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Negro de cuatricromía
“La fotografía como texto”
JAIME CERÓN
SANTIAGO RUEDA
“Fotografía y documento.
Colombia en los años 70”
SUSAN MEISELAS
“La fotografía y Dios.
Cansancio y reactivación”
PAULO HERKENHOFF
“Entre el morbo y la denuncia:
el reto de cubrir el conflicto
armado colombiano”
STEPHEN FERRY
“Fotografía, narración y realidad”
VICTOR BURGIN
“La Fotografía:
paradoja y dualidad”
ANA MARÍA LOZANO
“Etica y vida para
contar un país en conflicto”
JESÚS ABAD COLORADO
“Antropología de la faz gloriosa”
ARTHUR OMAR
“Falsos testigos”
JOAN FONTCUBERTA
“Identidades fugitivas”
JOAN FONTCUBERTA
JOAN FONTCUBERTA
14 conferencias
5 exposiciones de calle
23 exposiciones de sala
15 documentales
“La dimensión desconocida:
la fotografía y lo ominoso”
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU
“Documento y ficción en
la fotografía contemporánea”
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
Encuentre toda la información sobre
Fotográfica Bogotá en:
www.fotomuseo.org
8:00 p.m.
1.
“Susan Sontag
y la fotografía de guerra”
DAVID RIEFF
1.
Consignar el valor correspondiente en:
BANCOLOMBIA, cuenta de ahorros # 113-2255712-6 a nombre de
FOTOMUSEO.
Diligenciar completamente el formato de inscripción con todos los
datos.
Enviar en un sobre o al fax 232 5202, los siguientes documentos:
• Soporte de consignación
• Formato de inscripción
• En caso de ser estudiante o docente, fotocopia del carnet y de la
cédula de ciudadanía.
7:00 p.m.
1.
1.
6:00 p.m.
Cómo inscribirse:
I Encuentro Internacional de Fotografía
Encuentro teórico
edición
en español de Sobre la fotografía
de Susan Sontag
Publicado por Editorial Alfaguara
Docentes y estudiantes con carnet: $100.000
Particulares: $150.000
Lanzamiento de la nueva
Del 1 al 15 de octubre:
“El Foto Museo y
Fotografica Bogota”
GI LMA SUAREZ
Docentes y estudiantes con carnet: $60.000
Particulares: $80.000
5:00 p.m.
Del 16 al 30 de septiembre:
“Espejos rotos”
Viernes 21
Jueves 20
Docentes y estudiantes con carnet: $45.000
Particulares: $60.000
Miércoles 19
Antes del 15 de septiembre:
Martes 18 de octubre
Costos:
E n c u en t r o t e ó ric o
FOTOMUSEO
tel: 232 5202 / 286 1995 / 284 5025 / 284 4992 dir: transversal 6 no. 27 10, of. 203
e-mail: fotograficabogota@fotomuseo.org / fotomuseobogota@cable.net.
co / fotomuseo@gmail.com
Inscripciones abiertas desde el 25 de junio hasta el 15 de octubre
Documento y ficción en la fotografía contemporánea
Informes e inscripciones:
13/11/2013 12:40:04 a.m.

2. Viernes 21
Jueves 20
Informes e inscripciones:
Miércoles 19
Costos:
Antes del 15 de septiembre:
Del 16 al 30 de septiembre:
I Encuentro Internacional de Fotografía
14 conferencias
5 exposiciones de calle
23 exposiciones de sala
15 documentales
Del 1 al 15 de octubre:
Encuentro teórico
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PANTONE Rubine Red C
Martes 18 de octubre
Encuentre toda la información sobre
Fotográfica Bogotá en:
8:00 p.m.
7:00 p.m.
6:00 p.m.
www.fotomuseo.org
5:00 p.m.
E n c u en t r o t e ó r ic o
Cómo inscribirse:
“Documento y ficción en
la fotografía contemporánea”
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
13/11/2013 12:40:04 a.m.

3. Documento y ficción en la fotografía contemporánea
El FOTOMUSEO, Museo Nacional de la Fotografía cumple este año su
primer lustro de funcionamiento. Para celebrarlo, la institución organiza
FOTOGRÁFICA BOGOTÁ, DOCUMENTO + FICCIÓN, encuentro con
la fotografía contemporánea constituido por dos grandes componentes:
Exposiciones: Más de 20 exposiciones de calle y de sala, con participación de destacados artistas nacionales e internacionales. Encuentro teórico “Documento y ficción en la fotografía contemporánea”: Pensadores
nacionales e internacionales se darán cita en Bogotá del 18 al 21 de octubre en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, desarrollando 13 conferencias. El FOTOMUSEO publicará un catálogo compuesto por dos
tomos, en el cual estará contenida la memoria visual y escrita de esta
edición de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ. País invitado de honor: Brasil.
Homenaje a Susan Sontag
En el marco del seminario, el FOTOMUSEO rinde homenaje a Susan
Sontag, destacada pensadora norteamericana, autora de Sobre la
fotografía, texto que, desde su publicación, ha contribuido grandemente a establecer una plataforma teórica desde la cual pensar la
fotografía.
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU: Escribe y publica sobre temas relacionados
con la fotografía y arte contemporáneo, tanto como sobre temas de género. Es autora de “Fotografía en el Puerto: ensayos sobre historia de la
fotografía, instituciones y prácticas”, (1991) y “Masculinidad y problema,
una crisis en la representación” (1996). Sus ensayos han sido publicados
en: Art in America, Camera Obscura, October, Screen, entre otros. Ensayos suyos han sido publicados en compilaciones y antologías tales como
“Efecto real”, “La confusión de los géneros en fotografía” y “Al final de la
modernidad”.
VICTOR BURGIN: Artista y escritor. En la actualidad ostenta la cátedra Millard de Bellas Artes en
el Goldsmiths College, University of London, y es
profesor emérito de Historia de la Convivencia en
la University of California. Los libros de Burgin incluyen trabajos teóricos como “The Remembered
Film” (2004), “Pensar la fotografía” (1982), “Ensayos” (2004), “Victor Burgin” (2001) y “Relocating”
(2002).
PAULO HERKENHOFF: Teórico y curador brasilero, desde el 2003 es director del Museo Nacional
de Bellas Artes de Rio de Janeiro. Fue curador del
Museo de Arte Moderno de Nueva York de 1999
a 2002. A su cargo estuvo una de las más aplaudidas bienales de São Paulo, la Bienal número XXIV
(1997-1998), dedicada a Antropofagia e historias
de canibalismo. Escribe extensivamente sobre arte
brasilero e internacional, publicando en Brasil y el
Breve nota biográfica de los conferencistas
JOAN FONTCUBERTA: Aparte de un prioritario trabajo como artista visual orientado
al campo de la fotografía, Joan Fontcuberta
ha desarrollado una actividad plural como
docente, crítico, comisario de exposiciones e
historiador. Desde 1994 es profesor asociado
en los Estudios de Comunicación Audiovisual
de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) y
en 2003-04 ha sido profesor invitado en Department of Visual & Environmental Studies de Harvard University de
Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos.
DAVID RIEFF: Autor de cinco libros entre ellos,
“Matadero”, “Yendo a Miami: turistas, exilados
y refugiados” y “Una cama por una noche: el
humanitarismo en crisis”, es escritor y ensayista.
Ha cubierto varias guerras y crisis de refugiados
y es defensor e investigador de los derechos humanos para diversas fundaciones, entre las que
se cuenta el Proyecto EurAsia Central. Colabora
con varias publicaciones, entre ellas Times, New
York Times, El País y Le Monde.
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Negro de cuatricromía
exterior.
ARTHUR OMAR: Artista que se desenvuelve en
áreas diversas como ensayo, artes plásticas, video, fotografía y cine, destacándose en éste último a partir de filmes realizados como: O Anno
de 1798 (1975), Tesoro de juventud (1977), Vocês (1979), Música Barroca Mineira (1980), entre
otras. En el área de la fotografía, su mayor proyecto es “Antropología de la faz gloriosa”, trabajo
que desarrolla desde hace 20 años. Como ensayista, ha sido colaborador de diversos periódicos,
revistas y libros.
STEPHEN FERRY: Fotógrafo documental independiente, vive entre Nueva York y Bogotá. Es colaborador
frecuente de revistas como Time, Life, Newsweek,
Geo, The New York Times, Paris Match, entre otras.
A lo largo de 15 años ha desarrollado en el fotoperiodismo temas como los derechos humanos, la
guerra, la caída del comunismo en Europa Oriental
y la subida del Islam militante en África del norte.
JAIME CERÓN: Maestro en artes plásticas en la
Universidad Nacional donde también cursó la
Maestría en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo
se ha centrado en cuatro frentes: la docencia, la
curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural. Ha sido docente de las facultades de arte de
universidades como la Jorge Tadeo Lozano, Los
Andes, La Academia Superior de Artes de Bogotá,
La Javeriana y La Nacional. Desde 1997 se vincula
al Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en donde se desempeña como
Gerente de Artes Plásticas.
JESÚS ABAD COLORADO: Coautor del libro “Relatos e Imágenes: El desplazamiento Forzado en
Colombia”. A nivel internacional ha presentado
sus trabajos en la Universidad de Massachusetts,
Amherst, Estados Unidos; Universidad de Boston,
Estados Unidos; Convención de compañeros de
las Américas, Columbia, Carolina del Sur, Estados
Unidos. En las exposiciones que ha participado se
destacan Contra el olvido en el Museo de Antioquia, Define Context, Galería Apex Art, New York, Arte y Naturaleza,
Banco de la República, Bogotá. En el 2001 recibió el Premio Nacional de
Periodismo Simón Bolívar a la mejor fotografía de Prensa.
ANA MARÍA LOZANO: Maestra en artes plásticas
de la Universidad Nacional, con Maestría en
Historia y Teoría del Arte en la misma institución educativa. Antigua curadora del Museo de
Arte Moderno de Bogotá. Actualmente se desempeña como cocuradora de FOTOGRÁFICA
BOGOTÁ así como de la Galería Cu4rto Nivel.
Ha sido docente de las universidades Nacional
y Javeriana y actualmente es docente de las
universidades Los Andes y Jorge Tadeo Lozano.
Fue cocuradora de la VIII Bienal de Arte de Bogotá y de Experimenta
Colombia.
SANTIAGO RUEDA: Artista plástico de la Universidad Nacional, realizó estudios de Maestría en
University of Westminster y adelanta doctorado
en la Universidad de Barcelona. Ha estado vinculado como docente a varias universidades,
entre ellas La Universidad Jorge Tadeo Lozano, La Universidad Nacional de Colombia y
El Politécnico Grancolombiano. Galardonado
con varios reconocimientos, entre los cuales se
cuentan: “Beca Carolina Oramas” y “II Premio
de Crítica e historia del Arte del Instituto Distrital de Cultura y Turismo”.
13/11/2013 12:40:15 a.m.

4. Documento y ficción en la fotografía contemporánea
Homenaje a Susan Sontag
Breve nota biográfica de los conferencistas
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PANTONE Rubine Red C
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