura, escultura, diseño y murales. Estudió arte y diseño en la Universidad Técnica de Loja, donde ahora enseña. Explora temas religiosos y paisajes en su obra pictórica usando acrílico, óleo, acuarela y otros medios. También disfruta crear logotipos, tarjetas y decorar espacios. El dibujo detallista es fundamental en su proceso
El documento presenta información sobre diseñadores gráficos venezolanos e internacionales. Describe brevemente la trayectoria y logros de diseñadores como Jacqueline Cherouvrier, Luis Giraldo y Jacinto Salcedo de Venezuela. También habla sobre diseñadores internacionales como el argentino Jorge Aldrete, el estadounidense Milton Glaser, el español Alex Trochut. Explica que el diseño gráfico en Venezuela ha evolucionado en las últimas décadas y se ha convertido en una profesión reconocida, al igual que en
Este documento presenta a los finalistas de diferentes modalidades del Primer Certamen Al Marge-La Marina celebrado en 2011. Se incluyen breves biografías y descripciones de la obra de Amalia Dalmau en fotografía, Barry Horner en pintura y escultura, Simone Choulle en instalación, Susana García Ungo en instalación, Isabel Soler en escultura y Ewa Urbanowicz en pintura. El documento concluye expresando la satisfacción de presentar esta exposición de los artistas finalistas.
Este documento presenta los nombres y breves biografías de 40 artistas importantes. Incluye información sobre su nacionalidad, fecha de nacimiento y muerte, estilo artístico, y ejemplos notables de sus obras con detalles como el título, fecha, museo y características. Los artistas representan diferentes épocas y lugares como el Renacimiento italiano, el Barroco español y el Neoclasicismo francés.
Sara Sánchez González nació en Leganés, Madrid en 1995 y actualmente estudia su segundo año de Bellas Artes en la Universidad Rey Juan Carlos de Fuenlabrada. Ha asistido a seminarios sobre iconografía cristiana y Gaudí y la naturaleza y ha exhibido su trabajo en una exposición colectiva en Torrelodones en 2014. Sus trabajos incluyen pasteles, acuarela, carboncillo, óleo y esculturas de barro, enfocándose en retratos.
Leonid Afremov nació en 1955 en Bielorrusia y se graduó de la Escuela de Arte de Vitebsk fundada por Mark Chagall. Afremov desarrolló su propio estilo único de pintura usando una espátula en lugar de pinceles. Sus obras, conocidas por su amplia gama de colores y textura mágica, principalmente retratan paisajes y personajes y han sido aclamadas internacionalmente.
El documento resume la pintura italiana del siglo XVI, caracterizada por un mayor volumen de las formas, composiciones triangulares y un interés por la luz y la sombra. Los principales pintores fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, que innovaron técnicas como el sfumato y la perspectiva aérea y dieron menor importancia al dibujo.
Trabajo colaborativo numero tres esteticaAlba37rocio
El documento resume brevemente la historia de la pintura desde sus orígenes en las cuevas paleolíticas hace 30,000 años hasta los impresionistas. También describe conceptos clave como el color, analiza las obras de pintores famosos como Leonardo y Vincent van Gogh y sus series de Los Girasoles, e incluye un poema sobre la pintura.
Fede Galizia fue una pintora italiana pionera del género del bodegón en el siglo XVI. Aunque principalmente pintaba retratos y miniaturas, sus bodegones detallados de frutas en bandejas, con un estilo naturalista inspirado en el manierismo lombardo, fueron su obra más importante. Sus pinturas de bodegón, extremadamente detalladas y con colores vibrantes, establecieron un nuevo estilo que influenció a muchos artistas posteriores a pesar de que su obra no fue reconocida en vida.
Este documento presenta un análisis de las obras del artista suizo Eugene Grasset, pionero del estilo Art Nouveau. Grasset se destacó por sus ilustraciones, carteles y diseños que mostraban la influencia de sus viajes a Egipto y Japón, caracterizados por el uso de líneas curvas, ornamentación floral y la figura femenina de cabello largo. Sus obras también se distinguían por el uso innovador de la tipografía para complementar los diseños. El documento concluye que Grasset fue un artista muy
Alfredo Suárez es un estudiante de la licenciatura en Artes Visuales de la UNICACH en Chiapas, México. Ha estado pintando desde la primaria y ha ganado varios premios a nivel regional y estatal. Actualmente se describe a sí mismo como un artista neo-surrealista que busca concientizar sobre problemas sociales y emocionales a través de su arte. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales y ha realizado murales para organizaciones como el Congreso de Chiapas.
Anna Kostenko nació en Ucrania en 1975 y se graduó de la Academia de Artes en Cracovia, Polonia en 1998. Desde su graduación, ha preparado tres exposiciones de sus pinturas y ha viajado extensamente para inspirarse en diferentes culturas, lo que se refleja en sus obras exhibidas en Polonia, Francia, Alemania, Irlanda y España.
Anna Kostenko nació en Ucrania en 1975 y se graduó de la Academia de Artes en Cracovia, Polonia en 1998. Desde su graduación, ha preparado tres exposiciones de sus pinturas y ha viajado extensamente para inspirarse en diferentes culturas, lo que se refleja en sus obras exhibidas en ciudades de Polonia, Francia, Alemania, Irlanda y España.
Avb anna kostenko-no son fotos son pinturasJavier Nuñez
Anna Kostenko nació en Ucrania en 1975 y se graduó de la Academia de Artes en Cracovia, Polonia en 1998. Desde su graduación, ha preparado tres exposiciones de sus pinturas y ha viajado extensamente para inspirarse en diferentes culturas, lo que se refleja en sus obras exhibidas en ciudades de Polonia, Francia, Alemania, Irlanda y España.
Las Meninas: una forma de aproximación al cuadro de Velázquezaljubarrota
Este documento resume la historia del cuadro Las Meninas de Velázquez, incluyendo detalles sobre el antiguo alcázar real donde se pintó, el espacio elegido por el pintor en la habitación de las meninas, y los personajes representados. También explica cómo Velázquez utilizó técnicas como la perspectiva, la luz y la pincelada suelta para crear la sensación de espacio, y cómo los estudiantes del instituto realizaron sus propias versiones de la obra.
Este documento presenta el calendario de la temporada 2016/2017 para la División de Honor de rugby en España. Incluye las 22 jornadas regulares con los partidos programados entre cada uno de los 12 equipos participantes, así como las fechas de los playoffs finales para determinar al campeón. Debido a la participación de un equipo en el Campeonato de Europa de clubes, 4 de sus partidos se jugarán en otras fechas.
Este documento presenta el programa de actividades para las fiestas patronales de San Pedro Regalado de 2011 en Valladolid del 1 al 29 de mayo. Incluye eventos como corridas de toros, conciertos musicales, obras de teatro, ferias del libro y del disco, competiciones deportivas y actividades folklóricas.
Este documento proporciona información sobre el servicio de autobús gratuito que ofrece el Club de Rugby "El Salvador" los martes y viernes para transportar a los jugadores menores de 18 años desde diversas paradas en Valladolid hasta las instalaciones de Pepe Rojo. Se especifican los horarios y paradas de salida y regreso. También se busca un monitor voluntario y se advierte que si hay mal comportamiento se cancelará el servicio.
Este documento presenta el calendario de partidos para la temporada 2016-2017 de la División de Honor B de rugby en España, dividido en dos grupos: Grupo A/Norte y Grupo B/Levante. Se enumeran las 22 jornadas con los enfrentamientos de cada fecha entre los equipos participantes.
El Club de Rugby El Salvador presenta la temporada 2016/2017, con entrenamientos desde el 13 de septiembre hasta mayo. Las categorías base competirán en ligas regionales de Castilla y León y Madrid, mientras que los más pequeños asistirán a torneos. Se detallan las cuotas por categoría, entre 260€-375€, a pagar en 10 mensualidades, e incluyen seguro médico, entrenamientos y material. También se informa sobre descuentos familiares, pago único y deducciones fiscales.
El Club de Rugby El Salvador organizará un torneo femenino de ascenso a División de Honor los días 2 y 3 de abril en Valladolid. Siete equipos participarán divididos en dos grupos, compitiendo para ascender. El torneo se llevará a cabo en las instalaciones de Pepe Rojo y contará con una programación detallada de partidos y actividades durante el fin de semana.
El documento presenta el calendario de partidos de la Liga Sub 18 2a división para la temporada 2016-2017, con 9 jornadas programadas entre el 2 de octubre de 2016 y el 11 de diciembre de 2016. Cada jornada especifica los emparejamientos entre los 10 equipos participantes y qué equipo descansa.
El documento presenta el calendario de partidos de la Liga Sub 16 1a división para la temporada 2016/17. Se dividen los partidos en 7 jornadas que se llevarán a cabo entre el 1 de octubre de 2016 y el 3 de diciembre de 2016. Cada jornada especifica los enfrentamientos entre los distintos equipos participantes: Complutense Cisneros, CRC Pozuelo Azul, AD Ingenieros Industriales Las Rozas Rugby, Liceo Francés, Arquitectura Blanco, Kreab Alcobendas Rugby, Silverstorm El
El documento presenta biografías y obras de cinco artistas grabadoras y grabadores de Rosario que se desempeñaron como docentes en la Escuela Provincial de Artes Visuales: Félix Pascual, María Josefa Salinas, Mele Bruniard, Roxana Celman y Marcela Peral. Se destaca la trayectoria artística y docente de cada uno, con detalles sobre sus estudios, participación en exposiciones y salones, así como sobre algunas de sus obras representativas. El texto busca homenajear a estos artistas y su
El documento lista los nombres y sitios web de varios artistas participantes. Incluye información biográfica breve sobre algunos de los artistas, como Alfonso Ferrete, Núria Bolívar, Adr, Magnolito Priego Oliver e Isabel Galve. Presenta imágenes de obras de arte de varios de los artistas junto con detalles técnicos de cada obra.
Portafolio 4 movimiento universales en la vanguardia a taves de colombia [aut...mzhizhingo
Este documento resume las vidas y obras de varios artistas colombianos importantes de los movimientos figurativos y abstractos en Colombia. Incluye información sobre pintores como Fernando Botero, Lucy Tejada, y Juan Antonio Roda, así como escultores como Edgar Negret y pintores abstractos como Omar Rayo, Eduardo Ramírez Villamizar, y Fanny Sanin. Resalta sus estilos pictóricos y las influencias en sus obras.
POR EL CAMINO DE LA EXPRESIÓN, LA NUEVA EXPOSICIÓN DE LA SOCIEDAD ECONÓMICA D...Ayuntamiento de Málaga
La Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga alberga hasta el 9 de febrero de 2019 Por el camino de la expresión, una exposición de Jerónimo López, José María Llobell y Victoria Márquez, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Málaga y el Museum Jorge Rando.
Este documento proporciona información biográfica y sobre la obra del pintor aragonés Ruizanglada. Detalla las galerías y museos donde se exhibe su trabajo, los premios que ha recibido, y extractos de críticas elogiando su técnica colorista y su capacidad de capturar emociones humanas de manera sutil. Los críticos destacan su dominio del color y la luz, así como su estilo que equilibra la figuración y la abstracción.
Este documento presenta información sobre cinco importantes maestros de la pintura chilena: Agustín Abarca, Pablo Burchard, Juan Francisco González, Pedro Lira y Alfredo Valenzuela Puelma. Cada uno de estos pintores desarrolló un estilo único y contribuyó significativamente al desarrollo del arte en Chile a través de su trabajo y enseñanza.
Este documento presenta la información de contacto y el perfil profesional de Diana Francia Gómez Ordóñez, una artista plástica colombiana. Incluye comentarios positivos sobre su trabajo de dos críticos de arte y destaca algunos de sus logros y reconocimientos. El documento proporciona detalles sobre su estilo expresionista, temas y técnicas pictóricas favoritas de la artista.
El documento proporciona información sobre el arte conceptual, un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1960 que enfatiza las ideas y el contenido intelectual sobre los aspectos formales de una obra. Algunos artistas asociados con este movimiento incluyen a Fernando Rodríguez Rojas, Jose Fabrega Agea, Enrique Ermus y Alejandro Elia.
El documento presenta información sobre el pintor aragonés Ruizanglada, incluyendo museos y colecciones donde se representa su obra, exposiciones individuales y colectivas, y premios y distinciones recibidos. Varias críticas destacan su técnica dominada y personal inspiración, uso de colores transparentes para captar la esencia de objetos, y capacidad para transmitir emociones a través de composiciones abstractas que mantienen un último punto de contacto con la realidad.
Este documento presenta a seis artistas femeninas que son finalistas de un certamen de arte celebrado en Xàbia, España. Las artistas son Isabel de Piero de Argentina, Mariví Puigcerver de España, Sefa Ivars Cardona de España, Valerie Wordsdale de Inglaterra, Brigitte Schemmel de Alemania y Siobhan Horner de Libia. Cada artista presenta obras de pintura, escultura, fotografía e instalación que exploran temas como paisajes, figuras humanas y experiencias personales a través de varias
La estudiante María Aurelia Tambriz Cocom respondió preguntas sobre el arte naif guatemalteco. Identificó obras que pertenecen a este estilo y sus características. Explicó que Andrés Curuchich y Juan Sisay fueron exponentes principales. Resaltó la importancia de preservar este arte por cómo representa la realidad guatemalteca. Finalmente señaló que los artistas mencionados no pueden compararse debido a sus diferentes épocas y estilos propios.
La exposición muestra más de 50 obras de Joan Miró realizadas entre 1953 y 1981. La muestra ofrece la oportunidad de entender la importancia de la obra gráfica en la trayectoria artística de Miró. Las obras, que incluyen aguafuertes, litografías y xilografías, reflejan el mundo poético y colorista de Miró y permiten formar parte de su universo onírico.
Artista Colombiano con una gran trayectoria en el exterior, exactamente en el continente europeo. Participante en el proyecto 001 de la red llamada El atelier del artista http://www.elatelierdelartista.bligoo.com.co. Todos los artículos y fotografías estánprotegidas por Creative Commons.
La exposición "El Artista y el Cartel. De Picasso a Andy Warhol" presenta 94 carteles de artistas famosos de la colección de José Luis Rupérez. La exhibición muestra la relación entre artistas y carteles a través de la historia, incluyendo obras de Toulouse-Lautrec, Picasso, Chagall y Warhol. La exposición "Repetición y Diferencia" en la Sala Municipal de Exposiciones de San Benito presenta fotografías de artistas españoles como Fontcuberta, Madoz y Trillo que
La exposición "El Artista y el Cartel. De Picasso a Andy Warhol" presenta 94 carteles de artistas famosos de la colección de José Luis Rupérez. La exhibición muestra la relación entre artistas y carteles a través de la historia, incluyendo obras de Toulouse-Lautrec, Picasso, Chagall y Warhol. La exposición "Repetición y Diferencia" en la Sala Municipal de Exposiciones de San Benito presenta fotografías de artistas españoles como Fontcuberta, Madoz y Trillo que
Este documento presenta información sobre varios artistas plásticos como Emilio Fornieles, Julian Beever, Jean-Michel Basquiat, Llana Yahav y Josep Puigmartí. Incluye breves biografías de cada artista y descripciones de algunas de sus obras más representativas que utilizan diferentes técnicas como pintura, dibujo, animación con arena y arte reciclado.
Jorge Ontalba es un fotógrafo español nacido en 1976 que inició su carrera a principios de los años 90. Su estilo fotográfico se centra en retratar músicos, artistas y celebridades en blanco y negro de manera clásica y austera. A lo largo de más de una década ha trabajado para importantes bandas de rock españolas.
Catálogo de la exposición de Pablo Isidoro: Los caminos del aguagaleriadesuner
El documento presenta la exposición "Los caminos del agua" del artista Pablo Isidoro en la Galería Antonio de Suñer. La muestra incluye cuadros abstractos y figurativos que combinan pintura e informalismo para representar paisajes y personajes. El crítico elogia la obra de Isidoro por revitalizar la pintura con su elegancia y maestría técnica, abriendo un nuevo espacio esperanzador en el discurso pictórico. La biografía detalla la formación autodidacta de Isidoro y su trayector
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El documento presenta el horario de los templos de la Ermita de la Vera Cruz, Convento de las MM. Capuchinas y la Iglesia de los PP. Redentoristas/Mercedarios durante la Semana Santa en Jueves, Viernes y Sábado Santo. Asimismo, incluye el programa general de actos para las procesiones y actos religiosos más destacados que tendrán lugar en Nava del Rey durante la Semana Santa.
María Toledo presenta su nuevo álbum "Uñas Rojas" en el que combina el flamenco con otros estilos musicales como el jazz y el latin jazz. El álbum cuenta con la participación de varios artistas invitados y fue producido por el cinco veces ganador del Grammy Óscar Gómez. María Toledo es considerada la "Diana Krall del flamenco" por ser la primera mujer en acompañarse al piano en la música flamenca.
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El documento es un anuncio para una página web de bodas en Valladolid que ofrece servicios para bodas. La página web www.debodasvalladolid.es se presenta como un recurso para las parejas que se van a casar, y también menciona una peluquería colaboradora.
Este documento anuncia la exposición "Dibujos más o menos pequeños (y otras hierbas)" de la artista Casilda García Archilla. La exposición se llevará a cabo del 7 de febrero al 3 de marzo de 2013 en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón en Valladolid. Incluye información sobre la inauguración, horarios, contacto y datos biográficos de la artista.
Este documento anuncia una carrera popular y carreras infantiles que se llevarán a cabo el 16 de febrero en Fresno el Viejo. La carrera popular es de 9 km para hombres y 6 km para mujeres. También incluye carreras para diferentes categorías de niños. Los interesados pueden inscribirse hasta el 14 de febrero de forma presencial o en línea. Se ofrecerán premios a los tres primeros de cada categoría.
Este documento anuncia varios eventos de Carnaval que tendrán lugar del 9 al 13 de febrero en Villanueva, incluyendo un baile de disfraces el sábado por la noche, talleres de máscaras y caretas el lunes, talleres relacionados con la campaña "Pinta un pez" el lunes por la tarde y noche, un desfile de disfraces el martes por la tarde seguido de una pasarela y chocolate, y el entierro de la sardina el miércoles por la tarde.
Cartelera cines roxy valladolid equinoccio zaratan ocio y rutas valladolidOcio y Rutas Valladolid
El documento presenta la cartelera de películas de los cines UGC Cine Cité y Equinoxio Zaratán en Valladolid del 18 al 24 de enero, incluyendo títulos como Crepúsculo: Amanecer 2, Argo, El Hobbit: Un viaje inesperado y Los Miserables, con su género, calificación y un enlace para consultar los horarios.
El documento ofrece dos opciones de masaje relajante de espalda con chocolaterapia y fango al chocolate caliente para San Valentín, ya sea para una persona por 19 euros o para dos personas por 32 euros, y deben comprarse antes del 14 de febrero para disfrutarse hasta el 28 de febrero.
De Bodas Valladolid maquillajes para novias estetica y masajes Mar Roman ocio...Ocio y Rutas Valladolid
El documento promociona un sitio web para bodas en Valladolid, España. Ofrece servicios para parejas que se van a casar e invita a los interesados a visitar su página www.debodasvalladolid.es. También se identifica como una empresa colaboradora de eventos nupciales.
Convocatoria abierta para participar en el Programa de Artistas en Residencia...Ocio y Rutas Valladolid
La convocatoria abierta invita a artistas locales de Valladolid a participar en una residencia de dos meses en el Atelierhaus Salzamt en Linz, Austria. Los artistas seleccionados recibirán alojamiento y estudios gratuitos, así como una asignación para gastos. Los interesados deben presentar su solicitud antes del 25 de febrero de 2013. El proyecto CreArt busca promover el intercambio cultural y artístico entre ciudades europeas a través de este tipo de programas de residencia para artistas.
Pingüinos 2013 concentracion motera motorista internacional invernal ocio y r...Ocio y Rutas Valladolid
La concentración motera invernal internacional de 2013 se llevará a cabo del 10 al 13 de enero en Valladolid. Incluirá exhibiciones de acrobacia, conciertos musicales, charlas sobre seguridad vial, excursiones y eventos como la fiesta de Año Nuevo y la entrega de premios Pingüinos de Oro. Se espera la participación de miles de motociclistas de España y otros países.
Teatro Zorrilla zarzuela la del manojo de rosas Ocio y Rutas ValladolidOcio y Rutas Valladolid
La obra teatral "La del manojo de rosas" se presentará los días 27 y 28 de diciembre en el Teatro Ferro. La obra, ambientada en Madrid a principios del siglo XX, trata sobre Ascensión, dueña de una tienda de flores, y sus pretendientes Joaquín y Ricardo. Ascensión rechaza a Joaquín cuando descubre que fingía ser mecánico siendo realmente un estudiante acomodado. Más tarde, las circunstancias económicas de ambos cambian y Joaquín ahora trabaja en un taller mec
La organización Scooby lleva más de 20 años rescatando y cuidando animales abandonados y maltratados en la zona de Medina del Campo. Scooby está organizando una lotería de Navidad donde por 5 euros los participantes obtendrán un décimo para el sorteo del 22 de diciembre y 1 euro será donado a Scooby para apoyar su causa. La organización depende únicamente de donaciones privadas para continuar su labor de rescate y cuidado de perros, gatos, burros, caballos y otros animales.
Hermanamientos y participantes en el Concurso Nacional de tapas y pinchos de ...Ocio y Rutas Valladolid
Este documento proporciona información sobre participantes en un concurso nacional de pinchos. Incluye la comunidad autónoma, establecimiento, cocinero, población, provincia, padrino y receta de cada participante. Hay participantes de diferentes regiones de España como Andalucía, Aragón, Asturias, Baleares, Cantabria, Castilla la Mancha, Castilla y León y Cataluña.
El documento presenta la programación de una muestra de cine que incluye secciones oficiales, puntos de encuentro y tiempo de historia. Se detallan las películas, directores, países de origen, horarios y salas de proyección. La programación abarca 3 días e incluye filmes de España, México, Finlandia, Bélgica, Rumania, entre otros países.
Cartelera cines roxy valladolid equinoccio zaratan ocio y rutas valladolidOcio y Rutas Valladolid
This document contains a movie theater schedule for the Roxy Cinemas in Valladolid, Spain from October 11th to October 19th. Movies playing include Lo Imposible in Room A, Brave in Room B at 17:30, Si Tu Quieres... in Room B at 19:15 and 21:00, and Matalos Suavemente in Room B at 23:00 and 1:00. The schedule provides movie titles, show times and rooms.
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Exposición Pilar Angeloglou Pinturas 2000-2012 Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón Ocio y Rutas Valladolid
1. DOSSIER DE PRENSA
EXPOSICIÓN
Pilar Angeloglou
Pinturas 2000-2012 ----------
Del 18 de mayo al 24 de junio de 2012.
----------
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL TEATRO CALDERÓN
C/ San Leopoldo Cano, s/n
VALLADOLID
-------
2.
3. EXPOSICIÓN: Pilar Angeloglou
Pinturas 2000-2012
INAUGURACIÓN: Día 18 de mayo 2012 a las 20,00 h.
LUGAR: Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón
C/ Leopoldo Cano, s/n
VALLADOLID
FECHAS: Del 18 de mayo al 24 de junio de 2012.
HORARIO: De martes a sábados, de 12,00 a 14,00 horas
y de 18,30 a 21,30 horas.
Domingos, de 12,00 a 14,00 horas.
Lunes y festivos, cerrado
INFORMACIÓN: Museos y Exposiciones
Fundación Municipal de Cultura
Ayuntamiento de Valladolid
Tfno.- 983-426246
Fax.- 983-426254
www.fmcva.org
Correo electrónico: exposiciones@fmcva.org
4. EXPOSICIÓN
DISEÑO DE MONTAJE
Pilar Angeloglou
COORDINACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EN LA SALA
MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL MUSEO DE PASIÓN
Juan González-Posada M.
MONTAJE
Feltrero
SEGUROS
Aón Gil y Carvajal
DOSSIER DE PRENSA
Museos y Exposiciones.
Fundación Municipal de Cultura. Ayuntamiento de Valladolid
5.
6. Pilar Angeloglou es una artista vallisoletana que vive en Paris desde 1970.
Después de hacer sus estudios de Historia del Arte y Arqueología en la
Sorbonne y de la Escuela del Louvre, decide dedicarse a la pintura. Sus
primeras obras revelan ya su carácter independiente y decidido.
En 1995 descubre la escultura, un verdadero dialogo se establece entre la
pintura y la escultura, del que resulta una obra coherente, imaginativa y
bien estructurada, en la que el sentido del ritmo es esencial.
De una factura clásica para expresar un espíritu contemporáneo, el
camino que Pilar Angeloglou adopta no está dictado por la moda, sino por
una “necesidad interior” que es el origen de una obra personal y autentica.
8. Pilar Angeloglou nació en Valladolid, es la ultima hija de una familia
de seis hermanos, creció entre un padre psiquiatra muy abierto de
espíritu y una madre generosa e inventiva, por los cuales a sentido
siempre mucha admiración.
Pasó los primeros años de su vida en Andalucía, en Jerez de la
Frontera, mas tarde vuelve a Valladolid donde pasara el resto de su
juventud.
Sus raíces, su país y el entorno que la rodea forman su carácter y su
imaginación. A los diez años, bajo el impulso de su madre, Pilar crea ya
sus propios trajes, los dibuja, escoge las telas, y sin saberlo, empieza a
tener su propio estilo. “Esta niña es artista” decía su madre extrañada
de su determinación.
Durante la adolescencia Pilar se interesa por la pintura y se apasiona
por la historia del arte.
Su primera vocación es la de enfermera, durante ocho anos va a
ejercer su profesión como instrumentista en traumatología en
Valladolid y en Estrasburgo, una experiencia que la hará apreciar el
yeso como material, y Francia como país, la prueba es que en 1970
encuentra a su marido, Denys Angeloglou y juntos deciden instalarse
definitivamente en Paris.
En 1984, después de haber dedicado diez años de su vida a sus
cuatro hijos, Pilar reanuda sus estudios.
Ese mismo año obtiene el diploma de Lengua y civilización francesa
en la Sorbonne. Bajo el consejo del profesor Serullaz seguirá su
formación en la escuela del Louvre entre 1985 y 1989 en la que se
especializa en “Arquitectura y decoración de grandes palacios”.
En 1989 vuelve a la Sorbonne donde obtiene la licenciatura en
Historia del Arte y Arqueología.
Al final de su formación recibe la agregación de conferenciante de
Museos y trabaja como traductora para la reunión de los Museos
Nacionales, por los que traduce entre otros textos, la guia del Museo
del Louvre, y la del Museo de Orsay.
En 1991, interesándose especialmente por la pintura, Pilar decide
seguir una formación práctica en diferentes estudios de Bellas-Artes de
Paris. Frecuenta en primer lugar los estudios de Ghislain Blériot y de
Didier Piketty. Comienza pintando naturalezas muertas y dibujando
desnudos, si los bodegones son tradicionales respecto al motivo, la
factura lo es mucho menos, rápidamente abandona el color local para
dejarse llevar por sus sensaciones. Cezanne, los pintores de la escuela
de Pont-Aven y los expresionistas alemanes se imponen como modelos.
Hacia 1995, Pilar se dirige naturalmente hacia la escultura, pues
necesita familiarizarse con la tercera dimensión para hacer evolucionar
su pintura.
Frecuentando los estudios de “expresión libre” de Jean Cardot y
Jacques Rieu comienza la escultura, y el yeso llega a ser su material
predilecto para realizar obras que son el fruto de su imaginación.
Pilar trabaja simultáneamente la pintura y la escultura, beneficiando
de un intercambio permanente entre ambas disciplinas, una
complementariedad entre las obras que nos permite decir que Pilar es
tan pintora como escultora.
Entre 1997 y 1999 Pilar Angeloglou se incorpora al estudio de Jean
Rougé donde pinta principalmente retratos y desnudos, cada retrato es
para ella la ocasión de comprender el carácter y la realidad física del
modelo.
El color la permite de proseguir sus experiencias y transcribir sus
sensaciones, y la línea va progresivamente a tomar importancia,
confirmando así un verdadero don para el retrato.
1999 es el año de la primera exposición personal en Paris en la
galería Varine-Gincourt, en la que además de la pintura, Pilar expone
sus primeras esculturas.
9. El ano 2000 marca realmente un cambio en el trabajo de la artista
que se instala en un estudio personal en Bobigny, donde la ausencia de
modelo va a proporcionarla nuevas perspectivas. Sus obras no son ni el
fruto de una gran reflexión, ni de un gesto automático, sino de una
idea fuerte, por lo tanto imprecisa, que ella siente de manera intuitiva.
Una especie de pintura autobiográfica, que procede de su infancia y
su experiencia personal en la que el motivo es su propia vida, pero no
lo hace con nostalgia, el tema de la infancia se impone de forma
inconsciente, y es por necesidad por lo que Pilar le transcribe en sus
obras
Es consciente de la necesidad de liberarse de la apariencia de las
cosas par poder traducirlas.Con un ritmo dinámico y espontáneo,
utiliza los colores y los signos para crear un sistema de formas
geométricas en colores, lisos y sin relieve.
Lo que atrae a la artista no es la complementariedad, sino la relación
entre los colores inesperada, y a veces disonante, un trabajo de
expresión puro, en el que Pilar encuentra su propio lenguaje.
Para ella pintar no significa hacer un cuadro bonito, lo que la interesa
es la experiencia que atraviesa durante su trabajo. Cuando pinta,
avanza sin hacerse demasiadas preguntas, y se mantiene abierta a toda
eventualidad, incluso si la idea original se transforma, todo tipo de
accidente es el bienvenido.
Los artistas que han contribuido a dar forme a su lenguaje, son los
artistas de la vanguardia rusa (Malévitch, Jean Pougny) y los del periodo
cubista (Braque, Picasso, Juan Gris)
Poco a poco sus composiciones se van a simplificar para traducir una
atmosfera más global, la construcción del cuadro se hace mas
escultural, utilizando los colores lisos, y obteniendo la profundidad a
base de superposiciones, y de contrastes de color.
El motivo tiene tendencia a aislarse y a desprenderse de un fondo
vibrante
Tomando una nueva dirección, su pintura se hace más radicál,
concibe sus obras desde el principio, elimina los detalles y busca lo
esencial.
Con gran afirmación y un sentido agudo del color, Pilar adopta
formas geométricas claramente trazadas, el contorno desaparece y son
el color y el ritmo los que determinan la forma.
Es una fase que parece un poco hermética, aunque en realidad su
origen es puramente emocional, una paradoja que refleja su
personalidad expresiva y rigurosa.
Realmente la artista no busca la aprobación, trabaja incluso a
contracorriente, hay una resistencia de su obra en relación con las
nuevas tendencias, como existe una resistencias del espectador
respecto a su trabajo, puesto que es una obra interiorizada, púdica y
por lo tanto velada.
Su pintura es generosa si se va hacia ella, si se hace prueba de
“bienveillance” dice Denys Angeloglou, que tiene una mirada objetiva
sobre su obra, aportándola un apoyo permanente.
En el ano 2008, realiza una serie de pinturas sobre papel más
compulsivas. El motivo de la obra es fundamental, Pilar trabaja en un
estado de efervescencia y de urgencia que la conduce a pintar de
manera más impetuosa.
No se limita a una sola manera fácilmente identificable, crea obras
diferentes, sin dar más importancia a unas que a otras, lo que hace
difícil su evaluación, es una manera de afirmarse y de encontrar su
equilibrio.
La pintura de Pilar es en su diversidad el resultado de una necesidad
interior. Con una verdadera intuición pictural, crea una obra de formes
geométricas no desprovista de poesía, en la que el ritmo y la estructura
cromáticas tienen un poder constructivo.
Es una obra de gran coherencia, Pilar Angeloglou llega a alcanzar la
armonía gracias a un equilibrio de líneas, de colores y signos, y a dar
forma a una realidad personal del mundo.
11. Nacida en Valladolid (España)
Residente en Francia desde 1971
FORMACION
1984 Diploma de Lengua y Civilización Francesa de la
Sorbonne
1988 Diploma en la Escuela del Louvre
1990 Maîtrise de Historia de Arte y Arqueología de la
Sorbonne
1991 Diploma del Ministerio de Turismo y del
Ministerio de la Cultura en lengua francesa y en lengua
española
1991-1994 Estudios de Bellas-Artes de la Ciudad de Paris : Estudio
de pintura del Sr Didier PIKETY (Paris XIV)
Sr Ghislain BLERIOT (Paris XII)
1995.1996 Estudio de escultura del Sr Jean CARDOT (Paris XIII)
Sr Claude ABEILLE (Paris XIII)
1996.2000 Estudio de pintura del Sr Jean ROUGÉ (Paris IV)
1998-2002 Estudio de escultura de la Sra Clémence VAN LUNEN
(Paris XX)
2000-2003 Estudio personal en Bobigny (Seine Saint Denis)
2003-2006 Estudio de escultura del Sr Gilles MONGE (Paris XIV)
2007.2010 Estudio de escultura de la Sra Evelyne BOINOT (Paris
XIV)
2010.2012 Estudio de escultura del Sr Jacques RIEU
****
EXPERIENCIA PROFESIONAL
1991 Documentalista del Departamento de Artes
Gráficos del Museo del Louvre
1992-1993 Traductora de la Reunión de Museos Nacionales (Ex.
guía del Museo de Orsay y del Museo del Louvre)
EXPOSICIONES
1993 Exposición de pintura
Hotel de Sens (Paris IV)
1994 Exposición de pintura
Salón de otoño
1994 Exposición de pintura
Estudio de Bellas-Artes (Paris XIV)
1996 Exposición de escultura
Estudio de Bellas-Artes (Paris XIII)
1996 Exposición de pintura
Asociación “los amigos del arte de Chaville”
Exposición de pintura
Asociación de Bellas-Artes de Rueil Malmaison
1998 Exposición de pintura
Montesson
1999 Exposición personal de pintura y escultura
Galeria Varine GINCOURT (Paris XVII)
2000 Exposición de escultura
Estudio de Bellas-Artes (Paris XX)
12. 2002 Exposición de escultura
Estudio de Bellas-Artes (Paris XIV)
2009 Exposición de escultura
Centro Cultural del Ministerio de Financias (Paris XII)
2009 Catálogo personal
Escultura 1995-2009
Pintura 2000-2009
2010 Exposición de escultura
Galería de Montparnasse (Paris XIV)
2011 Exposición de escultura
Estudio de Bellas-Artes (Rue de la Glacière Paris XIII)
13.
14. OBRAS EN LA EXPOSICIÓN
PINTURAS AL ÓLEO SOBRE TELA
La feria de Abril
2007
Óleo
130cm x 81cm
Escondites
2010
Óleo
130cm x 81cm
En casa
2008
Óleo
116cm x 89 cm
Sans titre
2011
Óleo
90cm x 90cm
Cante Jondo
2006
Óleo
90cm x 90cm
Composition sur fond bleu
2010
Óleo
90cm x 90cm
Sans titre
2011
Óleo
90cm x 90 cm
La Tour de Babel
2008
Óleo
90cm x 90cm
Jerez
2006
Óleo
90cm x 90cm
Frisson
2008
Óleo
100cm x 100cm
Nature morte sur guéridon
2009
Óleo
80cm x 80cm
Sans titre
2011
Óleo
80cm x 80cm
Sevillanas
2006
Óleo
80cm x 80 cm
Composición abstracta
15. 2004
Óleo
80cm x 80cm
Agua Limón
2008
Oleó
80cm x 80 cm
Prière
2009
Óleo
80cm x 80 cm
Sans titre
2010
Oleo
100cm x 65cm
Sans titre
2010
Óleo
100cm x 65cm
Sans titre
2011
Óleo
100cm x 73cm
Calles
2012
Óleo
100cm x 65cm
Vertigo
2008
Óleo
100cm x 65cm
Nature morte à la guitare
2006
Óleo
100cm x 65cm
Elogio del vacio
2010
Óleo
100cm x 65cm
Sans titre
2010
Óleo
100cm x 65cm
16. Carmen
2003
Óleo
60cm x 50cm
Nature morte à la clarinette
Óleo
65cm x 50cm
Retrato de Pierre Emmanuel
Óleo
60cm x 60cm
Retrato de Ingrid
Óleo
60cm x 60cm
Paris
2006
Óleo
60cm x 60cm
Comedia
2004
Óleo
60cm x 60cm
Orient
2006
Óleo
60cm x 60cm
Passages
2009
Óleo
60cm x 120cm
Castilla
2008
Óleo
60cm x 120cm
Noctambule
2008
Óleo
60cm x 120cm
Composición abstracta
2010
Óleo
60cm x 120cm
DIBUJOS
Nadia
2012
Tiza negra y Blanca
28cm x 35 cm
Retrato de mujer
2001
Tiza negra
29cm x 41cm
Mujer de perfil
2001
Tiza negra
41cm x 35cm
La Holandesa
2001
Tiza negra y ocre
17. 43cm x 34cm
Cirilita
2009
Óleo sobre papél
50cm x 66 cm
Bailarina
2005
Óleo sobre papél
65cm x 50cm
Patrice
2011
Tiza negra
35cm x 28cm