El documento proporciona información sobre el artista francés Honoré Daumier y su obra realista. Daumier se destacó principalmente como caricaturista litográfico que satirizaba temas políticos y sociales. También creó pinturas al óleo y acuarelas que reflejaban la vida cotidiana de las clases bajas de una manera cruda y realista, anticipando corrientes expresionistas. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "Crispín y Scapín", "El vagón de tercera clase", "

1. Honoré daumier
Ana León Carmona 4ºA

2. El Realismo
 Movimiento pictórico dado en Francia durante el siglo XIX .
 Se utilizan ciertos movimientos artísticos reactivos con el
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romanticismo
Busca la interpretación de la realidad y de lo objetivo desde una
temática generalmente social.
Tiende a representar la vida cotidiana y destaca los temas
heroicos a favor de temas más neutros, pegados a la Tierra.
Se identifica con el compromiso con las clases bajas y los
movimientos políticos marcó la sensibilidad social e ideológica.
El artista no imita la naturaleza sino que comunica y comulga
con ella.
Consagra al hombre con su realidad y representa aquello que no
es nunca representado.

3. Honoré daumier
Biografía:
• Francia (1808-1879)
Caricaturista, pintor y escultor francés. Destacó sobre todo con
litográficas de sátira políta y social y de costumbres con un trazo
muy expresivo, capaz de ilustrar una idea con sólo un gesto o
una actitud, se dedico también al dibujo, la pintura al óleo y a la
acuarela, pero no fueron disfrutadas por el público. Sobresalió
por algunas pintura en las que refleja la situación de miseria en
la se hallaba el proletariado como forma habitual de sustento.
Sus cuadros parecen inacabados, tienen fechas imprecisas o
carecen de ellas y fueron esporádicamente presentadas en
Salones. Se tratan de pequeños lienzos en los que la técnica
directa, la fuerza del trazo, la magistral utilización del claroscuro
y la expresividad que surge de lo provisional permiten entender
su pintura realista como precedente de algunas corrientes
expresionistas.

4. Crispín y Scapín:
Es un óleo sobre tabla, se representan
a dos actores dando vida a los
protagonistas de una comedia teatral. El
cuadro tuvo un gran éxito, muestra la
complicidad de dos intrigantes criados.
Realidad y ficción se confunden y uno
no sabe si ve a los actores o a una
recreación pictórica de los propios
personajes se acentúan los contrastes,
juega con las sombras y simplifica los
volúmenes , dando a la obra un matiz
litográfico y resaltando con agudeza la
expresividad de los taimados sirvientes
mediante el pérfido plegamiento de los
párpados, la astuta sonrisa y los brazos
cruzados con aires de triunfo de Crispín,
al tiempo que el indiscreto Scapin oculta
su rostro.

5. El vagón de tercera clase
Representa a los campesinos que se
trasladan del pueblo a la ciudad. En el
primer plano aparece una familia presidida
por la anciana, que porta una cesta, una
madre amamantando a su hijo y un niño
que duerme apoyado en su abuela. Se sitúa
en frente del espectador, como si este
viajara en el asiento contiguo. Se aprecian
las diferentes clases sociales, puesto que
detrás del grupo abundan las chisteras,
pertenecientes a la burguesía y alguna
joven haciendo referencia a la prostitución.
Cada una de las figuras está
individualizada, destacando sus gestos y
expresiones, entre los que abundan tristeza
y hastío. La luz empleada destaca por el
claroscuro mientras que en el color existe
una estrecha relación con el barroco. Pero
el tema es totalmente contemporáneo,

6. EL MELODRAMA
Es un óleo sobre lienzo.
Pretende reflejar, más que la
escena que se desarrolla , la
reacción del público horrorizado,
tenso, incapaz de distinguir la
realidad de la ficción. Por un
lado está la escena de la obra
teatral, en la que un asesino
señala a un muerto y a una mujer
vestida de blanco. Está
fuertemente iluminada por las
candilejas en un intenso
claroscuro. Contrasta con la
masa compacta que forma el
público en el patio de las
butacas, en las que aparecen
algunas siluetas perfiladas y se

7. Una discusión literaria en la
segunda galería
Es una litográfica en la que
se representa su interés por
el teatro. La actuación tiene
la atención de la audiencia
por su actitud . Ya sea en el
público, en el escenario o
detrás de la escena, el
artista multiplica los puntos
de vista y marcos originales,
inéditos para inspirar.
Escenas teatrales le
permiten sobresalir en la
prestación de las luces, que
nos muestran el claroscuro.