El documento anuncia Fotográfica Bogotá, un encuentro organizado por el Fotomuseo para celebrar sus 5 años. Incluye más de 20 exposiciones de fotografía nacional e internacional, así como 13 conferencias sobre fotografía documental y ficción del 18 al 21 de octubre. Se resaltan breves biografías de los conferencistas internacionales y nacionales. El evento busca difundir el trabajo del Fotomuseo y celebrar a la fotógrafa Susan Sontag.

1. triptico duotono 01.indd 1
“La fotografía como texto”
JAIME CERÓN
“Fotografía y documento.
Colombia en los años 70”
SANTIAGO RUEDA
SUSAN MEISELAS
“La fotografía y Dios.
Cansancio y reactivación”
PAULO HERKENHOFF
“Entre el morbo y la denuncia:
el reto de cubrir el conflicto
armado colombiano”
STEPHEN FERRY
14 conferencias
5 exposiciones de calle
23 exposiciones de sala
15 documentales
“Documento y ficción en
la fotografía contemporánea”
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
8:00 p.m.
Consignar el valor correspondiente en:
BANCOLOMBIA, cuenta de ahorros # 1132255712-6 a nombre de FOTOMUSEO.
1. Diligenciar completamente el formato de inscripción con todos los datos.
1. Enviar en un sobre o al fax 232 5202, los siguientes documentos:
1. Soporte de consignación
• Formato de inscripción
• En caso de ser estudiante o docente, fotocopia
del carnet y de la cédula de ciudadanía.
“La dimensión desconocida:
la fotografía y lo ominoso”
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU
1.
1.
“Susan Sontag
y la fotografía de guerra”
DAVID RIEFF
Cómo inscribirse:
I Encuentro Internacional de Fotografía
Encuentro teórico
7:00 p.m.
Docentes y estudiantes con carnet: $100.000
Particulares: $150.000
“Fotografía, narración y realidad”
VICTOR BURGIN
“La Fotografía:
paradoja y dualidad”
ANA MARÍA LOZANO
“Etica y vida para
contar un país en conflicto”
JESÚS ABAD COLORADO
“Antropología de la faz gloriosa”
ARTHUR OMAR
Del 1 al 15 de octubre:
Lanzamiento de la nueva edición
en español de Sobre la fotografía
6:00 p.m.
de Susan Sontag
Publicado por Editorial Alfaguara
Docentes y estudiantes con carnet: $60.000
Particulares: $80.000
“Falsos testigos”
JOAN FONTCUBERTA
“Identidades fugitivas”
JOAN FONTCUBERTA
“Espejos rotos”
JOAN FONTCUBERTA
Del 16 al 30 de septiembre:
“El Foto Museo y
Fotografica Bogota”
GI LMA SUAREZ
Docentes y estudiantes con carnet: $45.000
Particulares: $60.000
5:00 p.m.
Viernes 21
Jueves 20
Miércoles 19
Antes del 15 de septiembre:
E nc ue nt r o te ó ri co
Costos:
Documento y ficción en la fotografía contemporánea
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
FOTOMUSEO
tel: 232 5202 / 286 1995 / 284 5025 / 284 4992 dir:
transversal 6 no. 27 - 10, of. 203
e-mail: fotograficabogota@fotomuseo.org / fotomuseobogota@cable.net.co / fotomuseo@gmail.com
Inscripciones abiertas desde el 25 de junio hasta el 15
de octubre
Martes 18 de octubre
Informes e inscripciones:
Encuentre toda la información sobre
Fotográfica Bogotá en:
www.fotomuseo.org
12/11/2013 10:47:25 p.m.

2. Documento y ficción en la fotografía contemporánea
El FOTOMUSEO, Museo Nacional de la Fotografía cumple este año su primer lustro de
funcionamiento. Para celebrarlo, la institución organiza FOTOGRÁFICA BOGOTÁ, DOCUMENTO + FICCIÓN, encuentro con la fotografía contemporánea constituido por dos grandes
componentes: Exposiciones: Más de 20 exposiciones de calle y de sala, con participación
de destacados artistas nacionales e internacionales. Encuentro teórico “Documento y ficción
en la fotografía contemporánea”: Pensadores nacionales e internacionales se darán cita en
Bogotá del 18 al 21 de octubre en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, desarrollando 13
conferencias. El FOTOMUSEO publicará un catálogo compuesto por dos tomos, en el cual
estará contenida la memoria visual y escrita de esta edición de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ.
País invitado de honor: Brasil.
Homenaje a Susan Sontag
En el marco del seminario, el FOTOMUSEO rinde homenaje a Susan Sontag, destacada
pensadora norteamericana, autora de Sobre la fotografía, texto que, desde su publicación,
ha contribuido grandemente a establecer una plataforma teórica desde la cual pensar la
fotografía.
Breve nota biográfica de los conferencistas
JOAN FONTCUBERTA: Aparte de un prioritario trabajo como artista visual orientado al campo de la fotografía, Joan Fontcuberta ha desarrollado una actividad
plural como docente, crítico, comisario de exposiciones
e historiador. Desde 1994 es profesor asociado en los
Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat
Pompeu Fabra (Barcelona) y en 2003-04 ha sido profesor invitado en Department of Visual & Environmental
Studies de Harvard University de Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos.
DAVID RIEFF: Autor de cinco libros entre ellos,
“Matadero”, “Yendo a Miami: turistas, exilados y
refugiados” y “Una cama por una noche: el humanitarismo en cris is”, es escritor y ensayista. Ha
cubierto varias guerras y crisis de refugiados y es
defensor e investigador de los derechos humanos
para diversas fundaciones, entre las que se cuenta
el Proyecto EurAsia Central. Colabora con varias
publicaciones, entre ellas Times, New York Times,
El País y Le Monde.
triptico duotono 01.indd 2
JAIME CERÓN: Maestro en artes plásticas en
la Universidad Nacional donde también cursó la
Maestría en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo
se ha centrado en cuatro frentes: la docencia, la
curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural. Ha sido docente de las facultades de arte de
universidades como la Jorge Tadeo Lozano, Los
Andes, La Academia Superior de Artes de Bogotá,
La Javeriana y La Nacional. Desde 1997 se vincula
al Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en donde
se desempeña como Gerente de Artes Plásticas.
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU: Escribe y publica sobre temas relacionados con la fotografía y arte contemporáneo, tanto como sobre temas de
género. Es autora de “Fotografía en el Puerto: ensayos sobre historia de la
fotografía, instituciones y prácticas”, (1991) y “Masculinidad y problema,
una crisis en la representación” (1996). Sus ensayos han sido publicados
en: Art in America, Camera Obscura, October, Screen, entre otros. Ensayos suyos han sido publicados en compilaciones y antologías tales como
“Efecto real”, “La confusión de los géneros en fotografía” y “Al final de la
modernidad”.
VICTOR BURGIN: Artista y escritor. En la actualidad ostenta la cátedra Millard de Bellas Artes en
el Goldsmiths College, University of London, y es
profesor emérito de Historia de la Convivencia en
la University of California. Los libros de Burgin incluyen trabajos teóricos como “The Remembered Film”
(2004), “Pensar la fotografía” (1982), “Ensayos”
(2004), “Victor Burgin” (2001) y “Relocating” (2002).
PAULO HERKENHOFF: Teórico y curador brasilero, desde el 2003 es director del
Museo Nacional de Bellas Artes de Rio de Janeiro. Fue
curador del Museo de Arte Moderno de Nueva York de
1999 a 2002. A su cargo estuvo una de las más aplaudidas bienales de São Paulo, la Bienal número XXIV
(1997-1998), dedicada a Antropofagia e historias de
canibalismo. Escribe extensivamente sobre arte brasilero e internacional, publicando en Brasil y el exterior.
ARTHUR OMAR: Artista que se desenvuelve en
áreas diversas como ensayo, artes plásticas, video,
fotografía y cine, destacándose en éste último a
partir de filmes realizados como: O Anno de 1798
(1975), Tesoro de juventud (1977), Vocês (1979),
Música Barroca Mineira (1980), entre otras. En el
área de la fotografía, su mayor proyecto es “Antropología de la faz gloriosa”, trabajo que desarrolla
desde hace 20 años. Como ensayista, ha sido colaborador de diversos periódicos, revistas y libros.
JESÚS ABAD COLORADO: Coautor del libro “Relatos e Imágenes: El desplazamiento Forzado en Colombia”. A nivel internacional ha presentado sus trabajos en la Universidad de Massachusetts, Amherst,
Estados Unidos; Universidad de Boston, Estados Unidos; Convención de compañeros de las Américas,
Columbia, Carolina del Sur, Estados Unidos. En las
exposiciones que ha participado se destacan Contra
el olvido en el Museo de Antioquia, Define Context,
Galería Apex Art, New York, Arte y Naturaleza, Banco
de la República, Bogotá. En el 2001 recibió el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a la mejor fotografía de Prensa.
ANA MARÍA LOZANO: Maestra en artes plásticas
de la Universidad Nacional, con Maestría en Historia
y Teoría del Arte en la misma institución educativa.
Antigua curadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Actualmente se desempeña como cocuradora
de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ así como de la Galería
Cu4rto Nivel. Ha sido docente de las universidades
Nacional y Javeriana y actualmente es docente de
las universidades Los Andes y Jorge Tadeo Lozano.
Fue cocuradora de la VIII Bienal de Arte de Bogotá y
de Experimenta Colombia.
SANTIAGO RUEDA: Artista plástico de la Universidad Nacional, realizó estudios de Maestría
en University of Westminster y adelanta doctorado en la Universidad de Barcelona. Ha estado
vinculado como docente a varias universidades,
entre ellas La Universidad Jorge Tadeo Lozano, La
Universidad Nacional de Colombia y El Politécnico Grancolombiano. Galardonado con varios
reconocimientos , entre los cuales se cuentan:
“Beca Carolina Oramas” y “II Premio de Crítica e
historia del Arte del Instituto Distrital de Cultura y Turismo”.
STEPHEN FERRY: Fotógrafo documental independiente, vive entre Nueva York y Bogotá. Es colaborador
frecuente de revistas como Time, Life, Newsweek, Geo,
The New York Times, Paris Match, entre otras. A lo largo
de 15 años ha desarrollado en el fotoperiodismo temas
como los derechos humanos, la guerra, la caída del comunismo en Europa Oriental y la subida del Islam militante en África del norte.
12/11/2013 10:47:31 p.m.