El documento describe el estilo fotográfico de Henri Cartier-Bresson, en particular su enfoque en el retrato y capturar momentos espontáneos. Explica que Cartier-Bresson buscaba capturar las relaciones de formas y el ritmo entre los elementos en una escena para crear un placer visual y intelectual. Luego, el documento resume el proceso que Melany Parra Oller siguió para crear sus propios retratos siguiendo el estilo de Cartier-Bresson.

1. PROYECTO FOTOGRÁFICO
A LA MANERA DE…
Melany Parra Oller

2. Retrato según Henri Cartier Bresson
Para Cartier Bresson lo más difícil era el retrato, ya que él entre un
retrato y una instantánea la diferencia es que la persona acepta ser
fotografiada en cuanto al retrato y no es como alguien que ves, lo
coges en la calle y ya como es una instantánea.
Los peculiares métodos de Cartier-Bresson para captar el instante,
básicamente era la velocidad y la precisión para disparar en el
momento justo .
Para él lo más importante era la relación de las formas, de manera
que era un placer visual, todo tenia un ritmo entre los diferentes
elementos en definitiva un placer intelectual cuando tienes todo en
tu sitio.

3. HENRI CARTIER BRESSON
◦ Biografia:
Henri Cartier-Bresson nace el 22 de Agosto de
1908.durantes los años 1927/28 desarrolla el
entrenamiento visual que serviría como la
estructura para su arte.Adquiere su primera
cámara y se lanza a la búsqueda de aventuras,
después gana una posición como fotógrafo estable
para el periódico, funda la primer agencia
cooperativa de fotografía.
◦ Influencias:
Después de que el Surrealismo golpeara la escena del
arte, Cartier-Bresson siente una afinidad natural
para con los conceptos planteados dentro de los
numerosos manifiestos del movimiento.
◦ La relación
de sus palabras con sus fotografías, decía que las
fotografías Se trataba de poner la cabeza, el ojo y
el corazón en mismo momento en el que se
desarrolla el momento determinado de una
acción
◦ He elegido
a Cartier Bresson ya que tanto él como yo
buscamos tomar en la calle las cosas al natural,
Tomar en una única imagen lo esencial de una
escena que surgía, contar una historia en varias
fotos.

4. Obras de Cartier Bresson

5. Bocetos

6. Comunicación
1.Aspectos Denotativos y Connotativos:
En la parte denotativa de las fotografías de Cartier Bresson, vemos en
sus retratos las expresiones de los modelos de manera que ¨definen¨
como son en su vida real.
En la parte connotativa, podemos ver que en cada una de sus
fotografías nos enseña el interior de la persona.
En mis retratos en la parte denotativa se aprecian en algunas tomas
sombras tenues, pero llenas de detalles.
En la parte connotativa vemos como es esa persona de manera
interior, es decir la personalidad.

7. 2.Aportación de peculiaridades :
- He ido buscando aquellas personas que me transmitían distintas
- sensaciones.
- He ido tomando las fotos con luz natural tanto si me encontraba
en el exterior como si me encontraba en interior.
- He buscando en todas las tomas un ambiente familiar del
modelo para que de esta manera se sintiese cómodo.

8. 3. Proceso de trabajo:
Primero busque toda la información del autor, para saber como
trabajaba y que era lo que le influía para hacer sus fotografías.
Que tipo de retrato hacía y que pretendía con ello.
Después de leer toda la información y ver muchas de sus imágenes.
Vi lo que él intentaba y quería transmitir.

9. Proceso de realización
1. Busqué el modelo ideal, aquel que me transmitiese
algo diferente.
2. Busqué el lugar donde ellos se sintiesen cómodos.
(como en su casa).
3. Luego daba algunas instrucciones de cómo tenia que
colocarse el modelo y una vez colocado, observaba a
través del visor los movimientos que estos hacían era
ahí donde yo apretaba el disparador, para captar ese
gesto característico de cada persona.

10. Proceso de edición
1. Volqué todas las tomas a mi ordenador.
2. Pasé a blanco y negro cada toma en el programa Adobe
Lighroom.
3. Proceso de retoque en Adobe Photoshop y regulé niveles,
contraste, brillo, etc.
4. Seleccionaba por partes para corregir las zonas más oscuras y
las más claras de la imagen, para que todo quedase acorde y no
destacase una zona sobre otra.
5. Para que no se notase las selecciones y los cambios utilizaba la
opción perfeccionar borde.
6. También use la técnica de mascara de capa para dar brillos e
intensidad algunas zonas.
7. Una vez lista, guardaba en jpg.

11. Mis fotografías