2. CARTA
EDITORIAL
PÁGINA................03
GURU
Q . E . P. D
PÁGINAS......04 - 05
JAMES
DEWITT
PÁGINAS......06 - 07
EL GORDO
ERNESTO
PÁGINAS......08 - 09
BREAK
DANCERS
PÁGINAS......10 - 11
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3. Lo primero que pasa por nuestra
cabeza al pensar en este especial
es - ¡Al fin!, Clap ya hands every-
body! - y es que en verdad hacía
falta que alguien pusiera manos a
la obra en dejar un documento con-
ciso que resumiera todos los pun-
tos básicos del Hip Hop sin caer
en clichés baratos de ignorancia.
Esta revista es un paseo por la
espina dorsal del Hip Hop, es una
dósis concentrada de todos los
aspectos cruciales que lo con-
forman; para los neófi-
tos será una auténtica
guía para ubicarse en
el terreno de los cuatro
elementos y seguir
su propio camino tan
lejos como quiera,
para los veteranos,
un excelente bre-
viario que refresca-
rá su memoria al
mismo tiem-
po que pro-
vocará una
actualización
de archivos.
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4. GURU
Q.E.P.D.
Keith Elam ,
más conocido
como Guru, fue
un rapero es-
tadounidense
Keith Elam
conocido por (17 de julio de 1961 -
formar parte 19 de abril de 2010)
del dúo Gang
Starr junto con DJ Premier. Está
considerado uno de los pioneros
de la fusión entre el jazz y el rap.
Guru, con Gang Starr, participó
en varios álbumes clásicos de
hip hop de la década de los 90,
como Step in the Arena (1991) y
Daily Operation (1992). El pro-
pio Guru con DJ Premier pro-
dujeron su álbum debut, The
Sun Rises in the East, en 1994.
En 1993, Guru lanzó su primer
álbum en solitario, titulado
Jazzmatazz, Vol. 1. En él
colaboraban Donald Byrd, N’Dea
Davenport, MC Solaar y Roy
Ayers, mientras que en su segundo
LP, Jazzmatazz, Vol. 2: The New
Reality, lo hacían Ramsey Lewis,
Branford Marsalis y Jamiroquai.
Aunque los álbumes Jazzmatazz
fueron considerados de lo mejor
de los 90, la reputación del rapero
fue ligeramente dañada con sus
siguientes trabajos: Jazzmatazz,
Vol. 3: Streetsoul (2000) y
4

5. Baldhead Slick & Da Click
(2001) por su molestia hacia el
hip hop “marketing” que el hip hop
es una cultura no un comercio.
Sin embargo, los recientes álbu-
mes de Gang Starr han seguido
dándole ese crédito que se ganó a
finales de los 80 y principios de los
90, y aún sigue teniendo muchos
fieles admiradores. El prominen-
te rapero underground de Boston
Mr. Lif con frecuencia cita a Guru
como una principal influencia esti-
lística. Guru aparece en el álbum
Black Dialogue (2005) de The
Perceptionists, el grupo de Mr. Lif.
Guru en varias rimas ha citado
que su nombre es un acrónimo de
“Gifted, Unlimited, Rhymes Uni-
versal” o “God is Universal, He is
the Ruler Universal”, ambas son
referencias a las enseñanzas de la
Nación de los Dioses y las Tierras.
Falleció en el 19 de abril de 2010
víctima de cáncer. Desde Marzo
de ese mismo año permanecía
en coma.
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6. JAMES DEWITT
YANCEY
Nacido en Detroit el 7 de Febre-
ro de 1974, James estuvo rodea-
do de música desde pequeño: en
la escuela, en la iglesia, en su
casa de Conant Garden… Sus
padres le obligaban a asistir a
unas clases de música que des-
pués serían decisivas para su ca-
rrera, pues allí aprendió a tocar
el chelo, la trompeta, el violín y,
más tarde, la batería y el teclado.
El primer disco que compró fue
el Open Sesame de Kool & The
Gang en 7’’, para después dejarse
influenciar por artistas como Ser-
gio Mendez, Prince, Jack McDuff
o Chaka Khan. Sus comienzos
6

7. como produc-
tor no fueron
demasiado
ortodoxos: se
limitaba a gra-
bar loops con
un reproductor
de casette de
doble pletina, hasta que el mú-
sico Amp Fiddler le enseñó las
virtudes del MPC-60. De aque-
llas lecciones saldría su primera
producción, el tema Front Street
del rapero de Detroit Phat Kat.
Su casi nula relación con los me-
dios de co-
municación
le restó pro-
tagonismo en
la escena y
portadas en
los medios,
pero eso no
fue óbice para
que, con su
incesante trabajo y su miméti-
co y personal estilo, Dilla fuera
creando una etiqueta adaptada
a multitud de grupos de la zona,
herederos de la escena musi-
cal. Nació en Detroit, vivió De-
troit, creó Detroit y murió en Los
Ángeles junto a su madre. Dilla
lo ha sido todo en la música sin
hacer ruido, pero él dejó bien cla-
ro tras su paso por la UCI que
la familia era lo primero, por de-
lante de todo. Incluso de Detroit.
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8. EL GORDO
¿Cuándo y por que empezaste
a pintar?
Comencé en el 2004, por
la necesidad de salir de la
realidad por un momento.
¿De qué se trata el graffiti?
Se trata de la necesi-
dad de dar vida a un muro.
¿De dónde viene tu necesidad
de rayar con un sobrenombre?
Si yo pusiera mi nombre en al-
gún muro quizás no llamaría
la atención por que ya exis-
8

9. te, alguien más con ese nom-
bre, en cambio con un seudóni-
mo se logra hacer esa diferencia
¿Cómo se
sabe quien
hizo que
graffiti?
Simplemen-
te por de-
ducción de
estilos, y
por los ico-
nos visuales
empleados.
¿Crees que el transeúnte no
entiende los graffiti, debido a
que estos son temáticas per-
sonales de cada escritor?
Muchas veces me dicen, “por que
hace eso que no se entiende nada”,
pero estoy seguro que si ven cual-
quier obra de un artista, tampoco
saben. El problema no es nuestro,
el problema es que nadie sabe leer.
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10. HISTORIA
EN
MOVIMIENTO
El break-dance es un baile ur-
bano, en constante evolución y
con un alto nivel de dificultad en
su ejecución. Brincos acrobáti-
cos, contorsiones que desafían
la gravedad y giros improvisados
sobre las partes del cuerpo más
inverosímiles; constituyen la es-
cencia de este movimiento que
forma parte de los jóvenes de hoy,
marginalizados por los problemas
sociales de las grandes ciudades.
El break-dance empezó en 1969
con la música de James Brown. En
ese entonces, los robots de progra-
mas de TV como “Lost in Space”
asombraron a la población juvenil
con su toque animado y futurista.
En ese año, un jóven negro llama-
do Don Campbell se hizo famoso
en las calles deL.A. California por
crear un estilo de baile llamado
Campbellock. Este baile era una
combinación de los movimientos
10

11. hidráulicos de los robots de la
TV (después llamados Boby pop-
ping), con movimientos incontrola-
dos de Tap y expresiones faciales
prestados de la pantomima fran-
cesa. Hoy en día, el Campbellock
se conoce simplemente como
Locking. En los 70´s, Don formo
toda una banda llamada The Loc-
kers que usaban zapatos de plata-
forma, calcetines rayados, shorts,
guantes blancos sombreros altos
y playeras estrambóticas. Una co-
reógrafa llamada Toni Basil invito
a Los Lockers a su show de TV.
A partir de ese entonces diver-
sas manifestaciones de este baile
empezaron en California y New
York. En las calles del Bronx se
formaban batallas de Uprock
donde dos pandillas rivales for-
maban un circulo y uno por uno,
los bailarines pasaban al centro
a bailar algunos segundos al rit-
mo de una vieja grabadora con
potentes bocinas.Los bailarines
hacían movimientos desafiantes
locos y peligrosos que a veces to-
maban de las peliculas de kung fu
de los 1970´s. La banda rival se
dedicaba a abuchearlo y la multi-
tud decidía que pandilla ganaba.
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