El FOTOMUSEO organiza el evento FOTOGRÁFICA BOGOTÁ para celebrar su quinto aniversario. El evento incluye más de 20 exposiciones de fotografía en espacios públicos y privados con artistas nacionales e internacionales, así como el Encuentro Teórico "Documento y ficción en la fotografía contemporánea" con 13 conferencias de destacados pensadores sobre el tema. Además, se publicará un catálogo del evento y Brasil será el país invitado de honor.

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“La fotografía como texto”
JAIME CERÓN
“Fotografía y documento.
Colombia en los años 70”
SANTIAGO RUEDA
SUSAN MEISELAS
“La fotografía y Dios.
Cansancio y reactivación”
PAULO HERKENHOFF
“Entre el morbo y la denuncia:
el reto de cubrir el conflicto
armado colombiano”
STEPHEN FERRY
“La dimensión desconocida:
la fotografía y lo ominoso”
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU
Consignar el valor correspondiente en:
BANCOLOMBIA, cuenta de ahorros # 1132255712-6 a nombre de FOTOMUSEO.
1. Diligenciar completamente el formato de inscripción con todos los datos.
1. Enviar en un sobre o al fax 232 5202, los siguientes documentos:
• Soporte de consignación
• Formato de inscripción
• En caso de ser estudiante o docente, fotocopia
del carnet y de la cédula de ciudadanía.
I Encuentro Internacional de Fotografía
14 conferencias
5 exposiciones de calle
23 exposiciones de sala
15 documentales
Encuentro teórico
“Documento y ficción en
la fotografía contemporánea”
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
8:00 p.m.
1.
1.
“Susan Sontag
y la fotografía de guerra”
DAVID RIEFF
Cómo inscribirse:
7:00 p.m.
Docentes y estudiantes con carnet: $100.000
Particulares: $150.000
“Fotografía, narración y realidad”
VICTOR BURGIN
“La Fotografía:
paradoja y dualidad”
ANA MARÍA LOZANO
“Etica y vida para
contar un país en conflicto”
JESÚS ABAD COLORADO
“Antropología de la faz gloriosa”
ARTHUR OMAR
Del 1 al 15 de octubre:
Lanzamiento de la nueva edición
en español de Sobre la fotografía
6:00 p.m.
de Susan Sontag
Publicado por Editorial Alfaguara
Docentes y estudiantes con carnet: $60.000
Particulares: $80.000
“Falsos testigos”
JOAN FONTCUBERTA
“Identidades fugitivas”
JOAN FONTCUBERTA
“Espejos rotos”
JOAN FONTCUBERTA
Del 16 al 30 de septiembre:
“El Foto Museo y
Fotografica Bogota”
GI LMA SUAREZ
Docentes y estudiantes con carnet: $45.000
Particulares: $60.000
5:00 p.m.
Viernes 21
Jueves 20
Miércoles 19
Antes del 15 de septiembre:
En cu en tr o t eór ico
Costos:
Documento y ficción en la fotografía contemporánea
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
FOTOMUSEO
tel: 232 5202 / 286 1995 / 284 5025 / 284 4992 dir:
transversal 6 no. 27 - 10, of. 203
e-mail: fotograficabogota@fotomuseo.org / fotomuseobogota@cable.net.co / fotomuseo@gmail.com
Inscripciones abiertas desde el 25 de junio hasta el 15
de octubre
Martes 18 de octubre
Informes e inscripciones:
Encuentre toda la información sobre
Fotográfica Bogotá en:
www.fotomuseo.org
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2. Documento y ficción en la fotografía contemporánea
El FOTOMUSEO, Museo Nacional de la Fotografía cumple este año su
primer lustro de funcionamiento. Para celebrarlo, la institución organiza
FOTOGRÁFICA BOGOTÁ, DOCUMENTO + FICCIÓN, encuentro con
la fotografía contemporánea constituido por dos grandes componentes:
Exposiciones: Más de 20 exposiciones de calle y de sala, con participación
de destacados artistas nacionales e internacionales. Encuentro teórico
“Documento y ficción en la fotografía contemporánea”: Pensadores nacionales e internacionales se darán cita en Bogotá del 18 al 21 de octubre
en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, desarrollando 13 conferencias. El FOTOMUSEO publicará un catálogo compuesto por dos tomos,
en el cual estará contenida la memoria visual y escrita de esta edición de
FOTOGRÁFICA BOGOTÁ. País invitado de honor: Brasil.
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU: Escribe y publica sobre temas relacionados con la fotografía y arte contemporáneo, tanto como sobre
temas de género. Es autora de “Fotografía en el Puerto: ensayos sobre
historia de la fotografía, instituciones y prácticas”, (1991) y “Masculinidad
y problema, una crisis en la representación” (1996). Sus ensayos han sido
publicados en: Art in America, Camera Obscura, October, Screen, entre
otros. Ensayos suyos han sido publicados en compilaciones y antologías
tales como “Efecto real”, “La confusión de los géneros en fotografía” y “Al
final de la modernidad”.
VICTOR BURGIN: Artista y escritor. En la actualidad
ostenta la cátedra Millard de Bellas Artes en el Goldsmiths College, University of London, y es profesor emérito de Historia de la Convivencia en la University of
California. Los libros de Burgin incluyen trabajos teóricos como “The Remembered Film” (2004), “Pensar la
fotografía” (1982), “Ensayos” (2004), “Victor Burgin”
(2001) y “Relocating” (2002).
Homenaje a Susan Sontag
En el marco del seminario, el FOTOMUSEO rinde homenaje a Susan
Sontag, destacada pensadora norteamericana, autora de Sobre la fotografía, texto que, desde su publicación, ha contribuido grandemente
a establecer una plataforma teórica desde la cual pensar la fotografía.
Breve nota biográfica de los conferencistas
JOAN FONTCUBERTA: Aparte de un prioritario trabajo como artista visual orientado al campo de la fotografía, Joan Fontcuberta ha desarrollado una actividad
plural como docente, crítico, comisario de exposiciones
e historiador. Desde 1994 es profesor asociado en los
Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat
Pompeu Fabra (Barcelona) y en 2003-04 ha sido profesor invitado en Department of Visual & Environmental
Studies de Harvard University de Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos.
DAVID RIEFF: Autor de cinco libros entre ellos, “Matadero”, “Yendo a Miami: turistas, exilados y refugiados” y “Una cama por una noche: el humanitarismo
en crisis”, es escritor y ensayista. Ha cubierto varias
guerras y crisis de refugiados y es defensor e investigador de los derechos humanos para diversas fundaciones, entre las que se cuenta el Proyecto EurAsia
Central. Colabora con varias publicaciones, entre
ellas Times, New York Times, El País y Le Monde.
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PAULO HERKENHOFF: Teórico y curador brasilero,
desde el 2003 es director del Museo Nacional de Bellas Artes de Rio de Janeiro. Fue curador del Museo
de Arte Moderno de Nueva York de 1999 a 2002. A
su cargo estuvo una de las más aplaudidas bienales
de São Paulo, la Bienal número XXIV (1997-1998),
dedicada a Antropofagia e historias de canibalismo.
Escribe extensivamente sobre arte brasilero e internacional, publicando en Brasil y el exterior.
ARTHUR OMAR: Artista que se desenvuelve en
áreas diversas como ensayo, artes plásticas, video,
fotografía y cine, destacándose en éste último a partir
de filmes realizados como: O Anno de 1798 (1975),
Tesoro de juventud (1977), Vocês (1979), Música Barroca Mineira (1980), entre otras. En el área de la
fotografía, su mayor proyecto es “Antropología de la
faz gloriosa”, trabajo que desarrolla desde hace 20
años. Como ensayista, ha sido colaborador de diversos periódicos, revistas y libros.
STEPHEN FERRY: Fotógrafo documental independiente, vive entre Nueva York y Bogotá. Es colaborador frecuente de revistas como Time, Life, Newsweek,
Geo, The New York Times, Paris Match, entre otras. A
lo largo de 15 años ha desarrollado en el fotoperiodismo temas como los derechos humanos, la guerra, la
caída del comunismo en Europa Oriental y la subida
del Islam militante en África del norte.
JAIME CERÓN: Maestro en artes plásticas
en la Universidad Nacional donde también
cursó la Maestría en Historia y Teoría del
Arte. Su trabajo se ha centrado en cuatro
frentes: la docencia, la curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural. Ha sido
docente de las facultades de arte de universidades como la Jorge Tadeo Lozano, Los
Andes, La Academia Superior de Artes de
Bogotá, La Javeriana y La Nacional. Desde 1997 se vincula al Instituto Distrital de
Cultura y Turismo, en donde se desempeña
como Gerente de Artes Plásticas.
JESÚS ABAD COLORADO: Coautor del libro
“Relatos e Imágenes: El desplazamiento Forzado
en Colombia”. A nivel internacional ha presentado sus trabajos en la Universidad de Massachusetts, Amherst, Estados Unidos; Universidad
de Boston, Estados Unidos; Convención de compañeros de las Américas, Columbia, Carolina
del Sur, Estados Unidos. En las exposiciones que
ha participado se destacan Contra el olvido en
el Museo de Antioquia, Define Context, Galería
Apex Art, New York, Arte y Naturaleza, Banco de
la República, Bogotá. En el 2001 recibió el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a la mejor fotografía de Prensa.
ANA MARÍA LOZANO: Maestra en artes plásticas de la Universidad Nacional, con Maestría en
Historia y Teoría del Arte en la misma institución
educativa. Antigua curadora del Museo de Arte
Moderno de Bogotá. Actualmente se desempeña
como cocuradora de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ así
como de la Galería Cu4rto Nivel. Ha sido docente
de las universidades Nacional y Javeriana y actualmente es docente de las universidades Los Andes y
Jorge Tadeo Lozano. Fue cocuradora de la VIII Bienal de Arte de Bogotá y de Experimenta Colombia.
SANTIAGO RUEDA: Artista plástico de la
Universidad Nacional, realizó estudios de
Maestría en University of Westminster y adelanta doctorado en la Universidad de Barcelona.
Ha estado vinculado como docente a varias
universidades, entre ellas La Universidad Jorge Tadeo Lozano, La Universidad Nacional de
Colombia y El Politécnico Grancolombiano.
Galardonado con varios reconocimientos, entre los cuales se cuentan: “Beca Carolina Oramas” y “II Premio de Crítica e historia del Arte
del Instituto Distrital de Cultura y Turismo”.
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