Expresionismo y Fauvismo
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El expresionismo surgió a principios del siglo XX como reacción al cubismo e impresionismo. Se caracteriza por el uso de colores discordantes, la deformación de objetos y líneas en zigzag para aumentar la expresión. Artistas expresionistas notables incluyen a Edvard Munch, cuyas obras reflejan emociones como la tristeza y el miedo, y Ernst Ludwig Kirchner, parte del grupo "El puente". El fovismo se desarrolló entre 1904-1908 y se caracteriza por contornos bien definidos, desinterés en la pers
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Collaguazo santiago movimientos artísticos
El Expresionismo fue un movimiento artístico entre 1890-1920 que se enfocó en emociones y reacciones del espectador. Los artistas expresionistas distorsionaban y exageraban formas usando colores vibrantes para provocar una fuerte reacción y dejaron de imitar la naturaleza por formas abstractas. Algunos artistas expresionistas notables fueron Max Beckmann, Wassily Kandinsky y Edvard Munch.
Honoré Daumier / Ana León Carmona
El documento proporciona información sobre el artista francés Honoré Daumier y su obra realista. Daumier se destacó principalmente como caricaturista litográfico que satirizaba temas políticos y sociales. También creó pinturas al óleo y acuarelas que reflejaban la vida cotidiana de las clases bajas de una manera cruda y realista, anticipando corrientes expresionistas. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "Crispín y Scapín", "El vagón de tercera clase", "
Edvard munch
Este documento resume tres obras del artista expresionista noruego Edvard Munch: "El Grito", inspirada en una experiencia personal del autor que le provocó ansiedad; "Amor y Dolor", que representa a una mujer consolando a un hombre despechado de amor; y "La madre muerta", que muestra el dolor del artista por la muerte de su madre a través de un niño tapándose los oídos. El documento concluye que Munch solía plasmar en sus pinturas los acontecimientos que marcaron su vida, enfocándose en sent
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural alemán del siglo XX caracterizado por una visión pesimista y atormentada del mundo reflejada en el uso de colores fuertes e imágenes grotescas que deformaban los objetos. Pintores expresionistas como Edvard Munch y James Ensor exploraron temas como la muerte, la miseria y lo fantástico en obras que buscaban transmitir angustia y desesperación.
Edvard Munch y El Grito
Este power point contiene la biografia y el estilo pictorico del arrista aleman Edvard Munch. Tambien contiene informacion de el grito, uno de sus cuadros mas importantes.
Exposicion Kokoska
Oskar Kokoschka fue un pintor y escritor austriaco expresionista. Comenzó su carrera en Viena en 1907 estudiando arte decorativo. Más tarde se unió al movimiento expresionista y pintó retratos intensos y cuadros alegóricos políticos. Tuvo que exiliarse de Austria después de que los nazis declararan su obra "arte degenerado". Continuó pintando y expresando sus opiniones políticas en obras que criticaban la guerra hasta su muerte en 1980.
Evelyn de morgan
Evelyn de Morgan fue una pintora prerrafaelita inglesa nacida en 1855 en Londres. Se especializó en pinturas con temas de la mitología y leyendas tratados con delicadeza y atención a los detalles, siguiendo el estilo prerrafaelita. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "Helena de Troya", "La noche y el sueño", y "Medea".
El Grito
Del pintor noruego Edvard Munch (1863-1944) sabemos que le robó el grito al gran silencio y que la mala fortuna le hizo sombra desde la infancia (huérfano de madre, de hermana): "Enfermedad, locura y muerte fueron los ángeles que rondaron mi cuna". Su pintura alcanzó el punto de combustión en un expresionismo que no quiso ser inocente (que no pudo serlo), venía de la impaciencia pura del que le exige a la vida más metralla. En la familia sólo quedaron el joven aprendiz de pintor y un padre abducido por una fe radical: "Mi padre tenía un carácter sumamente nervioso, además estaba tan obsesionado con la religión, era psiconeurótico. De él heredé la semilla de la maldad. El miedo, la pena y la muerte estuvieron a mi lado desde el día que nací". Así comienza todo, sometido a muchos vaivenes inestables.
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Edvard munch
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Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural alemán del siglo XX caracterizado por una visión pesimista y atormentada del mundo reflejada en el uso de colores fuertes e imágenes grotescas que deformaban los objetos. Pintores expresionistas como Edvard Munch y James Ensor exploraron temas como la muerte, la miseria y lo fantástico en obras que buscaban transmitir angustia y desesperación.
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Sesion 10. Siglo XIX (Segunda mitad) Posimpresionismo, parnasianismo, simboli...
Sesion 10. Siglo XIX (Segunda mitad) Posimpresionismo, parnasianismo, simboli...Marien Espinosa Garay
1) A finales del siglo XIX surgieron nuevos pintores que continuaron las investigaciones de los impresionistas de forma personal, llevando sus propuestas por nuevos caminos más atrevidos. Se les conoce como postimpresionistas.
2) En la literatura surgieron movimientos como el parnasianismo, simbolismo y decadentismo que buscaban la belleza por sí misma y alejaban la obra de emociones. Figuras como Baudelaire, Mallarmé y Wilde fueron influyentes.
3) La arquitectura se transformó con nueArte mmc
Este documento presenta a varias artistas mujeres a lo largo de la historia cuyo trabajo a menudo pasó desapercibido. Algunas como Rachel Ruysch, Artemisia Gentileschi y Judith Leyster florecieron en el siglo XVII, mientras que otras como Camille Claudel, Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe y Gwen John trabajaron en los siglos XIX y XX. Aunque enfrentaron desafíos debido a su género, estas artistas hicieron contribuciones importantes en géneros como pintura, esc
El aula4 francisco de goya
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII que introdujo el Romanticismo en sus obras. Pintó escenas históricas como El fusilamiento del 2 de mayo y retrató temas alegóricos como Saturno comiéndose a su hijo. También creó pinturas costumbristas como El quitasol y La gallinita ciega que muestran escenas de la vida cotidiana. Es conocido por sus desnudos femeninos, especialmente La maja desnuda.
Edvard munch
Edvard Munch nació en Noruega en 1863. Se trasladó a Oslo y luego a París para estudiar arte. Sus obras exploraron temas como la muerte, la enfermedad y el amor, y fueron influenciadas por las muertes de su madre y hermana. Munch murió en 1944 a la edad de 81 años.
Trabajo de klimt
Gustav Klimt fue un pintor austriaco nacido en 1862 que destacó en el arte moderno pictórico del mundo de habla alemana. Se formó en la escuela de artes aplicadas de Viena y triunfó con muchas de sus pinturas. Klimt nunca se casó pero tuvo cuatro hijos y una relación de 27 años con Emilie Floge. Sus pinturas se caracterizaron por el uso de iconos y mosaicos bizantinos, retratos de la nobleza y temas sensuales que a veces fueron considerados obscenos. Klimt
Camille Pissarro
El humilde y colosal Camille Pissarro (1830-1903) fue un pintor tan fundamental como poco reconocido.
Waterhouse
John William Waterhouse fue un pintor prerrafaelita inglés conocido por sus pinturas de temática clásica y literaria con un estilo suave y misterioso. Algunas de sus obras más famosas incluyen Sueño y su hermanastro muerte, Oráculo y La dama de Shalott, las cuales ilustran historias de la mitología y literatura clásicas.
Tamara Lempicka
Tamara Lempicka nació en Varsovia en 1898 en una familia acaudalada. Después de rescatar a su marido de los bolcheviques, se mudó a París donde se convirtió en una famosa pintora del estilo Art Deco, retratando mujeres etéreas y sensuales. Más tarde viajó a Estados Unidos donde frecuentó círculos sociales altos hasta mudarse a México al morir su segundo marido, donde continuó pintando hasta su muerte en 1980.
Toulouse lautrec
El documento resume la vida y obra del pintor francés Toulouse-Lautrec. Nació en 1864 en una familia aristocrática pero sus piernas no crecieron correctamente. Estudió con otros artistas como Van Gogh y se caracterizó por su estilo fotográfico y uso de colores planos. Pintó escenas del Moulin Rouge y el circo que mostraban el movimiento a través de encuadres originales y composiciones diagonales. Murió en 1901 a los 37 años.
Intelectuales y política
El documento describe la cultura en Buenos Aires durante las décadas de 1920 y 1930. Se analizan las vanguardias artísticas de la época, incluyendo las revistas literarias y obras de artistas como Xul Solar, Álvaro Yunque y Jorge Luis Borges. También se discute el surgimiento de grupos de intelectuales radicales que promovían la lucha de clases, como la F.O.R.J.A. y las pinturas de Berni sobre manifestaciones y desocupados.
Tamara de lempicka
Tamara de Lempicka fue una pintora polaca que vivió entre 1898 y 1980. Nació en una familia adinerada en Varsovia y descubrió su pasión por el arte durante un viaje a Italia en 1911. Más tarde se mudó a París, donde estudió pintura y expuso sus obras art deco, retratando principalmente mujeres y desnudos. Tuvo una vida glamorosa y viajó por Europa y Estados Unidos, ganando fama entre la élite. Sus obras se centraron en el estilo art deco pulido con influencias del manierismo,
madrigueras romanticismo musical tercero eso
El documento describe el Romanticismo en la música. El Romanticismo fue un movimiento burgués que surgió después de la Revolución Francesa y consistió en una lucha entre la nueva clase burguesa y la antigua nobleza. Los románticos se centraron en las emociones, la naturaleza, el individualismo y lo fantástico. Compositores como Beethoven, Weber y Berlioz crearon obras inspiradas en estos temas románticos.
Cine constructivista
El documento describe el desarrollo del cine constructivista en la Rusia revolucionaria. Los constructivistas buscaban usar el cine no solo para entretener sino también para modificar la forma de pensar de las masas y servir a la Revolución. Se mencionan varios directores constructivistas prominentes como Lev Kuleshov, Vsevolod Pudovkin, Dziga Vertov y Sergei Eisenstein, conocidos por sus innovaciones formales y por usar el cine para fines propagandísticos y didácticos.
Sesión 8. El siglo XIX (2a. parte)
Breve repaso de algunas manifestaciones del Realismo en pintura y en literatura, así como en la música y la ópera.
El expresionismo 2015
El expresionismo fue un movimiento artístico alemán que surgió a principios del siglo XX en oposición al impresionismo. Busca captar las formas internas y emociones en lugar de reflejar el mundo objetivo. El primer grupo expresionista se formó en Dresde en 1905 llamado "El puente" y en 1911 surgió "El jinete azul" con artistas como Kandinsky, Marc y Klee. El expresionismo se caracteriza por el uso del color simbólico, formas irreconocibles y plasmar los sueños y mitos subjet
4.5 tamara de lempicka
Tamara de Lempicka fue una pintora polaca del movimiento art déco conocida por sus retratos femeninos de estilo elegante. Nació en una familia adinerada en Varsovia en 1898 y desarrolló su estilo único influenciado por el cubismo, el futurismo y el constructivismo. Sus retratos capturaban la belleza de las mujeres de la élite pero con una sensualidad audaz. Más tarde en su carrera exploró otros géneros como la mitología y el abstraccionismo antes de fallecer en Cuernavaca,
Ana ajmatova
Este documento presenta una introducción a la poeta rusa Anna Ajmátova. Resume las etapas clave de su vida y obra poética, incluyendo su nacimiento en 1890, su adopción del apellido Ajmátova, y su pertenencia al movimiento acmeista. Describe brevemente las circunstancias trágicas que vivieron muchos poetas rusos del siglo XX como Mandelstan y Maiakovsky. Explica las principales etapas de la literatura rusa, desde la Edad de Oro hasta la Edad de Plata y los
Edvard munch
El documento describe la obra El grito del pintor noruego Edvard Munch. Munch pintó El grito en 1893, representando su vida caótica y angustiosa a través de retorcidos trazos. Munch fue uno de los pintores más influyentes del arte contemporáneo y ayudó a iniciar cambios en el arte a través de sus representaciones obsesivas y angustiosas basadas en sus propias frustraciones.
Trabajo ANDREAyCRISTIAN1
El documento resume la vida y obra del poeta español Miguel Hernández. Describe su infancia y adolescencia en Orihuela, sus primeros viajes a Madrid para darse a conocer como poeta, su participación en la Guerra Civil Española donde produjo varios poemas en apoyo de la República, y su encarcelamiento y muerte posterior debido a la tuberculosis contraída en prisión a la edad de 31 años.
Sesion 9. El siglo XIX (3a. parte)
Breve repaso de los conceptos básicos del impresionismo en las artes plásticas, así como algunas menciones de las obras operísticas más relevantes en el contexto de la Europa de la segunda mitad del siglo XIX
8. el fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento artístico que se desarrolló en Francia entre 1905-1915, liderado por Henri Matisse. Los fauvistas buscaban expresar sentimientos a través del color de forma violenta y simplificando los detalles, en contraposición al naturalismo. Se dieron a conocer en 1905 exhibiendo obras con colores puros y figuras planas. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck pintaron paisajes y retratos usando colores vibrantes de forma arbitraria para despertar emociones.
Expresionismo Alemán
CHICOS DE SEXTO NATURALES !!!!!!! SI QUIEREN DESCARGAR ESTE POWERPOINT DEBEN SER MIEMBROS DE ESTA PAGINA, BUENA SUERTE.
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Sesion 10. Siglo XIX (Segunda mitad) Posimpresionismo, parnasianismo, simboli...
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Edvard munch
Edvard Munch nació en Noruega en 1863. Se trasladó a Oslo y luego a París para estudiar arte. Sus obras exploraron temas como la muerte, la enfermedad y el amor, y fueron influenciadas por las muertes de su madre y hermana. Munch murió en 1944 a la edad de 81 años.
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Waterhouse
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Tamara Lempicka nació en Varsovia en 1898 en una familia acaudalada. Después de rescatar a su marido de los bolcheviques, se mudó a París donde se convirtió en una famosa pintora del estilo Art Deco, retratando mujeres etéreas y sensuales. Más tarde viajó a Estados Unidos donde frecuentó círculos sociales altos hasta mudarse a México al morir su segundo marido, donde continuó pintando hasta su muerte en 1980.
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Destacado
8. el fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento artístico que se desarrolló en Francia entre 1905-1915, liderado por Henri Matisse. Los fauvistas buscaban expresar sentimientos a través del color de forma violenta y simplificando los detalles, en contraposición al naturalismo. Se dieron a conocer en 1905 exhibiendo obras con colores puros y figuras planas. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck pintaron paisajes y retratos usando colores vibrantes de forma arbitraria para despertar emociones.
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Las vanguardias
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia entre finales del siglo XIX y el siglo XX, incluyendo el impresionismo, postimpresionismo y fovismo. El impresionismo se centró en captar la luz y textura a través de pinceladas sueltas, influenciado por Monet. El postimpresionismo destacó a Van Gogh y Gauguin por su uso de colores puros y composiciones simplificadas. El fovismo se caracterizó por el uso de colores estridentes y pinceladas
Fovismo
El documento describe el movimiento artístico del fovismo (fauvismo), caracterizado por el uso provocativo del color. Surgió en 1905 en París y su nombre proviene del crítico Louis Vauxcelles, quien calificó las obras presentadas en el Salón de Otoño como "fieras" por su expresión intensa y diferente. Henri Matisse fue el precursor del movimiento, que se centró en la liberación del color y los contrastes cromáticos por encima del dibujo. Otro artista importante fue André Derain.
Dadaísmo
El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Suiza durante la Primera Guerra Mundial y cuestionaba los valores tradicionales y el concepto mismo del arte. Se caracterizó por burlarse del arte burgués y desafiar las convenciones establecidas. Tomó su nombre de forma aleatoria al abrir un diccionario y leer la palabra "dada". Zúrich se convirtió en un refugio para artistas que escapaban de la guerra y reunieron influencias de expresionismo, futurismo y cubismo.
Presentacion fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés a principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores vibrantes y contrastes cromáticos intensos en lugar de un dibujo detallado, surgiendo su nombre de la palabra francesa "fiera" debido a la naturaleza salvaje de sus pinturas.
el fauvismo
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Arte del siglo XIX (I): El Romanticismo
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Este documento explica las características generales del expresionismo y las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. El expresionismo surgió en Alemania en 1905 como un arte experimental y contestatario que rompía con las convenciones tradicionales para maximizar la expresión interior del artista a través de la distorsión de formas, colores estridentes y temas oscuros que reflejaban las angustias de la época moderna. Mientras que ambos grupos buscaban la expresión emocional, El Jinete Azul
Expresionismo4 2011
El documento describe el desarrollo del expresionismo y el arte abstracto en Alemania e influencias como el fauvismo francés y el cubismo. Se menciona el grupo Die Brücke y su interés en la naturaleza, la Edad Media y lo primitivo, así como Der Blaue Reiter y sus esfuerzos por lograr la unidad entre lo interior y exterior a través del arte. También analiza las teorías de Wassily Kandinsky sobre la abstracción lírica y el sinestesia entre la música y las artes visuales.
Vanguardias
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas del siglo XX como el futurismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. El futurismo celebraba la velocidad y la máquina, mientras que el cubismo rompía con la perspectiva tradicional. El dadaísmo rechazaba las convenciones y buscaba lo absurdo. Finalmente, el surrealismo utilizaba la escritura automática para expresar el subconsciente.
De lo espiritual en el arte
El documento discute la importancia del azar en la vida humana y cómo el destino no es previsible. Argumenta que creer en el azar permite abrirse a posibilidades y tener más oportunidades de realizarse. Luego resume la vida y obra del pintor Wassily Kandinsky, incluyendo detalles sobre sus cuadros Movimiento I y Acorde Recíproco que fueron colocados en su ataúd.
Expresionismo
El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción contra el naturalismo. Se caracterizó por la subjetividad, la deformación intencional de la realidad y la primacía de las emociones. En la pintura destacaron grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como artistas como Munch, Kirchner y Van Gogh. La literatura expresionista criticó la sociedad burguesa y la alienación individual, mientras que el cine expresionista alemán utilizó decorados distorsionados para refle
EXPRESIONISMO Y FAUVISMO
El documento describe el movimiento expresionista en Alemania y el norte de Europa. Se formaron dos grupos principales: Die Brücke en Alemania, liderado por Kirchner, y Der Blaue Reiter en Alemania, liderado por Kandinsky y Marc. El expresionismo noruego estuvo liderado por Munch, conocido por su obra "El Grito". El expresionismo alemán reflejaba temas sociales a través de formas distorsionadas.
El grito
El cuadro El Grito muestra una figura andrógina en primer plano que simboliza la angustia y desesperación existencial del hombre moderno. Se pintó en 1893 por el expresionista noruego Edvard Munch y representa el paisaje de Oslo visto desde una colina. La figura principal grita con desesperación mientras el cielo y el fondo se muestran fluidos y arremolinados. La inspiración podría provenir de la vida tormentada de Munch, que presenció la muerte de su madre y hermana y la internación de otra hermana en
Expresionismo 1 otros antecedentes
El documento resume los antecedentes del expresionismo en artistas como Fuseli, Blake y Toulouse-Lautrec, y describe los principales movimientos expresionistas como El Puente y El Jinete Azul. Resalta las ideas de investigar la razón de ser y función del arte, alcanzar la unidad entre lo interior y exterior, y que el arte es la realidad creada en el encuentro entre el hombre y el mundo, según teóricos como Worringer y Kandinsky.
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Expresionismo y Fauvismo
- 2. Expresionismo Nace a principios del siglo XX. Se interpreta como una reacción al cubismo y el impresionismo. Tiene muy poca perspectiva. Utilización de colores discordantes. Deformación de los objetos para aumentar la expresión. Uso de líneas en zigzag.
- 3. Edvard Munch Iba por la calle con dos amigos cuando el sol se puso. De repente, el cielo se tornó rojo sangre y percibí un estremecimiento de tristeza. Un dolor desgarrador en el pecho. Me detuve; me apoyé en la barandilla, preso de una fatiga mortal. Lenguas de fuego como sangre cubrían el fiordo negro y azulado y la ciudad. Mis amigos siguieron andando y yo me quedé allí, temblando de miedo. Y oí que un grito interminable atravesaba la naturaleza.
- 4. La niña enferma Noche
- 5. Vampiro El puente
- 6. Melancolía Ansiedad
- 7. El grito
- 8. Ernst Ludwig Kirchner Forma parte de “El puente”. Fue un arquitecto. Vivio en Berlin durante la Ira Guerra Mundial. Se suicida en el año 1938.
- 9. Mujer bajo un parasol japonés "Cinco mujeres en la calle"
- 10. Cabeza de mujer delante de girasoles, 1906. La calle, 1913.
- 11. Georges Rouault La dura tarea de vivir El rey viejo
- 12. La santa Faz• El calvario
- 13. Wassily Kandinsky El color es, en general, un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana”. - Kandinsky - See more at: http://culturacolectiva.com/kandinsky-y-su- legado-cromatico/#sthash.NFjPM2Qo.dpuf
- 14.
- 17. Fauvismo o Fovismo Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente. Contornos bien definidos. Desinterés en la perspectiva Busca el placer en su contemplación Temas preferidos son el paisaje y los retratos tomados de una manera subjetiva.
- 18. Henri Matisse Ventana abierta La mesa del comedor
- 19. Retrato de la raya verde La alegría de vivir