Este documento presenta breves biografías de 10 escultoras destacadas en la historia del arte: Sabina von Steinbach, Properzia di' Rossi, Luisa Roldán, Camille Claudel, Lola Mora, Käthe Kollwitz, Eva Aggerholm, Sophie Taeuber-Arp, y Augusta Savage. Cubre un periodo desde el siglo XIII hasta el siglo XX, e incluye detalles sobre sus obras, formación artística, logros y desafíos que enfrentaron como mujeres artistas.
Este documento presenta 15 artistas mujeres que han triunfado en el arte pero que a menudo no son tan conocidas como los artistas hombres. Entre ellas se encuentran Berthe Morisot, pionera del impresionismo, Camille Claudel, escultora que fue la musa de Rodin, y Sonia Delaunay, pintora abstracta pionera del orfismo. El documento proporciona breves biografías de cada artista y ejemplos de su obra significativa.
El documento presenta información sobre varias artistas mujeres contemporáneas y sus obras relacionadas con la lectura. Describe pinturas de Mary Cassatt, Suzanne Valadon, Gwen John, Vanessa Bell, Natalia Goncharova y Sonia Delaunay que representan mujeres leyendo. También incluye biografías breves de las artistas.
Camille Claudel fue una escultora francesa nacida en 1864 que murió en 1943. Desde su infancia sintió una gran pasión por la escultura. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de París y produjo obras notables como "Mujeres-Riot", "Los ojos de Hipatia" y "La joven de la Gavilla".
Camille Claudel nació en 1864 en Francia y mostró un gran talento para la escultura desde la infancia. Se mudó a París en 1883 para perfeccionar su arte y estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde conoció a Auguste Rodin, con quien tuvo una relación amorosa y profesional. Claudel pasó los últimos 30 años de su vida en un hospital psiquiátrico, donde murió sola en 1943. A pesar de su talento como escultora, su relación con Rodin y el trato de su familia y la
Comentario "Hacia la Torre", Remedios Varoatenearte
Este cuadro titulado "Hacia la torre" representa una escena onírica en la que un grupo de niñas montadas en monociclos siguen a una monja y un hombre barbudo en bicicleta saliendo de un edificio con celdas apiladas. Aunque no parecen pedalear, todos avanzan. La escena transcurre en un paisaje invernal que recuerda la infancia de la artista. La pintura emplea un realismo mágico donde las figuras se funden con la fantasía. La obra parece reinterpretar la salida
Camille Claudel fue una escultora francesa nacida en 1864. Recibió una educación artística desde temprana edad y tuvo una relación de 15 años con el escultor Auguste Rodin, de quien recibió influencias. Algunas de sus obras más conocidas incluyen La Edad Madura, La Ola y El Vals. Pasó sus últimos años internada en un hospital psiquiátrico, donde murió en 1943.
Este documento resume varias obras importantes de Pablo Picasso desde sus primeras pinturas académicas hasta sus obras maestras cubistas. Incluye análisis de obras como "Ciencia y caridad" de 1905, "Las señoritas de Avignon" de 1907 que marcó el inicio del cubismo, y su serie de interpretaciones de "Las meninas" de Velázquez en 1957 que demostró su admiración por los grandes maestros. El documento también proporciona información sobre los períodos, técnicas y temas abordados en las diferentes ob
Este documento resume la historia de varias mujeres artistas importantes a lo largo de la historia del arte, desde el siglo XIX hasta el arte contemporáneo. Detalla las dificultades que enfrentaron las mujeres artistas para desarrollar sus carreras debido a la falta de apoyo y las expectativas de género. También destaca a algunas de las mujeres pioneras en los movimientos de vanguardia del siglo XX en España e introduce brevemente a nueve artistas femeninas influyentes.
Este documento presenta 15 artistas mujeres que han triunfado en el arte pero que a menudo no son tan conocidas como los artistas hombres. Entre ellas se encuentran Berthe Morisot, pionera del impresionismo, Camille Claudel, escultora que fue la musa de Rodin, y Sonia Delaunay, pintora abstracta pionera del orfismo. El documento proporciona breves biografías de cada artista y ejemplos de su obra significativa.
El documento presenta información sobre varias artistas mujeres contemporáneas y sus obras relacionadas con la lectura. Describe pinturas de Mary Cassatt, Suzanne Valadon, Gwen John, Vanessa Bell, Natalia Goncharova y Sonia Delaunay que representan mujeres leyendo. También incluye biografías breves de las artistas.
Camille Claudel fue una escultora francesa nacida en 1864 que murió en 1943. Desde su infancia sintió una gran pasión por la escultura. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de París y produjo obras notables como "Mujeres-Riot", "Los ojos de Hipatia" y "La joven de la Gavilla".
Camille Claudel nació en 1864 en Francia y mostró un gran talento para la escultura desde la infancia. Se mudó a París en 1883 para perfeccionar su arte y estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde conoció a Auguste Rodin, con quien tuvo una relación amorosa y profesional. Claudel pasó los últimos 30 años de su vida en un hospital psiquiátrico, donde murió sola en 1943. A pesar de su talento como escultora, su relación con Rodin y el trato de su familia y la
Comentario "Hacia la Torre", Remedios Varoatenearte
Este cuadro titulado "Hacia la torre" representa una escena onírica en la que un grupo de niñas montadas en monociclos siguen a una monja y un hombre barbudo en bicicleta saliendo de un edificio con celdas apiladas. Aunque no parecen pedalear, todos avanzan. La escena transcurre en un paisaje invernal que recuerda la infancia de la artista. La pintura emplea un realismo mágico donde las figuras se funden con la fantasía. La obra parece reinterpretar la salida
Camille Claudel fue una escultora francesa nacida en 1864. Recibió una educación artística desde temprana edad y tuvo una relación de 15 años con el escultor Auguste Rodin, de quien recibió influencias. Algunas de sus obras más conocidas incluyen La Edad Madura, La Ola y El Vals. Pasó sus últimos años internada en un hospital psiquiátrico, donde murió en 1943.
Este documento resume varias obras importantes de Pablo Picasso desde sus primeras pinturas académicas hasta sus obras maestras cubistas. Incluye análisis de obras como "Ciencia y caridad" de 1905, "Las señoritas de Avignon" de 1907 que marcó el inicio del cubismo, y su serie de interpretaciones de "Las meninas" de Velázquez en 1957 que demostró su admiración por los grandes maestros. El documento también proporciona información sobre los períodos, técnicas y temas abordados en las diferentes ob
Este documento resume la historia de varias mujeres artistas importantes a lo largo de la historia del arte, desde el siglo XIX hasta el arte contemporáneo. Detalla las dificultades que enfrentaron las mujeres artistas para desarrollar sus carreras debido a la falta de apoyo y las expectativas de género. También destaca a algunas de las mujeres pioneras en los movimientos de vanguardia del siglo XX en España e introduce brevemente a nueve artistas femeninas influyentes.
Leonardo da Vinci fue un artista renacentista que se destacó por su fascinación con la naturaleza y su deseo de entenderla a través de la observación. Aprendió dibujo y pintura en el taller de Verrocchio, donde demostró su talento. Algunas de sus obras más famosas, como La última cena y La Gioconda, nunca las terminó. Leonardo buscaba descubrir el vuelo a través de fórmulas matemáticas y crear prótesis para el hombre.
El documento proporciona información sobre varios pintores españoles de los siglos XVII y XIX, incluyendo a Francisco de Zurbarán, Oscar Claude Monet, Pablo Picasso, Leonardo Alenza y José Aparicio. Se describen sus estilos, obras y períodos artísticos.
El documento presenta una actividad diseñada para estudiantes de bachillerato sobre artistas mujeres de los siglos XX y XXI. La actividad busca complementar el conocimiento artístico de los estudiantes incorporando el trabajo de artistas femeninas a menudo ausentes de los planes de estudio. Los estudiantes eligen y presentan obras de 3-4 artistas mujeres, debatiendo luego sobre la representación histórica de las mujeres en el arte y la sociedad.
El siglo XIX fue el gran siglo de los viajes; viajes de exploración, mercantiles, pero ante todo como una experiencia personal. Muchos de ellos quedaron inmortalizados en los relatos de viajes. España se pondrá de moda como destino exótico para viajeros foráneos que vendrán atraídos por la antigua herencia cultural y musulmana de nuestro país. Carmen de Mérimée es un ejemplo de ello. Asimismo, algunos españoles aportarán su propia visión de la realidad de España como son Pérez de Villaamil, Mesonero Romanos o Emilia Pardo Bazán.
El documento proporciona información biográfica sobre la vida y obra del pintor español Pablo Picasso. Nació en 1881 en Málaga y mostró talento artístico desde una edad temprana. En 1904 se trasladó a París, donde desarrolló su estilo cubista y creó obras influyentes como Las señoritas de Avignon y Guernica. Picasso fue uno de los artistas más importantes del siglo XX y trabajó en una gran variedad de medios como la pintura, escultura, grabado y cerámica hasta su mu
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo del siglo XIX, caracterizado por plasmar la luz y el instante a través de pinceladas breves y colores puros. Los principales impresionistas como Monet, Manet, Renoir y Pissarro pintaban paisajes y escenas cotidianas al aire libre para captar la fugacidad del momento. El impresionismo influyó en el desarrollo posterior del arte a través del uso del color y la luz.
El documento proporciona información sobre varios escritores y pintores del siglo XVII en España, incluyendo Diego Velázquez, Francisco de Quevedo, Bartolomé Esteban Murillo, Lope de Vega, Luis de Góngora y El Greco. Resume sus biografías, obras principales y contribuciones a la literatura y el arte de la época.
Este documento menciona el nombre y obra de varias artistas mujeres importantes desde el siglo XVI hasta el siglo XXI, incluyendo Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Lebrun, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Camille Claudel, Natalia Gontcharova, Sonia Delaunay, Georgia O'Keeffe, María Blanchard, Gabriele Munter, Käthe Kollwitz, Frida Kahlo, Barbara Hepworth, Niki de Saint Phalle, Bridget Riley, Louise Bourgeois, Carm
Escultura y pintura de la 2ª mitad del S.XIXpapefons Fons
En la segunda mitad del siglo XIX, la escultura de Constantin Meunier y Auguste Rodin retrató el mundo obrero e industrial, explorando el movimiento. Rodin fue un maestro del modelado que influyó en Camille Claudel. En pintura, los artistas realistas como Courbet reflejaron la vida cotidiana frente a la pintura académica pompier. La Escuela de Barbizon se dedicó a pintar paisajes al aire libre, influyendo en los impresionistas.
Edgar Degas fue un pintor francés nacido en 1834. Se formó estudiando a los grandes maestros durante un viaje a Italia y fue influenciado por artistas como Ingres, Delacroix y Manet. Aunque pintó retratos y escenas históricas en sus inicios, se hizo famoso por sus pinturas y grabados de bailarinas y escenas de la vida moderna en París. Trabajó con los impresionistas pero mantuvo un estilo más realista. Además de la pintura, exploró la escultura, el
Pablo Picasso fue un artista español nacido en 1881 que se trasladó a París en 1904, donde desarrolló el cubismo junto a Georges Braque. Picasso experimentó con diferentes estilos a lo largo de su carrera, incluyendo el periodo azul, el cubismo analítico y sintético, y el neoclasicismo. Murió en 1973 a la edad de 91 años, dejando un legado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
El cuadro Tertulia (El cabaret) muestra a cuatro mujeres sentadas y apoyadas en un sofá en diversas posturas, aparentemente aisladas y sin comunicación a pesar del título de la obra. La autora pintó el cuadro en 1929 en un pequeño piso donde tomaba clases de pintura con el artista italiano Cellino, usando sus amigas como modelos. El cuadro utiliza una paleta de colores oscuros y captura la luz solo en los rostros, creando una atmósfera cerrada y angustiosa.
Pablo Picasso nació en 1881 en Málaga, España. Se convirtió en un artista profesional en 1900 después de vender algunos de sus dibujos en la Exposición Universal de París. En 1904 se mudó permanentemente a París, donde desarrolló el cubismo analítico con Georges Braque entre 1907 y 1914. Picasso apoyó a la República española durante la Guerra Civil y pintó su famosa obra Guernica en 1937. Continuó creando arte prolíficamente hasta su muerte en 1973, dejando atrás la obra artística más
El documento proporciona información sobre varios pintores importantes como Salvador Dalí, Pablo Ruiz Picasso, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Frida Kahlo y Diego Velázquez, incluyendo detalles sobre sus vidas, obras y estilos pictóricos.
Pablo Picasso fue un artista español que revolucionó el arte del siglo XX con el desarrollo del cubismo. Tuvo una carrera artística que abarcó más de 75 años, durante los cuales exploró diversos estilos y medios como la pintura, el grabado, la escultura y el diseño escenográfico. Picasso produjo una obra inmensa caracterizada por su variedad y talento. Fue una figura célebre y admirada internacionalmente que vivió principalmente en Francia.
Mary Cassatt fue una pintora estadounidense que se destacó como una de las principales exponentes del impresionismo. Recibió formación académica en Filadelfia y posteriormente se trasladó a París, donde conoció a artistas como Degas, Renoir y Monet. Participó en varias exposiciones impresionistas y se especializó en pintar escenas íntimas de mujeres y niños. Su estilo combinaba la pincelada suelta del impresionismo con un detallado dibujo académico.
Pablo Picasso nació en 1881 en España y fue uno de los pintores más famosos del siglo XX. Creó cientos de obras usando diferentes materiales y estilos como el cubismo. Fue un precursor de movimientos artísticos que influenciaron a otros artistas. Vivió principalmente entre España y Francia donde pasó la mayor parte de su carrera artística experimentando con nuevos estilos y técnicas pictóricas.
Este documento presenta resúmenes biográficos y obras clave de varias artistas mujeres influyentes a través de la historia como Clara Schuman, Lili Boulange, Luisa Roldan, Camila Claudel, Frida Khalo y Mary Cassatt. Cubre detalles sobre sus vidas, carreras artísticas e importantes contribuciones al mundo del arte.
Este documento presenta resúmenes biográficos y obras clave de 7 artistas mujeres: Clara Schuman, Lili Boulange, Luisa Roldan, Camila Claudel, Frida Khalo, Mary Cassatt. Cada una fue una importante compositora, escultora o pintora que contribuyó de manera significativa al arte y cultura de sus épocas a pesar de los desafíos que enfrentaron como mujeres artistas.
Leonardo da Vinci fue un artista renacentista que se destacó por su fascinación con la naturaleza y su deseo de entenderla a través de la observación. Aprendió dibujo y pintura en el taller de Verrocchio, donde demostró su talento. Algunas de sus obras más famosas, como La última cena y La Gioconda, nunca las terminó. Leonardo buscaba descubrir el vuelo a través de fórmulas matemáticas y crear prótesis para el hombre.
El documento proporciona información sobre varios pintores españoles de los siglos XVII y XIX, incluyendo a Francisco de Zurbarán, Oscar Claude Monet, Pablo Picasso, Leonardo Alenza y José Aparicio. Se describen sus estilos, obras y períodos artísticos.
El documento presenta una actividad diseñada para estudiantes de bachillerato sobre artistas mujeres de los siglos XX y XXI. La actividad busca complementar el conocimiento artístico de los estudiantes incorporando el trabajo de artistas femeninas a menudo ausentes de los planes de estudio. Los estudiantes eligen y presentan obras de 3-4 artistas mujeres, debatiendo luego sobre la representación histórica de las mujeres en el arte y la sociedad.
El siglo XIX fue el gran siglo de los viajes; viajes de exploración, mercantiles, pero ante todo como una experiencia personal. Muchos de ellos quedaron inmortalizados en los relatos de viajes. España se pondrá de moda como destino exótico para viajeros foráneos que vendrán atraídos por la antigua herencia cultural y musulmana de nuestro país. Carmen de Mérimée es un ejemplo de ello. Asimismo, algunos españoles aportarán su propia visión de la realidad de España como son Pérez de Villaamil, Mesonero Romanos o Emilia Pardo Bazán.
El documento proporciona información biográfica sobre la vida y obra del pintor español Pablo Picasso. Nació en 1881 en Málaga y mostró talento artístico desde una edad temprana. En 1904 se trasladó a París, donde desarrolló su estilo cubista y creó obras influyentes como Las señoritas de Avignon y Guernica. Picasso fue uno de los artistas más importantes del siglo XX y trabajó en una gran variedad de medios como la pintura, escultura, grabado y cerámica hasta su mu
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo del siglo XIX, caracterizado por plasmar la luz y el instante a través de pinceladas breves y colores puros. Los principales impresionistas como Monet, Manet, Renoir y Pissarro pintaban paisajes y escenas cotidianas al aire libre para captar la fugacidad del momento. El impresionismo influyó en el desarrollo posterior del arte a través del uso del color y la luz.
El documento proporciona información sobre varios escritores y pintores del siglo XVII en España, incluyendo Diego Velázquez, Francisco de Quevedo, Bartolomé Esteban Murillo, Lope de Vega, Luis de Góngora y El Greco. Resume sus biografías, obras principales y contribuciones a la literatura y el arte de la época.
Este documento menciona el nombre y obra de varias artistas mujeres importantes desde el siglo XVI hasta el siglo XXI, incluyendo Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Lebrun, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Camille Claudel, Natalia Gontcharova, Sonia Delaunay, Georgia O'Keeffe, María Blanchard, Gabriele Munter, Käthe Kollwitz, Frida Kahlo, Barbara Hepworth, Niki de Saint Phalle, Bridget Riley, Louise Bourgeois, Carm
Escultura y pintura de la 2ª mitad del S.XIXpapefons Fons
En la segunda mitad del siglo XIX, la escultura de Constantin Meunier y Auguste Rodin retrató el mundo obrero e industrial, explorando el movimiento. Rodin fue un maestro del modelado que influyó en Camille Claudel. En pintura, los artistas realistas como Courbet reflejaron la vida cotidiana frente a la pintura académica pompier. La Escuela de Barbizon se dedicó a pintar paisajes al aire libre, influyendo en los impresionistas.
Edgar Degas fue un pintor francés nacido en 1834. Se formó estudiando a los grandes maestros durante un viaje a Italia y fue influenciado por artistas como Ingres, Delacroix y Manet. Aunque pintó retratos y escenas históricas en sus inicios, se hizo famoso por sus pinturas y grabados de bailarinas y escenas de la vida moderna en París. Trabajó con los impresionistas pero mantuvo un estilo más realista. Además de la pintura, exploró la escultura, el
Pablo Picasso fue un artista español nacido en 1881 que se trasladó a París en 1904, donde desarrolló el cubismo junto a Georges Braque. Picasso experimentó con diferentes estilos a lo largo de su carrera, incluyendo el periodo azul, el cubismo analítico y sintético, y el neoclasicismo. Murió en 1973 a la edad de 91 años, dejando un legado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
El cuadro Tertulia (El cabaret) muestra a cuatro mujeres sentadas y apoyadas en un sofá en diversas posturas, aparentemente aisladas y sin comunicación a pesar del título de la obra. La autora pintó el cuadro en 1929 en un pequeño piso donde tomaba clases de pintura con el artista italiano Cellino, usando sus amigas como modelos. El cuadro utiliza una paleta de colores oscuros y captura la luz solo en los rostros, creando una atmósfera cerrada y angustiosa.
Pablo Picasso nació en 1881 en Málaga, España. Se convirtió en un artista profesional en 1900 después de vender algunos de sus dibujos en la Exposición Universal de París. En 1904 se mudó permanentemente a París, donde desarrolló el cubismo analítico con Georges Braque entre 1907 y 1914. Picasso apoyó a la República española durante la Guerra Civil y pintó su famosa obra Guernica en 1937. Continuó creando arte prolíficamente hasta su muerte en 1973, dejando atrás la obra artística más
El documento proporciona información sobre varios pintores importantes como Salvador Dalí, Pablo Ruiz Picasso, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Frida Kahlo y Diego Velázquez, incluyendo detalles sobre sus vidas, obras y estilos pictóricos.
Pablo Picasso fue un artista español que revolucionó el arte del siglo XX con el desarrollo del cubismo. Tuvo una carrera artística que abarcó más de 75 años, durante los cuales exploró diversos estilos y medios como la pintura, el grabado, la escultura y el diseño escenográfico. Picasso produjo una obra inmensa caracterizada por su variedad y talento. Fue una figura célebre y admirada internacionalmente que vivió principalmente en Francia.
Mary Cassatt fue una pintora estadounidense que se destacó como una de las principales exponentes del impresionismo. Recibió formación académica en Filadelfia y posteriormente se trasladó a París, donde conoció a artistas como Degas, Renoir y Monet. Participó en varias exposiciones impresionistas y se especializó en pintar escenas íntimas de mujeres y niños. Su estilo combinaba la pincelada suelta del impresionismo con un detallado dibujo académico.
Pablo Picasso nació en 1881 en España y fue uno de los pintores más famosos del siglo XX. Creó cientos de obras usando diferentes materiales y estilos como el cubismo. Fue un precursor de movimientos artísticos que influenciaron a otros artistas. Vivió principalmente entre España y Francia donde pasó la mayor parte de su carrera artística experimentando con nuevos estilos y técnicas pictóricas.
Este documento presenta resúmenes biográficos y obras clave de varias artistas mujeres influyentes a través de la historia como Clara Schuman, Lili Boulange, Luisa Roldan, Camila Claudel, Frida Khalo y Mary Cassatt. Cubre detalles sobre sus vidas, carreras artísticas e importantes contribuciones al mundo del arte.
Este documento presenta resúmenes biográficos y obras clave de 7 artistas mujeres: Clara Schuman, Lili Boulange, Luisa Roldan, Camila Claudel, Frida Khalo, Mary Cassatt. Cada una fue una importante compositora, escultora o pintora que contribuyó de manera significativa al arte y cultura de sus épocas a pesar de los desafíos que enfrentaron como mujeres artistas.
Escultura y pintura de la 2ª mitad del S.XIXpapefons Fons
Este documento resume la escultura y pintura de la segunda mitad del siglo XIX en Francia. En escultura destacan artistas como Rude, Carpeaux y Rodin, conocido por obras como El pensador y Las puertas del infierno. En pintura se produjo la ruptura entre la academia y nuevos movimientos como el realismo e impresionismo, con pintores como Courbet, Millet, los impresionistas y el grupo de Barbizon.
Este documento presenta información sobre 4 artistas mujeres: Camille Claudel, escultora francesa que colaboró con Rodin; Lili Boulanger, compositora francesa galardonada y pionera; Clara Schumann, pianista y compositora alemana que promovió la música de su esposo Robert Schumann; y Luisa Roldán, escultora española pionera en el uso del barro. Resume los datos biográficos clave de cada artista y algunas de sus obras más destacadas.
Las biografías presentan información sobre seis artistas mujeres destacadas: Clara Schumann, una compositora y pianista alemana del siglo XIX; Lili Boulanger, la primera mujer en ganar el Premio de Roma en composición musical; Luisa Roldán, la primera escultora registrada en España; Camille Claudel, una escultora francesa que colaboró con Auguste Rodin; Sonia Delaunay, una pintora abstracta rusa que trabajó con los grupos dadaístas y surrealistas; y sus respectivas obras y logros artístic
El arte occidental_Mujeres en las artes.pptxBerenice V
Este documento resume la historia de las mujeres artistas, quienes rara vez han recibido reconocimiento. Detalla algunas artistas clave como Sofonisba Anguissola durante el Renacimiento, Judith Leyster en el Barroco, y Mary Cassatt en el Impresionismo, quienes lograron cierto éxito a pesar de las barreras. También explora el trabajo de pioneras en vanguardias como el Dadá de Hannah Hoch y el arte feminista de Barbara Kruger. Finalmente, presenta a artistas contemporáneas como Marina Abramovic en performance
Las tres mujeres artistas descritas en el documento son Clara Schumann, una pianista y compositora alemana del siglo XIX; Luisa Roldán, una escultora española del siglo XVII conocida como "la Roldana"; y Lili Boulanger, una compositora francesa del siglo XX y la primera mujer en ganar el Premio de Roma.
El documento proporciona información sobre varios escritores y pintores del siglo XVII en España, incluyendo Diego Velázquez, Francisco de Quevedo, Bartolomé Esteban Murillo, Lope de Vega, Luis de Góngora y El Greco. Resume sus biografías, obras principales y contribuciones a la literatura y el arte de la época.
Las biografías presentan las vidas y obras de cinco artistas mujeres: Clara Wieck Schumann, una pianista y compositora alemana del siglo XIX; Luisa Roldán, la primera escultora española registrada que trabajó con barro en Sevilla y Madrid; Lili Boulanger, una compositora francesa pionera que murió a los 24 años; Camille Claudel, una escultora francesa conocida por sus obras que retratan emociones humanas; y Miguel de Santiago, una pintora española del siglo XX. El documento
El documento presenta información biográfica y artística sobre cinco mujeres artistas: Clara Wieck Schumann, una pianista y compositora alemana del siglo XIX; Luisa Roldán, la primera escultora española registrada que trabajó con barro en el siglo XVII; Lili Boulanger, una compositora francesa del siglo XX que desarrolló su estilo a partir del cromatismo wagneriano; y Camille Claudel, una escultora francesa del siglo XIX conocida por sus obras que reflejaban rostros
El documento resume las biografías y obras más importantes de 20 pintores españoles e internacionales, entre los que se encuentran Velázquez, Goya, El Greco, Picasso, Sorolla, Dalí, Zurbarán, Murillo, Van Gogh, Rubens, Bacon, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Boticelli, Rembrandt y otros. Se destacan datos biográficos como lugar y fecha de nacimiento y muerte, y se mencionan de manera breve sus principales contribuciones y estilos pictóricos.
El documento resume información sobre los principales pintores Diego Velázquez, Francisco de Goya, El Greco, Pablo Picasso, Joaquín Sorolla, Salvador Dalí, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Vincent van Gogh, Pedro Pablo Rubens, Francis Bacon y Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Sandro Botticelli, Rembrandt. Se proporcionan detalles sobre su vida, obras más importantes, estilo y legado artístico.
El documento proporciona información breve sobre 20 pintores españoles e internacionales destacados, incluyendo sus datos biográficos, períodos artísticos y obras más importantes. Entre los pintores descritos se encuentran Velázquez, Goya, El Greco, Picasso, Sorolla, Dalí, Zurbarán, Murillo, Van Gogh, Rubens, Bacon, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Boticelli, Rembrandt y otros.
Este documento presenta breves biografías de importantes pintores españoles e internacionales como Velázquez, Goya, El Greco, Picasso y Van Gogh. Describe sus lugares de nacimiento, épocas en las que trabajaron, y contribuciones al arte. Muchos de ellos desarrollaron nuevos estilos que influyeron en generaciones futuras de artistas.
Joaquín Sorolla fue un pintor español nacido en 1863 en Valencia. Estudió pintura y desarrolló un estilo luminista influenciado por el impresionismo, pintando al aire libre y usando la luz para reflejar alegría y optimismo. Tuvo éxito exponiendo en París y Estados Unidos, y recibió varios honores como la serie Visión de España. Murió en 1923 habiendo creado más de 4,000 cuadros que capturan la vida cotidiana con una factura espontánea.
El documento resume la vida y obra del pintor español Salvador Dalí. Detalla su educación artística en Madrid y París, su participación en el movimiento surrealista y su relación con Gala, su esposa y musa. También describe su evolución como pintor desde sus primeras obras hasta su madurez artística, así como su legado en otros medios como la ilustración, escultura y cine.
Auguste Rodin fue un escultor francés del siglo XIX conocido por dotar a sus obras de gran fuerza psicológica a través del modelado y la textura. Algunas de sus obras más famosas incluyen "El pensador", "Los burgueses de Calais" y representaciones audaces de la belleza femenina que desafiaron los tabúes de la época. Tuvo una relación tumultuosa con su alumna Camille Claudel que terminó en separación, lo que llevó a Claudel a la depresión y la locura.
Mary Cassatt, pintora impresionista que nació el 22 de mayo de 1844 en la Ciudad de Allegheny, Pensilvania (Estados Unidos), y que falleció el 14 de junio de 1926 en Château de Beaufresne, cerca de París.
Perteneció a una familia acomodada en la que la educación era muy valorada y en un ambiente que concedía gran importancia a la cultura de viajar.
Mujeres artistas libro digital Alisson Loor 9no BAlissonLoor
El documento presenta información biográfica y artística de 12 artistas mujeres: Clara Schumann, Luisa Roldán, Lili Boulanger, Camile Claudel, Frida Kahlo, Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe, Mary Cassatt, Clara Wieck, Luisa Roldán, Lili Boulanger y Camile Claudel. Cada una de estas artistas sobresalió en campos como la música, la escultura y la pintura a pesar de los desafíos que enfrentaron como mujeres en sus épocas respectivas.
Similar a Escultoras de Renombre - Historia del Arte. por: Valeria Martínez (20)
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
2. INTRODUCCIÓN
2
La Historia del Arte la han protagonizado infinidad de féminas. Han sido las modelos y musas. Las protagonistas de
algunos de los cuadros más importantes de todas las épocas. Ahí están las señoritas de Avignon, las majas, la Mona
Lisa, las venus, las bailarinas de Degas o las pros�tutas de Touluse-Lautrec. Son solo algunos ejemplos evidentes
porque mientras las mujeres se dejan ver en las paredes de los museos, muy pocas son las que firman los lienzos que
cuelgan de ellas.
La historia está llena de mujeres ar�stas, pintoras, escultoras que fueron reconocidas
en vida, y que sin embargo poco ha trascendido quizás porque no entraron (como deberían) en el parnaso de la
historia del arte, reservado hasta bien entrado el siglo XX, a los hombres.
Manuel Jesús Roldán en su libro ‘’Eso no estaba en mi libro de Historia del Arte" dice lo siguiente ‘’Suexistenciafue
ciertamentereducidaenmuchasépocas,perohayunbuennúmerodenombresdemujeresque,encadaetapadelahistoria,
alcanzaronunafamayunreconocimientopúblicoquefueposteriormentesilenciado”.
Las mujeres han tenido que enfrentarse a una sociedad machista y su generación, pues, el arte de las mujeres
simplemente ha sido ignorado. La razón principal para ello es que se ha considerado, sistemá�camente, un arte
inferior. Las mujeres ar�stas siempre han sido vistas como copistas e imitadoras, pero no como creadoras. Es por ello
que en la siguiente presentación se destacarán algunas de las escultoras más nombradas de la historia del arte.
3. SABINA VON STEINBACH
3
Estatua de Sabine, tallada por su padre.
Sabina von Steinbach o Sabine de Pierrefonds, fue una mujer cantera que vivió
en Alsacia (en lo que hoy es el este de Francia) durante el siglo XIII. Ella era hija
del arquitecto y maestro de obras, Erwin von Steinbach, quien estuvo a cargo de
la construcción de la entrada Sur y la torre de la Catedral de Notre Dáme de
Estrasburgo, alrededor de los años 1277 y 1318.
Sabine se habría formado como pintora y escultora en el taller de su propio
padre y algunas de las estatuas de la catedral de Estrasburgo, la de Magdeburgo
y Notre Dame de París se han atribuido a su arte y talento con el cincel.
Se cons�tuyó en maestra del gremio de arquitectos y picapedreros.
Muy poco se sabe de Sabine pero es un ejemplo que nos demuestra que las mujeres
también formaron parte de los gremios y logias masonas que se dedicaron a la construcción
de las grandes catedrales en dis�ntos puntos de la geogra�a europea.
Setratadeunapersonalidadexcepcionalporelmomentoenelqueestádocumentada,
enplenaEdadMedia,yporelartequeprac�ca,puestoquelaspocasmujeresar�stas
conocidasdelMedievosonminiaturistasperoenningunootrocasosededicanala
escultura.Entresustrabajosdestacanelpór�codelacatedraldeEstrasburgoyalgunas
delasestatuasgó�casmásnotablesdelacatedraldeNotreDamedeParís.
Esculturas hechas por Sabina en la
catedral de Notre Dame.
4. PROPERZIA DI’ ROSSI
4
Proper�a De Rossi
Fueunadelaspocasescultorasquesedestacó tantoqueGiorgioVasarilaincluyó
ensufamosolibro“LasVidasdelosMejoresArquitectos,PintoresyEscultores
Italianos”,de1550.Properziafuelaúnicamujerescultoradesu�empo.
Properzia Di’ Rossi nació en 1490, en Bolonia, Italia. Era hija de un
notario Girolamo Rossi. Sus padres supieron apreciar a una edad
temprana el talento de su hija. La joven tuvo la oportunidad de
aprender dibujo con el grabador Marcoantonio Raimondi,
donde se formó con pequeños bajorrelieves.
Su pertenencia a una familia boloñesa medianamente
poderosa le permi�ó dedicarse a las
artes y acudir a la Universidad.
Su primer contacto con la escultura fue cuando realizó figuras en
miniatura con los huesos de melocotones o albaricoques,
tallándolos de forma esmerada y delicada, con gran detallismo.
Estas piezas estaban consideradas como un objeto
de lujo y eran muy solicitadas por la alta sociedad boloñesa.
Esta forma de escultura va a hacerla muy popular,
de modo que su fama comienza
a ascender, comenzando a
par�r de 1520 a recibir
encargos públicos.
Hércules luchando con Amazonas.
Exhibido en El Palazzo Vecchio de Florencia.
Colgante de hueso de cereza.
5. LUISA ROLDÁN - ‘‘LA ROLDANA’’
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Luisa Roldán nació en Sevilla en 1652, hija del escultor
Pedro Roldán. Desde muy jóvenes, Luisa y sus siete hermanos
colaboraban en el taller de su padre, aunque ninguno mostró
el amor y las dotes para la escultura como “la Roldana”.
A pesar de que en los talleres de escultura las mujeres solo
colaboraban en las tareas más delicadas, como dorar, estofar
o encarnar la figuras, Luisa desde el principio quiso ir más allá
y empezó a realizar sus propias tallas y diseños.
Casarse le permi�ó independizarse del padre y formar su propio taller, en el que su
esposo trabajaría como ayudante. Ahora compe�dora directa de su progenitor, Luisa
empezó a ganar pres�gio y a conseguir encargos de iglesias y cofradías.
Desarrolló también un arte muy personal, pues empezó a trabajar con el barro, un material
que se consideraba pobre y que gozaba de poco pres�gio, y consiguió ponerlo de moda en
los ambientes eclesiás�cos y nobiliarios de Sevilla y Madrid. Sin llegar a abandonar nunca
la madera, consiguió dominar la cocción del barro para deshacerse de su aspecto más rús-
�co y creó con él conjuntos de figurillas llenos de expresividad y encanto.
Luisa Roldán, Ecce Homo, 1684, Catedral de Cádiz.
Arcángel San Miguel con diablo a sus pies.
Los primeros pasos de Jesús.
6. CAMILLE CLAUDEL
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La Implorante, inspirada en ella misma
luego del abandono de Rodin.
Camille Claudel nació el 8 de diciembre de 1864 en Villeneuve-sur-Fère,
Francia. Hija de Louis Prosper Claudel y Louise Athanaïse Cécile Cerveaux.
Hermana del poeta Paul Claudel y amante del que fuera su maestro, el
escultor Auguste Rodin. Desde muy temprana edad se apreció en ella un
talento natural para el arte.
Su encuentro con Rodin, de cuarenta y tres años, y ella, de diecinueve, fue
el inicio de una relación que duró quince años, en los que recibió influencias
en la técnica y temá�ca de las composiciones.
En 1893 abandonó a Rodin. En 1906 destruyó la mayor parte de su obra.
El 10 de marzo de 1913, por orden de su madre y su hermano, fue internada
en el asilo de Ville-Evrard y un año después transferida al hospital psiquiátri-
co de Montdevergues. Su madre jamás irá a visitarla y rechazó, a fines de los
años veinte, el consejo de los médicos de regresarla a su hogar. Paul Claudel,
embajador y célebre poeta adinerado, se negó, en 1933, a pagar la pensión
hospitalaria.
El Gran Vals, obra hecha por la necesidad
de ser reconocida sin la influencia de Rodin.
7. LOLA MORA
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Nació el 17 de noviembre de 1866, en El Tala, Departamento de la Candelaria,
Argen�na. Fue la tercera de los siete hijos de Regina Vega Sardina y Romualdo Ale-
jandro Mora Mora, comerciante y hacendado de origen catalán. Ahijada de Nico-
lás de Avellaneda. Cuando contaba dieciocho años sus progenitores fallecieron, su
madre a causa de una neumonía, y dos días después su padre por un infarto.
Se trasladó a Roma, donde estudió con el pintor Francesco Paolo Miche�,
aunque tras conocer a otro de sus profesores, Giulio Monteverde, decidió dedicar-
se por completo a la escultura. En esta ciudad instaló su casa y taller.
En 1900, exhibió uno de sus autorretratos en la Exposición Universal de París,
siendo galardonada con una medalla de oro. Ese mismo año volvió a la Argen�na
y le encargaron la realización de una estatua de Juan Bau�sta Alberdi, además de
un serie de estatuas y relieves conmemora�vos para el Monumento del 20 de fe-
brero de Salta.
Dolores ‘’Lola’’ Mora
Fuente de Las Nereidas, Buenos Aires.
Estatua de Juan Bau�sta Alberdi.
LeofrecieronesculpirunaestatuadelareinaVictoria,ydelzarAlejandroI,
aunquerechazóambosencargosporqueleexigíanadoptarlaciudadaníadeesos
países.Otrodatocuriosoesqueen1998,elCongresoins�tuyólafechadesuna-
cimientocomoelDíaNacionaldelEscultorylasArtesPlás�cas.
9. EVA AGGERHOLM
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Eva Preetzman Aggerholm nació en 1882 en Sæby
(Dinamarca). Fue hija de Ludvig Preetzmann Aggerholm y de
Elisa Vilhelmine Berthelsen. Estudió en la Escuela de Bellas
Artes de Copenhague y en 1908 se trasladó a París, donde
acudió a la Academia Humbert y al estudio de Bourdelle,
donde fue perfilando ya un es�lo propio.
En sus primeros años abogó tanto por la pintura y el dibujo como por la
escultura, pero a par�r del 1910 decidió volcarse completamente en la
escultura. Poco a poco fue creando diferentes obras mediante
modelados en barro, para fundir en bronce. Aun así, también
experimentó con la madera creando tallas de mucha calidad.
A pesar de ser una escultora que marcó un antes y
un después en muchos de sus contemporáneos, su obra es
muy escasa debido al parón que supuso la crianza y la maternidad.
Pese a ello concurrió a alguna Exposición Nacional
en la que fue premiada con una medalla
Desnudo (1940). Museo Nacional
Centro de Arte Reina So�a
Pintura de Eva Aggerholm, hecha por Manuel Vázquez Díaz
10. SOPHIE TAEUBER-ARP
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Sophie Taeuber-Arp (Sophie Henrie�e Gertrud Taeuber) fue una ar�sta,
pintora y escultora suiza. Nació el 19 de enero de 1889 en Davos-Platz, Suiza.
Fue la pionera del arte abstracto, protagonista del dadaísmo, diseñadora
tex�l y bailarina de vanguardia. Creó obras mul�media (collages) que redu-
cían la diferencia entre las artes visuales y las aplicadas.
Sophie Taeuber asis�ó a la escuela de dibujo y de 1906 a 1910 estudió
diseño tex�l en la escuela industrial de St. En 1910 comenzó a estudiar en
los Estudios de Enseñanza y Experimentación de Arte Aplicado y Libre de
Múnich. Pasó un semestre en la Escuela de Artes Aplicadas de Hamburgo y
en 1914 terminó sus estudios.
Par�cipó en varias exposiciones: Ar�stes Suisses en la Galerie Vavin; en la
Kunsthalle de Berna; en la exposición Tesis, An�tesis, Síntesis en el Museo de
Arte de Lucerna; en la Kunsthaus Zürich en la exposición Zeitprobleme in der
Schweizer Malerei und Plas�k; en la Exposición Construc�vista en la Kuns-
thalle Basel.
Sophie Taeuber-Arp
Relieve rectangular
Cabeza Dadá
11. 11
AUGUSTA SAVAGE
Nació en 1892 en Green Cove Springs, una cálida ciudad en Florida conocida por
sus paisajes naturales. Construida alrededor de un manan�al mineral, la ciudad es
rica en arcilla roja. Con este medio convenientemente a su disposición, Savage pasó
su infancia haciendo pequeños animales de cerámica.
En 1919, Savage solidificó su papel de escultora innovadora cuando una de sus
piezas ganó un premio a la originalidad en una feria de Florida. Dos años más tarde
se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se inscribió en la Cooper Union for the
Advancement of Science and Art, una universidad progresista con becas en Manha-
�an. Aunque compe�a contra 142 solicitantes varones, Savage fue aceptada y, en
1923, obtuvo su �tulo—un año entero antes de lo esperado.
En el momento de su muerte, las contribuciones de Savage al Renacimiento de
Harlem y al modernismo fueron en gran parte olvidadas. Pero actualmente, Savage
está finalmente empezando a recibir el reconocimiento que merece.
Augusta Savage con su escultura ‘Realiza�on'
"El arpa / The Harp"
AugustaSavage,nacida comoAugustaChris�neFells(29febrero1892-27
marzo1962)fueuna escultoraafroamericana asociadaconelrenacimientode
Harlem tambienfue ac�vistaenarteseinfluyenteeducadora
Retrato de un bebé
12. 12
LOUISE BOURGEOIS
Louise Joséphine Bourgeois nace en París en 1911, en una
familia estrechamente relacionada con el negocio tex�l:
sus padres poseían una galería y un taller con telares
donde se confeccionaban, restauraban y vendían tapices.
Esta circunstancia marca profundamente el trabajo de la
creadora, que a lo largo de su vida incluirá tejidos, corde-
les, lanas y redes en gran parte de sus obras.
Aunque es mayormente conocida por sus trabajos de es-
cultura a gran escala, �ene una producción vasta y com-
pleja que incluye también dibujo, pintura, grabado, y tex�l.
Se mantuvo ac�va y produciendo desde la década de 1930
hasta el final de su vida en 2010. Considerando la variedad
de obras, materiales y temas, presentes en su obra, es di�-
cil asignarle un es�lo o considerarla parte de una corriente
ar�s�ca par�cular.
Laar�statambiénencontrabaunvínculodirectoentrelasarañasysupropiamadreeneloficiodetejer.
Sufamiliateníaunnegociodedicadoarestaurartapetesyalfombrasan�guos,porloquesumadrela
alentóainvolucrarseenesetrabajodesdemuypequeña.Másambivalencias:lasarañasconstruyen
peroalmismo�emporeparan,sutrabajoesdelicadoperoigualmenteestrictoypreciso.
Arch of Hysteria (1993). MoMA, Nueva York.
The destruc�on of the father (1974).
Maman (1.999)
13. ANA MENDIETA
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Ana mendieta escultora, pintora y videoar�sta cubana que
vivió en Estados Unidos debido al exilio de su familia. Es consi-
derada una de las pioneras del arte de performance. Su obra y
su vida siempre estuvieron atravesadas por la tensión de las
relaciones entre este país y su natal Cuba.
Su obra refleja una crí�ca a esas tensiones y crea un univer-
so con referentes feministas y con un enfoque de defensa de
los derechos de las minorías.
En 1981 comienza con sus Esculturas rupestres, en el Parque Nacional
Jaruco, cerca de La Habana; en las cuales integra elementos de sacrificios
rituales. Con lo que se refleja en su obra el interés por la santería y las tra-
diciones de su �erra natal. En 1983, pasa una temporada en Italia gracias
a una beca de la Academia Estadounidense en Roma y allí comienza a
crear objetos de arte.
Murió de forma trágica al caer desde el balcón de su apartamento en
New York en 1985.
Ana Mendieta
Esculturas Rupestres
14. LÍA BERMÚDEZ
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Escultora, pintora y promotora cultural. En 1944 inició su formación ar�s�ca en la
Escuela de Artes Plás�cas y Aplicadas (hasta 1946). Más tarde se traslada a Maracai-
bo, dando con�nuidad a sus estudios en la Escuela de Artes Plás�cas Julio Arraga
(1948-1950), donde tuvo como maestro a Jesús Soto.
En sus comienzos ejecutó una pintura figura�va muy es�lizada. También estudió
los principios del neoplas�cismo y el construc�vismo, que se traducirían en una pintu-
ra abstracta que busca la esencia y la vigencia de la forma. Inmediatamente se intere-
sa por el lenguaje tridimensional abstracto-construc�vo, realizando esculturas lineales
en hierro soldado, que conforman estructuras abiertas que dan primacía al espacio,
muchas veces prescindiendo de base, como formas colgantes o aéreas.
En el 2012 se crea la Fundación Lía Bermúdez, para proteger y promover el legado
cultural de la ar�sta.
Diferentes obras de gran formato de la ar�sta plás�co, se exhibieron desde el 11 de
sep�embre del 2014 hasta el 1 de noviembre del mismo año en Art Nouveau Gallery
de Miami. La curaduría, texto y museología estuvieron a cargo de Bélgica Rodríguez.
Lía Bermúdez
Escultura Sussi (Flor) de Lía
15. BIBLIOGRAFÍA
15
Barriuso, N. (2015) ¿Por qué no hay mujeres en la Historia del Arte? Documento en Línea. Disponible en: h�ps://www.cromacultura.com/muje
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&text=As%C3%AD%2C%20por%20ejemplo%2C%20el%20arte,estar%20realizado%20por%20una%20mujer.
Barriuso, N. (2015) Luisa Roldán: la gran mujer artista del barroco español. Documento en Línea. Disponible en: h�ps://www.cromacultura.
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Enciso, B. (2021) La vida y obra de Louise Bourgeois, arañas sobre el trauma y los sentimientos de abandono. Documento en Línea. Disponible en:
h�ps://warp.la/editoriales/louise-bourgeois-cultureclub
Larrea, D. (2015) 3 escultoras en «Tal día como hoy» de Diana Larrea. Documento en Línea. Disponible en: h�ps://mujeresmirandomujeres.
com/escultoras-historicas-diana-larrea/
Lever Du Soleil (2012) Mujeres Artistas de la Edad Media: Sabina Von Steinbach. Documento en Línea. Disponible en: h�ps://www.leverduso
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S/A (2017) Bermúdez, Lía. Documento en Línea. Disponible en: h�p://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Berm%C3%BAdez,_
L%C3%ADa
16. REFLEXIÓN
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Mtra. Margarita Mar�nez Rivera para el Programa Ins�tucional de Estudios de Género
Facultad de Estudios Superiores Iztacala UNAM, afirma que:
‘’Actualmente el arte de la mujer sigue invisibilizado, aunque algunas son muy nombradas. Los
trabajos de los grupos descritos necesitan un análisis minucioso para entender su trabajo de
empoderamiento a la mujer, no sólo en el arte sino en todo contexto’’.
Vivimos en una sociedad machista, en donde la par�cipación de la mujer se ha visto atenuada
durante siglos, y hoy en día gracias a la lucha y empoderamiento de las mujeres es que poco a
poco han sido reconocidos sus aportes. Ha llegado el momento de afrontar esta lucha,
¡el arte femenino también vale!