Este documento describe los diferentes elementos que componen un signo, incluyendo la línea, la superficie, el grosor, el color y más. Explica cómo se pueden simular volúmenes en dos dimensiones y cómo el contraste entre el dibujo y el fondo afecta la apariencia de una imagen. También resume la evolución de diferentes sistemas de escritura desde pictogramas hasta alfabetos, incluyendo el origen del alfabeto occidental.
Este documento describe la evolución de la representación a los símbolos. Explica que las imágenes comenzaron como representaciones naturales pero que ahora forman un lenguaje iconográfico. También describe cómo las imágenes se simplifican y estilizan para convertirse en signos simbólicos a través de procesos como la estilización y simplificación. Finalmente, discute diferentes tipos de símbolos como símbolos abstractos, de animales, vegetales y su uso en pseudociencias como la astrología y la alquimia.
Material básico de estudio para clase de señalética e imagen corporativa, impartida por Edgar Matamoros. Fuente: Signo, señal, marca, logo de Adrian Frugier. Parte 1
Este documento resume los diferentes tipos de signos y señales a lo largo de la historia y en la actualidad. Explica cómo los signos han evolucionado de marcas de identificación personal o de grupo a marcas comerciales y logotipos. También describe el desarrollo de las señales de tráfico y cómo se usan formas, colores e iconos para comunicar información e instrucciones de manera clara y rápida.
Este documento describe los cuatro elementos principales de relación en diseño: dirección, gravedad, posición y espacio. Explica que estos elementos gobiernan la ubicación y relación de las formas en un diseño. Luego describe cada elemento y cómo afectan la percepción visual. Finalmente, concluye que estos elementos se pueden aplicar en el diseño para crear efectos ilusorios relacionados al espacio y ubicación.
El documento describe varios conceptos clave de la composición en arte visual como la organización de elementos, figura y fondo, formato, esquemas compositivos, ritmos y equilibrio visual. Explica que el formato afecta la sensación emotiva, y describe formatos como el rectangular, cuadrado y circular. También cubre esquemas compositivos simples y complejos, y cómo diferentes ritmos como rectilíneos, curvos o discontinuos pueden transmitir emociones como serenidad u orden. Finalmente, analiza conceptos de equilibrio visual como peso simétrico y
Este documento proporciona una guía para analizar un anuncio impreso para la EBAU (Evaluación del Bachillerato para el Acceso a la Universidad) en España. Explica los pasos para realizar un análisis objetivo y subjetivo del anuncio. El análisis objetivo incluye describir los elementos del anuncio como la marca, producto, formato e imágenes. El análisis subjetivo considera el emisor, mensaje, público objetivo, canal y efecto del anuncio.
Este documento define los conceptos de signo y sus componentes. Explica que un signo está compuesto de un designante, el elemento que representa lo que se quiere comunicar, y un designado, el concepto que se intenta expresar. Señala que el signo lingüístico según Saussure tiene un significante (imagen acústica) y un significado (concepto). Además, clasifica los tipos de signos en naturales/indicios como humo indicando fuego, y artificiales/señales que pueden ser verbales con dimensiones fonémicas y morfem
La sintaxis de la imagen peruzzo sandovalIan Peruzzo
El documento resume los elementos básicos de la comunicación visual discutidos en el Capítulo 3 del libro "La sintaxis de la imagen" de Donis Dondis. Describe los puntos, líneas, contornos, dirección, tono, color, textura, escala, dimensión y movimiento como elementos fundamentales para generar significado en imágenes. Explica brevemente las características y funciones de cada elemento visual.
Este documento describe la evolución de la representación a los símbolos. Explica que las imágenes comenzaron como representaciones naturales pero que ahora forman un lenguaje iconográfico. También describe cómo las imágenes se simplifican y estilizan para convertirse en signos simbólicos a través de procesos como la estilización y simplificación. Finalmente, discute diferentes tipos de símbolos como símbolos abstractos, de animales, vegetales y su uso en pseudociencias como la astrología y la alquimia.
Material básico de estudio para clase de señalética e imagen corporativa, impartida por Edgar Matamoros. Fuente: Signo, señal, marca, logo de Adrian Frugier. Parte 1
Este documento resume los diferentes tipos de signos y señales a lo largo de la historia y en la actualidad. Explica cómo los signos han evolucionado de marcas de identificación personal o de grupo a marcas comerciales y logotipos. También describe el desarrollo de las señales de tráfico y cómo se usan formas, colores e iconos para comunicar información e instrucciones de manera clara y rápida.
Este documento describe los cuatro elementos principales de relación en diseño: dirección, gravedad, posición y espacio. Explica que estos elementos gobiernan la ubicación y relación de las formas en un diseño. Luego describe cada elemento y cómo afectan la percepción visual. Finalmente, concluye que estos elementos se pueden aplicar en el diseño para crear efectos ilusorios relacionados al espacio y ubicación.
El documento describe varios conceptos clave de la composición en arte visual como la organización de elementos, figura y fondo, formato, esquemas compositivos, ritmos y equilibrio visual. Explica que el formato afecta la sensación emotiva, y describe formatos como el rectangular, cuadrado y circular. También cubre esquemas compositivos simples y complejos, y cómo diferentes ritmos como rectilíneos, curvos o discontinuos pueden transmitir emociones como serenidad u orden. Finalmente, analiza conceptos de equilibrio visual como peso simétrico y
Este documento proporciona una guía para analizar un anuncio impreso para la EBAU (Evaluación del Bachillerato para el Acceso a la Universidad) en España. Explica los pasos para realizar un análisis objetivo y subjetivo del anuncio. El análisis objetivo incluye describir los elementos del anuncio como la marca, producto, formato e imágenes. El análisis subjetivo considera el emisor, mensaje, público objetivo, canal y efecto del anuncio.
Este documento define los conceptos de signo y sus componentes. Explica que un signo está compuesto de un designante, el elemento que representa lo que se quiere comunicar, y un designado, el concepto que se intenta expresar. Señala que el signo lingüístico según Saussure tiene un significante (imagen acústica) y un significado (concepto). Además, clasifica los tipos de signos en naturales/indicios como humo indicando fuego, y artificiales/señales que pueden ser verbales con dimensiones fonémicas y morfem
La sintaxis de la imagen peruzzo sandovalIan Peruzzo
El documento resume los elementos básicos de la comunicación visual discutidos en el Capítulo 3 del libro "La sintaxis de la imagen" de Donis Dondis. Describe los puntos, líneas, contornos, dirección, tono, color, textura, escala, dimensión y movimiento como elementos fundamentales para generar significado en imágenes. Explica brevemente las características y funciones de cada elemento visual.
La luz es un conjunto de radiaciones electromagnéticas que se propagan en línea recta mediante ondas de diferentes longitudes comprendidas entre los 380 nm y los 770 nm. Sirve para ver y distinguir los objetos, y su tono, dirección e incidencia cambian la apariencia de los objetos. Existen diferentes tipos de luz como la natural, artificial, dura, difusa y según su dirección como picado, cenital, contrapicado, lateral o contraluz. La sombra es la región donde la luz no llega directamente y puede ser propia u
Este documento describe diferentes técnicas fotográficas y elementos visuales como la ubicación en el plano, el tamaño, los detalles, el movimiento diagonal, los colores, la superposición y las perspectivas atmosférica y forzada que pueden usarse para crear indicadores espaciales en una imagen.
Este documento describe diferentes tipos y usos del color. Explica que el color puede ser denotativo, refiriéndose a la percepción natural del color de objetos, o connotativo, relacionado con significados culturales y emociones. También describe colores esquemáticos como emblemáticos, señaléticos o convencionales que pueden identificar grupos o actividades. Finalmente, analiza sensaciones asociadas a colores como blanco, negro, rojo, verde y azul.
La composición es el proceso de ordenar elementos visuales como puntos, líneas y planos. Existen composiciones formales que siguen reglas matemáticas como la traslación, rotación, reflexión y dilatación, y composiciones informales que crean equilibrio asimétrico mediante la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. La espiral de Fibonacci se encuentra comúnmente en la naturaleza y proporciona una composición agradable visualmente.
El documento explica varios conceptos y figuras retóricas utilizadas en la retórica visual. Define la retórica visual como el uso de elementos visuales para transmitir significados figurados basados en semejanzas con los sentidos propios. Explora figuras como la metáfora, metonimia, alegoría, paradoja, personificación, oposición, paralelismo, gradación, repetición, hipérbole y elipsis que crean nuevos significados en imágenes. Incluye ejemplos de obras de arte que ilustran estas figuras ret
Este documento describe diferentes indicadores de espacio que pueden usarse para introducir la tridimensionalidad en una superficie bidimensional. Estos indicadores incluyen la superposición, transparencia, contraste de tamaño, contraste de cálido y frío, contraste de claro y oscuro, y movimiento diagonal. Cada uno de estos recursos ópticos aprovecha efectos psicológicos como la opacidad, transparencia, tamaño, temperatura del color o contraste de valor para generar la percepción de profundidad espacial en una imagen bidimensional
El documento habla sobre la retórica visual y sus elementos constituyentes como la morfología, sintaxis y retórica. Explica que la morfología se refiere a los elementos que componen una composición, la sintaxis trata sobre la disposición de dichos elementos, y la retórica se enfoca en el énfasis o sentido argumentativo. Luego profundiza sobre cada uno de estos conceptos y las técnicas visuales usadas en la retórica visual.
El documento describe los diferentes tipos de signos según la teoría de Peirce, incluyendo íconos que se parecen a los objetos, índices que están relacionados con los objetos por consecuencia, y símbolos cuya relación con los objetos es por convención. Explica que los signos icónicos pueden variar en su grado de iconicidad y da ejemplos de signos indéxicos como la lluvia y las llantas y de signos simbólicos como palabras para expresar ideas abstractas o señales de tránsito.
El documento describe las características del volumen y el cuerpo en el diseño. Define el volumen como una figura tridimensional que tiene longitud, anchura y profundidad, y está limitada por planos. Explica que lo bidimensional se refiere a figuras planas con solo longitud y anchura, mientras que lo tridimensional incluye profundidad y da forma al volumen.
Este documento presenta un resumen de los sistemas de representación del volumen y el espacio en una superficie plana, incluyendo el sistema diédrico que muestra las vistas principales de un objeto, el sistema axonométrico que dibuja en tres ejes, y el sistema cónico que representa objetos más pequeños a mayor distancia.
This document discusses various artists who use the urban environment as inspiration in their work. It describes styles and subject matters including architecture, buildings, textures, graffiti, shopping, consumerism, architectural details, and people in the urban environment. Specific artists mentioned include Banksy, Kurt Schwitters, Wayne Thiebaud, Edward Hopper, David Hockney, and many others who represent the urban landscape through a variety of mediums and techniques.
El documento describe diferentes formas en que las formas geométricas pueden interactuar entre sí, incluyendo distanciamiento, toque, superposición, penetración, unión, sustracción, intersección y coincidencia. También discute la repetición de formas a través de módulos, figura, tamaño, color, textura, dirección, posición y espacio. Las variaciones direccionales y espaciales de la repetición también se mencionan.
- El documento trata sobre el cine expresionista alemán, un estilo que deforma la realidad para expresar estados de ánimo como el miedo y la angustia.
- Surgió en Alemania después de la Primera Guerra Mundial como forma de expresar las inquietudes sociopolíticas del país. Se caracterizó por el uso de decorados distorsionados, luces de alto contraste y actuaciones exageradas.
- Una de las películas más importantes fue El gabinete del doctor Caligari (1919), dirigida por Robert Wiene, que
El documento describe los diferentes elementos de la gramática del lenguaje visual como la figura y el fondo, la estructura formal e informal, la repetición y modularidad, y el contraste, la gravedad y el espacio. Explica conceptos como la anomalía, el contraste, la dominación y el énfasis aplicados a la estructura visual.
Este documento resume brevemente la historia de varios modelos tridimensionales para representar los colores, incluyendo la pirámide de Lambert, la esfera de Runge, el cuerpo de colores de Chevreul, el sólido de Munsell y los cubos y conos de Ostwald, Charpentier y Hickenthier. Cada modelo buscó representar las tres constantes del color - tono, saturación y luminosidad - de diferentes maneras en el espacio tridimensional.
Este documento presenta una introducción a los diferentes tipos de signos, incluyendo signos naturales, signos artificiales y ejemplos de cada uno. Explica que los signos naturales no tienen un productor humano y su significado depende del estado actual de la ciencia, mientras que los signos artificiales son creados conscientemente por el hombre para comunicarse. También discute brevemente la relación entre códigos y signos, así como ejemplos de modificaciones en el lenguaje y diferentes tipos de señales, signos, símbolos e índices.
Este documento describe las técnicas clásicas de dibujo artístico como el lápiz de grafito, el carboncillo, el lápiz compuesto, la sanguina y la creta. Explica que el lápiz de grafito es el instrumento más básico y que varía en dureza desde blando a duro. El carboncillo permite difuminados y borrados fáciles mientras que el lápiz compuesto da trazos más intensos. La sanguina produce tonos ocres y rojizos y la creta se usa para bril
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
Es una presentación de los elementos configurativos del lenguaje visual. Nos ayudará a resolver dudas acerca del papel del punto, la línea, la mancha, el plano y la textura.
Este documento describe los cuatro elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano y textura. Explica que cada elemento tiene características propias y puede usarse de diferentes maneras para transmitir ideas y sentimientos. También analiza cómo estos elementos se usan en obras de arte para crear efectos expresivos y de composición.
La luz es un conjunto de radiaciones electromagnéticas que se propagan en línea recta mediante ondas de diferentes longitudes comprendidas entre los 380 nm y los 770 nm. Sirve para ver y distinguir los objetos, y su tono, dirección e incidencia cambian la apariencia de los objetos. Existen diferentes tipos de luz como la natural, artificial, dura, difusa y según su dirección como picado, cenital, contrapicado, lateral o contraluz. La sombra es la región donde la luz no llega directamente y puede ser propia u
Este documento describe diferentes técnicas fotográficas y elementos visuales como la ubicación en el plano, el tamaño, los detalles, el movimiento diagonal, los colores, la superposición y las perspectivas atmosférica y forzada que pueden usarse para crear indicadores espaciales en una imagen.
Este documento describe diferentes tipos y usos del color. Explica que el color puede ser denotativo, refiriéndose a la percepción natural del color de objetos, o connotativo, relacionado con significados culturales y emociones. También describe colores esquemáticos como emblemáticos, señaléticos o convencionales que pueden identificar grupos o actividades. Finalmente, analiza sensaciones asociadas a colores como blanco, negro, rojo, verde y azul.
La composición es el proceso de ordenar elementos visuales como puntos, líneas y planos. Existen composiciones formales que siguen reglas matemáticas como la traslación, rotación, reflexión y dilatación, y composiciones informales que crean equilibrio asimétrico mediante la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. La espiral de Fibonacci se encuentra comúnmente en la naturaleza y proporciona una composición agradable visualmente.
El documento explica varios conceptos y figuras retóricas utilizadas en la retórica visual. Define la retórica visual como el uso de elementos visuales para transmitir significados figurados basados en semejanzas con los sentidos propios. Explora figuras como la metáfora, metonimia, alegoría, paradoja, personificación, oposición, paralelismo, gradación, repetición, hipérbole y elipsis que crean nuevos significados en imágenes. Incluye ejemplos de obras de arte que ilustran estas figuras ret
Este documento describe diferentes indicadores de espacio que pueden usarse para introducir la tridimensionalidad en una superficie bidimensional. Estos indicadores incluyen la superposición, transparencia, contraste de tamaño, contraste de cálido y frío, contraste de claro y oscuro, y movimiento diagonal. Cada uno de estos recursos ópticos aprovecha efectos psicológicos como la opacidad, transparencia, tamaño, temperatura del color o contraste de valor para generar la percepción de profundidad espacial en una imagen bidimensional
El documento habla sobre la retórica visual y sus elementos constituyentes como la morfología, sintaxis y retórica. Explica que la morfología se refiere a los elementos que componen una composición, la sintaxis trata sobre la disposición de dichos elementos, y la retórica se enfoca en el énfasis o sentido argumentativo. Luego profundiza sobre cada uno de estos conceptos y las técnicas visuales usadas en la retórica visual.
El documento describe los diferentes tipos de signos según la teoría de Peirce, incluyendo íconos que se parecen a los objetos, índices que están relacionados con los objetos por consecuencia, y símbolos cuya relación con los objetos es por convención. Explica que los signos icónicos pueden variar en su grado de iconicidad y da ejemplos de signos indéxicos como la lluvia y las llantas y de signos simbólicos como palabras para expresar ideas abstractas o señales de tránsito.
El documento describe las características del volumen y el cuerpo en el diseño. Define el volumen como una figura tridimensional que tiene longitud, anchura y profundidad, y está limitada por planos. Explica que lo bidimensional se refiere a figuras planas con solo longitud y anchura, mientras que lo tridimensional incluye profundidad y da forma al volumen.
Este documento presenta un resumen de los sistemas de representación del volumen y el espacio en una superficie plana, incluyendo el sistema diédrico que muestra las vistas principales de un objeto, el sistema axonométrico que dibuja en tres ejes, y el sistema cónico que representa objetos más pequeños a mayor distancia.
This document discusses various artists who use the urban environment as inspiration in their work. It describes styles and subject matters including architecture, buildings, textures, graffiti, shopping, consumerism, architectural details, and people in the urban environment. Specific artists mentioned include Banksy, Kurt Schwitters, Wayne Thiebaud, Edward Hopper, David Hockney, and many others who represent the urban landscape through a variety of mediums and techniques.
El documento describe diferentes formas en que las formas geométricas pueden interactuar entre sí, incluyendo distanciamiento, toque, superposición, penetración, unión, sustracción, intersección y coincidencia. También discute la repetición de formas a través de módulos, figura, tamaño, color, textura, dirección, posición y espacio. Las variaciones direccionales y espaciales de la repetición también se mencionan.
- El documento trata sobre el cine expresionista alemán, un estilo que deforma la realidad para expresar estados de ánimo como el miedo y la angustia.
- Surgió en Alemania después de la Primera Guerra Mundial como forma de expresar las inquietudes sociopolíticas del país. Se caracterizó por el uso de decorados distorsionados, luces de alto contraste y actuaciones exageradas.
- Una de las películas más importantes fue El gabinete del doctor Caligari (1919), dirigida por Robert Wiene, que
El documento describe los diferentes elementos de la gramática del lenguaje visual como la figura y el fondo, la estructura formal e informal, la repetición y modularidad, y el contraste, la gravedad y el espacio. Explica conceptos como la anomalía, el contraste, la dominación y el énfasis aplicados a la estructura visual.
Este documento resume brevemente la historia de varios modelos tridimensionales para representar los colores, incluyendo la pirámide de Lambert, la esfera de Runge, el cuerpo de colores de Chevreul, el sólido de Munsell y los cubos y conos de Ostwald, Charpentier y Hickenthier. Cada modelo buscó representar las tres constantes del color - tono, saturación y luminosidad - de diferentes maneras en el espacio tridimensional.
Este documento presenta una introducción a los diferentes tipos de signos, incluyendo signos naturales, signos artificiales y ejemplos de cada uno. Explica que los signos naturales no tienen un productor humano y su significado depende del estado actual de la ciencia, mientras que los signos artificiales son creados conscientemente por el hombre para comunicarse. También discute brevemente la relación entre códigos y signos, así como ejemplos de modificaciones en el lenguaje y diferentes tipos de señales, signos, símbolos e índices.
Este documento describe las técnicas clásicas de dibujo artístico como el lápiz de grafito, el carboncillo, el lápiz compuesto, la sanguina y la creta. Explica que el lápiz de grafito es el instrumento más básico y que varía en dureza desde blando a duro. El carboncillo permite difuminados y borrados fáciles mientras que el lápiz compuesto da trazos más intensos. La sanguina produce tonos ocres y rojizos y la creta se usa para bril
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
Es una presentación de los elementos configurativos del lenguaje visual. Nos ayudará a resolver dudas acerca del papel del punto, la línea, la mancha, el plano y la textura.
Este documento describe los cuatro elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano y textura. Explica que cada elemento tiene características propias y puede usarse de diferentes maneras para transmitir ideas y sentimientos. También analiza cómo estos elementos se usan en obras de arte para crear efectos expresivos y de composición.
El documento describe los elementos básicos del diseño gráfico como el punto, la línea y la textura. Explica que el punto es la unidad gráfica básica y que una sucesión de puntos forma una línea, mientras que varios puntos juntos forman formas y áreas de color. También describe los tipos de líneas y cómo se puede crear textura a través de la disposición y densidad de líneas paralelas o entrecruzadas.
El documento describe los elementos visuales fundamentales de punto, línea, forma y textura. El punto puede ser geométrico o gráfico y la línea puede ser recta, curva u otras formas. La forma incluye el contorno, dintorno y entorno y puede ser tridimensional o bidimensional. La textura se refiere a las variaciones en la superficie y depende del material y alteraciones.
Fundamentos del diseño Parcial 1 Parte IICarola240792
Este documento describe los elementos visuales básicos del diseño, incluyendo punto, línea, área, valor, color, textura, dimensión, movimiento y escala. Se centra en particular en la línea, definiéndola y clasificándola, y analizando sus características como grosor, intensidad y color. También explora cómo la línea puede expresar ideas y emociones, y su importancia en diferentes movimientos artísticos como el modernismo y el neoplasticismo.
Elementos básicos de la expresión de la plásticajose-luis1
Este documento resume los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es el elemento más simple y puede ser un círculo o punto, y que puede crear imágenes e ilusiones tridimensionales dependiendo de su tamaño, forma y color. La línea se crea por el movimiento de un punto y puede ser simple o compuesta, y cada tipo transmite sensaciones diferentes. El plano tiene posición, dirección y capacidad para mostrar volumen. Por último, la textura se refiere a las cual
Elementos básicos de la expresión de la plásticajose-luis1
Este documento resume los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, la forma plana, y la textura. Explica que el punto es el elemento más simple y puede ser un círculo o punto, y tiene una gran capacidad expresiva. La línea se crea por el movimiento de un punto y puede ser simple o compuesta. La forma plana tiene posición y dirección en el espacio y puede ser geométrica u orgánica. Por último, la textura produce distintas sensaciones visuales y táctiles y puede ser natural, artificial, táctil
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica como el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima de información visual y puede variar en forma, color y tamaño. La línea se define como la marca que deja un punto al deslizarse y su expresividad depende de su trazado. El plano es la superficie que define una línea al cerrarse y puede crear la ilusión de espacio tridimensional. Finalmente, la textura es la apariencia de una super
Este documento describe los elementos fundamentales del diseño, incluyendo elementos espaciales, conceptuales, visuales y de relación. Describe puntos, líneas, planos y volúmenes como elementos conceptuales clave, y forma, tamaño, textura y color como elementos visuales importantes. El diseño se define como un proceso creativo visual con un propósito.
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica como el punto, la línea, el plano, la textura y el color. Explica que estos elementos se pueden usar de forma individual o combinada para crear diferentes efectos visuales en dibujos, pinturas y otras obras. También detalla cómo variar características como el tamaño, la dirección y la proximidad de estos elementos para lograr distintas sensaciones.
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica como el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima de información visual y puede variar en forma, tamaño y color. La línea se define como la marca que deja un punto al deslizarse y su expresividad depende de su trazado. El plano es la superficie que define una línea al cerrarse y puede crear la ilusión de espacio tridimensional. Finalmente, la textura es la apariencia de una super
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, el plano y las formas. Explica que el punto es el elemento más simple y que la línea surge del movimiento de un punto. Define el plano como una superficie bidimensional y las diferentes formas que pueden crearse a partir de él. También analiza conceptos como las texturas y las posibilidades expresivas de cada elemento visual.
Elementos básicos de la expresión plástica. 1º esoanahmsi
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica como el punto, la línea, la textura y el color. Explica que el punto es la unidad más simple y puede transmitir sensaciones como concentración o dispersión dependiendo de su tamaño y distribución. La línea se define como el trayecto de un punto en movimiento y puede ser de diferentes tipos como recta, curva o quebrada, transmitiendo sensaciones como fuerza u oscilación. La textura se refiere a las cualidades visuales y táctiles de una superficie, como ásper
El documento describe los elementos básicos del dibujo como punto, línea, plano y formas de expresión. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede ser geométrico o gráfico. La línea se forma cuando un punto se mueve y puede ser de diferentes tipos como recta, curva o quebrada. El plano se define como la porción de superficie limitada por una línea cerrada y puede utilizarse para construir formas y objetos. Además, el documento analiza cómo estos elementos se pueden usar para dar volumen, color y organizar el
El documento describe los elementos básicos del dibujo como punto, línea, plano y formas de expresión. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede ser geométrico o gráfico. La línea se forma cuando un punto se mueve y puede ser de diferentes tipos como recta, curva o quebrada. El plano se define como la porción de superficie limitada por una línea cerrada y puede utilizarse para construir formas y objetos. Además, el documento analiza cómo estos elementos se pueden usar para dar volumen, color y organizar el
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima de información visual y puede variar en forma, color y tamaño. La línea se define como la marca que deja un punto al deslizarse y su expresividad depende de su trazado. El plano es la superficie que define una línea al cerrarse y puede crear la ilusión de espacio tridimensional. Por último, la textura es la apariencia de una super
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico: el punto, la línea, el plano, el color y la textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño que se puede dibujar y que la línea es la trayectoria de un punto en movimiento. Además, define el plano como una superficie bidimensional que puede ser de diferentes formas y tamaños, y la textura como la apariencia externa de los objetos que se puede percibir tanto visual como táctilmente.
El documento describe los seis elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano, volumen, textura y color. Explica cada elemento en detalle, incluyendo sus características y cómo se pueden utilizar para crear diseños. También incluye ejemplos de artistas como Mondrian, Picasso y Tapies que ilustran el uso de estos elementos en sus obras.
El documento describe los elementos básicos de la gramática visual como el punto, la línea, el contorno, la textura y el color. Explica que estos elementos tienen reglas y significados implícitos que se aprenderán en lecciones posteriores. Además, destaca que la percepción juega un papel fundamental en esta gramática visual.
Este documento describe los principios básicos del diseño visual, incluyendo la composición, los elementos visuales como punto, línea, color y textura, y las leyes y esquemas de la composición. Explica que la composición organiza los elementos visuales de manera armónica y expresiva considerando su valor individual y relación con el todo. Luego describe los principios de unidad, contraste y variedad que rigen la composición, así como leyes como la del resalte, balanza y tercios para distribuir los elementos. Finalmente, explica conceptos como esquemas, clases
Presentación para alumnos de Diseño Gráfico, del Tema: Interrelación de formas, obtenido del libro: Fundamentos del diseño, de Wucius Wong. Expositor: L.D.G. Edgar Matamoros
El documento describe diferentes tipos de estructuras de diseño gráfico, incluyendo estructuras formales, semiformales, informales, inactivas, activas, invisibles y visibles. Las estructuras inactivas son líneas conceptuales que guían la ubicación de formas sin dividir el espacio, mientras que las estructuras activas dividen el espacio en subdivisiones que interactúan con los módulos. Las estructuras pueden ser visibles con líneas visibles o invisibles sin líneas, y pueden ser positivas o negativas.
El documento habla sobre los principios básicos del diseño gráfico como la repetición de figuras, tamaños, colores, texturas y direcciones, así como variaciones en las direcciones y disposiciones lineales, cuadradas, en rombo, triangulares y circulares.
Este documento describe diferentes técnicas de diseño basadas en la similitud de módulos, incluyendo asociación, imperfección, distorsión espacial, unión/sustracción y tensión/compresión. Explica que en la similitud, los módulos se ven ligeramente diferentes pero forman una unidad, mientras que en la gradación los módulos se organizan para sugerir progresión y movimiento. También cubre subdivisiones estructurales similares y distribución visual de módulos.
El documento trata sobre la señalética. Define conceptos como señal, señalización y señalética. Explica las diferencias entre señalización y señalética. Describe elementos gráficos como iconos, pictogramas y flechas que se usan en la señalética. Explica cómo la señalética debe tomar en cuenta factores ergonómicos para que las señales sean comprensibles para las personas.
El documento habla sobre la señalética. Define conceptos como señal, señalización y señalética. Explica las diferencias entre señalización y señalética. También describe elementos gráficos como iconos, pictogramas y flechas que se usan en la señalética. Finalmente, cubre temas como la aplicación de pictogramas, la abstracción en pictogramas y la relación entre señales y personas.
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdfJosé María
En las últimas décadas se han venido realizando esfuerzos por ofrecer a las personas con discapacidad espacios colectivos accesibles en sus entornos poniendo a disposición de los responsables de su diseño, planificación y construcción, documentos técnicos con los requerimientos básicos de accesibilidad con
el mínimo común denominador para todo el territorio del Estado.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
Catalogo General Azteca Ceramica Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Azteca Cerámica de Amado Salvador presenta una amplia gama de productos de alta calidad y diseño exclusivo. Como distribuidor oficial Azteca, Amado Salvador ofrece soluciones de cerámica Azteca que destacan por su innovación y durabilidad. Este catálogo contiene una selección detallada de productos Azteca que cumplen con los más altos estándares del mercado, consolidando a Amado Salvador como el distribuidor oficial Azteca en Valencia.
En las páginas del catálogo, se pueden explorar diversas colecciones de Azteca Cerámica, cada una diseñada para satisfacer las necesidades de cualquier proyecto de construcción o renovación. Amado Salvador, como distribuidor oficial Azteca, garantiza que cada producto de Azteca Cerámica se distingue por su excelente calidad y diseño vanguardista.
La calidad y el diseño de los productos Azteca Cerámica se reflejan en cada página, ofreciendo opciones que van desde suelos y revestimientos hasta soluciones decorativas. Este catálogo es una herramienta imprescindible para aquellos que buscan productos cerámicos de primer nivel.
Amado Salvador, distribuidor oficial Azteca en Valencia, proporcionando a sus clientes acceso directo a lo mejor de Azteca Cerámica. Explora este catálogo y encuentra la inspiración y los productos necesarios para llevar tus proyectos al siguiente nivel con la garantía y la calidad que solo un distribuidor oficial Azteca puede ofrecer.
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
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signo según Frutiger parte 2
1. SIGNO 2ª PARTE
Fuente: Signo, simbolo, marca, señal
Adrian Frutiger.
Expositor: Edgar Matamoros.
2. SIGNO
De la línea a la superficie
En la conformación bidimensional, la línea representa
la posibilidad de expresión más sencilla y pura a la
vez que la más dinámica y variada.
La línea: punto en movimiento.
Superficie: Línea que se desplaza lateralmente.
También puede surgir una superficie por la
proximidad de las líneas en trama.
Una línea mas ancha que la mitad de su largo pierde la
expresión de dinámica de trazo y adquiere la estática
de superficie cuadrangular
3.
4. SIGNO
Superficie
El grosor de las líneas
Hilo: línea fina
La vista no repara en el grueso, mientras que son evocadas
de inmediato imágenes sutiles como hilos, cristal, rayos,
etc.
5. SIGNO
Superficie
El grosor de las líneas
Palo o tallo
Segundo grado de grosor. El trazo deja de ser una
expresión abstracta para adquirir un cuerpo estilizado.
Por primera vez aparece el contraste ente la periferia y el
interior, generando una superficie en el trazo.
6. SIGNO
Superficie
El grosor de las líneas
Barra
Es el grueso habitual de nuestras letras o caracteres
gráficos.
Existe una proporción entre el trazo de línea y los blancos.
7. SIGNO
Superficie
El grosor de las líneas
Columna
Expresión de masivo elemento de soporte.
Corresponde al grueso de línea de las letras «bold»
Idea de «poderoso»
Los espacios interiores se ofrecen a la vista con igual valor,
aproximadamente, que los negros que la enmarcan.
8. SIGNO
Superficie
El grosor de las líneas
Masa
Desaparece el concepto de línea y se traduce en superficie.
Los espacios interiores se traducen en salvedades.
9. SIGNO
Superficie
El grosor de las líneas
Adelgazamiento y engrosamiento de la línea
Cuando el grueso de una línea cambia en su trazo, la línea
adquiere nuevas propiedades.
P.ej:
Punta
Triángulo
Lenticular
Una línea que engrosa o adelgaza de manera asimétrica lleva a
infinitas variaciones morfológicas.
Surge:
Cóncavo: Por provenir de un objeto existente, representa un
movimiento regresivo; retrospectivo.
Convexo: Expresión de movimiento activo, pujante; el comienzo
del dibujo de un objeto.
10.
11. SIGNO
Superficie
El signo blanco sobre fondo negro
De contorno a negativo
Un signo positivo de cualquier forma, colocado sobre un fondo
blanco, posee una expresión independiente, a diferencia del
que se ofrece como negativo, pues este último posee una
limitación formal.
Dos signos idénticos, en positivo y negativo, no producen la
misma apariencia. El signo en blanco parecerá siempre mas
grande y ancho que el positivo; debido a la mayor luminosidad
del blanco sobre el negro. Para evitar el efecto, se añade grosor
de hasta un 10% al trazo.
Las líneas dispuestas en forma cónica son difícilmente
apreciadas como trazos.
12.
13. SIGNO
Superficie
El signo blanco sobre fondo negro
La variable luminosidad del espacio interior
Una superficie blanca en forma de círculo inscrita
centralmente en otro mayor, en color negro, presenta en su
superficie luminosidad de intensidad constante.
Si el círculo interno se desplaza al borde del exterior, el
observador notará disminución en la luminosidad por el
adelgazamiento marginal.
14.
15. SIGNO
Superficie
El signo blanco sobre fondo negro
La forma insinuada
Dos o más signos bidimensionales próximos logran que el
espacio intermedio adquiera expresión propia.
16. SIGNO
Superficie
El signo blanco sobre fondo negro
El ajedrezado
Blancos y negros dispuestos alternativamente sobre una
superficie blanca.
Origina vibración gráfica por el fenómeno de la captación
de los elementos blancos y negros de manera constante, sin
descanso de la vista.
Es imposible establecer el contacto de los vértices. Existe
adherencia y vacío de elementos. Efecto irritante a la vista.
17.
18. SIGNO
La simulación de volumen
Dotar a un elemento bidimensional de una simulación
tridimensional.
19.
20. SIGNO
La simulación de volumen
Planos superpuestos
Dos signos construidos se superponen concéntricamente.
Posición oblicua: Elementos difícilmente reconocibles.
Posición vertical-horizontal: Destacan los elementos
21. SIGNO
La simulación de volumen
Trenzado
Dos elementos superpuestos que presentan la impresión
de cruzamiento pueden dar la idea de volumen con
respecto al mayor número de entrelazados marcados.
Elemento básico en la pintura y escultura ornamentales.
22. SIGNO
La simulación de volumen
El sugestivo blanco
Ilusión que da idea de unión sin llegar a soldadura.
La extensión de la técnica en un plano da la idea de
tejido.
23. SIGNO
La simulación de volumen
Perspectiva
Intensión tridimensional basado en torno al ángulo de
visión del observador.
24. SIGNO
La simulación de volumen
Sombras
Objeto iluminado: Contraste de tonalidades, impuesta a
la representación en perspectiva para dar idea de luz y
sombra, basada en la experiencia.
Sombra proyectada: Proyección de sombra sobre fondo
imaginario
25. SIGNO
La simulación de volumen
Volumen insólito
Trazos intencionales para confundir la visión del
observador con respecto al volumen lógico de los
elementos.
26. SIGNO
La simulación de volumen
Ilusiones ópticas
Al ser humano no le es posible captar figuras de modo
puramente «objetivo» o «geométrico». Con la ayuda de
otros elementos visuales, se logra en la visión del
observador diversos efectos de volumen y posición en el
espacio.
27. SIGNO
La diversidad de la apariencia
Dibujo Y Material
Útiles de trabajo
El final del trazo
El instrumento adecuado al material disponible
28. SIGNO
La diversidad de la apariencia
El valor de los espacios interior e intermedio
No se trata de la calidad del trazo, de la impresión o de
lo elaborado de una técnica lo que garantiza la calidad
del signo sino en lo que se refiere a la expresividad de la
obra no es de menos importancia el espacio interior a
aquél o intermedio entre varios.
La belleza del signo es a menudo resultado de la pugna
entre la resistencia del material y el instrumento de
trabajo a él aplicado.
29. SIGNO
Apariencia de una imagen
El aspecto de una imagen depende del contraste entre el
dibujo y el fondo.
Blanco y negro: Simboliza los opuestos (noche y día). La
línea de separación hace que el borde adquiera una dureza
extrema que confiere a la forma expresión absoluta.
Colores: La oposición máxima entre fondo y signo se
consigue empleando colores complementarios. El contraste
mínimo, por diferencia tonal en misma familia de color.
Semitonos: La reunión de numerosos puntos imparte a la
vista la ilusión de superficie gris. Se logra el mismo efecto
con una trama lineal.
Estructuras: El contraste puede resultar de variaciones en la
estructura de las superficies.
30.
31. SIGNO
La diversidad de la apariencia
Calidad de Imagen.
El grado de calidad de una creación gráfica es
determinado por los requisitos que ha de satisfacer con
respecto al observador.
Representación esquemática conforme a medida
Representación naturalista
Representación artística o «contemplativa»
32.
33. SIGNO
Fijación del lenguaje
Escritura
Figurativa: p.ej. Escritura China
Alfabética: p.ej. Latín
34.
35. SIGNO
Fijación del lenguaje
Escritura
Origen común: Representación figurativa de objetos
comunes.
P.ej. Agua
36. SIGNO
Fijación del lenguaje
Escritura
Arquetipo: Imágenes impresas en el subconsciente
profundo; que hacen referencia a un significado
simbólico común.
37. SIGNO
Fijación del lenguaje
Escritura
Del signo figurativo al ideal: El pictograma o signo
figurativo evolucionó para llegar a ser un ideograma.
Pictograma (según DRAE): Signo de la escritura de figuras
o símbolos.
Ideograma (según DRAE): Imagen convencional o símbolo
que representa un ser o una idea, pero no palabras o frases
fijas que los signifiquen.
38.
39. SIGNO
Fijación del lenguaje
Escritura
Signos determinativos: Ideogramas compuestos por
otros pictogramas o ideogramas para dar una idea
diferente con base en un mismo origen.
41. SIGNO
Riqueza gráfica de las escrituras figurativas
Existen semejanzas de escritura entre diferentes culturas; de
la abstracción de objetos a signos surge la escritura.
Principales:
Mesopotamia (sumeria a cuneiforme)
Egipto (jeroglíficos)
Creta y Chipre (evolución de cuneiforme y jeroglífico)
Siria (primera transformación a sílabas y letras)
Valle del Indo
Isla de Pascua (rúnica)
China
Precolombina (Mayas y aztecas)
42. SIGNO
Alfabetos del mundo
Los fenicios, por su actividad comercial, necesitaban
del conocimiento de diversos tipos de escritura.
Se atribuye a los fenicios la unificación de las
escrituras existentes.
Posteriormente, la religión jugó un papel importante
en la propagación de la escritura.
43.
44.
45. SIGNO
ABC del mundo occidental
Mayúsculas y minúsculas
Nuestro abecedario proviene del alfabeto grecolatino
que quizá proviene del fenicio.
En un principio la escritura servía como ornamentación
sobre paredes de roca, palacios e indicaciones
direccionales. Por otro lado, de las anotaciones
corrientes, manuscritos, epistolar, notarial, etc.
Mayúsculas: Monumentales permanentes sobre roca.
Minúsculas: De uso diario sobre diversos materiales.
46. SIGNO
ABC del mundo occidental
Mayúsculas y minúsculas
¿Como surgen las minúsculas?
La evolución de las formas obedecen al hecho de que con la
simplificación de gestos y mayor rapidez de ejecución de la
escritura, las rectas monumentales derivaron en formas
incurvadas.
47.
48. SIGNO
ABC del mundo occidental
La fijación occidental de al escritura tiene lugar
teóricamente, a partir de un alfabeto de 26 signos. Las
mayúsculas y minúsculas se usan desde la edad
media.
Actualmente las mayúsculas se usan para
inscripciones arquitectónicas, así como para destacar
nombres propios (carácter de elevación).
Las minúsculas sirven como vehículo del intercambio
escrito.
49. SIGNO
ABC del mundo occidental
Tratados como signos, las letras se agrupan según su
grado de dificultad:
1. Cruzamiento sencillo
2. Cambio angular de dirección
3. Cambio curvo de dirección
4. Unión en el centro del trazo
5. Unión de 2 extremos de línea
6. Unión en el extremo de una línea
7. Reunión de origen y final.
50.
51. SIGNO
Escritura
Factores que afectan al trazo de una letra y nacimiento
de tipografías:
Caligrafía
Grosor
Inclinación
Verticalidad
Grabado e impresión
52. SIGNO
Escritura
Factores que afectan al trazo de una letra y nacimiento
de tipografías:
Espacios blancos interiores
Arquitectura y escritura
El espacio
53. SIGNO
Escritura
Parentesco existente entre letras
La belleza de un tipo de letra no reside en las formas
individuales sino, más bien, en la combinación de los
signos entre sí.
Las páginas mas hermosas son aquellas donde todas las
letras se reúnen para formar un todo lleno de armonía.
La determinación precisa de las letras con miras a
conseguir un conjunto contrastado pero genéricamente
unitario constituye el verdadero secreto de una buena
escritura textual.
54. SIGNO
Escritura
Letra manipulada
Letras ornamentales
Antigüedades
Figurativas
Futuras
Rotulación del medio ambiente
Indicaciones digitales
Simplificación extrema
Lectura automática
Hasta la ilegibilidad
Imagen de la escritura y escritura de la imagen
Monogramas
La abreviatura como condensación del habla
De la ligadura al ornamento
55. SIGNO
Letra manipulada
Monogramas: Cifra que como abreviatura se emplea
en sellos, marcas, etc. (D.R.A.E.)
La abreviatura como condensación del habla
Escritura abreviada, también llamadas siglas, que se
caracterizan como sello o monograma y consta del
menor número posible de letras.
Buscan conseguir efectos de gran resonancia y
expresividad con miras de potenciar su carácter
memorable.
56. SIGNO
Letra manipulada
Monogramas
De la ligadura al ornamento
Consiste en buscar las diversas posibilidades de
representación gráfica a un monograma.