El documento describe el desarrollo del expresionismo y el arte abstracto en Alemania e influencias como el fauvismo francés y el cubismo. Se menciona el grupo Die Brücke y su interés en la naturaleza, la Edad Media y lo primitivo, así como Der Blaue Reiter y sus esfuerzos por lograr la unidad entre lo interior y exterior a través del arte. También analiza las teorías de Wassily Kandinsky sobre la abstracción lírica y el sinestesia entre la música y las artes visuales.
Este documento resume el expresionismo en Alemania y Francia entre 1905 y 1911. Se destaca el movimiento El Puente en Alemania, liderado por Kirchner, y El Jinete Azul, liderado por Kandinsky. Ambos grupos buscaban expresar lo interior a través del arte más que representar lo exterior. Kandinsky fue pionero del arte abstracto y creía que el arte debía crear su propia realidad a través de la unidad entre lo interior y exterior del artista. Su teoría influyó en otros movimientos como el cubismo y el constructivismo.
El documento resume las ideas principales del expresionismo alemán, incluyendo sus orígenes en Francia y Alemania a principios del siglo XX, los grupos fundacionales como Die Brücke y Der Blaue Reiter, y figuras clave como Kandinsky, Marc y otros. Explica que buscaban expresar lo interior sobre lo exterior, y que el arte debía crear su propia realidad más allá de la representación. También resume las teorías de Wöringer sobre la abstracción y la naturaleza.
El arte abstracto se desarrolló a lo largo de los siglos XIX y XX, influenciado por movimientos como el romanticismo, el impresionismo y el expresionismo. Dejó de lado la representación figurativa y utilizó formas, colores y líneas para crear composiciones independientes de referencias del mundo real. Artistas como Kandinsky y Mondrian se inspiraron también en la música y buscaron expresar dimensiones espirituales a través de la abstracción.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
Este documento describe la historia y características del abstraccionismo. Surgió en París en 1920 como una corriente que buscaba la innovación radical de la pintura, resultado de tendencias en el impresionismo y movimientos como el fauvismo, cubismo y futurismo que simplificaban el tema pictórico. Dentro del abstraccionismo se distinguen dos vertientes: la abstracción cromática centrada en el color, impulsada por Kandinsky, y la abstracción geométrica basada en la geometría, liderada por figuras como
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas como el futurismo, dadaísmo, pintura metafísica, abstracción y suprematismo. El futurismo surgió en Italia en 1909 y exaltaba la modernidad y la tecnología a través del simultaneísmo. El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial en Zúrich y se caracterizó por su carácter antiarte y absurdo. La pintura metafísica de Giorgio de Chirico presentaba escenas oníricas. El suprematismo
El documento describe la evolución del arte abstracto desde principios del siglo XX. Señala que surgió como reacción al realismo e influenciado por la fotografía, destacando movimientos como el fauvismo, el cubismo y el expresionismo que llevaron al desarrollo de la abstracción lírica y geométrica. En la segunda mitad del siglo XX, el expresionismo abstracto americano y el informalismo europeo popularizaron el arte abstracto con un énfasis en la espontaneidad y el automatismo.
Apreciacion Del Arte. EscuAfter upload, you can go to 'Edit slideshow' for mo...marielosliera
Este documento resume la trayectoria y obra del escultor francés Auguste Rodin. Se describe su formación autodidacta y su viaje a Italia en 1875 donde se inspiró en Miguel Ángel. Su obra más polémica fue "La era de bronce" de 1877. También realizó "El pensador", "Las puertas del infierno" y retratos como "Balzac". Rodin renovó la escultura con formas más realistas y texturizadas que reflejaban estados interiores.
Este documento resume el expresionismo en Alemania y Francia entre 1905 y 1911. Se destaca el movimiento El Puente en Alemania, liderado por Kirchner, y El Jinete Azul, liderado por Kandinsky. Ambos grupos buscaban expresar lo interior a través del arte más que representar lo exterior. Kandinsky fue pionero del arte abstracto y creía que el arte debía crear su propia realidad a través de la unidad entre lo interior y exterior del artista. Su teoría influyó en otros movimientos como el cubismo y el constructivismo.
El documento resume las ideas principales del expresionismo alemán, incluyendo sus orígenes en Francia y Alemania a principios del siglo XX, los grupos fundacionales como Die Brücke y Der Blaue Reiter, y figuras clave como Kandinsky, Marc y otros. Explica que buscaban expresar lo interior sobre lo exterior, y que el arte debía crear su propia realidad más allá de la representación. También resume las teorías de Wöringer sobre la abstracción y la naturaleza.
El arte abstracto se desarrolló a lo largo de los siglos XIX y XX, influenciado por movimientos como el romanticismo, el impresionismo y el expresionismo. Dejó de lado la representación figurativa y utilizó formas, colores y líneas para crear composiciones independientes de referencias del mundo real. Artistas como Kandinsky y Mondrian se inspiraron también en la música y buscaron expresar dimensiones espirituales a través de la abstracción.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
Este documento describe la historia y características del abstraccionismo. Surgió en París en 1920 como una corriente que buscaba la innovación radical de la pintura, resultado de tendencias en el impresionismo y movimientos como el fauvismo, cubismo y futurismo que simplificaban el tema pictórico. Dentro del abstraccionismo se distinguen dos vertientes: la abstracción cromática centrada en el color, impulsada por Kandinsky, y la abstracción geométrica basada en la geometría, liderada por figuras como
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas como el futurismo, dadaísmo, pintura metafísica, abstracción y suprematismo. El futurismo surgió en Italia en 1909 y exaltaba la modernidad y la tecnología a través del simultaneísmo. El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial en Zúrich y se caracterizó por su carácter antiarte y absurdo. La pintura metafísica de Giorgio de Chirico presentaba escenas oníricas. El suprematismo
El documento describe la evolución del arte abstracto desde principios del siglo XX. Señala que surgió como reacción al realismo e influenciado por la fotografía, destacando movimientos como el fauvismo, el cubismo y el expresionismo que llevaron al desarrollo de la abstracción lírica y geométrica. En la segunda mitad del siglo XX, el expresionismo abstracto americano y el informalismo europeo popularizaron el arte abstracto con un énfasis en la espontaneidad y el automatismo.
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Este documento resume la trayectoria y obra del escultor francés Auguste Rodin. Se describe su formación autodidacta y su viaje a Italia en 1875 donde se inspiró en Miguel Ángel. Su obra más polémica fue "La era de bronce" de 1877. También realizó "El pensador", "Las puertas del infierno" y retratos como "Balzac". Rodin renovó la escultura con formas más realistas y texturizadas que reflejaban estados interiores.
El abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 de la mano de artistas como Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y Van Doesburg. Se trataba de un estilo que eliminaba la representación de objetos reales para enfocarse en formas abstractas y colores puros. Dentro del abstraccionismo se distinguen dos corrientes principales: el lírico de Kandinsky y el geométrico de Mondrian. Malevich también fue pionero con su suprematismo, que buscaba la supremacía de la sensibilidad pura sobre la
El documento describe la escultura "Pájaro en el espacio" creada por el artista rumano Constantin Brancusi en 1928. Brancusi simplificó drásticamente la forma del pájaro eliminando detalles innecesarios para capturar su esencia y sensación de vuelo. La escultura pulida de bronce parece flotar gracias a su forma aerodinámica y estilo minimalista, estableciendo una nueva relación entre la forma y el espacio.
El documento describe la escultura cubista y sus principales características y exponentes. El cubismo escultórico se caracteriza por la simultaneidad de perspectivas, la intersección de volúmenes, la descomposición de formas y la valoración de los materiales. Artistas cubistas pioneros como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon, Laurens, Gargallo y González exploraron estas técnicas y desarrollaron un estilo fragmentado y geométrico que incorporaba el vacío como elemento escultórico.
Rodin fue un maestro de la escultura que revolucionó el arte con su dinamismo expresivo. Abandonó las poses académicas en favor de figuras que capturan la vida interior. Sus obras más famosas incluyen El Pensador, El Beso y Los Burgueses de Calais. Rodin también exploró temas eróticos y compuso nuevas esculturas uniendo partes de obras existentes.
El documento describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distinguiendo la vertiente cromática y geométrica. Señala a Vasili Kandinsky como pionero de la abstracción lírica a través de su expresionismo, y destaca corrientes como el Suprematismo ruso y el Neoplasticismo.
El documento resume los orígenes y tipos principales de abstraccionismo. Surge en Europa a principios del siglo XX influenciado por movimientos como el fovismo y el expresionismo. Se caracteriza por el uso de colores y formas libres sin copiar la realidad. Existen dos tipos principales, uno basado en el simbolismo cromático y otro en la geometría con formas como líneas, círculos y cuadrados. Algunos de los principales exponentes fueron Kandinsky, Delaunay, Malevich, Mondrian y De Oliveira
Caspar David Friedrich fue el pintor más importante del Romanticismo alemán. Pintó paisajes que exploraron aspectos de la naturaleza no vistos antes, como mares infinitos o montañas cubiertas de niebla. Sus obras expresan la melancolía y la soledad del hombre frente a la naturaleza de una manera espiritual y simbólica. Aunque murió casi en el olvido, su influencia en el Simbolismo del siglo XIX hizo que se reconociera la grandeza de su obra.
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX liderado por artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se caracterizó por la expresión espontánea del individuo a través de la acción de pintar mediante manchas, líneas y trazos gestuales, rechazando las convenciones estéticas. Algunos de sus artistas más destacados fueron Pollock, de Kooning, Arshile Gorky y Esteban Vicente.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del expresionismo y el cubismo. El expresionismo surgió en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial y se caracterizó por temas de terror, miseria y soledad. El cubismo, desarrollado por Picasso y Braque entre 1907-1914, trataba de representar objetos desde múltiples perspectivas usando formas geométricas. El documento también discute a artistas expresionistas clave como Munch, Kirchner y Kandinsky y cubistas como Picasso, Braque y Apollinaire.
El documento describe varios movimientos artísticos vanguardistas como el surrealismo, cubismo, expresionismo, fauvismo y dadaísmo. El surrealismo surgió en 1924 en Francia y reivindicaba la imaginación y lo inconsciente, el cubismo surgió en 1907 en Francia y descomponía los objetos, el expresionismo alemán deformaba la realidad para expresar sentimientos, el fauvismo francés exaltaba los contrastes de color y el dadaísmo surgió en 1916 en Suiza en contra de las convenciones artístic
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
El documento describe la escultura de Auguste Rodin a finales del siglo XIX. Rodin se interesaba por la naturaleza y el ser humano, y mezclaba acabados perfectos con zonas sin pulir que creaban grandes contrastes y efectos pictóricos. Modelaba con los dedos para dar más rugosidad y sugerir vitalidad. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las puertas del infierno, El pensador y El beso.
El documento resume los principales movimientos de vanguardia artísticos del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo y cubismo. Describe sus orígenes, características y representantes más importantes, así como obras emblemáticas de cada movimiento.
El documento resume el movimiento artístico del Expresionismo Abstracto, incluyendo sus orígenes, características y principales exponentes como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se describe la técnica del Action Painting desarrollada por Pollock y las obras más representativas de ambos artistas pertenecientes a este movimiento pictórico surgido a mediados del siglo XX.
Este documento presenta información biográfica sobre el escultor francés Auguste Rodin y describe algunas de sus obras más importantes como Las Puertas del Infierno, El Pensador, El Beso y Los Burgueses de Calais. Rodin revolucionó la escultura al alejarse del academicismo y capturar la espontaneidad de la vida. Sus esculturas se basaron en obras literarias como la Divina Comedia de Dante.
Las primeras vanguardias artísticas surgieron a principios del siglo XX en Europa y Estados Unidos como una serie de movimientos que buscaban la innovación y renovación radical en el arte a través de la experimentación con nuevas formas y contenidos. Algunos de los principales movimientos fueron el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, abstracción y surrealismo. Artistas emblemáticos de estas corrientes incluyen a Picasso, Dalí y Miró. Las primeras vanguardias transformaron la forma de entender y producir
El documento describe la abstracción lírica y el expresionismo abstracto. La abstracción lírica surgió en 1912 y utiliza el color y ritmo para expresar procesos emocionales sin representar objetos. Sus principales exponentes fueron Wassily Kandinsky y Paul Klee. El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en los 1940 y se caracteriza por pinturas de gran formato con trazos figurativos o abstractos. Sus principales representantes fueron Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y Mark Rothko.
Ernst Gombrich aborda las tres preguntas fundamentales en la historia del arte: qué, por qué y cómo. Respecto a la pregunta del "qué" (identificar obras), los expertos suelen acertar pero dependen de su autoridad y memoria. Sobre el "por qué" (explicar estilos), Gombrich critica las teorías no falsables y se centra en explicaciones comprensibles. Finalmente, sobre el "cómo" (técnicas), reconoce la dificultad pero valora el progreso de métodos científicos.
El documento resume las características y movimientos artísticos modernos desde el siglo XIX. Resalta la búsqueda de autonomía del arte, el rechazo de la mímesis naturalista, y la indagación sobre modos de existencia y conocimiento. Describe movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros, destacando sus problemas estéticos y relación con la realidad.
Este documento resume la historia del arte abstracto en Argentina desde 1920 hasta la actualidad. Comienza con las primeras vanguardias de Emilio Pettoruti y Xul Solar, luego describe el surgimiento del Arte Concreto e Invención y el Arte Madi en la década de 1940. También cubre el Perceptismo de la década de 1950 y las obras de artistas como Raul Lozza. Finalmente, analiza cómo estas corrientes buscaron crear un lenguaje visual propio de América Latina que se articule con los espacios públicos y privados.
El abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 de la mano de artistas como Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y Van Doesburg. Se trataba de un estilo que eliminaba la representación de objetos reales para enfocarse en formas abstractas y colores puros. Dentro del abstraccionismo se distinguen dos corrientes principales: el lírico de Kandinsky y el geométrico de Mondrian. Malevich también fue pionero con su suprematismo, que buscaba la supremacía de la sensibilidad pura sobre la
El documento describe la escultura "Pájaro en el espacio" creada por el artista rumano Constantin Brancusi en 1928. Brancusi simplificó drásticamente la forma del pájaro eliminando detalles innecesarios para capturar su esencia y sensación de vuelo. La escultura pulida de bronce parece flotar gracias a su forma aerodinámica y estilo minimalista, estableciendo una nueva relación entre la forma y el espacio.
El documento describe la escultura cubista y sus principales características y exponentes. El cubismo escultórico se caracteriza por la simultaneidad de perspectivas, la intersección de volúmenes, la descomposición de formas y la valoración de los materiales. Artistas cubistas pioneros como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon, Laurens, Gargallo y González exploraron estas técnicas y desarrollaron un estilo fragmentado y geométrico que incorporaba el vacío como elemento escultórico.
Rodin fue un maestro de la escultura que revolucionó el arte con su dinamismo expresivo. Abandonó las poses académicas en favor de figuras que capturan la vida interior. Sus obras más famosas incluyen El Pensador, El Beso y Los Burgueses de Calais. Rodin también exploró temas eróticos y compuso nuevas esculturas uniendo partes de obras existentes.
El documento describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distinguiendo la vertiente cromática y geométrica. Señala a Vasili Kandinsky como pionero de la abstracción lírica a través de su expresionismo, y destaca corrientes como el Suprematismo ruso y el Neoplasticismo.
El documento resume los orígenes y tipos principales de abstraccionismo. Surge en Europa a principios del siglo XX influenciado por movimientos como el fovismo y el expresionismo. Se caracteriza por el uso de colores y formas libres sin copiar la realidad. Existen dos tipos principales, uno basado en el simbolismo cromático y otro en la geometría con formas como líneas, círculos y cuadrados. Algunos de los principales exponentes fueron Kandinsky, Delaunay, Malevich, Mondrian y De Oliveira
Caspar David Friedrich fue el pintor más importante del Romanticismo alemán. Pintó paisajes que exploraron aspectos de la naturaleza no vistos antes, como mares infinitos o montañas cubiertas de niebla. Sus obras expresan la melancolía y la soledad del hombre frente a la naturaleza de una manera espiritual y simbólica. Aunque murió casi en el olvido, su influencia en el Simbolismo del siglo XIX hizo que se reconociera la grandeza de su obra.
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX liderado por artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se caracterizó por la expresión espontánea del individuo a través de la acción de pintar mediante manchas, líneas y trazos gestuales, rechazando las convenciones estéticas. Algunos de sus artistas más destacados fueron Pollock, de Kooning, Arshile Gorky y Esteban Vicente.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del expresionismo y el cubismo. El expresionismo surgió en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial y se caracterizó por temas de terror, miseria y soledad. El cubismo, desarrollado por Picasso y Braque entre 1907-1914, trataba de representar objetos desde múltiples perspectivas usando formas geométricas. El documento también discute a artistas expresionistas clave como Munch, Kirchner y Kandinsky y cubistas como Picasso, Braque y Apollinaire.
El documento describe varios movimientos artísticos vanguardistas como el surrealismo, cubismo, expresionismo, fauvismo y dadaísmo. El surrealismo surgió en 1924 en Francia y reivindicaba la imaginación y lo inconsciente, el cubismo surgió en 1907 en Francia y descomponía los objetos, el expresionismo alemán deformaba la realidad para expresar sentimientos, el fauvismo francés exaltaba los contrastes de color y el dadaísmo surgió en 1916 en Suiza en contra de las convenciones artístic
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
El documento describe la escultura de Auguste Rodin a finales del siglo XIX. Rodin se interesaba por la naturaleza y el ser humano, y mezclaba acabados perfectos con zonas sin pulir que creaban grandes contrastes y efectos pictóricos. Modelaba con los dedos para dar más rugosidad y sugerir vitalidad. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las puertas del infierno, El pensador y El beso.
El documento resume los principales movimientos de vanguardia artísticos del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo y cubismo. Describe sus orígenes, características y representantes más importantes, así como obras emblemáticas de cada movimiento.
El documento resume el movimiento artístico del Expresionismo Abstracto, incluyendo sus orígenes, características y principales exponentes como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se describe la técnica del Action Painting desarrollada por Pollock y las obras más representativas de ambos artistas pertenecientes a este movimiento pictórico surgido a mediados del siglo XX.
Este documento presenta información biográfica sobre el escultor francés Auguste Rodin y describe algunas de sus obras más importantes como Las Puertas del Infierno, El Pensador, El Beso y Los Burgueses de Calais. Rodin revolucionó la escultura al alejarse del academicismo y capturar la espontaneidad de la vida. Sus esculturas se basaron en obras literarias como la Divina Comedia de Dante.
Las primeras vanguardias artísticas surgieron a principios del siglo XX en Europa y Estados Unidos como una serie de movimientos que buscaban la innovación y renovación radical en el arte a través de la experimentación con nuevas formas y contenidos. Algunos de los principales movimientos fueron el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, abstracción y surrealismo. Artistas emblemáticos de estas corrientes incluyen a Picasso, Dalí y Miró. Las primeras vanguardias transformaron la forma de entender y producir
El documento describe la abstracción lírica y el expresionismo abstracto. La abstracción lírica surgió en 1912 y utiliza el color y ritmo para expresar procesos emocionales sin representar objetos. Sus principales exponentes fueron Wassily Kandinsky y Paul Klee. El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en los 1940 y se caracteriza por pinturas de gran formato con trazos figurativos o abstractos. Sus principales representantes fueron Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y Mark Rothko.
Ernst Gombrich aborda las tres preguntas fundamentales en la historia del arte: qué, por qué y cómo. Respecto a la pregunta del "qué" (identificar obras), los expertos suelen acertar pero dependen de su autoridad y memoria. Sobre el "por qué" (explicar estilos), Gombrich critica las teorías no falsables y se centra en explicaciones comprensibles. Finalmente, sobre el "cómo" (técnicas), reconoce la dificultad pero valora el progreso de métodos científicos.
El documento resume las características y movimientos artísticos modernos desde el siglo XIX. Resalta la búsqueda de autonomía del arte, el rechazo de la mímesis naturalista, y la indagación sobre modos de existencia y conocimiento. Describe movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros, destacando sus problemas estéticos y relación con la realidad.
Este documento resume la historia del arte abstracto en Argentina desde 1920 hasta la actualidad. Comienza con las primeras vanguardias de Emilio Pettoruti y Xul Solar, luego describe el surgimiento del Arte Concreto e Invención y el Arte Madi en la década de 1940. También cubre el Perceptismo de la década de 1950 y las obras de artistas como Raul Lozza. Finalmente, analiza cómo estas corrientes buscaron crear un lenguaje visual propio de América Latina que se articule con los espacios públicos y privados.
El documento describe el expresionismo y sus antecedentes. El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción al impresionismo, enfocándose en la expresión subjetiva más que en impresiones. Artistas expresionistas clave incluyen a James Ensor y Edward Munch, quienes usaron la distorsión para expresar temas como ansiedad, celos y muerte.
El documento describe el movimiento expresionista en Alemania entre 1905 y 1913, incluyendo El Puente y El Jinete Azul. Se enfatiza la búsqueda de la unidad entre lo interior y exterior, y la representación como expresión en lugar de imitación de lo real. El Jinete Azul promovió la abstracción frente al naturalismo y conexiones con el arte primitivo, africano y oriental.
El documento analiza las problemáticas del arte conceptual, incluyendo las preguntas sobre qué es el arte y si puede desvincularse del objeto estético. Explora las tres vertientes del arte conceptual según Daniel Marzona: planteos lingüísticos, uso de sistemas seriales y matemáticos, y actitudes performativas y corporales. Artistas como Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry y Douglas Huebler se enfocaron en planteos lingüísticos, mientras que Hanne Darboven, Roman Opalka y On Kawara usaron sistemas serial
El documento describe la evolución del espacio en el arte a través de los siglos. En la Edad Media el espacio era compartimentado, mientras que durante el Renacimiento y hasta finales del siglo XIX el espacio se volvió escenográfico. En el siglo XX el espacio pasó a ser de aprehensión, como se ve en los autorretratos de artistas como Paul Klee y Francis Bacon.
La historia del arte moderno desde mediados del siglo XVIII hasta la actualidad ha sido la búsqueda de equilibrar la individualidad del artista con la colectividad social sin diluir lo uno en lo otro. Los movimientos artísticos como el Rococó, Ilustración, Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo reflejaron esta tensión en respuesta a cambios como la Revolución Industrial, Revolución Francesa y las ideas de la burguesía.
Este documento presenta varios artistas que utilizan el cuerpo humano de diferentes maneras en sus obras de arte. Algunos artistas como Orlan y Louise Bourgeois usan su propio cuerpo como tema o marco de su expresión artística. Otros como Spencer Tunick y Vanessa Beecroft organizan instalaciones masivas con cuerpos desnudos. Finalmente, artistas como Cindy Sherman y Flavia Da Rin usan prótesis y autorretratos para explorar estereotipos y temas autobiográficos de diferentes formas.
El documento describe los principales movimientos de vanguardia artística que surgieron en Europa entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo. Se enfoca en explicar el cubismo, dividido en tres fases: científica, órfica y sintética. También menciona la influencia del cubismo en Argentina a través del trabajo de Emilio Pettoruti.
El documento analiza el arte conceptual y sus principales características. Señala que cuestiona la noción tradicional de arte al desvincularse del objeto estético. Surge en los años 60 influenciado por el ready-made de Duchamp. Se destacan tres vertientes: planteos lingüísticos que usan el lenguaje como medio, uso de sistemas seriales y matemáticos para registrar el tiempo, y actitudes performativas. Artistas como Kosuth, Weiner y Barry trabajaron con enunciados lingüísticos. Darbo
El documento resume la historia del arte abstracto en Argentina desde 1920 hasta la actualidad. Cubre los principales movimientos como el abstraccionismo lírico, el constructivismo, el arte concreto-invención, el arte Madi, y el perceptismo. También describe las obras y contribuciones de artistas clave como Emilio Pettoruti, Xul Solar, Gyula Kosice, Carmelo Arden Quin y Raúl Lozza. El objetivo de estas vanguardias históricas era renovar los lenguajes artísticos y construir una vanguardia criolla que una a
El documento describe los principales movimientos de vanguardia artística que surgieron en Europa entre 1900 y 1940, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el surrealismo. Se enfoca en explicar el cubismo, dividido en tres fases: científico, órfico y sintético. El cubismo rompió con la perspectiva tradicional y la representación naturalista a través de la fragmentación de formas y el uso de múltiples puntos de vista. Artistas clave del cubismo fueron Pablo Picasso, Georges
El documento describe el movimiento conceptual del arte en Argentina en los años 1960. Se menciona tres tipos de conceptualismo: individual, programático y sociológico. Artistas clave incluyen a Alberto Greco, Edgardo Vigo, Nicolás García Uriburu y Oscar Bony. El documento también analiza el land art y sus principales exponentes como Robert Smithson, Christo, Richard Long y Walter de Maria.
El Modernismo fue un estilo arquitectónico y artístico que se desarrolló entre 1890 y 1915 en Europa. Se caracterizó por líneas curvas y elementos decorativos estilizados inspirados en la naturaleza. Promovió la integración de las artes mayores con las artes aplicadas. Arquitectos notables como Antoni Gaudí, Victor Horta y Otto Wagner crearon obras maestras que combinaron funcionalidad e innovación formal.
El documento resume las principales vanguardias artísticas históricas de Argentina en el siglo XX, incluyendo el abstraccionismo, el arte concreto y el perceptismo. Destaca a artistas pioneros como Xul Solar, Emilio Pettoruti, Gyula Kosice y Raúl Lozza y sus obras, que incorporaron innovaciones del cubismo, futurismo y abstracción geométrica, renovando los lenguajes artísticos y proponiendo un arte puro basado en elementos visuales en lugar de la representación.
Este documento describe la evolución del género de la naturaleza muerta desde la antigua Roma hasta el siglo XX. Se detalla el desarrollo de la naturaleza muerta en diferentes épocas y lugares, incluyendo pintores como Jacopo de'Barbari, Clara Peeters, Caravaggio, Cotán y Chardin. También se explican subgéneros como la vanitas y cómo artistas como Dalí, Picasso y otros modernistas transformaron el género.
El documento resume las obras y carreras de varios artistas pioneros del arte corporal y de performance en las décadas de 1960 y 1970, incluyendo a Yves Klein, Piero Manzoni, Gina Pane, Chris Burden, Hermann Nitsch, Günter Brus, Otto Muehl, Rudolf Schwarzkogler, Vito Acconci, Dennis Oppenheim, Valie Export, Peter Weibel, Marina Abramovic y Ulay. Sus obras a menudo involucraban el uso explícito de su propio cuerpo, sangre, dolor y riesgo para expl
El Land Art surgió a finales de los años 1960 en Estados Unidos, donde artistas como Smithson, Oppenheim y Heizer crearon obras a gran escala en el paisaje utilizando materiales naturales. Estas obras exploraban los efectos del tiempo y el deterioro, cuestionando los circuitos comerciales del arte y produciendo obras efímeras. La fotografía sirvió para registrar y preservar estas obras que de otro modo hubieran desaparecido. Variantes posteriores incluyeron intervenciones urbanas de Christo y Jeanne Claude, así como el
Este documento resume los antecedentes y desarrollo del expresionismo en el arte, con énfasis en Alemania. Describe los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como sus principales exponentes como Ernst Kirchner, Franz Marc y Wassily Kandinsky. Explica cómo el expresionismo buscaba la expresión interna sobre la representación externa de la realidad, y cómo Kandinsky fue pionero en la abstracción a través de sus impresiones, improvisaciones y composiciones no figurativas.
El documento resume los antecedentes del expresionismo en artistas como Fuseli, Blake y Toulouse-Lautrec, y describe los principales movimientos expresionistas como El Puente y El Jinete Azul. Resalta las ideas de investigar la razón de ser y función del arte, alcanzar la unidad entre lo interior y exterior, y que el arte es la realidad creada en el encuentro entre el hombre y el mundo, según teóricos como Worringer y Kandinsky.
Este documento describe al grupo expresionista alemán conocido como El Jinete Azul. El grupo, fundado en 1911, incluía a pintores como Kandinsky, Marc y Klee. Buscaron expresar sentimientos internos más allá de la representación objetiva, influenciados por la música, el arte primitivo y otras culturas. Kandinsky fue pionero de la abstracción al eliminar la representación de objetos en sus pinturas e investigar el poder expresivo del color. El grupo publicó un manifiesto defendiendo un arte que reflejara el espíritu sobre
El documento describe el movimiento expresionista en Alemania y Francia entre 1905 y 1933. Señala que el expresionismo buscaba lograr la unidad entre lo interior y exterior a través de representaciones subjetivas y distorsionadas de la realidad que transmitieran las emociones del artista. Menciona los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter y artistas clave como Kirchner, Kandinsky, Dix y Grosz. También aborda el teatro expresionista y la Nueva Objetividad como reacción al expresionismo. Por último, hace referencia bre
El abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 y se expandió por Europa. Artistas como Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y otros pintaron obras abstractas que eliminaron la representación de objetos reales. Kandinsky creó un abstraccionismo lírico inspirado en el espíritu, mientras que Mondrian desarrolló un estilo geométrico basado en la línea y el color. Malevich promovió el suprematismo ruso, en el que predominaban formas abstractas como cuadrados. El abstraccionismo revolucionó
El documento resume la evolución del arte contemporáneo desde el siglo XIX, cuando la fotografía llevó a la pintura a preguntarse por su propia esencia, hasta convertirse en un medio abstracto y centrado en el color y la luz. Artistas como Kandinsky, Pollock y Beuys llevaron el arte a ser un acontecimiento y performance que borra la línea entre arte y vida. El arte se volvió un medio reflexivo sobre sí mismo más que representativo.
El documento habla sobre Vasily Kandinsky, un pintor ruso pionero del arte abstracto. Resume su trayectoria desde sus primeras obras naturalistas hasta convertirse en uno de los fundadores del grupo Der Blaue Reiter y desarrollar el arte abstracto totalmente no figurativo. También describe su trabajo como profesor en la escuela Bauhaus y su influencia en el diseño a través de la silla Wassily de Marcel Breuer.
El documento resume los principales movimientos artísticos de principios del siglo XX como el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y la abstracción pictórica. Explica que estos movimientos llevaron a la pintura hacia la autonomía de la forma y el color, y a la reducción de lo figurativo hasta alcanzar la abstracción total. Artistas clave mencionados son Kandinsky, Mondrian, Malevich, Duchamp, Dalí y Magritte.
El documento resume la evolución del arte desde la antigüedad griega hasta el arte abstracto moderno, destacando el creciente protagonismo del color y la forma por encima de lo representativo. Artistas como Monet, Van Gogh, Gauguin, Kandinsky y Pollock exploraron cada vez más el potencial expresivo del color y la forma, anticipando el arte abstracto. Para filósofos como Hegel y Gadamer, esto revela la esencia misma de la pintura y su capacidad de expresar lo invisible.
El documento describe la evolución del arte abstracto y sus principales movimientos como el cubismo, el futurismo, el suprematismo, el constructivismo, el dadaísmo y el surrealismo. Explica que la abstracción entendía la pintura como la música, buscando la armonía de formas y colores en lugar de representar objetos del mundo real. También resume las características y obras representativas de importantes artistas abstractos como Kandinsky, Mondrian, Malevich, Duchamp, Dalí y otros.
El documento resume el expresionismo alemán y sus principales exponentes como Munch, Kirchner, Nolde y Kandinsky. Munch influyó con su obra El Grito, que expresaba la angustia existencial. Grupos como El Puente y El Jinete Azul rechazaron el impresionismo, distorsionando formas y usando el color de manera emotiva. Kandinsky desarrolló el expresionismo abstracto buscando que la pintura, como la música, conmoviera sin necesidad de narrar. Picasso también tuvo etapas expresionistas como en
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) fue un grupo de artistas fundado en Múnich en 1911 que incluía a Vasili Kandinski, Franz Marc, Paul Klee y otros. Se enfocaron en la expresión subjetiva y espiritual a través de la pintura, más que en la reproducción realista. Buscaron transmitir sentimientos a través de la forma y el color en sus obras abstractas. Los artistas más destacados del grupo como Kandinski y Marc se concentraron en la transformación pictórica de los sentimientos.
El Abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 y se expandió por Europa. Artistas clave incluyen a Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y Tatlín. El Abstraccionismo buscaba estilizar la realidad a través de formas puras y geometría. Algunas obras destacadas son Improvisación 28 de Kandinsky, Composición en amarillo rojo y azul de Mondrian y El nacimiento del mundo de Malevich.
El documento discute la importancia del azar en la vida humana y cómo el destino no es previsible. Argumenta que creer en el azar permite abrirse a posibilidades y tener más oportunidades de realizarse. Luego resume la vida y obra del pintor Wassily Kandinsky, incluyendo detalles sobre sus cuadros Movimiento I y Acorde Recíproco que fueron colocados en su ataúd.
El documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX antes y después de las dos guerras mundiales, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el suprematismo, la abstracción lírica, el dadaísmo, el surrealismo y el muralismo mexicano. También describe brevemente el expresionismo abstracto, el op-art y el pop art que surgieron en la segunda mitad del siglo.
Vasili Kandinsky fue un pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística realizando paisajes y escenas con cierto grado de abstracción. Más tarde eliminó por completo las referencias a objetos del mundo real, enfocándose en el uso del color y la forma para expresar emociones y significados espirituales. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la escuela Bauhaus, influyendo enormemente en el desarrollo del arte abstracto.
El documento describe la evolución del arte abstracto y conceptual en el siglo XX, incluyendo movimientos como el abstraccionismo lírico, la abstracción geométrica, el constructivismo, el arte conceptual y el arte de instalación. Artistas clave discutidos incluyen a Kandinsky, Mondrian, Van Doesburg, Tatlin, Gabo, Duchamp, Schwitters, Rauschenberg, Fontana, Klein, Manzoni y Arman. El documento analiza cómo estos artistas desarrollaron nuevos lenguajes visuales que se alejaban de la represent
El documento presenta las opiniones de varios artistas sobre el arte moderno y sus movimientos. Edvard Munch critica que el comercio arruina el arte al exigir que los cuadros se vean bien colgados. Apollinaire define el surrealismo como el automatismo psíquico puro y cree que provocará cambios en las artes. Breton establece el manifiesto surrealista y sus principios. Dalí y Duchamp son destacados como pioneros del surrealismo y el dadá.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX, incluyendo el expresionismo alemán, el cubismo, el futurismo, el constructivismo ruso, el dadá y el surrealismo. Describe sus objetivos estéticos y políticos, así como los artistas y obras representativas de cada movimiento en su búsqueda de nuevos lenguajes artísticos que reflejaran la modernidad.
El documento describe el movimiento artístico del cubismo liderado por Picasso y Braque entre 1907 y 1914. Rompió con las convenciones de la perspectiva y el claroscuro para descomponer los objetos en planos y mostrar múltiples perspectivas. Luego evolucionó hacia el cubismo sintético con más color e incorporación de materiales como collage. El cubismo influyó en otros movimientos como el expresionismo alemán y el futurismo italiano.
El documento presenta una línea de tiempo del desarrollo de los movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el siglo XXI. Algunos de los movimientos más importantes son el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo, el Impresionismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Surrealismo, el Pop Art, el Minimalismo, el Land Art y el Arte Conceptual. Artistas clave como Duchamp, Malevich, Warhol y Smithson cuestionaron los límites tradicionales del arte y llevaron a nuevas formas de
El documento presenta una línea de tiempo del desarrollo de los movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el siglo XXI. Algunos de los movimientos más importantes son el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo, el Impresionismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Surrealismo, el Pop Art, el Minimalismo, el Land Art y el Arte Conceptual. Artistas clave como Duchamp, Malevich, Warhol y Smithson cuestionaron los límites tradicionales del arte y llevaron a nuevas formas de
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario fundado en 1924 por André Breton que se basaba en la expresión del funcionamiento real del pensamiento a través del automatismo psíquico puro y la dictadura de la idea. Algunas de sus características incluyen la exploración del inconsciente, las relaciones ilógicas y lo onírico a través de técnicas como el automatismo, el collage y el fotomontaje. Artistas clave del movimiento fueron Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte y Giorg
El documento resume la evolución del paisajismo desde el siglo XVIII hasta el impresionismo. Destaca a artistas como Constable y Turner quienes pintaban paisajes con una visión más emocional y dinámica durante el romanticismo. Luego menciona a la Escuela de Barbizon y artistas como Corot que mostraban una actitud más psicológica hacia la naturaleza. Finalmente, describe el impresionismo y cómo Monet, Pissarro y otros representaban la realidad tal como es percibida sensorialmente.
Este documento resume la vida y obra del pintor argentino Fernando Fader. Fader creó varias series pictóricas como "La vida de un día" que representaban diferentes momentos del día. Formó parte del Grupo Nexus cuyos objetivos eran crear un arte nacional argentino y explorar nuevos lenguajes pictóricos. Fader ganó premios por sus pinturas de paisajes y construyó un estudio en Córdoba de donde obtuvo inspiración para muchas de sus obras posteriores.
El documento resume las principales características y movimientos artísticos del siglo XIX desde el neoclasicismo hasta el simbolismo. Destaca que el arte moderno buscó la autonomía y rechazó la mímesis naturalista, indagando sobre sus modos de existencia y conocimiento. Los movimientos artísticos exploraron problemas como la relación entre sujeto, conciencia y realidad, y transformar la actividad artística de lo representativo a lo estructurante.
El documento describe la evolución del espacio en el arte a través de los siglos, dividiéndolo en Edad Media con un espacio compartimentado, Renacimiento hasta fines del siglo XIX con un espacio escenográfico, y siglo XX con un espacio de aprehensión.
El documento describe el movimiento expresionista alemán Die Brücke (El Puente) que surgió entre 1905 y 1913. Los artistas de Die Brücke buscaban representar su interioridad y sus emociones a través de formas distorsionadas e intensificadas de la naturaleza y el cuerpo humano, rechazando la imitación realista del arte. Pintores como Ernst Kirchner, Erich Heckel y Emil Nolde crearon obras expresionistas que mostraban su visión subjetiva y crítica de la sociedad urbana contemporánea
El documento describe los antecedentes y características del expresionismo como movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se menciona a artistas expresionistas como Ensor, Munch, Gauguin y Van Gogh. El expresionismo se caracterizó por expresar estados emocionales intensos a través de un estilo deformado y colores vibrantes, en contraste con el impresionismo que buscaba captar impresiones visuales.
1) El documento describe obras pictóricas de diferentes estilos y épocas, desde El Greco hasta Goya. 2) Explica el surgimiento y características del movimiento cubista, liderado por Picasso y Braque, que rompió con la perspectiva tradicional mediante la descomposición geométrica de formas. 3) Señala las diferentes fases del cubismo (analítica, hermética y sintética) y sus principales exponentes.
El documento describe la evolución del espacio en el arte a través de los siglos, desde el espacio compartimentado de la Edad Media, al espacio escenográfico del Renacimiento y fines del siglo XIX, hasta llegar al espacio de aprehensión del siglo XX, el cual se ilustra con autorretratos de Paul Klee, Lucien Freud y Francis Bacon.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, neoimpresionismo y simbolismo. Explica que cada movimiento se enfrentó a problemas relacionados con la relación entre el arte y la realidad, la función social del arte, y la poética de la obra. También analiza cómo la fotografía y la arquitectura de ingenieros transformaron la producción artística en la época.
El documento resume los antecedentes y características principales del expresionismo abstracto. Los antecedentes incluyen el surrealismo, el dibujo automático, y obras de artistas como Joan Miró, André Masson y caligrafía oriental. El expresionismo abstracto se caracterizó por la incorporación del azar, la improvisación y el uso de materiales industriales, rompiendo con conceptos tradicionales de composición. Artistas clave fueron Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock, conocido por su técnica de "dripping
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
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En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
La necesidad de bienestar y el uso de la naturaleza.pdf
Expresionismo4 2011
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3. Problemática: Investigación del problema específico de la razón de ser y de la función del arte. Alcanzar la unidad entre lo interior y lo exterior. El arte es precisamente la realidad que se crea en el encuentro del hombre con el mundo.
4.
5. “ Lo grande del ser humano es ser un puente, no una meta: lo que en él puede amarse es ser paso, no caída”. Así habló Zaratustra, Friedrich Nietzche
6. 1905 / 1913 Erich Heckel Fritz Bleyl, Ernst Kirchner Karl Schmidt-Rottluff Max Pechstein Emil Nolde Otto Mueller James Ensor Egon Schiele Oskar Kokoschka El Puente / Die Brücke
7. Cultura urbana (Dresde – Berlín) Espíritu anti burgués Inspiración en la naturaleza Ideal de vida primitiva Idealización de la Edad media El Puente / Die Brücke Mueller, Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff
8. Expresión = Representación Realidad Interna = Naturaleza externa Realidad Externa = Naturaleza interna Imitación de lo real Invención de lo real El Puente / Die Brücke
9. Wassily Kandinsky Franz Marc August Macke Paul Klee Gabriele Münter Alexej von Jawlensky Heinrich Campendonk Albert Bloch Natalia Goncharova Marianne von Werefkin Lyonel Feininger Arnold Schoenberg David Burliuk " El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911
10. Problemática: Expresión =/= Representación Alcanzar la unidad entre lo interior y lo exterior El arte como la realidad que se crea en el encuentro del hombre con el mundo " El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911
11. W. Wörringer “ Abstracción y Naturaleza” Abstracción: actitud frente a la naturaleza hostil. Naturalismo: identificación con el objeto externo. " El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911
12. W. Wörringer “ Abstracción y Naturaleza” Abstracción: actitud frente a la naturaleza hostil. Civilizaciones primitivas nórdicas. Naturalismo: identificación con el objeto externo. Civilizaciones clásicas mediterráneas " El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911
13. W. Wörringer “ Abstracción y Naturaleza” Naturalismo : Identificación con el referente externo. Actitud racional Abstracción: Desvinculación del referente externo. Actitud no racional " El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911
14. Problemática: “ El arte en la época del Funcionalismo” Estructura del Arte Representativa Funcional " El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911
15. " El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911 Problemática: “ El arte en la época del Funcionalismo” Arte: alternativa a la finalidad productiva industrial. Der Blaue Reiter Racionalismo arquitectónico Cubismo Suprematismo, Constructivismo De Stijl
18. «Esta publicación trata sobre los más nuevos movimientos pictóricos en Francia, Alemania y Rusia, y enseña sus finos hílos de conexión con el Gótico y con los primitivos, con África y el gran Oriente, con el arte originario del pueblo tan fuertemente expresivo y con el arte infantil, especialmente con los movimientos musicales y de los escenarios más modernos de Europa de nuestro tiempo». Franz Marc
19. Unión de la música con las artes visuales Revisión de dibujos infantiles Revalorización de culturas africanas Influencia del oriente Asiático, Egipto y Edad Media alemana Ensayos del músico Arnold Schoenberg Defensa de la obra de arte frente al naturalismo
28. Problemática: Investigación del problema específico de la razón de ser y de la función del arte. “ En primer lugar, el artista debe intentar transformar la situación reconociendo su deber frente al arte y frente a sí mismo. El artista tiene que educarse y ahondar en su propia alma, cuidándola y desarrollándola para que su talento externo tenga algo que vestir y no sea, como el guante perdido de una mano desconocida, un simulacro de mano, sin sentido y vacía.” W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”
30. Problemática: El arte como la realidad que se crea en el encuentro del hombre con el mundo. “ Cuando la religión, la ciencia y la moral (esta última gracias a la obra demoledora de Nietzsche) se ven zarandeadas y sus bases externas amenazan con derrumbarse, el hombre aparta su vista de lo exterior y la dirige hacia sí mismo.” W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”
38. 1910 : "Volvía, enfrascado en mis pensamientos, de mis bosquejos, cuando, al abrir la puerta del estudio, me vi de pronto ante un cuadro de belleza indescriptible e incandescente. Perplejo me detuve mirándolo. El cuadro carecía de todo tema, no describía objeto alguno identificable y estaba totalmente compuesto de brillantes manchas de color. Finalmente, me acerqué más y sólo entonces reconocí lo que aquello era realmente: mi propio cuadro puesto de lado sobre el caballete...Una cosa se me hizo manifiesta: que la objetividad., la descripción de objetos, no era necesaria en mis pinturas y, en realidad, las perjudicaba". W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”
40. “ La música, externamente emancipada de la naturaleza, no necesita tomar prestadas formas externas para su lenguaje. Por el contrario, la pintura depende hoy casi por completo de las formas que le presta la naturaleza. Su labor consiste en analizar sus fuerzas y sus medios, conocerlos bien, como hace tiempo que los conoce la música, y utilizarlos en el proceso creativo de un modo puramente pictórico.". W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”
42. Impresiones: “ Una impresión directa de la naturaleza exterior. Alrededor de 1910.” Improvisaciones: “ Una expresión, en gran parte inconsciente, espontánea, de carácter interior, de naturaleza no material (es decir, espiritual). A esto llamo una Improvisación -de 1910 a 1921.” Composiciones: “ La expresión de tipo parecido, pero creada con extraordinaria lentitud y que analizo y elaboro larga y pacientemente después del primer esbozo. A esto llamo una Composición. Sus factores determinantes son: la razón, la conciencia, la intención y la finalidad.1922 en adelante."
50. “ Con el tiempo será posible comunicarse a través de medios puramente artísticos, evitando la necesidad de tomar prestadas formas del mundo externo para la comunicación interior.“ W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”
51. « Los colores intensos resuenan mejor en su cualidad cuando se dan en formas agudas (por ejemplo, el amarillo en un triángulo); los colores profundos se refuerzan con las formas redondas (por ejemplo, el azul con el circulo)". ». W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”
55. “ El blanco actúa sobre el alma como un gran y absoluto silencio. Interiormente suena como un no-sonido equiparable a aquellas pausas musicales que sólo interrumpen temporalmente el curso de una frase o de un contenido, sin constituir el cierre definitivo de un proceso. No es un silencio muerto sino, por el contrario, lleno de posibilidades. El blanco suena como un silencio que de pronto puede comprenderse. Con el blanco, todos los colores pierden fuerza casi hasta disolverse, dejando un tono débil, apagado. Es la nada primigenia, la nada anterior al comienzo, al nacimiento. Quizá sea el sonido de la tierra en los tiempos blancos de la era glacial.“ W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”
57. “ Sobre el negro: musicalmente sería una pausa completa y definitiva tras la que comienza otro mundo porque el que cierra está terminado y realizado para siempre: el círculo está cerrado. El negro es apagado como una hoguera quemada; algo inmóvil como un cadáver, insensible e indiferente. Es como el silencio del cuerpo después de la muerte, el final de la vida. Exteriormente es el color más insonoro; junto a él cualquier color, incluso el de menor resonancia, suena con fuerza y precisión..“ W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”
59. Problemática: Color Las antinomias como un anillo entre dos polos = la vida de los colores simples entre nacimiento y muerte (los números romanos significan las parejas de antinomias)
60. “ El lenguaje del ballet es excesivamente ingenuo para los tiempos que se avecinan: sólo tiene capacidad para expresar sentimientos materiales (amor, miedo, etc.) y debe ser sustituido por otro capaz de estimular vibraciones anímicas más sutiles. Este es el motivo de que los actuales reformadores de la danza hayan vuelto los ojos a formas anteriores en busca de ayuda. Así es como surge el lazo que Isadora Duncan ha establecido entre la danza griega y la danza futura.“ W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”
61. “ El lenguaje del ballet es excesivamente ingenuo para los tiempos que se avecinan: sólo tiene capacidad para expresar sentimientos materiales (amor, miedo, etc.) y debe ser sustituido por otro capaz de estimular vibraciones anímicas más sutiles. Este es el motivo de que los actuales reformadores de la danza hayan vuelto los ojos a formas anteriores en busca de ayuda. Así es como surge el lazo que Isadora Duncan ha establecido entre la danza griega y la danza futura.“ W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”
62. “ El lenguaje del ballet es excesivamente ingenuo para los tiempos que se avecinan: sólo tiene capacidad para expresar sentimientos materiales (amor, miedo, etc.) y debe ser sustituido por otro capaz de estimular vibraciones anímicas más sutiles. Este es el motivo de que los actuales reformadores de la danza hayan vuelto los ojos a formas anteriores en busca de ayuda. Así es como surge el lazo que Isadora Duncan ha establecido entre la danza griega y la danza futura.“ W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”
67. “ La libertad puede llegar hasta donde alcance la intuición del artista. Desde este punto de vista se comprende cuán necesario es el desarrollo y el cuidado de esa intuición.“ W. Kandinsky “ De lo Espiritual en el Arte”