El documento describe el movimiento artístico del fovismo (fauvismo), caracterizado por el uso provocativo del color. Surgió en 1905 en París y su nombre proviene del crítico Louis Vauxcelles, quien calificó las obras presentadas en el Salón de Otoño como "fieras" por su expresión intensa y diferente. Henri Matisse fue el precursor del movimiento, que se centró en la liberación del color y los contrastes cromáticos por encima del dibujo. Otro artista importante fue André Derain.

1. Paisaje: Provenza por Alfred Henry Maurer, c. 1912.
Fovismo
Fauvismo

2. Origen del nombre Fauvismo
• El fovismo, también conocido como fauvismo, en
francés fauvisme, (1904-1908) fue un movimiento
pictórico francés caracterizado por un empleo
provocativo del color.
• Su nombre procede del calificativo fauve, fiera
en español, dado por el crítico de arte Louis
Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el
Salón de Otoño de París de 1905.
• El precursor de este movimiento fue Henri
Matisse y su mayor influencia en la pintura
posterior se ha relacionado con la utilización libre
del color.
Autor: Henri Matisse
Tipo de obra: Óleo y témpera
sobre lienzo 0,40 x 0,325.
Estilo: Fauvismo
Cronología: 1905 -1906
Localización geográfica:
Copenhague, Museo Real de
Bellas Artes

3. Origen del nombre
• El término fovismo surge durante la celebración
del Salón de Otoño de 1905 donde se presentaron
numerosas obras a concurso y aparecieron
problemas a la hora de clasificar y encajar algunas
de ellas. Fue algo parecido a lo que pasó en su
momento con los impresionistas cuando una serie
de pinturas fueron calificadas de «incoherentes» y
sus autores excluidos del salón por expresarse de
un modo intenso y diferente. El crítico Louis
Vauxcelles afirmó sobre ese conjunto de obras
Mais c'est Donatello parmi les fauves (Pero, es
Donatello entre las fieras), por lo que de la
palabra fauve se derivó en fauvisme (fauvismo o
fovismo). La mención a Donatello se debe a que en
la misma sala había una escultura de corte
renacentista. Los autores de las obras no dieron
importancia a lo peyorativo del nombre
«fauvisme», sino que, en cambio, lo adoptaron
como distintivo de sus obras.
Henri Matisse , Dance (II) (1910)

4. Características
El fundamento de este movimiento
es la liberación del color respecto al dibujo
exaltando los contrastes cromáticos.
Los artistas fauves van a trabajar con la
teoría del color interpretando qué colores
son primarios, cuáles son secundarios y
cuáles son complementarios.
Mediante este planteamiento consiguieron
una complementariedad entre colores, lo
que producía un mayor contraste visual y
una mayor fuerza cromática.
La alegría de vivir 1906

5. Mezcla de color
• •
Este planteamiento, conocido como
modelo RYB, clasifica los colores en:
• o
Colores Primarios: rojo, amarillo, azul
• o
Colores Secundarios: se obtienen
mezclando colores primarios: rojo + azul
(violeta); rojo + amarillo (naranja);
amarillo + azul (verde).
• o
Complementarios: se entiende por
color complementario de otro, el color
primario que queda frente a la mezcla de
los otros dos: para el verde es el rojo, para
el azul es el naranja y para el amarillo es
el violeta.
La Habitación Roja

6. Temas de Fauvismo
•
•
•
•
•
En esta búsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros
aspectos como el modelado, el claroscuro o la perspectiva. La técnica
pictórica fovista emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y
discontinuos, aunque se cree distorsión en las figuras: se persigue dar
una sensación de espontaneidad.
•
Otra característica de esta pintura es su intención de expresar
sentimiento, algo que anteriormente intentaron los pintores Nabis. Esto
hace que percibieran la naturaleza y lo que les rodea en función de sus
sentimientos.
•
El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas, sin
embargo Matisse no se olvidó de su importancia. También se destacaba
la función decorativa y se empleaban las líneas onduladas.
•
Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las
normas con respecto a la pintura. Buscaban en definitiva, algo
diferente, que les hiciese avanzar en el ámbito artístico.
•
Con respecto a los temas que pintaban existía gran variedad:
algunos pintaron el mundo rural y otros el ámbito urbano. Algunos
realizaron desnudos e interiores, mientras otros preferían la pintura al
aire libre influidos por las costumbres del impresionismo, otros
mostraban la importancia de sentir la alegría de vivir.
•
Henri Matisse. Odalisque.

7. Artistas
• En 1904 Henri Matisse considerado padre del
fovismo, pintó Lujo, calma y
voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del
posimpresionismo que fue fruto de un ejercicio de
búsqueda personal y se convirtió virtualmente en un
manifiesto de lo que sería el fauvismo poco
después.
• El repudio de la crítica convirtió al fovismo en el
grupo de vanguardia en París, poco después Maurice
de Vlaminck se unió al fovismo de Henri Matisse y
André Derain.
• Como movimiento expresionista, apareció
cronológicamente a la vez que el Expresionismo
alemán, con una propuesta de protesta contraria al
Positivismo, al Naturalismo y al Impresionismo. Sus
principales influencias vienen de Paul Gauguin y de
las ideas de Zola, Nietzsche, Stirner y Huysmans.

8. Henri Matisse
• Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954)
fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y
fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente
como pintor.
• En 1887 se mudó a París para estudiar leyes, al tiempo que trabaja en como
administrativo en la corte de Le Cateau-Cambrésis.
• Comenzó a pintar en 1889, cuando convaleciente de una apendicitis su madre
le lleva elementos para pintar. Según dijo de este momento de su vida que
descubrió una especie de paraíso.
• Y a partir de entonces decide convertirse en artista plástico, a pesar de que
esto decepcionó profundamente a su padre.
• Al comienzo de su trayectoria artística practicó el dibujo del natural en un
estilo más bien tradicional.
• practicó esporádicamente el divisionismo.
• Muchas de las pinturas entre 1898 y 1901 recurren al divisionismo, técnica que
adopta luego de leer un escrito de Paul Signac, "D'Eugène Delacroix au Néoimpressionisme".
• Con el comienzo del siglo, lideró junto con André Derain un grupo conocido
como Fauvismo.

9. Eugène Henri Paul Gauguin
Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de
mayo de 1903) fue un pintor postimpresionista.
inspirador de los Nabis, desarrolló la parte más distintiva de su producción en el
Caribe (Martinica) y en Oceanía (Polinesia Francesa), volcándose mayormente en
paisajes y desnudos muy audaces para la época por su rusticidad y colorido
rotundo, opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante en la cultura
occidental.
De sus pinturas de Martinica, opinó Van Gogh:
«¡Formidables! No fueron pintadas con el pincel, sino con el falo. Cuadros que al
mismo tiempo que arte son pecados (...) Esta es la gran pintura que sale de las
entrañas, de la sangre, como el esperma sale del sexo».
Su obra está considerada entre las más importantes de los pintores franceses del
siglo XIX y mantuvo su influjo más tiempo que los impresionistas, contribuyendo
decisivamente al arte moderno del siglo XX.
Sus experimentos sobre el color y, en general, el conjunto de su obra influyeron en
la evolución de la pintura, tanto en Picasso como en el expresionismo alemán, y
tuvieron especial impacto sobre el fauvismo (movimiento que se desarrolla entre
1898 y 1908).

10. ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?
(D'où venons nous? Que sommes nous? Où allons nous?)
Paul Gauguin, 1897
Óleo sobre lienzo • Postimpresionismo
139,1 cm × 374,6 cm
Fatata Te Miti (cerca del mar)
1892, Washington, National Gallery of Art

11. Mujeres de Tahiti, 1891, París, Museo de Orsay
Nafea Faa Ipoipo?, 1892

12. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el
uso del color, que llevaron al extremo (los colores
como cartuchos de dinamita, que diría Derain), así
como la liberación del temperamento y el instinto
personal.
También admiraban la capacidad de síntesis y el
sentido decorativo de la obra de Gauguin.
Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión, no
composición y orden.

13. André Derain
• André Derain (Chatou, 10 de junio de 1880 - Garches, 8 de septiembre de 1954) fue un
pintor e ilustrador, escenógrafo francés.Derain tenía dieciocho años de edad cuando
entra a la Academia Carriere lugar donde conoce a Matisse y a Vlaminck. En 1905 dichos
pintores exhiben en el Salón de Otoño junto a sus colegas Rouault, y Henri Charles
Manguin, es la primera exposición de Fauvismo, que expresa emoción con color, que
visita el público Francés.
• Derain era pintor, escultor, hacia diseños especiales para los escenarios, disfraces, para
las bailarinas rusas, y aparte coleccionaba obras.
• Era un ser muy inteligente y preparado, no sólo en el arte de la pintura sino que también
tenía una educación universal. Fue el alma del fauvismo con su inclinación a los
matices, su juventud impetuosa y su febril perseverancia. Derain demuestra su
receptividad al nuevo dogma de “forma a través del color” admiraba a Van Gogh y a
Cézanne.
• A principios de 1908 sin razón ni explicación, destroza sus obras, y se dedica a pintar
paisajes similares a los de Cézanne. Por un corto intervalo se inclina por el estilo cubista.
• Después de la Primera Guerra Mundial, Derain prefiere el dibujo clásico, por lo cual
sigue con esmero los esbozos de Camille Corot, y consigue una obra considerable.
• Pintor controvertido y muy famoso en vida, su obra atravesó por varios periodos muy
diferentes entre sí y fue luego criticado por su regreso a formas pictóricas consideradas

14. El puente de Waterloo es una obra pictórica
realizada por el pintor fauvista André
Derain (1880 -1954).