Folleto a en duotono, a base de dos tintas

1. Folleto.indd 1
“La fotografía como texto”
JAIME CERÓN
“Fotografía y documento.
Colombia en los años 70”
SANTIAGO RUEDA
SUSAN MEISELAS
“La dimensión desconocida:
la fotografía y lo ominoso”
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU
I Encuentro Internacional de Fotografía
14 conferencias
5 exposiciones de calle
23 exposiciones de sala
15 documentales
Encuentro teórico
8:00 p.m.
“La fotografía y Dios.
Cansancio y reactivación”
PAULO HERKENHOFF
“Entre el morbo y la denuncia:
el reto de cubrir el conflicto
armado colombiano”
STEPHEN FERRY
“Fotografía, narración y realidad”
VICTOR BURGIN
“Susan Sontag
y la fotografía de guerra”
DAVID RIEFF
“La Fotografía:
paradoja y dualidad”
ANA MARÍA LOZANO
“Etica y vida para
contar un país en conflicto”
JESÚS ABAD COLORADO
“Antropología de la faz gloriosa”
ARTHUR OMAR
“Falsos testigos”
JOAN FONTCUBERTA
“Identidades fugitivas”
JOAN FONTCUBERTA
“Espejos rotos”
JOAN FONTCUBERTA
7:00 p.m.
Consignar el valor correspondiente en:
BANCOLOMBIA, cuenta de ahorros # 1132255712-6 a nombre de FOTOMUSEO.
3. Diligenciar completamente el formato de inscripción con todos los datos.
4. Enviar en un sobre o al fax 232 5202, los siguientes documentos:
• Soporte de consignación
• Formato de inscripción
• En caso de ser estudiante o docente, fotocopia
del carnet y de la cédula de ciudadanía.
Lanzamiento de la nueva edición
en español de Sobre la fotografía
6:00 p.m.
de Susan Sontag
Publicado por Editorial Alfaguara
1.
2.
“El Foto Museo y
Fotografica Bogota”
GI LMA SUAREZ
Cómo inscribirse:
5:00 p.m.
Viernes 21
Jueves 20
Miércoles 19
Antes del 15 de septiembre:
Docentes y estudiantes con carnet: $45.000
Particulares: $60.000
Del 16 al 30 de septiembre:
Docentes y estudiantes con carnet: $60.000
Particulares: $80.000
Del 1 al 15 de octubre:
Docentes y estudiantes con carnet: $100.000
Particulares: $150.000
Martes 18 de octubre
Costos:
E n cue n tr o t e ór i co
FOTOMUSEO
tel: 232 5202 / 286 1995 / 284 5025 / 284 4992 dir:
transversal 6 no. 27 - 10, of. 203
e-mail: fotograficabogota@fotomuseo.org / fotomuseobogota@cable.net.co / fotomuseo@gmail.com
Inscripciones abiertas desde el 25 de junio hasta el
15 de octubre
Documento y ficción en la fotografía contemporánea
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
Informes e inscripciones:
“Documento y ficción en
la fotografía contemporánea”
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
Encuentre toda la información sobre
Fotográfica Bogotá en:
www.fotomuseo.org
11/11/2013 01:31:15 p.m.

2. Documento y ficción en la fotografía contemporánea
El FOTOMUSEO, Museo Nacional de la Fotografía cumple este año su primer
lustro de funcionamiento. Para celebrarlo, la institución organiza FOTOGRÁFICA BOGOTÁ, DOCUMENTO + FICCIÓN, encuentro con la fotografía contemporánea constituido por dos grandes componentes: Exposiciones: Más de 20
exposiciones de calle y de sala, con participación de destacados artistas nacionales
e internacionales. Encuentro teórico “Documento y ficción en la fotografía contemporánea”: Pensadores nacionales e internacionales se darán cita en Bogotá del
18 al 21 de octubre en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, desarrollando 13
conferencias. El FOTOMUSEO publicará un catálogo compuesto por dos tomos,
en el cual estará contenida la memoria visual y escrita de esta edición de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ. País invitado de honor: Brasil.
Homenaje a Susan Sontag
En el marco del seminario, el FOTOMUSEO rinde homenaje a Susan Sontag,
destacada pensadora norteamericana, autora de Sobre la fotografía, texto que,
desde su publicación, ha contribuido grandemente a establecer una plataforma teórica desde la cual pensar la fotografía.
Breve nota biográfica de los conferencistas
JOAN FONTCUBERTA: Aparte de un prioritario
trabajo como artista visual orientado al campo de la
fotografía, Joan Fontcuberta ha desarrollado una actividad plural como docente, crítico, comisario de exposiciones e historiador. Desde 1994 es profesor asociado
en los Estudios de Comunicación Audiovisual de la
Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) y en 2003-04
ha sido profesor invitado en Department of Visual &
Environmental Studies de Harvard University de Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos.
DAVID RIEFF: Autor de cinco libros entre ellos, “Matadero”, “Yendo a Miami: turistas, exilados y refugiados” y “Una
cama por una noche: el humanitarismo en crisis”, es escritor
y ensayista. Ha cubierto varias guerras y crisis de refugiados
y es defensor e investigador de los derechos humanos para
diversas fundaciones, entre las que se cuenta el Proyecto
EurAsia Central. Colabora con varias publicaciones, entre
ellas Times, New York Times, El País y Le Monde.
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JAIME CERÓN: Maestro en artes plásticas en la Universidad Nacional donde también cursó la Maestría en
Historia y Teoría del Arte. Su trabajo se ha centrado en
cuatro frentes: la docencia, la curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural. Ha sido docente de las
facultades de arte de universidades como la Jorge Tadeo
Lozano, Los Andes, La Academia Superior de Artes
de Bogotá, La Javeriana y La Nacional. Desde 1997 se
vincula al Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en
donde se desempeña como Gerente de Artes Plásticas.
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU: Escribe y publica sobre temas relacionados
con la fotografía y arte contemporáneo, tanto como sobre temas de género. Es
autora de “Fotografía en el Puerto: ensayos sobre historia de la fotografía, instituciones y prácticas”, (1991) y “Masculinidad y problema, una crisis en la representación” (1996). Sus ensayos han sido publicados en: Art in America, Camera
Obscura, October, Screen, entre otros. Ensayos suyos han sido publicados en
compilaciones y antologías tales como “Efecto real”, “La confusión de los géneros
en fotografía” y “Al final de la modernidad”.
VICTOR BURGIN: Artista y escritor. En la actualidad
ostenta la cátedra Millard de Bellas Artes en el Goldsmiths
College, University of London, y es profesor emérito de
Historia de la Convivencia en la University of California.
Los libros de Burgin incluyen trabajos teóricos como “The
Remembered Film” (2004), “Pensar la fotografía” (1982),
“Ensayos” (2004), “Victor Burgin” (2001) y “Relocating”
(2002).
PAULO HERKENHOFF: Teórico y curador brasilero,
desde el 2003 es director del Museo Nacional de Bellas Artes de Rio de Janeiro. Fue curador del Museo de Arte Moderno de Nueva York de 1999 a 2002. A su cargo estuvo
una de las más aplaudidas bienales de São Paulo, la Bienal
número XXIV (1997-1998), dedicada a Antropofagia e historias de canibalismo. Escribe extensivamente sobre arte
brasilero e internacional, publicando en Brasil y el exterior.
ARTHUR OMAR: Artista que se desenvuelve en áreas
diversas como ensayo, artes plásticas, video, fotografía y
cine, destacándose en éste último a partir de filmes realizados como: O Anno de 1798 (1975), Tesoro de juventud
(1977), Vocês (1979), Música Barroca Mineira (1980),
entre otras. En el área de la fotografía, su mayor proyecto
es “Antropología de la faz gloriosa”, trabajo que desarrolla
desde hace 20 años. Como ensayista, ha sido colaborador
de diversos periódicos, revistas y libros.
JESÚS ABAD COLORADO: Coautor del libro
“Relatos e Imágenes: El desplazamiento Forzado
en Colombia”. A nivel internacional ha presentado
sus trabajos en la Universidad de Massachusetts,
Amherst, Estados Unidos; Universidad de Boston,
Estados Unidos; Convención de compañeros de
las Américas, Columbia, Carolina del Sur, Estados
Unidos. En las exposiciones que ha participado se
destacan Contra el olvido en el Museo de Antioquia,
Define Context, Galería Apex Art, New York, Arte
y Naturaleza, Banco de la República, Bogotá. En el
2001 recibió el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a la mejor fotografía de Prensa.
ANA MARÍA LOZANO: Maestra en artes plásticas
de la Universidad Nacional, con Maestría en Historia y
Teoría del Arte en la misma institución educativa. Antigua curadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá.
Actualmente se desempeña como cocuradora de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ así como de la Galería Cu4rto
Nivel. Ha sido docente de las universidades Nacional y
Javeriana y actualmente es docente de las universidades
Los Andes y Jorge Tadeo Lozano. Fue cocuradora de la
VIII Bienal de Arte de Bogotá y de Experimenta Colombia.
y Turismo”.
SANTIAGO RUEDA: Artista plástico de la Universidad Nacional, realizó estudios de Maestría en
University of Westminster y adelanta doctorado en la
Universidad de Barcelona. Ha estado vinculado como
docente a varias universidades, entre ellas La Universidad Jorge Tadeo Lozano, La Universidad Nacional de
Colombia y El Politécnico Grancolombiano. Galardonado con varios reconocimientos, entre los cuales se
cuentan: “Beca Carolina Oramas” y “II Premio de Crítica e historia del Arte del Instituto Distrital de Cultura
STEPHEN FERRY: Fotógrafo documental independiente, vive entre Nueva York y Bogotá. Es colaborador
frecuente de revistas como Time, Life, Newsweek, Geo,
The New York Times, Paris Match, entre otras. A lo
largo de 15 años ha desarrollado en el fotoperiodismo
temas como los derechos humanos, la guerra, la caída
del comunismo en Europa Oriental y la subida del Islam
militante en África del norte.
11/11/2013 01:31:19 p.m.