El documento anuncia Fotográfica Bogotá, un encuentro organizado por el Fotomuseo para celebrar sus 5 años que incluye más de 20 exposiciones de calle y sala con artistas nacionales e internacionales, así como 13 conferencias del 18 al 21 de octubre en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán por pensadores nacionales e internacionales sobre el tema "Documento y ficción en la fotografía contemporánea". También se publicará un catálogo y se rendirá homenaje a Susan Sontag. Se incluye una

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“La fotografía como texto”
JAIME CERÓN
“Fotografía y documento.
Colombia en los años 70”
SANTIAGO RUEDA
“La dimensión desconocida:
la fotografía y lo ominoso”
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU
I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA
14 conferencias
5 exposiciones de calle
23 exposiciones de sala
15 documentales
ENCUENTRO TEÓRICO
“Documento y ficción en
la fotografía contemporánea”
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
8:00 p.m.
SUSAN MEISELAS
“La fotografía y Dios.
Cansancio y reactivación”
PAULO HERKENHOFF
“Entre el morbo y la denuncia:
el reto de cubrir el conflicto
armado colombiano”
STEPHEN FERRY
“Susan Sontag
y la fotografía de guerra”
DAVID RIEFF
7:00 p.m.
“Fotografía, narración y realidad”
VICTOR BURGIN
“La Fotografía:
paradoja y dualidad”
ANA MARÍA LOZANO
“Etica y vida para
contar un país en conflicto”
JESÚS ABAD COLORADO
“Antropología de la faz gloriosa”
ARTHUR OMAR
Lanzamiento de la nueva edición
en español de Sobre la fotografía
6:00 p.m.
de Susan Sontag
Publicado por Editorial Alfaguara
“Falsos testigos”
JOAN FONTCUBERTA
“Identidades fugitivas”
JOAN FONTCUBERTA
“Espejos rotos”
JOAN FONTCUBERTA
“El Foto Museo y
Fotografica Bogota”
GI LMA SUAREZ
5:00 p.m.
Viernes 21
Jueves 20
Miércoles 19
Antes del 15 de septiembre:
Docentes y estudiantes con carnet: $45.000
Particulares: $60.000
Del 16 al 30 de septiembre:
Docentes y estudiantes con carnet: $60.000
Particulares: $80.000
Del 1 al 15 de octubre:
Docentes y estudiantes con carnet: $100.000
Particulares: $150.000
Cómo inscribirse:
1. Consignar el valor correspondiente en:
2. BANCOLOMBIA, cuenta de ahorros # 113-2255712-6 a
nombre de FOTOMUSEO.
3. Diligenciar completamente el formato de inscripción con
todos los datos.
4. Enviar en un sobre o al fax 232 5202, los siguientes documentos:
• Soporte de consignación
• Formato de inscripción
• En caso de ser estudiante o docente, fotocopia del carnet y
de la cédula de ciudadanía.
E n cue n tr o t eó r ico
Costos:
Documento y ficción en la fotografía contemporánea
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
FOTOMUSEO
tel: 232 5202 / 286 1995 / 284 5025 / 284 4992 dir: transversal 6
no. 27 - 10, of. 203
e-mail: fotograficabogota@fotomuseo.org / fotomuseobogota@
cable.net.co / fotomuseo@gmail.com
Inscripciones abiertas desde el 25 de junio hasta el 15 de octubre
Martes 18 de octubre
Informes e inscripciones:
Encuentre toda la información sobre
Fotográfica Bogotá en:
www.fotomuseo.org
15/11/2013 01:09:51 a.m.

2. Documento y ficción en la fotografía contemporánea
El FOTOMUSEO, Museo Nacional de la Fotografía cumple este año su primer lustro
de funcionamiento. Para celebrarlo, la institución organiza FOTOGRÁFICA BOGOTÁ,
DOCUMENTO + FICCIÓN, encuentro con la fotografía contemporánea constituido por
dos grandes componentes: Exposiciones: Más de 20 exposiciones de calle y de sala,
con participación de destacados artistas nacionales e internacionales. Encuentro teórico
“Documento y ficción en la fotografía contemporánea”: Pensadores nacionales e internacionales se darán cita en Bogotá del 18 al 21 de octubre en el Teatro Municipal Jorge
Eliécer Gaitán, desarrollando 13 conferencias. El FOTOMUSEO publicará un catálogo
compuesto por dos tomos, en el cual estará contenida la memoria visual y escrita de esta
edición de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ. País invitado de honor: Brasil.
Homenaje a Susan Sontag
En el marco del seminario, el FOTOMUSEO rinde homenaje a Susan Sontag, destacada pensadora norteamericana, autora de Sobre la fotografía, texto que, desde su
publicación, ha contribuido grandemente a establecer una plataforma teórica desde
la cual pensar la fotografía.
Breve nota biográfica de los conferencistas
JOAN FONTCUBERTA: Aparte de un prioritario
trabajo como artista visual orientado al campo de la fotografía, Joan Fontcuberta ha desarrollado una actividad
plural como docente, crítico, comisario de exposiciones e
historiador. Desde 1994 es profesor asociado en los Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu
Fabra (Barcelona) y en 2003-04 ha sido profesor invitado en
Department of Visual & Environmental Studies de Harvard
University de Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos.
DAVID RIEFF: Autor de cinco libros entre ellos, “Matadero”, “Yendo a Miami: turistas, exilados y refugiados” y
“Una cama por una noche: el humanitarismo en crisis”, es
escritor y ensayista. Ha cubierto varias guerras y crisis de
refugiados y es defensor e investigador de los derechos
humanos para diversas fundaciones, entre las que se
cuenta el Proyecto EurAsia Central. Colabora con varias
publicaciones, entre ellas Times, New York Times, El País
y Le Monde.
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU: Escribe y publica sobre temas relacionados
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con la fotografía y arte contemporáneo, tanto como sobre temas de género. Es autora de
“Fotografía en el Puerto: ensayos sobre historia de la fotografía, instituciones y prácticas”,
(1991) y “Masculinidad y problema, una crisis en la representación” (1996). Sus ensayos
han sido publicados en: Art in America, Camera Obscura, October, Screen, entre otros.
Ensayos suyos han sido publicados en compilaciones y antologías tales como “Efecto
real”, “La confusión de los géneros en fotografía” y “Al final de la modernidad”.
VICTOR BURGIN: Artista y escritor. En la actualidad
ostenta la cátedra Millard de Bellas Artes en el Goldsmiths College, University of London, y es profesor emérito de Historia de
la Convivencia en la University of California. Los libros de Burgin incluyen trabajos teóricos como “The Remembered Film”
(2004), “Pensar la fotografía” (1982), “Ensayos” (2004), “Victor
Burgin” (2001) y “Relocating” (2002).
PAULO HERKENHOFF: Teórico y curador brasilero,
desde el 2003 es director del Museo Nacional de Bellas Artes
de Rio de Janeiro. Fue curador del Museo de Arte Moderno
de Nueva York de 1999 a 2002. A su cargo estuvo una de las
más aplaudidas bienales de São Paulo, la Bienal número XXIV
(1997-1998), dedicada a Antropofagia e historias de canibalismo.
Escribe extensivamente sobre arte brasilero e internacional, publicando en Brasil y el exterior.
ARTHUR OMAR: Artista que se desenvuelve en áreas
diversas como ensayo, artes plásticas, video, fotografía y cine,
destacándose en éste último a partir de filmes realizados
como: O Anno de 1798 (1975), Tesoro de juventud (1977),
Vocês (1979), Música Barroca Mineira (1980), entre otras. En
el área de la fotografía, su mayor proyecto es “Antropología de
la faz gloriosa”, trabajo que desarrolla desde hace 20 años.
Como ensayista, ha sido colaborador de diversos periódicos,
revistas y libros.
JAIME CERÓN: Maestro en artes plásticas en la Universidad Nacional donde también cursó la Maestría en Historia
y Teoría del Arte. Su trabajo se ha centrado en cuatro frentes:
la docencia, la curaduría, la investigación teórica y la gestión
cultural. Ha sido docente de las facultades de arte de universidades como la Jorge Tadeo Lozano, Los Andes, La Academia
Superior de Artes de Bogotá, La Javeriana y La Nacional. Desde 1997 se vincula al Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en
donde se desempeña como Gerente de Artes Plásticas.
JESÚS ABAD COLORADO: Coautor del libro “Relatos e Imágenes: El desplazamiento Forzado en Colombia”. A
nivel internacional ha presentado sus trabajos en la Universidad de Massachusetts, Amherst, Estados Unidos; Universidad
de Boston, Estados Unidos; Convención de compañeros de
las Américas, Columbia, Carolina del Sur, Estados Unidos.
En las exposiciones que ha participado se destacan Contra
el olvido en el Museo de Antioquia, Define Context, Galería
Apex Art, New York, Arte y Naturaleza, Banco de la República,
Bogotá. En el 2001 recibió el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a la mejor
fotografía de Prensa.
ANA MARÍA LOZANO: Maestra en artes plásticas
de la Universidad Nacional, con Maestría en Historia y Teoría
del Arte en la misma institución educativa. Antigua curadora
del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Actualmente se desempeña como cocuradora de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ
así como de la Galería Cu4rto Nivel. Ha sido docente de las
universidades Nacional y Javeriana y actualmente es docente
de las universidades Los Andes y Jorge Tadeo Lozano. Fue
cocuradora de la VIII Bienal de Arte de Bogotá y de Experimenta Colombia.
SANTIAGO RUEDA: Artista plástico de la Universidad Nacional, realizó estudios de Maestría en University
of Westminster y adelanta doctorado en la Universidad de
Barcelona. Ha estado vinculado como docente a varias universidades, entre ellas La Universidad Jorge Tadeo Lozano,
La Universidad Nacional de Colombia y El Politécnico Grancolombiano. Galardonado con varios reconocimientos, entre
los cuales se cuentan: “Beca Carolina Oramas” y “II Premio
de Crítica e historia del Arte del Instituto Distrital de Cultura
y Turismo”.
STEPHEN FERRY: Fotógrafo documental independiente, vive entre Nueva York y Bogotá. Es colaborador frecuente de
revistas como Time, Life, Newsweek, Geo, The New York Times,
Paris Match, entre otras. A lo largo de 15 años ha desarrollado en
el fotoperiodismo temas como los derechos humanos, la guerra,
la caída del comunismo en Europa Oriental y la subida del Islam
militante en África del norte.
15/11/2013 01:10:16 a.m.