Un breve repaso de los estilos artísticos y literarios de la segunda mitad del siglo XIX

1. El Siglo XIX
4ª. Parte

2. En las últimas décadas del
siglo XIX apareció una nueva
generación de pintores que
continuó las investigaciones y
descubrimientos de los
impresionistas en búsquedas
de carácter personal. Llevaron
sus propuestas por nuevos
caminos, que resultaron más
personales y atrevidos.
A estos artistas se les conoce
como los postimpresionistas.

3. Entre éstos se encuentran
los representantes del
puntillismo: Georges Seurat y
Paul Signac, quienes
elaboraban grandes lienzos a
base de pequeños puntos,
dejando al ojo humano la
tarea de mezclar los colores.
Esta idea es la base de la
cuadricromía de la impresión
gráfica moderna, así como de
la televisión a color.
https://yopintoconarte.blogspot.com/2013/03/puntillismo.html

5. Paul Cézanne en su
búsqueda personal,
destaca la luminosidad,
la dependencia de la
forma al color y el
estudio de la
composición. Como
hicieron anteriormente
los impresionistas,
Cézanne analiza la
temperatura de los
colores.
https://pandugar.wordpress.com/2010/11/01/paul-
cezanne-un-artista-solitario-pintor-impresionista-
antecesor-del-fauvismo-y-cubismo/

7. Vincent van Gogh es difícil
de clasificar. Generalmente
se agrupa con los
posimpresionistas, pero
también puede ser
considerado precursor del
expresionismo y en algunos
casos se acerca al
simbolismo.
Su dibujo es extraordinario
y sus texturas atrevidas. Sus
obras poseen un carácter
místico y a la vez exaltado.

9. Paul Gauguin, renunció
a su familia y a un trabajo
remunerado para
dedicarse a la pintura.
Quería alejarse de los
convencionalismos, por lo
que se trasladó a varias
comunidades
preindustriales para
desarrollar un estilo
propio. Sus pinturas más
reconocidas fueron
elaboradas en Tahiti.

11. Henri de Toulouse-Lautrec, practicó
un estilo muy innovador en la pintura.
Fue además uno de los iniciadores del
cartel. Los temas de su obra, en
general, se centran en escenas de la
vida bohemia. Un accidente en la
infancia provocó que sus piernas
dejaran de crecer, pero eso no impidió
que pasara la vida en cabarets pintando
escenas de estos lugares, en especial,
en el famoso Moulin Rouge.

13. El parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo, el
esteticismo y el impresionismo en la literatura
También a mediados del siglo
XIX, al mismo tiempo que
florecían el romanticismo tardío,
el realismo y el naturalismo,
surge en París el movimiento
literario llamado parnasianismo,
donde los poetas Théophile
Gautier y Leconte de Lisle, entre
otros, lanzan la idea innovadora
de El arte por el arte,
De Remi Mathis - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=20604342

14. Según los parnasianos, la
poesía no debía tener otro
objetivo que la belleza por su
forma, no por el contenido. Sus
temas estaban alejados de
emociones y buscaban la
belleza clásica de la antigüedad.

15. Algunos poetas que al principio se
unieron al parnasianismo, se convirtieron
al simbolismo, pues buscaban indagar en
los misterios de la vida humana buscando
correspondencias con otros objetos de la
realidad. El precursor de este movimiento
fue Charles Baudelaire con su libro de
poemas Las flores del mal (1868)
Charles Baudelaire tuvo gran
influencia en el simbolismo,
el decadentismo, el impresionismo, el
surrealismo, así como en poetas de
varias geografías y tiempos.

16. Más tarde se unieron al
simbolismo los llamados Poetas
malditos Stephane Mallarmé,
Paul Verlaine y Charles
Rimbaud, entre otros, que
parecían vivir la maldición de su
propia genialidad.
Este movimiento atrajo muchos
escritores, así como algunos
pintores, como Gustave Moreau
y Odilon Redon.

17. Stephan Mallarmé es considerado
uno de los más grandes representantes
del simbolismo. Sus obras abren
nuevas perspectivas al idioma francés.
Fue un intelectual de vida entregada al
estudio, la creación poética y las
reuniones de artistas, llamadas salones
o tertulias, que recibía en su casa y que
fueron importante semillero de vida
cultural. Sus poemas buscan ritmos
internos y estructuras que hacen difícil
la traducción a otras lenguas. Es
maestro de los poetas de vanguardia.

18. Su obra más conocida es La
siesta de un fauno, poema al que
Claude Debussy, de tendencia
impresionista, compuso un
arreglo musical. Años después,
este tema fue utilizado en un
ballet que el extraordinario
bailarín ruso Vaslav Nijinski
protagonizó en el escenario de
París en 1912, con una
coreografía modernista que
causó un escándalo mayúsculo.

19. Otro poeta que asumió todas estas
tendencias fue Paul Verlaine, quien escribió
un libro llamado Los poetas malditos,
donde relataba las vidas de varios autores
Baudelaire, Mallarmé, Verlaine , junto
con Paul Rimbaud, son considerados hasta
la fecha los más importantes entre los
poetas malditos, pues, segun Verlaine, su
genialidad los llevó a una vida de
maldición, aunque el apodo también tenía
que ver con sus vidas de excesos y, en el
caso de Verlaine, de cárcel a causa de sus
escándalos.

20. El decadentismo de las últimas
décadas del siglo XIX surge en
Francia y se dispersa por el
mundo. Los poetas malditos son
inspiradores de los decadentistas y
en sus últimas obras presentan un
refinamiento melancólico, más
rebeldía, una actitud arrogante,
cuya única aspiración era la
búsqueda de la belleza por sí
misma, siguiendo los lineamientos
de Teophile Gautier, El arte por el
arte.

21. Uno de los representantes más conocidos
del decadentismo es Isidore Lucien
Ducasse, llamado el Conde de
Lautremont, con su obra Los cantos de
Maldoror. Este joven autor de ascendencia
francesa nació en Uruguay, pero estudió en
Francia. Era extrañamente callado y
solitario. Publicó su obra antes de morir de
tuberculosis, a los 24 años.

22. Esta se compone de seis
cantos en prosa poética. Sus
temas son absolutamente
extraños y violentos, aunque
escritos de manera
excepcionalmente bella.
Maldoror parece ser en el primer
canto un ser humano bueno,
pero sufre tanto y a nombre de
toda la humanidad, que se
convierte en un ángel del Mal, en
perpetua guerra contra el
hombre y su Creador.

23. A la par del simbolismo en Francia,
en Inglaterra surge el Esteticismo.
El irlandés Oscar Wilde fue el máximo
representante de esta corriente
literaria.
Los esteticistas ingleses se
equiparan también con el movimiento
decadentista francés.
Oscar Wilde escribió obras muy
reconocidas: El Principe feliz, El retrato
de Dorian Grey, El abanico de Lady
Windermere, Salomé, La importancia
de llamarse Ernesto, entre otras.

24. Cercano al final del siglo XIX, es
importante mencionar la muy
extensa obra del escritor francés
Marcel Proust llamada En busca del
tiempo perdido, que consta de siete
títulos de gran importancia en la
literatura universal. Su estilo fue
influenciado por el impresionismo,
llevando su narrativa a una captura
de luces, colores, sensaciones,
paisajes, para matizar así una gran
profundidad psicológica en sus
personajes.

25. Muy importante es mencionar que a finales
del siglo XIX y principios del XX surge en la
literatura, especialmente en la poesía, el
modernismo. Fue un estilo refinado,
preciosista, que utilizaba recursos de varios
estilos anteriores de manera novedosa y
presentaba al cisne como leitmotiv.
El nicaragüense Rubén Darío es su más
importante representante, quien marcó la
pauta a muchos otros poetas a partir de su
libro Azul… (1888). Tuvo muchos
seguidores de habla hispana, entre ellos el
poeta mexicano Amado Nervo.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dario_ruben.htm

26. En España floreció un grupo de poetas del
modernismo así como los integrantes de
un grupo de escritores poetas y filósofos
que se conocen como la Generación del
98. Es complicado distinguir entre los
modernistas y noventayochistas en la
España de finales del siglo XIX y
principios del XX. Estos últimos dedicaron
sus obras a la exaltación del espíritu
español, con poemas, novelas y cuentos
que pintaban los paisajes, las tradiciones y
las costumbres españolas. Dos
representantes son Miguel de Unamuno y
Antonio Machado.

27. Aunque en la segunda mitad del siglo XIX
fueron surgiendo varios movimientos en
contra del romanticismo, como el
realismo, el naturalismo, el verismo, el
impresionismo, el postimpresionismo,
entre otros, el romanticismo musical no
desapareció, sino que los compositores
siguieron elaborando sus obras cargadas
de emociones, en especial, de
nacionalismo. Ejemplos de esto son
Richard Wagner y Piotr Illich Tchaikovsky
La música del Romanticismo tardío, el realismo y el verismo

28. Sin embargo, es necesario
mencionar a Johannes Brahms,
quien fue un músico que combinó
aspectos del clasicismo con el
romanticismo temprano. Se le
considera parte del Trío de las tres B:
Bach, Beethoven y Brahams. No
compuso óperas, sino sinfonías y
otras obras instrumentales, sin
embargo, son famosos sus lieder,
cantos basados en poemas o
cuentos populares, de tradición
alemana y sus Danzas húngaras. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brahms.htm

29. En cuanto al realismo en la
ópera, se considera que
Carmen es la primera obra
de este estilo, compuesta
por el francés Georges
Bizet. La protagonista no es
una dama distinguida, o
personaje mitológico, sino
una mujer agresiva y
dominante que juega con el
amor de dos hombres, lo
que propicia un triste final.
https://iopera.es/carmen-de-bizet/

30. El realismo y el naturalismo que
habían surgido en Francia tomaron
el nombre de verismo en Italia.
Este estilo se difundió sobre todo
en la literatura y en la ópera.
Se considera a Cavalleria
Rusticana la primera ópera del
verismo. Su autor es Pietro
Mascagni. Es posible disfrutar
algunos pasajes de esta obra,
especialmente el hermoso
Intermezzo, en las escenas finales
de la película El Padrino III.

31. Otra muy famosa ópera del
verismo es Pagliacci, o Payasos,
cuya aria Vesti la Giubba es
famosísima. Su autor, Ruggiero
Leoncavallo, animado por el éxito
que tuvo la ópera Cavalleria
Rusticana, compuso también una
obra de gran realismo, donde un
grupo de actores interpretan en el
escenario una tragedia de la vida
real. Ambas piezas suelen
interpretarse juntas en nuestros
días.

32. A finales del siglo XIX y
principios del XX, el verismo
tuvo un gran representante
en Giacomo Puccini. Este
compositor es autor de obras
tan importantes como La
Boheme, Tosca, Madama
Butterfly y Turandot, esta
última alejada del verismo.
Las arias de estas óperas son
muy celebradas hasta
nuestros días.

33. En estos años finiseculares
se presentan propuestas
innovadoras también en la
la música, con influencia del
impresionismo.
Un ejemplo de esto son las
composiciones de Claude
Debussy y Maurice Ravel.
Del primero es muy famosa el
Claro de Luna, del segundo su
Bolero.

34. Los arquitectos
usaron los nuevos
materiales en
combinación con las
técnicas antiguas,
pero también
abordando proyectos
de edificios
innovadores.
Así surge el estilo Art
nouveau.

35. La Torre Eiffel se construyó
para la exposición mundial
de parís en 1889,
demostrando así la utilidad
y versatilidad del acero.
De esta manera, nuevos
materiales y diseños
transformaron la
arquitectura, es la época del
Art Nouveau, y del
nacimiento de los nuevos y
revolucionarios estilos
artísticos del siglo XX.

36. Continuando las búsquedas
de los impresionistas y los
postimpresionistas, muchos
jóvenes pintores, entre ellos
Henri Matisse y Pablo
Picasso, desarrollaron los
las vanguardias artísticas del
siglo XX. De esta manera el
arte moderno realiza una
profunda revolución estética
y cultural que continúa hasta
nuestros días.