1. 1.
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“La fotografía como texto”
JAIME CERÓN
“Fotografía y documento.
Colombia en los años 70”
SANTIAGO RUEDA
“La fotografía y Dios.
Cansancio y reactivación”
PAULO HERKENHOFF
“Entre el morbo y la denuncia:
el reto de cubrir el conflicto
armado colombiano”
STEPHEN FERRY
SUSAN MEISELAS
“La dimensión desconocida:
la fotografía y lo ominoso”
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU
1.
Consignar el valor correspondiente en:
BANCOLOMBIA, cuenta de ahorros # 1132255712-6 a nombre de FOTOMUSEO.
Diligenciar completamente el formato de inscripción con todos los datos.
Enviar en un sobre o al fax 232 5202, los siguientes documentos:
• Soporte de consignación
• Formato de inscripción
• En caso de ser estudiante o docente, fotocopia
del carnet y de la cédula de ciudadanía.
I Encuentro Internacional de Fotografía
14 conferencias
5 exposiciones de calle
23 exposiciones de sala
15 documentales
Encuentro teórico
“Documento y ficción en
la fotografía contemporánea”
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
Encuentre toda la información sobre
Fotográfica Bogotá en:
www.fotomuseo.org
8:00 p.m.
1.
1.
7:00 p.m.
Cómo inscribirse:
“Susan Sontag
y la fotografía de guerra”
DAVID RIEFF
Docentes y estudiantes con carnet: $100.000
Particulares: $150.000
“Fotografía, narración y realidad”
VICTOR BURGIN
“La Fotografía:
paradoja y dualidad”
ANA MARÍA LOZANO
“Etica y vida para
contar un país en conflicto”
JESÚS ABAD COLORADO
“Antropología de la faz gloriosa”
ARTHUR OMAR
Del 1 al 15 de octubre:
Lanzamiento de la nueva edición
en español de Sobre la fotografía
6:00 p.m.
de Susan Sontag
Publicado por Editorial Alfaguara
Docentes y estudiantes con carnet: $60.000
Particulares: $80.000
“Falsos testigos”
JOAN FONTCUBERTA
“Identidades fugitivas”
JOAN FONTCUBERTA
“Espejos rotos”
JOAN FONTCUBERTA
Del 16 al 30 de septiembre:
“El Foto Museo y
Fotografica Bogota”
GI LMA SUAREZ
Docentes y estudiantes con carnet: $45.000
Particulares: $60.000
5:00 p.m.
Viernes 21
Jueves 20
Miércoles 19
Antes del 15 de septiembre:
E n cue nt r o t eó ri co
Costos:
Documento y ficción en la fotografía contemporánea
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
FOTOMUSEO
tel: 232 5202 / 286 1995 / 284 5025 / 284 4992 dir:
transversal 6 no. 27 - 10, of. 203
e-mail: fotograficabogota@fotomuseo.org / fotomuseobogota@cable.net.co / fotomuseo@gmail.com
Inscripciones abiertas desde el 25 de junio hasta el 15
de octubre
Martes 18 de octubre
Informes e inscripciones:
11/11/2013 12:42:33 p.m.
Negro de cuatricromía

2. Viernes 21
Jueves 20
Informes e inscripciones:
I Encuentro Internacional de Fotografía
Miércoles 19
Costos:
Antes del 15 de septiembre:
Del 16 al 30 de septiembre:
14 conferencias
5 exposiciones de calle
23 exposiciones de sala
15 documentales
Encuentro teórico
Del 1 al 15 de octubre:
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Martes 18 de octubre
Encuentre toda la información sobre
Fotográfica Bogotá en:
8:00 p.m.
7:00 p.m.
6:00 p.m.
www.fotomuseo.org
5:00 p.m.
E n cue nt r o t eó ri co
Cómo inscribirse:
“Documento y ficción en
la fotografía contemporánea”
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
11/11/2013 12:42:33 p.m.
PANTONE Rubine Red C

3. Documento y ficción en la fotografía contemporánea
El FOTOMUSEO, Museo Nacional de la Fotografía cumple este año su primer lustro de funcionamiento. Para celebrarlo, la institución organiza FOTOGRÁFICA BOGOTÁ, DOCUMENTO + FICCIÓN, encuentro con la fotografía contemporánea constituido por dos grandes componentes: Exposiciones:
Más de 20 exposiciones de calle y de sala, con participación de destacados
artistas nacionales e internacionales. Encuentro teórico “Documento y ficción
en la fotografía contemporánea”: Pensadores nacionales e internacionales se
darán cita en Bogotá del 18 al 21 de octubre en el Teatro Municipal Jorge
Eliécer Gaitán, desarrollando 13 conferencias. El FOTOMUSEO publicará un
catálogo compuesto por dos tomos, en el cual estará contenida la memoria
visual y escrita de esta edición de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ. País invitado de
honor: Brasil.
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU: Escribe y publica sobre temas relacionados con la fotografía y arte contemporáneo, tanto como sobre temas de
género. Es autora de “Fotografía en el Puerto: ensayos sobre historia de la
fotografía, instituciones y prácticas”, (1991) y “Masculinidad y problema, una
crisis en la representación” (1996). Sus ensayos han sido publicados en: Art in
America, Camera Obscura, October, Screen, entre otros. Ensayos suyos han
sido publicados en compilaciones y antologías tales como “Efecto real”, “La
confusión de los géneros en fotografía” y “Al final de la modernidad”.
VICTOR BURGIN: Artista y escritor. En la actualidad ostenta la cátedra Millard de Bellas Artes en el Goldsmiths
College, University of London, y es profesor emérito de
Historia de la Convivencia en la University of California.
Los libros de Burgin incluyen trabajos teóricos como “The
Remembered Film” (2004), “Pensar la fotografía” (1982),
“Ensayos” (2004), “Victor Burgin” (2001) y “Relocating”
(2002).
Homenaje a Susan Sontag
En el marco del seminario, el FOTOMUSEO rinde homenaje a Susan Sontag, destacada pensadora norteamericana, autora de Sobre la fotografía,
texto que, desde su publicación, ha contribuido grandemente a establecer
una plataforma teórica desde la cual pensar la fotografía.
Breve nota biográfica de los conferencistas
JOAN FONTCUBERTA: Aparte de un prioritario trabajo como artista visual orientado al campo de la fotografía, Joan Fontcuberta ha desarrollado una actividad
plural como docente, crítico, comisario de exposiciones
e historiador. Desde 1994 es profesor asociado en los
Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat
Pompeu Fabra (Barcelona) y en 2003-04 ha sido profesor invitado en Department of Visual & Environmental
Studies de Harvard University de Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos.
DAVID RIEFF: Autor de cinco libros entre ellos, “Matadero”, “Yendo a Miami: turistas, exilados y refugiados” y “Una cama por una noche: el humanitarismo
en crisis”, es escritor y ensayista. Ha cubierto varias
guerras y crisis de refugiados y es defensor e investigador de los derechos humanos para diversas fundaciones, entre las que se cuenta el Proyecto EurAsia
Central. Colabora con varias publicaciones, entre ellas
Times, New York Times, El País y Le Monde.
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PAULO HERKENHOFF: Teórico y curador brasilero,
desde el 2003 es director del Museo Nacional de Bellas
Artes de Rio de Janeiro. Fue curador del Museo de Arte
Moderno de Nueva York de 1999 a 2002. A su cargo estuvo una de las más aplaudidas bienales de São
Paulo, la Bienal número XXIV (1997-1998), dedicada a
Antropofagia e historias de canibalismo. Escribe extensivamente sobre arte brasilero e internacional, publicando en Brasil y el exterior.
JAIME CERÓN: Maestro en artes plásticas
en la Universidad Nacional donde también
cursó la Maestría en Historia y Teoría del
Arte. Su trabajo se ha centrado en cuatro
frentes: la docencia, la curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural. Ha sido
docente de las facultades de arte de universidades como la Jorge Tadeo Lozano, Los
Andes, La Academia Superior de Artes de
Bogotá, La Javeriana y La Nacional. Desde 1997 se vincula al Instituto Distrital de
Cultura y Turismo, en donde se desempeña como Gerente de Artes Plásticas.
JESÚS ABAD COLORADO: Coautor del libro “Relatos e Imágenes: El desplazamiento Forzado en Colombia”. A nivel internacional ha presentado sus trabajos
en la Universidad de Massachusetts, Amherst, Estados
Unidos; Universidad de Boston, Estados Unidos; Convención de compañeros de las Américas, Columbia,
Carolina del Sur, Estados Unidos. En las exposiciones
que ha participado se destacan Contra el olvido en el
Museo de Antioquia, Define Context, Galería Apex Art,
New York, Arte y Naturaleza, Banco de la República,
Bogotá. En el 2001 recibió el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a
la mejor fotografía de Prensa.
ANA MARÍA LOZANO: Maestra en artes plásticas de la Universidad Nacional, con Maestría en
Historia y Teoría del Arte en la misma institución
educativa. Antigua curadora del Museo de Arte
Moderno de Bogotá. Actualmente se desempeña
como cocuradora de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ así
como de la Galería Cu4rto Nivel. Ha sido docente
de las universidades Nacional y Javeriana y actualmente es docente de las universidades Los Andes y
Jorge Tadeo Lozano. Fue cocuradora de la VIII Bienal de Arte de Bogotá y de Experimenta Colombia.
SANTIAGO RUEDA: Artista plástico de la Universidad Nacional, realizó estudios de Maestría
en University of Westminster y adelanta doctorado en la Universidad de Barcelona. Ha estado vinculado como docente a varias universidades, entre ellas La Universidad Jorge Tadeo
Lozano, La Universidad Nacional de Colombia
y El Politécnico Grancolombiano. Galardonado
con varios reconocimientos, entre los cuales se
cuentan: “Beca Carolina Oramas” y “II Premio
de Crítica e historia del Arte del Instituto Distrital
ARTHUR OMAR: Artista que se desenvuelve en áreas
diversas como ensayo, artes plásticas, video, fotografía y cine, destacándose en éste último a partir de filmes realizados como: O Anno de 1798 (1975), Tesoro
de juventud (1977), Vocês (1979), Música Barroca Mineira (1980), entre otras. En el área de la fotografía,
su mayor proyecto es “Antropología de la faz gloriosa”,
trabajo que desarrolla desde hace 20 años. Como ensayista, ha sido colaborador de diversos periódicos,
revistas y libros.
STEPHEN FERRY: Fotógrafo documental independiente,
vive entre Nueva York y Bogotá. Es colaborador frecuente
de revistas como Time, Life, Newsweek, Geo, The New York
Times, Paris Match, entre otras. A lo largo de 15 años ha
desarrollado en el fotoperiodismo temas como los derechos
humanos, la guerra, la caída del comunismo en Europa
Oriental y la subida del Islam militante en África del norte.
de Cultura y Turismo”.
11/11/2013 12:42:39 p.m.
Negro de cuatricromía

4. Documento y ficción en la fotografía contemporánea
Homenaje a Susan Sontag
Breve nota biográfica de los conferencistas
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11/11/2013 12:42:39 p.m.
PANTONE Rubine Red C