Este documento presenta diferentes tipos de fotografía, incluyendo una breve historia de la fotografía, consejos básicos para tomar fotografías, y secciones dedicadas a la fotografía artística, de paisajes, publicitaria, de moda, y de mascotas. Explica los orígenes y características clave de cada tipo de fotografía.

1. EL UNIVERSO
DE LA
FOTOGRAFÍA

2. INDICE
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
…………………………………………………………………… PAG.3
TIPS BASICOS PARA HACER
FOTOGRAFÍAS………………………………………………PAG.4
TIPOS DE FOTOGRAFÍA
……………………………………………………………………………….PAG.5
FOTOGRAFÍA
ARTISTICA………………………………………………………………………………PAG.6
FOTOGRAFÍA DE
PAISAJES…………………………………………………………………………..PAG. 7
FOTOGRAFÍA
PUBLICITARIA………………………………………………………………………...PAG.8
FOTOGRAFÍA DE
MODA………………………………………………………………………….PAG.9
FOTOGRAFÍA DE
MASCOTAS……………………………………………………………………….PAG.10

3. HISTORIADE LA FOTOGRAFÍA
Nicéphore Niépce y Daguerre
El primer procedimiento fotográfico o
heliográfico fue inventado por Niépce
hacia 1824. Las imágenes eranobtenidas
con betún de Judea, extendido sobre una
placa de plata, luego de un tiempo de
exposición de varios días. En
1829, Niépce asocia a Louis Jacques
Mandé Daguerre en sus investigaciones.
En 1832, ponen a punto, a partir del
residuo de la destilación de la esencia de
lavanda, un segundo procedimiento que
produce imágenes con un tiempo de
exposición de un día entero.
El descubrimiento del revelador
cromógeno por R. Fisher desde 1911,
ofreció a la fotografía en color una nueva
dirección. Se había observado que
algunos reveladores producían imágenes
con un color dominante en lugar de un
blanco y negro neutros.
Los hermanos Auguste Lumière (1862-
1954) y Louis Lumière (1864-1948).
El principio tri cromo fue retomado por la
Empresa Agfa para poner a punto en
1936, las películas Agfacolor,constituidas
de tres capas superpuestas sensibles
respectivamente al azul, verde y rojo. Fue
puesto a punto un revelador que
coloreaba las capas según el color de su
sensibilidad. Así, la posibilidad de
reproducir los colores produjo mejoras en
las ópticas, para transmitir fielmente en la
película, los colores del objeto.
En 1935 dos americanos L. Mannès y L.
Godowsky mejoraron el procedimiento.
Comprado por Kodak, tomó el nombre de
Kodachrome. Aunque nuestras películas
color actuales sean muy sofisticadas, no
impide que tengan que acudir siempre al
bromuro de plata, a la gelatina así como
al principio de base del Agfacolor y del
Kodachrome.

4. TIPS BASICOS PARA HACER
FOTOGRAFÍA
Hace un rato estaba repasando las fotos
que hice en mi último viaje. He de
reconocer que soy un tanto irregular
haciendo fotos, y siempre que meplanteo
el motivo llego a la misma conclusión: en
ocasiones no presto toda la atención que
debiera y no hago las fotos "con cariño".
Cuando repaso lo que he hecho me doy
cuenta de los momentos en los que hice
las fotos, los errores que cometí en cada
una de ellas, y, sobre todo, los motivos por
los que, para mi gusto, algunas de las
fotos que hago que son claramente
mejores que otras fotos mías.
Por eso, he querido hacer una reflexión en
este artículo sobre algunos consejos que
me funcionan y que sin duda te
funcionarán para hacer mejores fotos
cuando salgas con tu cámara la próxima
vez. Si tienes dos minutos te contaré
cuales son.

5. 1. Comprueba la
Configuración de la
Cámara
Éste, más que para hacer mejores
fotos, es para no hacerlas
peores o no estropearlas
completamente. Y es que me
ocurre con frecuencia que no
reviso cómo tengo la
configuración de la cámara,
incluso de sesión en sesión.
Por los modos de disparo con los
que trabajo, suelo tener
controlada la apertura del
diafragma y el tiempo de
exposición que utilizo en mis
fotos, pero hay otros elementos
como el ISO, la compensación de
la exposición o el modo de
medición de la luz que, por no
ajustarlos en cada foto, hay veces
que olvido revisarlos.
Es bueno que te apliques una
disciplina de revisión de los
controles de la cámara para
minimizar el número de problemas
debidos a una incorrecta
configuración a la hora de hacer
las fotos.

6. 2. Vigila el Fondo
Cuando hago fotos, muchas
veces me centro en el elemento
principal de la foto y olvido
comprobar si en el fondo de mi
fotografía aparece algún
elemento indeseado. Estoy tan
centrado en sacar lo que quiero
que olvido todo lo demás.
Mi cerebro aisla el detalle principal
del resto de elementos dentro del
encuadre en el momento de hacer
las fotos, pero cuando reviso el
trabajo en el ordenador me doy
cuenta del error: en
muchas fotos aparecen
elementos que, lejos de resultar
interesantes, se convierten en
molestos elementos de
distracción que arruinan el trabajo.
Por eso, es una buena práctica el
comprobar bien el fondo más
allá del centro de interés de la
foto para asegurarte de que no
sale nada que no deba salir en la
foto.

7. 3. Rellena el
Encuadre
Este es uno de los principales
problemas de quién se inicia en
fotografía. Queremos sacar
demasiadas cosas en nuestras
fotos, y al final sacamos tanto que
no se ve nada.
Muchos expertos dicen que una
fotografía debería tener un
único centro de interés. Si al
mirar una foto no puedes
identificar claramente cual es el
centro de interés, probablemente
la foto sea mejorable.
Por ello, si dudas entre incluir o
no algo en una foto, la mayoría
de las veces lo mejor será no
incluirlo. Y para hacerlo, puedes
acercarte más a lo que realmente
quieres fotografiar, bien tu mismo
o usando el zoom.

8. 4. Elige el Objetivo
para la Ocasión
Si en tu equipo fotográfico cuentas
con varios objetivos
probablemente se te presente
este problema alguna vez. Los
objetivos, en función de sus
características, suelen estar
pensados para cubrir una
temática o una serie de ellas.
Hay objetivos especialmente
aconsejables para retratos, otros
para paisajes, otros
para macro... Cada uno tiene
unas características que lo
hacen muy bueno para esa
temática pero puede que no
tanto para otras, como pueden
ser su focal o apertura.
Aunque no tiene por qué ser una
regla inamovible, si usas un
objetivo para lo que está pensado
probablemente te de mayores
satisfacciones.

9. 5. Consigue
Sensación de
Profundidad
Vivimos en un mundo
tridimensional que reducimos a
dos dimensiones en el momento
que hacemos una foto.
Pero disponemos de elementos
que nos pueden ayudar a
trasladar esa sensación de
profundidad en nuestras fotos y
devolverle la información de esa
tercera dimensión.
La perspectiva, el uso de
elementos en primer plano y las
líneas dentro de nuestra
composición son elementos de
mucha ayuda a la hora de
conseguir esa sensación de
profundidad.

10. ¿Cuál es tu tipo de
fotografía preferido?

11. Fotografía artística
La fotografía artística surge a mediados del siglo XIX. El lenguaje artístico
fotográfico parte básicamente de la herencia de la pintura. La fotografía artística
tiene un carácter muy subjetivo y la manipulación de las imágenes se ha convertido
en algo indispensable para la expresión artística. Podemos destacar en este tipo de
fotografía a Annie Leibovitz, Helmut Newton o David LaChapelle, fotógrafos que sin
duda siguen formando parte de la evolución de la fotografía artística.

12. Fotografía de paisajes
La fotografía de paisajes apareció por primera vez en 1826 con Nicéphore Niépce y
es una de las modalidades más complicadas.
Para poder realizar una buena fotografía de paisaje en la que todos los elementos
destaquen por igual, hay que hacer uso de varios objetivos distintos como el gran
angular o el teleobjetivo y hay que tener en cuenta muchos elementos como la luz,
la hora del día, el foco de atención…

13. Fotografía publicitaria
La fotografía publicitaria es uno de los tipos de fotografía más conocidos. Busca ser
una imagen atractiva para el consumidor, siendo influyente en las ideas tanto
políticas como sociales de la gente. Empezó a formar parte de la publicidad a partir
de 1920 y desde entonces se ha convertido en un elemento clave.

14. Fotografía de moda
Con el paso del tiempo, la fotografía de moda ha desarrollado su propia estética
donde en la imagen no prima solo la ropa, sino el maquillaje, el peinado, los
accesorios y escenarios elegidos por el fotógrafo para crear una fotografía única. La
fotografía de moda apareció por primera vez en publicaciones francesas como La
Mode Practique. Tras la muerte de Richard Avedon, Irving Penn o Helmut Newton,
los fotógrafos que destacan dentro de este tipo de fotografía son Mario Sorrenti,
Mario Testino, Steven Maisel o Patrick Demarchelier entre muchos otros.

15. Fotomacrografía
Con esta fotografía podemos acercarnos tanto a los objetos y sujetos cotidianos que
descubriremos multitud de detalles ajenos a nosotros hasta el momento en el que
tomamos la foto.
Consiste en tomar fotos de los objetos acercándose tanto que el tamaño del objeto
en la película o en el sensor sea igual o superior al que tenga en la vida real.
Podremos realizar este tipo de fotografía con el sensor macro.