Escenarios y escenografías modelaje

1. Modelaje
Alejandra Ruiz 1381214
Angel Saucedo 999870
Mariana Fantini 998824
Pilar Rojas 999702

2. Importancia y usos de escenarios y/o
escenografías
Una producción fotográfica requiere de un trabajo
cuidado.
Lo que hace que no podamos dejar de lado la
importancia de ordenar la atención del espectador
para lograr que perdure en él la memoria de lo que
deseamos comunicar a través de la combinación de
los diferentes componentes y elementos estéticos.

3. Por lo tanto “como” construimos una imagen
puede resultar vital a la hora de comunicar un
mensaje.

4. Uso de escenarios y/o escenografías
Nuestro objetivo es crear
una escenografía de
manera que los elementos
que aparezcan en escena
den cierto significado a la
imagen.

5. Disponemos de dos mecanismos para dar significado a
las fotos:
● Asociación de ideas: en donde jugamos con
aquellos significados que se nos pueden venir a la
cabeza cuando vemos un cierto objeto o situación
● Iconografía: una manera de crear una obra
plástica en la que elegimos una serie de elementos
que llamamos motivos para caracterizar la obra
dentro de un tema

6. Escenificación
Existen 5 tipos:
● Escenificación literal: consiste en poner en acción
a la modelo dentro de una escena que represente
exactamente lo que pretende de manera que sea
todo lo realista (persona viendo un mapa).
● Escenificación onírica: presenta al personaje en
un sueño fotogénico.

7. ● Escenificación burlesca: trabaja
sobre la broma, no solo con los
objetos sino sobre todo con la
actitud de la modelo.
● Escenificación provocativa: se
usa la provocación atraer la
atención del público.
● Escenificación fotoperiodística:
en ella se trata de simular una
escena cotidiana en la que destaca la modelo por
contraste.

8. Tipos de luz direccional para retratos y
modelaje
● Frontal: Este tipo de luz nos da más detalle
del sujeto, pero elimina texturas.
● Lateral: las texturas y matices del sujeto
resaltarán; es más fácil obtenerla con
modificadores de luz, ya que en condiciones
naturales debe hacer a horas específicas.

9. ● Trasera: la textura y detalles del sujeto se
perderán, pero se creará un halo lumínico
alrededor de éste, con efectos dramáticos.
● Cenital: creará sombras poco favorecedoras
en el sujeto, aunque en ciertos escenarios
puede usarse como luz frontal (si el sujeto
voltea hacia arriba y el fotógrafo está
elevado)

10. Tipos de iluminación para modelaje
● Rembrandt light: media entre luz frontal y lateral; el
iluminador debe colocarse a 45° del modelo. Se crea
una iluminación lateral con matices iluminados en el
lado opuesto del sujeto.
● Split light: Una fuerte iluminación lateral, tanto como
para iluminar un lado del sujeto y cubrir el otro en
sombra.

11. ● Broad light: crea efectos dramáticos y de misterio. La
luz se coloca a 45° del sujeto, pero este se gira otros
45° en dirección contraria
● Butterfly light: esencialmente es una iluminación
cenital, pero colocada a 45° respecto al sujeto en
altura.
● Loop light: combinación de butterfly y Rembrandt; se
consiguen sombras en diagonal, iluminando buena
parte del rostro obteniendo texturas.

12. Esquemas de iluminación
Rembrandt light Butterfly lightSplit light
Broad light
Loop light

13. Poses de los modelos
● Cuidar la postura
● Evitar las poses incómodas
● Las poses deben favorecer al modelo
● El rostro siempre deberá de expresar, y no
quedarse con la misma expresión todo el
tiempo
● Hacer variaciones con las poses
● Buscar el mejor ángulo para cada pose

15. Trato con los modelos
● Ser persona antes que fotógrafo
Conocer a los modelos, entablando conversación con ellos
creando una buena primera impresión.
● Nunca parar de hablar
Mantenerlos entretenidos y no darles tiempo a pensar que
están frente a una cámara.
● Nunca un “no me gusta”
en todo momento motivar y esconder alguna carencia
para en el momento mantener la confianza.

16. ● Mostrar los resultados
Mostrar cuando el resultado querido ya fue conseguido o
cuando se quiere mostrar algo que no nos sirve en el
momento. esto servirá para motivar y dar más confianza.
● Contacto, el mínimo
Modelo y fotógrafo tienen cada uno su espacio de trabajo y
siempre hay una línea que no se puede pasar, por lo que
por ejemplo dejar que copien una pose, en lugar del
contacto físico.
● Ponerse delante de la cámara alguna vez
Esto lleva a la empatía y ayudará tanto a dirigir mejor,
como a saber lo que puede molestar en alguna situación.

18. Uso de equipo fotográfico
Una cámara con lentes intercambiables
te da acceso a una amplia variedad de
funcionalidades. Ya sea que estés
usando un zoom para fotografiar un
motivo lejano o un macro para capturar
los detalles de las alas de un insecto,
los lentes intercambiables te preparan
para cualquier oportunidad fotográfica
que surja.

19. ¿Qué lente usar para un retrato?
Lente principal estándar (45 mm)
● El lente principal estándar es ideal para
tomar retratos. Gracias a su profundidad de
campo pequeña, este lente te permite
enfocar completamente el objetivo de tu
retrato, mientras suaviza el fondo. Al ser
compacto y ligero, es un excelente lente
para tener a mano en el bolso de la
cámara.

20. Lentes-fstop
● Una de las configuraciones más importantes en cualquier
cámara ajustable es la apertura, que es por donde la luz
pasa a través del lente desde el sujeto fotografiado hacia el
sensor.
● La configuración del tamaño de este orificio, generalmente
conocido como “el número f” (“f stop”) determina la
profundidad de campo, maneja el efecto de ciertas
imperfecciones del lente y puede añadir ciertos efectos
especiales como “estrellas” alrededor de luces fuertes.

21. Lente f-stop
● El número f es una referencia al tamaño de la apertura de la lente.
● Para controlar la cantidad de luz que pasa podemos variar el área de apertura.
● Un número F menor significa una apertura mayor, y por tanto, más cantidad de luz.
● Un número F mayor significa una apertura menor, y por tanto, menos cantidad de
luz.

23. Velocidad de Obturación
● La velocidad de obturación es la velocidad a la que se abre y se cierra el obturador de
una cámara.
● El obturador es el dispositivo que regula el tiempo durante el cuál le llega luz al sensor
(o película) de la cámara.
● A mayor velocidad de obturación menos luz llegará al sensor o película de la cámara.
● A menor velocidad de obturación más luz llegará al sensor o película.

24. ¿Cuál velocidad usar?
● Retrato: Se consigue con velocidades medias
o rápidas.
● Congelar la imagen: Se consigue con
velocidades altas.

25. Referencias
● 6 errores que debes evitar en las poses para modelos. (19 de agosto de 2015). Obtenido de fotografía101:
http://www.fotografia101.com/6-errores-que-debes-evitar-en-las-poses-para-modelos/
● Rivas, R. (19 de agosto de 2015). Consejos para mejorar el trato con los modelos. Obtenido de Xatakafoto:
http://t.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/consejos-para-mejorar-el-trato-con-los-modelos
● Rosso, P. (2012). Aplicaciones fotográficas. Recuperado de: http://www.pacorosso.net/notas/ifaf/ut1_moda.pdf
● Visca, F. (2010). Producción Fotográfica "Idear, planificar y ejecutar una producción". Recuperado de:
http://www.palermo.edu/dyc/opendc/opendc2010_1/apuntes/065.pdf
● Cómo escoger la apertura del lente (f stop). (n.d.). Retrieved August 20, 2015, from http://es.wikihow.com/escoger-
la-apertura-del-lente-(f-stop)
● Sony Corporation Global Headquarters. (n.d.). Retrieved August 20, 2015, from
http://www.sony.net/Products/di/es/products/lenses/basics/aperture.html
● El Misterioso Significado del Número F. (n.d.). Retrieved August 20, 2015, from http://www.dzoom.org.es/el-
misterioso-significado-del-numero-f/
● Cómo elegir el lente adecuado para cada fotografía | SAMSUNG México. (n.d.). Retrieved August 20, 2015, from
http://www.samsung.com/mx/article/choose-the-right-lens-for-every-photograph
● Curso de fotografía: 12. Velocidad de obturación. (n.d.). Retrieved August 20, 2015, from
http://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia/curso-de-fotografia-12-velocidad-de-obturacion