El documento describe el desarrollo del expresionismo y el arte abstracto en Alemania e influencias como el fauvismo francés y el cubismo. Se menciona el grupo Die Brücke y su interés en la naturaleza, la Edad Media y lo primitivo, así como Der Blaue Reiter y sus esfuerzos por lograr la unidad entre lo interior y exterior a través del arte. También analiza las teorías de Wassily Kandinsky sobre la abstracción lírica y el sinestesia entre la música y las artes visuales.

2. Expresionismo Francia Fauves Cubismo Alemania El Puente El Jinete Azul 1905 Impresión Expresión Problemática: Investigación del problema específico de la razón de ser y de la función del arte. Alcanzar la unidad entre lo interior y lo exterior.

3. Problemática: Investigación del problema específico de la razón de ser y de la función del arte. Alcanzar la unidad entre lo interior y lo exterior. El arte es precisamente la realidad que se crea en el encuentro del hombre con el mundo.

4. Expresionismo Término: Horwarth Walden , 1910, revista Der Sturm Teoría: W. Worringer : 1908: “Abstracción y Naturaleza” 1912: “Problemas del Gótico”

5. “ Lo grande del ser humano es ser un puente, no una meta: lo que en él puede amarse es ser paso, no caída”. Así habló Zaratustra, Friedrich Nietzche

6. 1905 / 1913 Erich Heckel Fritz Bleyl, Ernst Kirchner Karl Schmidt-Rottluff Max Pechstein Emil Nolde Otto Mueller James Ensor Egon Schiele Oskar Kokoschka El Puente / Die Brücke

7. Cultura urbana (Dresde – Berlín) Espíritu anti burgués Inspiración en la naturaleza Ideal de vida primitiva Idealización de la Edad media El Puente / Die Brücke Mueller, Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff

8. Expresión = Representación Realidad Interna = Naturaleza externa Realidad Externa = Naturaleza interna Imitación de lo real Invención de lo real El Puente / Die Brücke

9. Wassily Kandinsky Franz Marc August Macke Paul Klee Gabriele Münter Alexej von Jawlensky Heinrich Campendonk Albert Bloch Natalia Goncharova Marianne von Werefkin Lyonel Feininger Arnold Schoenberg David Burliuk " El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911

10. Problemática: Expresión =/= Representación Alcanzar la unidad entre lo interior y lo exterior El arte como la realidad que se crea en el encuentro del hombre con el mundo " El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911

11. W. Wörringer “ Abstracción y Naturaleza” Abstracción: actitud frente a la naturaleza hostil. Naturalismo: identificación con el objeto externo. " El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911

12. W. Wörringer “ Abstracción y Naturaleza” Abstracción: actitud frente a la naturaleza hostil. Civilizaciones primitivas nórdicas. Naturalismo: identificación con el objeto externo. Civilizaciones clásicas mediterráneas " El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911

13. W. Wörringer “ Abstracción y Naturaleza” Naturalismo : Identificación con el referente externo. Actitud racional Abstracción: Desvinculación del referente externo. Actitud no racional " El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911

14. Problemática: “ El arte en la época del Funcionalismo” Estructura del Arte Representativa Funcional " El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911

15. " El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911 Problemática: “ El arte en la época del Funcionalismo” Arte: alternativa a la finalidad productiva industrial. Der Blaue Reiter Racionalismo arquitectónico Cubismo Suprematismo, Constructivismo De Stijl

16. Wassily Kandinsky Jinete Azul - 1903

17. Almanaque del Jinete Azul - 1912

18. «Esta publicación trata sobre los más nuevos movimientos pictóricos en Francia, Alemania y Rusia, y enseña sus finos hílos de conexión con el Gótico y con los primitivos, con África y el gran Oriente, con el arte originario del pueblo tan fuertemente expresivo y con el arte infantil, especialmente con los movimientos musicales y de los escenarios más modernos de Europa de nuestro tiempo». Franz Marc

19. Unión de la música con las artes visuales Revisión de dibujos infantiles Revalorización de culturas africanas Influencia del oriente Asiático, Egipto y Edad Media alemana Ensayos del músico Arnold Schoenberg Defensa de la obra de arte frente al naturalismo

20. Franz Marc Composición - 1914

21. Franz Marc Perro durmiendo - 1909

22. Franz Marc Vaca amarilla - 1910

23. Franz Marc Caballito azul 1910

24. Franz Marc Lluvia - 1914

25. Franz Marc Vuelo - 1914

26. Franz Marc La danza - 1913

27. Franz Marc Establos - 1913

28. Problemática: Investigación del problema específico de la razón de ser y de la función del arte. “ En primer lugar, el artista debe intentar transformar la situación reconociendo su deber frente al arte y frente a sí mismo. El artista tiene que educarse y ahondar en su propia alma, cuidándola y desarrollándola para que su talento externo tenga algo que vestir y no sea, como el guante perdido de una mano desconocida, un simulacro de mano, sin sentido y vacía.” W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”

29. Wassily Kandinsky: La Abstracción Lírica

30. Problemática: El arte como la realidad que se crea en el encuentro del hombre con el mundo. “ Cuando la religión, la ciencia y la moral (esta última gracias a la obra demoledora de Nietzsche) se ven zarandeadas y sus bases externas amenazan con derrumbarse, el hombre aparta su vista de lo exterior y la dirige hacia sí mismo.” W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”

31. Wassily Kandinsky Paisaje - 1907

32. Wassily Kandinsky La canción del Volga - 1906

33. Wassily Kandinsky Pareja - 1906

34. Wassily Kandinsky Interior - 1909

35. Wassily Kandinsky Otoño en Bavaria - 1908

36. Wassily Kandinsky Otoño en Bavaria - 1907

37. Wassily Kandinsky Impresión Moscú - 1913

38. 1910 : "Volvía, enfrascado en mis pensamientos, de mis bosquejos, cuando, al abrir la puerta del estudio, me vi de pronto ante un cuadro de belleza indescriptible e incandescente. Perplejo me detuve mirándolo. El cuadro carecía de todo tema, no describía objeto alguno identificable y estaba totalmente compuesto de brillantes manchas de color. Finalmente, me acerqué más y sólo entonces reconocí lo que aquello era realmente: mi propio cuadro puesto de lado sobre el caballete...Una cosa se me hizo manifiesta: que la objetividad., la descripción de objetos, no era necesaria en mis pinturas y, en realidad, las perjudicaba". W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”

39. Wassily Kandinsky Primera acuarela abstracta - 1910

40. “ La música, externamente emancipada de la naturaleza, no necesita tomar prestadas formas externas para su lenguaje. Por el contrario, la pintura depende hoy casi por completo de las formas que le presta la naturaleza. Su labor consiste en analizar sus fuerzas y sus medios, conocerlos bien, como hace tiempo que los conoce la música, y utilizarlos en el proceso creativo de un modo puramente pictórico.". W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”

41. Impresiones Improvisaciones Composiciones

42. Impresiones: “ Una impresión directa de la naturaleza exterior. Alrededor de 1910.” Improvisaciones: “ Una expresión, en gran parte inconsciente, espontánea, de carácter interior, de naturaleza no material (es decir, espiritual). A esto llamo una Improvisación -de 1910 a 1921.” Composiciones: “ La expresión de tipo parecido, pero creada con extraordinaria lentitud y que analizo y elaboro larga y pacientemente después del primer esbozo. A esto llamo una Composición. Sus factores determinantes son: la razón, la conciencia, la intención y la finalidad.1922 en adelante."

43. Wassily Kandinsky Impresión Moscú - 1913

44. Wassily Kandinsky Impresión - 1913

45. Wassily Kandinsky Impresión 7 - 1909

46. Wassily Kandinsky Impresión africana - 1912

47. Wassily Kandinsky Improvisación 4 - 1914

48. Wassily Kandinsky Improvisación - 1913

49. Wassily Kandinsky Improvisación ( batalla en el mar ) - 1913

50. “ Con el tiempo será posible comunicarse a través de medios puramente artísticos, evitando la necesidad de tomar prestadas formas del mundo externo para la comunicación interior.“ W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”

51. « Los colores intensos resuenan mejor en su cualidad cuando se dan en formas agudas (por ejemplo, el amarillo en un triángulo); los colores profundos se refuerzan con las formas redondas (por ejemplo, el azul con el circulo)". ». W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”

52. Wassily Kandinsky Composición en negro - 1924

53. Wassily Kandinsky Composición con círculos - 1926

54. Wassily Kandinsky Composición Amarillo, rojo y azul - 1925

55. “ El blanco actúa sobre el alma como un gran y absoluto silencio. Interiormente suena como un no-sonido equiparable a aquellas pausas musicales que sólo interrumpen temporalmente el curso de una frase o de un contenido, sin constituir el cierre definitivo de un proceso. No es un silencio muerto sino, por el contrario, lleno de posibilidades. El blanco suena como un silencio que de pronto puede comprenderse. Con el blanco, todos los colores pierden fuerza casi hasta disolverse, dejando un tono débil, apagado. Es la nada primigenia, la nada anterior al comienzo, al nacimiento. Quizá sea el sonido de la tierra en los tiempos blancos de la era glacial.“ W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”

56. Wassily Kandinsky Composición - 1938

57. “ Sobre el negro: musicalmente sería una pausa completa y definitiva tras la que comienza otro mundo porque el que cierra está terminado y realizado para siempre: el círculo está cerrado. El negro es apagado como una hoguera quemada; algo inmóvil como un cadáver, insensible e indiferente. Es como el silencio del cuerpo después de la muerte, el final de la vida. Exteriormente es el color más insonoro; junto a él cualquier color, incluso el de menor resonancia, suena con fuerza y precisión..“ W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”

58. Wassily Kandinsky Composición - 1939

59. Problemática: Color Las antinomias como un anillo entre dos polos = la vida de los colores simples entre nacimiento y muerte (los números romanos significan las parejas de antinomias)

60. “ El lenguaje del ballet es excesivamente ingenuo para los tiempos que se avecinan: sólo tiene capacidad para expresar sentimientos materiales (amor, miedo, etc.) y debe ser sustituido por otro capaz de estimular vibraciones anímicas más sutiles. Este es el motivo de que los actuales reformadores de la danza hayan vuelto los ojos a formas anteriores en busca de ayuda. Así es como surge el lazo que Isadora Duncan ha establecido entre la danza griega y la danza futura.“ W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”

61. “ El lenguaje del ballet es excesivamente ingenuo para los tiempos que se avecinan: sólo tiene capacidad para expresar sentimientos materiales (amor, miedo, etc.) y debe ser sustituido por otro capaz de estimular vibraciones anímicas más sutiles. Este es el motivo de que los actuales reformadores de la danza hayan vuelto los ojos a formas anteriores en busca de ayuda. Así es como surge el lazo que Isadora Duncan ha establecido entre la danza griega y la danza futura.“ W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”

62. “ El lenguaje del ballet es excesivamente ingenuo para los tiempos que se avecinan: sólo tiene capacidad para expresar sentimientos materiales (amor, miedo, etc.) y debe ser sustituido por otro capaz de estimular vibraciones anímicas más sutiles. Este es el motivo de que los actuales reformadores de la danza hayan vuelto los ojos a formas anteriores en busca de ayuda. Así es como surge el lazo que Isadora Duncan ha establecido entre la danza griega y la danza futura.“ W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”

63. Oscar Schlemmer Ballet Triádico - 1916

64. Oscar Schlemmer Ballet Triádico (bailarina) - 1916 - 1932

65. Oscar Schlemmer Ballet Triádico (bailarín) - 1916 - 1932

67. “ La libertad puede llegar hasta donde alcance la intuición del artista. Desde este punto de vista se comprende cuán necesario es el desarrollo y el cuidado de esa intuición.“ W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”

68. Lecturas: Mario De Micheli : Las vanguardias artísticas del siglo XX. Wassily Kandinsky: De lo Espiritual en el Arte Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”